川剧,你了解多少？
浅识川剧
张家芳
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刘德一
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著名川剧名家
• 沈丽红 • 刘 芸 何 苓 张德成 崔光丽 刘 谊
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“五袍” 《青袍记》 《黄袍记》 《白袍记》 《红袍记》 《绿袍记》
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浅识川剧 （一）
川剧
• 川剧是中国戏曲宝库中的一 颗光彩照人的明珠。它历史 悠久，保存了不少优秀的传 统剧目，和丰富的乐曲与精 湛的表演艺术。它是四川、 云南、贵州等西南几省人民 所喜见乐闻的民族民间 艺 术。在戏曲声腔上，川剧是 由高腔、昆腔、胡琴腔、弹 戏等四大声腔加一种本省民 间灯戏组成的。这五个种类 除灯戏外，都是从明朝末年 到清朝中叶，先后由外省的 戏班传入四川。
川剧基础知识
三、川剧表演形式： 著名的变脸和吐火等
我变，我变，我变变变！
专业表演，小朋友们别模拟哦。
四、川剧化装：花脸和丑角有脸谱。丑角的脸谱 是在鼻梁上涂白色方块，人们称为“化鼻梁〞； “花脸〞，脸谱造型丰富多彩，忠奸清楚。
川剧议剑献剑中的 曹操，白色代表奸 诈狠毒。 〔花脸〕
川剧皮筋滚灯 中的皮筋 〔丑角〕
五、经典剧目展示
川剧空城计剧照
川剧巴蜀秀才剧照
川剧杀奢剧照
川剧镜花缘剧照
川剧望江亭剧照
川剧基础知识
一、什么是川剧 川剧，又称川戏，中国西南地区戏曲曲艺之一，形成于清朝 中期乾隆年间，流行于四川、重庆及贵州、云南部分地区。
多彩贵州
麻辣重庆
二、川剧的角色行当 川剧中有小生(生)、旦角(旦)、花脸(净)、生角(末)、丑角 (丑)5个行当
大花脸，不羞！
我是花旦， 我美吗？
小生有礼了！
老生来也！
丑角， 但我并不丑
2.1 小生：扮演男性人物，根据所演人物类型和表演特点，又 细分为正生、老生、红生、小生、武生、帕帕生、二小生等。
川剧醉写中的李太白，为正生。其噪音清亮，身 材宜清瘦，高矮适中，举止潇洒大方。
2.2 旦角：扮演女性人物，根据所演人物类型和表演艺术特点 ，又分为闺门旦、青衣旦、正旦、奴旦，泼辣旦、鬼狐旦，摇 旦等。
川剧花田写扇中的刘玉容，为闺门旦。其为官宦富 豪人家小姐，行动拘谨，不苟言笑，具有“行不动 裙、笑不露龈〞的特根据所扮演人物类型和表演艺术特 点，又分为袍带花脸、靠架(甲)花脸、草鞋花脸、粉脸，猫儿 花脸等。
川剧古城会中的张飞，靠架花脸。其 扮演武将，扎靠 子，穿龙箭，讲究架子功。
2.4 生角：正生的次要角色，男性角色。其中又分为“中生〞戴 黑满(或麻满)，扮中年人；“老生〞戴白满，扮老年人。
川剧变脸知识介绍
川剧变脸知识介绍
川剧变脸是中国川剧中一种独特的表演技巧，以其快速换脸的方式而闻名。
下面是对川剧变脸的一些介绍：
1. 起源：川剧变脸起源于四川地区的川剧艺术形式，起源时间约在明末清初。
传说变脸技艺最早源于秦腔，后来发展成为川剧的独特表演方式。
2. 表演方式：川剧变脸表演者通常戴着面具，通过手指在面具上轻轻一扣，面具就会瞬间变换颜色或图案，从而以极快速度展示不同的情绪和角色。
3. 变脸道具：川剧变脸的主要道具是不同样式的面具。
面具一般由玳瑁或竹制成，裁剪成面相各异的形状。
每个面具都有特定的颜色和图案，代表着不同的情绪和角色。
4. 技艺传承：川剧变脸是一项高超的技艺，对演员的手指灵活度、表演力及心灵力都有较高的要求。
传承川剧变脸的方式通常是秘传，只有特定的专业演员才能学习和继承这一技巧。
5. 变脸的意义：川剧变脸以其神秘而迅捷的变化方式，吸引了许多观众。
变脸的不同颜色和图案代表着不同的情绪和角色，使观众更能够了解和感受到剧中人物的内心世界。
总之，川剧变脸是中国传统戏曲中一种独特的表演技巧，通过快速换脸的方式展示剧中人物的情绪和角色。
它具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，在中国国内外都享有很高的声誉。
介绍四川川剧演讲稿一分钟
介绍四川川剧演讲稿一分钟四川川剧，又称川剧，是中国戏曲剧种之一，起源于四川地区，是中国戏曲中的重要代表之一。
川剧以其独特的表演形式、丰富的剧目和深厚的文化底蕴而闻名于世。
今天，我将向大家介绍一下四川川剧。
首先，川剧的表演形式多样，包括唱、说、做、打、舞等多种表演形式。
在唱腔方面，川剧有“大花脸”、“小生”、“老生”、“末子”等唱腔类型，每种唱腔都有其独特的表演风格和技巧。
在表演技巧方面，川剧注重身段、眼神、手势等细节的表达，使得表演更加生动、传神。
其次，川剧的剧目丰富多样，涵盖了历史、民间传说、战争、爱情等多种题材。
其中，有《穆桂英挂帅》、《赵氏孤儿》、《三岔口》等经典剧目，这些剧目不仅在四川地区广受欢迎，也在全国范围内有着很高的知名度。
这些剧目不仅在剧情上扣人心弦，在音乐、舞蹈等方面也有着独特的魅力。
再次，川剧的文化底蕴深厚。
川剧不仅是一种表演艺术，更是一种文化传承。
在川剧的表演中，融入了大量的川菜、川茶、川酒等四川地域文化元素，使得川剧成为了四川地区的一张文化名片。
同时，川剧也在剧情、人物塑造等方面传承了丰富的中国传统文化，是中国文化宝库中的重要组成部分。
最后，川剧在当代也在不断创新发展。
随着时代的变迁，川剧也在不断吸收新的元素，创作出了许多富有时代特色的新剧目，使得川剧焕发出新的生机和活力。
同时，川剧也在国际舞台上有着越来越多的表现机会，成为了中国文化走向世界的重要使者之一。
总而言之，四川川剧作为中国戏曲的重要代表之一，不仅在形式、剧目、文化底蕴等方面具有独特的魅力，同时也在当代得到了不断的创新和发展。
希望通过今天的介绍，大家能对四川川剧有更深入的了解，也能够欣赏和喜爱这一优秀的中国文化艺术形式。
谢谢大家！。
川剧的理解和感悟
川剧的理解和感悟
川剧是一种体现西南风味的文艺表演，它的发源于贵州节日和民间戏曲，形成于1750年代，是中国民间戏剧表演的典型代表，与昆曲、话剧及其他戏剧表演有着紧密的联系和熟悉的脉络。
川剧声调唱法简洁，动作表现丰富，语言带有浓厚的地方特色。
它多以“文假同音”为表演手法，以“描写”和“抒发”为其核心，唱腔追求老熟、气势恢宏、精彩绝伦。
川剧以其华丽的服饰、夸张的动作表演及朗朗上口的对口唱腔手法等多种传统手法，把故事演出得绘声绘色，纷繁复杂的情节演绎的妙趣横生，在观众心里留下深刻的印象。
川剧声调宛如流水潺潺，给国内外观众带来视听盛宴，同时也展示出中国传统文化的独特魅力和博大的内涵。
川剧不仅艺术形式多样，而且在表现形式上充满着古典和现代文化的元素。
在表演情节上又体现了民俗、传统文化底蕴，且紧贴当今社会热点，因而被赋予新的意义，尤其受到广大观众的青睐。
川剧既文明古老又古今相接，正是这种传统文化的呈现，让我们感受到时代历练带来的魅力，体会我们祖先忽视的生活总结，再也体会不到任何网络上的文字描述，川剧值得我们好好珍惜。
四川的川剧文化
四川的川剧文化四川是中国西南地区的一个省份，以其丰富多样的文化而闻名。
其中，川剧作为四川特有的戏曲艺术形式，被誉为“东方艺术明珠”。
川剧以其独特的表演风格、精湛的唱腔和深厚的文化底蕴，吸引了无数观众的关注和喜爱。
川剧起源于四川盆地，追溯到清代乾隆年间。
它融合了当地的民间音乐、舞蹈和戏曲元素，形成了独具一格的艺术形式。
川剧的表演风格独特，以豪放、激情和激昂著称。
演员们通过身体语言、面部表情和声音的变化，将故事情节生动地展现在观众面前。
川剧的唱腔是其最具特色之一。
川剧唱腔分为四大流派：高腔、中腔、低腔和二黄腔。
每个流派都有其独特的音调和表达方式。
高腔激昂高亢，表现出主人公的英雄气概；中腔婉转柔和，适合表达女性角色的情感；低腔沉稳厚重，适合表现男性角色的坚毅和刚强；二黄腔则以其欢快的节奏和活泼的唱腔而受到观众的喜爱。
川剧的服装和化妆也是其独特之处。
演员们穿着华丽的戏服，头戴花冠或发饰，面部化妆浓艳夸张。
这些服装和化妆的设计都有其独特的象征意义，能够帮助观众更好地理解角色的身份和情感。
川剧的故事情节多样丰富，涵盖了历史、神话、传说等各个方面。
其中，四川本土的故事占据了重要位置。
比如《杜十娘》、《霍去病》等经典剧目，讲述了四川历史上的英雄人物和传奇故事。
这些剧目不仅展示了四川的历史文化，也传承了川剧的精髓。
川剧不仅在四川地区广受欢迎，也逐渐走向全国乃至世界舞台。
近年来，随着中国文化的全球传播，越来越多的外国人对川剧产生了浓厚的兴趣。
许多国际川剧团体和演员来到四川学习川剧，与当地演员进行交流合作。
这种跨文化的交流不仅促进了川剧的发展，也增进了不同文化之间的理解和友谊。
为了保护和传承川剧文化，四川省政府采取了一系列措施。
他们设立了专门的艺术学院和培训机构，培养新一代的川剧演员和艺术家。
同时，他们还举办各种川剧比赛、演出和展览，提高了公众对川剧的认识和参与度。
这些努力使得川剧文化得以延续，并在当代社会中焕发出新的生命力。
川剧特点简介
川剧特点简介
川剧是中国传统戏曲剧种中的重要分支之一，其源自于四川的民间艺术形式、杂技、歌唱和舞蹈，发扬于清朝末年和民国初期期间，具有独特的表演风格和艺术特点。
川剧的表演特点主要包括以下几个方面：第一，剧目选材广泛，内容丰富。
川剧的剧目选材源远流长，包括历史故事、文学名著、流行民间故事等等，内容丰富多样。
这为演员在表演时提供了充足的素材，也使得观众在观看川剧表演时获得了丰富多彩的文化体验。
第二，高度舞台化的表演形式。
川剧表演形式极富舞台感，突出了音乐、舞蹈、杂技、表演等多种艺术形式的综合运用，使得表演形式更加生动、活泼。
川剧的角色化妆也是川剧的一个显著特点，不仅突出了角色的特征，同时也让演员更加入戏、更加贴合角色的气质和性格。
第三，强烈的地方特色。
川剧的演员大部分来自四川的山区和农村，他们的生活经历、口音、语言习惯等方面都带有浓郁的地方特色。
这种地方特色贯穿于整个表演过程中，使得川剧具有独特的地方色彩，更贴合当地观众的喜好和文化背景。
第四，音乐旋律特点明显。
川剧的音乐旋律以四川民间音乐为基础，融入了西部地区的音乐元素。
川剧音乐以
“锣鼓点唱”为主要形式，音乐心情转换自然，既能让观众感受到角色的情感变化，又能展现角色的性格和特征。
总之，川剧作为中国特有的传统文化之一，其表演形式、音乐旋律、角色化妆都具有独特的特点，是中国戏曲文化中不可缺少的一部分。
近年来，川剧艺术的推广和传承已经成为了各级文化部门和艺术团体的重要任务，希望川剧艺术能够在现代社会中继续发扬光大。
中国戏曲知识：川剧
导语：川剧是我国地⽅戏剧中较为古⽼的剧种之⼀，主要流⾏于四川地区，也流⾏于贵州、云南、西藏部分地区。
以下是店铺为⼤家精⼼整理的中国戏曲知识：川剧，欢迎⼤家参考！ 川剧产⽣于18世纪中期，即清代乾隆年间((1736-1795)，它直接继承和发扬了我国民族戏曲的优秀传统，经过许多前辈艺⼈的⾟勤劳动，以及成功吸收了古典戏曲的昆腔、⼷阳腔、梆⼦腔和⽪黄四⼤声腔和本地区的民间灯戏精华，在这些戏曲流⼊四川以后，受到四川地⽅语⾔及民间⾳乐的影响并相结合，经过长期的改造、演变过程，这才形成⼀个具有丰富内涵、以及具有独特艺术风格和浓郁四川地⽅⾊彩的地⽅剧种。
川剧在初期还只是⼀些班⼦，这些班⼦只⽤⼀种声腔形式，如纯粹的丝弦班⼦(胡琴腔),著名的就有成都的“泰洪班”，重庆的“毕胜班”、“吉群班”、“同庆班”，稍后也有把胡琴腔、⾼腔等混合组成的`“⽪河两开”班⼦。
⽽真正把川剧的⼏种声腔形式结合起来是在1911年⾟亥⾰命以后，各⼤城市建⽴了茶馆的时期，它为川剧的发展提供了重要的基础，由于有了固定的演出场所---茶馆，这⼀市民固定的娱乐场所，从客观上为川剧提供了理想的场所和较好的物质条件。
⽽且不仅是这些专业的班⼦，⽼百姓也喜欢参与进来，这种业余的表演，四川称为“玩友”或“围⿎”，是⽼百姓重要的⽂娱活动⽅式，这为川剧的发展提供了可贵的群众基础。
解放后，川剧发展得更加完备，整理出⼤量的完整优秀传统剧⽬的同时，也创造了许多新剧⽬。
到⼋⼗年代以后，四川省专业川剧团就有127个之多，云贵也有⼗⼏个专业团体。
川剧是⼀种以⾳乐、舞蹈、念⽩作为表现⼿段，以写意为主，虚实结合的表演艺术，它打破时间与空间的限制，在有限的空间，展现了⼴阔的内容。
在⾳乐上，川剧⾳乐独具特⾊。
其打击乐⾮常精彩，川剧锣⿎是各种剧种打击乐中最优秀的，它⾳响强烈，节奏鲜明、多变，⾳⾊别具⼀格，牌⼦⾮常复杂，极其多样，贯穿五种声腔，与演员的唱、做、念、打丝丝相扣;川剧的吹打乐也是川剧中最重要的内容，有许多唢呐曲牌和锣⿎套打;川剧丝⽵乐常⽤胡琴、笛⼦曲牌演奏，使⽤上，昆腔⽤曲笛，胡琴腔⽤⼩胡琴，弹戏⽤盖板，灯戏⽤“迷胡⼦”伴奏，⾳乐风格多样，极富艺术特⾊。
川剧的简介
川剧的简介一，简介川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴（皮黄）、弹戏和四川原有的灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后称“川剧”。
成都和重庆，为川剧两大演出中心。
川剧大约是在明末清初发展起来的。
当时，北边的陕西、甘肃和南方的湖广等省大量移民流人四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。
这些外来戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成一种有别于其它戏曲艺术的剧种——川剧。
川剧包括昆曲、高腔、胡琴。
弹戏和灯戏等五大声腔。
其中高腔源于明代流行于江西等地的“弋阳腔”，结合四川民间秧歌演变而来；胡琴戏由徽剧和汉剧演变而来；弹戏的源流是陕西的秦腔，清朝道光年间传人四川；灯戏由四川民间小曲演变而成；昆曲则源自苏州的昆山腔，相传是清朝康熙年间传人四川的。
从传人地域看，川剧的昆、高、胡、弹是分别由川西岷江，川南沦江，川北嘉陵江等四条河道输人的，故有“四大流派”之说。
名称的正式出现大约是在清同治时期，同中国其他剧种相比，川剧的最大特色是它的高腔。
川剧的角色与京剧雷同，分生、旦、净、末、丑等，以生、旦，丑角戏居多。
川剧的服装与脸谱与京剧也是大同小异。
服饰以明代服饰为基础，参照唐、宋，元。
清的服饰制成一种统一式样，没有朝代、地域和季节的分别。
川剧剧目繁多，其中高腔部分的遗产最为丰富，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》）、《五行柱》，以及“江湖十八本”等，不少为其他剧种失传的剧目。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众所喜爱。
有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，使川剧令人叹为观止。
川剧文学常识ppt课件
念功
念白在川剧中非常重要，要求 演员具备清晰的口齿和良好的 语言表达能力。
打功
武打场面是川剧中常见的表演 形式，演员需要具备扎实的武 术功底。
川剧的表演技巧与特色
技巧
川剧中的技巧包括翻、滚、跌、打等，演员需熟练 掌握这些技巧以展示高超的表演水平。
特色
川剧融合了唱、做、念、打等多种表演形式，以展 示剧情和人物性格。
声腔
川剧的声腔具有独特的特点，包括高亢激越、音韵 和谐等，是川剧表演的重要特色之一。
川剧的舞台布局与道具
舞台布局
川剧舞台简洁明了，以虚实结合的方式展示场景和道具。
道具
川剧中的道具非常丰富，包括各种服饰、乐器、家具等，为表演增色添彩。
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川剧音乐与唱腔
川剧音乐的构成与特点
川剧音乐的构成
川剧音乐主要由唱腔、器乐和打击乐三部分构成。唱腔是川剧音乐的主干，其旋律优美、抑扬顿挫，具有浓郁的 地方特色。器乐和打击乐则用于渲染气氛、伴奏以及演奏过场音乐等。
人物与情节的融合
人物与情节的融合是川剧剧本的另一个特点。人物的性格和 命运不仅决定了剧情的发展，同时也反映了社会的现实和人 性的复杂。这种融合使得剧本更具深度和广度。
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川剧表演艺术
川剧表演的基本功
01
02
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唱功
川剧唱腔优美，演员必须具备 良好的唱功，以表达角色情感 和展示表演技巧。
做功
包括身段、台步、眼神、手势 等，要求演员具备扎实的表演 基本功。
曲折的情节
川剧剧本的情节设计曲折有致，往往充满悬念和冲突。剧作家通过巧妙的情节 安排，使得观众在欣赏过程中始终保持高度的兴趣和紧张感。
川剧剧本中的人物塑造
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川 民间 酬神 赛 会 的活动 中产 生 出来 。
中 国戏 曲 的 四 大 声 腔 —— 昆 曲 、
音 乐 内容 繁 杂 ，形 式 多样 。其
中 ，以 帮 、打 、 唱 相 结 合 为 特 点 的 高腔 发展得 最为 全面 系统 ，它的 曲 牌 多 由 南 、北 曲演 变 而 成 ，共 分 十 类 ，约 ３ ０多 支 曲 牌 ， 并 有 若 干 套 ０ 打 锣 鼓 牌 子 ，帮 腔 依 曲 牌 而 定 ，演
中 国戏 曲是世 界著 名 的 非物质 文 化遗 产 ，不 论层 次上 的雅 部 （ 以昆 曲
北 方 戏 曲 艺 术 的精 髓 ，又 溶 入 了 巴 做 范 文讲 授 。
艺 术表现 能 力极
这一 点可 以 分 为
为 主 ）和 乱 弹 （ 剧和 梆 子 腔 ） 京 ，也
不 管南腔 与 北调 ，中国三 百 多种 戏 曲
人文 呈现
、 ． 册 ｌ ＿ 斑 口
川剧 ，你了解多少？
川剧表演历来讲究生活根基 ，依法度而不拘泥于法度 ， 讲究 准确 、细腻 、
灵 活 、机趣 ，表 演 技 法 有许 多卓 越 的创 造 。
■文／ 袁定基
川 剧 是 我 国 西 南 地 区 影 响最 大
的 地 方戏 曲剧 种 ，流 行 于 四 川 、 重 庆 及 贵 州 、 云 南 、 湖 北 部 分地 区 ， 在 全 国 ３ ０多个 戏 曲剧 种 中独 树 一 ０ 帜。２０ ０ ６年 ５月 ２ 日 ，经 国 务 院 ０ 批 准 ，川 剧 被 列 入 第 一 批 国 家 级 非
夜 色哀 ，
月明 如水 浸楼 台 ，
透 出 了凄 风 一派 。
一
力 ，充 分 地 体 现 了我 国 的 民族 精 神 ， 继 承 了 民族 文 化 的优 良传 统 ，对 一 的 改 造 ， 既 较 为 系 统 地 保 留 了南 、 蜀 艺 术 的 独 特 创 造 ，使 川 剧 具 备 了 民族 性 与地 方性 的双 重 品格 。
文学性 高
富于 文采 ，诗味很 浓 ，而且 能做 到 编的川剧 《 情探》，一开始就是一 曲
《 月儿 高》 ：
更阑 静 ，
角 色行 当 齐全 ，
同 一 行 当 中 根 据 角 色 眼 、 身 、发 、 步 上 均
川 剧 里 有 许 多戏 唱 词 都 很 优 美 ， 剧 生 、 旦 、 净 、 末 、
四川 土 生 土 长 的 民 间 灯 调 等 多 种 声
９ 鹄 、期 ２ｉ
人文 呈现
Ｈ ｕ ａ ｔ ｓ ｈ ｗ 、 ． ｍ ｎｉ ｅ Ｓ ｏ ｉ 一，
特 色。
商 业 日趋 繁 荣 。 随 着 社 会 经 济 的 发 展 ， 四川人 的物质 生 活 相应 提 高 ， 这 就 为城 乡文 化 艺 术 的 恢 复 和 发 展 提 供 了 条 件 。 当时 的 四 川 人 大 肆 修 复 并 兴 建 了很 多 庙 宇 ， 民众 以 “ 神
的精 华 在川剧 中都 有所 包容 。 川 剧 在 长 期 的 发 展 过 程 中 ， 融
合 了中国南 方 的弋 阳高腔 、昆 曲 ，
雅俗共 赏。 比如 ，晚清翰林 赵熙改 有十 分细 致 的分 类 ，－ ｉ
程 式 规 范 。 尤 其 以 小
旦 ，即 所 谓 的 “ 小 三
中部 的 西 皮 、二 黄 ，北 方 的 梆 子 及
物质 文 化遗 产 名 录。
川 剧 的特 点
川 剧 之 所 以 能 列 名 国 家 级 非 物 Ｉ 质 文化 遗产 ，原 因有 四 ：
传 统文化 底蕴深厚
川剧 剧 目繁 多 ，早 有 “ 三 干 ， 唐
宋 八百 ，数 不 完 的 三列 国 ” 的说 法 。 川 剧 高 腔 部 分 的遗 产 最 为 丰 富 ，艺
唱 形 式 十 分 自由 ，艺术 表 现 力很 强 ，
现 了大批戏 曲班社 。有 的班社腔 。 从 咸 丰 年 间 开 始 ， 这 一 地 区 陆 续 出
川剧 表 演 历 来 讲 究 生 活 根 基 ，
依 法度 而 不 拘 泥 于 法 度 ，讲 究 准 确 、 细腻 、 灵 活 、机 趣 ，表 演 技 法 有 许 多 卓 越 的 创 造 ，能 充 分 体 现 中 国戏 曲虚 实 相 生 、遗 形 写 意 的 美 学 特 色 ， 它 丰 富 多 采 的表 演 艺 术 受 到 中 国戏
要 看 戏 ” 为 由 ，大 力 开 展 民 间 酬 神 赛 会 的戏 剧 活 动 。 川 剧 就 这 样 在 四
这 一地 区 是 当 时 川 中 的 商 业 、 盐 业 、 采 煤 业 、 制 糖 业 、 纺 织 业 中 心 和 交 通 转 运枢 纽 ，聚集 了众 多 的商 人 、 船 工 、水 手 和 各 业 工 人 ，这 就 为川 剧 的发 展 提供 了大 批 观众 。 江 西 弋 阳 腔 通 过 湖 北 传 入 四川
术 特 色 也 最 为 显 著 ， 传 统 剧 目 有 “ 袍 ” “ 柱 ” “ 大 本 头 ” 五 、 四 、 四 。
仅 四川省 川剧艺术研 究院 资料室所 腔 。 川 剧 所 具 有 的 这 种 兼 收 并 蓄 、
存 ，有 本 可查 的传 统 剧 目就 有 ２ ０ ００
余 种 。其 中 不 少 是 宋 元 南 戏 、 元 杂 广 泛 接 纳 、 为 我 所 用 的 艺 术 包 容 能
剧 、 明传 奇 与 各 种 古 老 声 腔 剧 种 留
学和 历 史价 值 。
句 话 就 把 王 魁
存 下 来 的 经 典 剧 目 ，具 有 很 高 的 文 切 进 入 四 川 的 剧 种 艺 术 进 行 地 方 化
处境 刻 划得 淋 漓尽 致 。
《 情探》 戏文 ，曾
集 中国传统 戏 曲精 华于一 身