京腔昆韵单元
第五单元 京腔昆韵课件
——京剧与京歌
张祠中学音乐教师：杨蕊
• 京剧 • 我国最主要的戏曲剧种，流行于全国各地，其前身是徽调和汉调，现
被定为我国国剧，是我国的国粹。
• 京剧的起源 • 中国的“国粹”，已有2 0 0年历史。京剧之名始见于清光绪二年
（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、 平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1 7 9 0年）四大徽班进京后 与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇， 衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之 多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
• “紫色的天王托宝塔”：京剧《大闹天宫》等猴戏中，常 有托塔李天王这个角色，属净行中的“武净”有一类，他 的脸谱以紫色为主，上台时必手托他的降妖宝贝一座小 “宝塔”。
• “绿色的魔鬼斗夜叉”：神怪戏中的魔鬼、妖精的脸谱各 色各样，常见有绿色的脸谱，如蛤蟆精等，他们还戴绿色 的假发，故称绿色的魔鬼。夜叉也是一种凶恶的神鬼角色。
• 京剧的两大唱腔种类 • 其音乐属于皮黄腔系，唱腔以徽调的二黄和汉调的西皮为主所以叫
“皮黄腔”。
京歌
• 京歌 又称戏歌，是加上了京剧音乐元素的歌曲。京歌是 对京剧的改良与创新，是对现代歌曲的充实与丰富。
• 京歌演唱 是用京剧的唱腔、曲调、程式，加上现代音乐 元素来演唱表演的一种文艺形 式，适合于表现大气的节 目内容。
旦：青衣、花旦、年女性 角色。
旦：青衣、花旦、刀马旦、老旦等
• 花旦：扮演性格 开朗、口齿伶俐 、动作洒脱的青 春少女角色。
旦：青衣、花旦、刀马旦、老旦等
• 刀马旦：又称武 旦，扮演精通武 艺的女性角色。 提刀跨马称为“ 刀马旦”。
京腔昆韵单元
京腔昆韵单元京腔昆韵，顾名思义，是指在北京方言基础上，融入了昆曲艺术的一种表演方式。
它是中国传统艺术的瑰宝之一，具有非常高的艺术价值和审美价值。
京腔昆韵起源于明代，经过几百年的发展演变，逐渐形成了独特的表演风格。
它以北京方言为基础，融入了昆曲的音韵特点，旋律缠绵婉转，极富情感表达力。
京腔昆韵既继承了昆曲的古典韵味，又融入了京味十足的北京方言，既有传统的雅韵，又有生动的俏皮风格，使整个表演更加丰富多样。
京腔昆韵的表演艺术十分复杂精湛，既需要演员具备精湛的演技，又需要他们具备扎实的唱功、念功和表演功力。
演员们要根据剧情和角色需求，灵活运用声音、语调和动作，将角色的情感和人物特点完美地展现出来。
此外，京腔昆韵还注重表演细节的处理，如动作的配合、面部表情的准确把握等等，都需要演员们付出大量的练习和训练。
京腔昆韵的剧目非常丰富多样，既有经典的古典剧目，如《穆桂英挂帅》、《牡丹亭》等，也有近年来创作的现代剧目，如《京报》、《球谐波》等。
这些剧目涵盖了不同的题材和人物，从历史传奇到现实社会，从皇宫贵族到百姓小民，可以展现出丰富的文化内涵和社会图景。
京腔昆韵的表演场所也非常多样，既有大型剧院的舞台，也有小型民间戏曲班子的场地。
大型剧院舞台上的京腔昆韵演出，视觉效果十分震撼，音响效果也十分出色，能够给观众带来更加沉浸式的艺术享受。
而民间戏曲班子的演出，虽然规模较小，但更加贴近生活，让观众与演员近距离接触，更能深入了解京腔昆韵的魅力。
京腔昆韵是中华民族传统文化的瑰宝，也是北京地区的文化名片之一。
它不仅是一种表演艺术形式，更是一种精神的象征，具有浓厚的地域特色和时代气息。
京腔昆韵的传承和发扬，需要更多的人才加入和不断的培养。
只有通过持续的传承和创新，才能让这一传统文化艺术在当代焕发出新的生机与活力。
让我们一起珍惜和保护京腔昆韵这一宝贵的文化遗产，让它继续传承下去，为我们的国家文化建设做出更大的贡献。
人音版初中音乐 第五单元 京腔昆韵 课件
京剧的知识问答
京剧中四大名旦分别是谁？ 哪位是四大名旦之首呢？ 你还知道他的哪些作品？
（梅兰芳，程艳秋，尚小云， 荀慧生）
梅兰芳：
京剧艺术大师，“四大 名旦” 之首。对京剧艺术改革创新， 形成具有独特风格的“梅派” 表演艺术。在国际上享有盛 誉代表作品《贵妃醉酒》 《霸王别姬》《洛神》《穆 桂英挂帅》《断桥》《打渔 杀家》《天女散花》等。
二黄:是一种节奏 舒缓，旋律平 稳，唱腔较为凝重、浑厚、稳 健的声腔;适合表现沉郁、肃 穆、悲愤、激昂的情绪。
京剧的板式：
一板三眼类：慢板 快三眼
一板一眼类：原板，二六
有板无眼类流水板垛板等 散板类：节奏自由： 摇板和散板
、稳健的声腔;适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
《我不挂帅挂谁挂帅》
思考：唱段中（西皮流 பைடு நூலகம்）为 ？拍的？ 西皮 散板为 ？ 拍子，对比 一下哪个规整，哪个自 由一些？
、稳健的声腔;适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
《我们是工农子弟兵》
思考： 哪些唱腔，属于 哪个行当，这段唱腔的 伴奏和传统的京剧有什 么不同？
（伴奏乐器除了传统乐器外还加 入了引进了交响音乐，生不刮 须，净不构脸 ）
《拾玉镯》
• 京剧把“唱”作为重要表现手段， 但它不是单独运用，而是经常与 “念”配合，互为补充。分为京白 韵白，“京白”基本是京音，而 “韵白”则讲究韵味。 • 媒婆：你妈不在家这头谁梳的呀？ • 玉娇：我自己梳的 • 媒婆：哎呦。是你自己梳的呀，锃 光瓦亮，连一根跳丝都没有。 • 玉娇：不好！
如 《新贵妃醉酒》爱恨就在一瞬间
举杯对月情似天 爱恨两茫茫 问君何时恋
解除，同奔三关。
实践与创作
1.分 两小组尝试练习锣鼓经， 每组推选一位上来试着演奏一 下。
《第五单元 京腔昆韵 唱脸谱》教学设计教学反思
《唱脸谱》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 学会演唱并理解京剧经典唱段《唱脸谱》；2. 了解京剧脸谱的基本知识，感受京剧艺术的魅力；3. 培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
二、教学重难点：1. 重点：学会演唱《唱脸谱》并理解其音乐内涵；2. 难点：了解京剧脸谱的象征意义及制作方法。
三、教学准备：1. 准备相关京剧视频、图片及音乐素材；2. 制作PPT课件，展示京剧脸谱及唱段；3. 准备伴奏音乐及音响设备。
四、教学过程：（一）导入1. 音乐教室门口迎接学生，致问候。
设计意图：营建友好和谐氛围，让学生感受到音乐教室的密切与轻松。
2. 欣赏京剧片段《说唱脸谱》，引导学生猜测人物形象，从而引出课题。
设计意图：通过京剧片段的欣赏，激发学生的学习兴趣。
（二）新授1. 学唱歌曲《唱脸谱》（1）学读歌词，理解歌词内容。
（2）学唱歌曲，解决难点音以及歌曲的韵味。
（3）再次整体演唱，感受歌曲风格。
设计意图：通过多种方式学唱歌曲，帮助学生建立自大心，激发学生对民族音乐的热爱。
2. 拓展（1）了解歌曲的创作背景。
设计意图：帮助学生理解歌曲的时代背景，更深刻地理解歌曲内涵。
（2）分角色扮演不同人物形象。
设计意图：通过扮演角色，激发学生的参与认识，体验京剧的韵味。
（三）小结对本节课进行总结性回顾，鼓励学生主动分享学习效果。
（四）安置作业鼓励学生回家后主动唱《唱脸谱》这首歌，可以唱给家人听，也可以和家人一起唱，还可以模仿这首歌曲的风格和节奏自由创编歌曲。
设计意图：作业的安置能够稳固本节课所学知识，同时激发学生的创造力和表现力。
（五）板书设计重点突出，简洁明了地展示本节课所学内容。
设计意图：帮助学生更好地理解和记忆本节课所学知识。
（六）教室小结对本节课的教学效果进行总结，必定学生的表现，鼓励学生继续尽力。
同时，反思教学中的不足的地方，为今后的教学提供参考。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 学生能够准确演唱歌曲《唱脸谱》，并理解其中所表达的文化内涵。
京腔昆韵单元教学设计
京腔昆韵单元教学设计引言：京剧作为中国传统戏曲之一，以其独特的表演形式和精湛的艺术技巧，吸引了众多观众的喜爱。
而京腔昆韵则是京剧中最重要的一部分，它包含了京剧的核心元素。
本文将以京腔昆韵为主题，设计一套旨在提高学生演唱及表演水平的教学方案。
一、教学目标：1.了解京腔昆韵的基本概念和特点；2.学会正确发音和吐字；3.掌握京腔昆韵的基本唱腔和表演技巧；4.提高学生对京剧文化的理解和欣赏能力。
二、教学内容：1.介绍京腔昆韵的背景和发展历史；2.教授京腔昆韵的基本发音和吐字方法；3.解析京腔昆韵的基本唱腔和表演技巧；4.通过教材及视频展示学习典型的京腔昆韵曲目；5.辅以实地观摩京剧表演，让学生更深入地感受到京腔昆韵的魅力；6.开展小组演绎和个人表演的活动，提高学生的演唱和表演技能。
三、教学方法：1.讲授结合示范法：通过讲解与示范的方式，帮助学生理解和掌握京腔昆韵的发音和吐字方法；2.互动讨论法：在教学过程中，鼓励学生积极参与，提问或发表个人意见，增加学生的学习兴趣和参与度；3.实践演练法：通过实际操作和反复练习，帮助学生巩固所学的京腔昆韵唱腔和表演技巧。
四、教学步骤：1.介绍京腔昆韵的背景和发展历史（20分钟）：a)简要介绍京腔昆韵的起源和发展；b)讲解京腔昆韵在京剧中的重要地位；c)通过展示经典京剧片段，让学生感受京腔昆韵的魅力。
2.教授京腔昆韵的基本发音和吐字方法（30分钟）：a)讲解京腔昆韵的发音规则，例如颌音、齿音等；b)通过示范和练习，帮助学生正确发音和吐字。
3.解析京腔昆韵的基本唱腔和表演技巧（40分钟）：a)分析京腔昆韵的唱腔特点，如拨跟、短平仄等；b)讲解京腔昆韵的表演技巧，如身段、唱腔与动作的配合等；c)通过教材和视频展示，让学生观摩并模仿京腔昆韵的唱腔和表演。
4.学习典型的京腔昆韵曲目（40分钟）：a)选取几个经典的京腔昆韵曲目，如《红楼梦》中的《荣府会》；b)分析曲目的内容和表演要求；c)让学生分组演唱和表演，提供指导和反馈。
第五单元 京腔昆韵《走进京剧》教学设计 2021—2022学年人音版初中音乐八年级下册
《走进京剧》教学设计一、教学内容1.课题：《走进京剧》2.课时：13.所属单元：八年级下册第五单元4.课型：欣赏课4.教学准备：钢琴、多媒体、京剧相关物件5.教学方法：参与体验法二、课标要求聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格。
三、教材分析《我不挂帅谁挂帅》这一唱段不仅体现出梅派唱腔的特点，还通过〔西皮流水〕和〔西皮散板〕两种板式唱腔的对比，表现出剧中人物穆桂英报国杀敌的决心。
《我们是工农子弟兵》是本单元所有欣赏曲目中唯一一个现代题材的唱段。
将现代京剧的一个唱段选入教科书中，一是因其记录着一段京剧改革的历史；二是因其为二黄原板唱腔。
学生可以通过该唱段的欣赏，对比现代京剧在传统京剧基础上的发展变化，感受二黄与西皮唱腔在情绪与情感表现方面的不同特征。
四、学情分析本节课主要是欣赏课，《我不挂帅谁挂帅》是京剧大师梅兰芳的代表剧目《穆桂英挂帅》中的经典唱段。
学生主要是对梅兰芳以及其对京剧改革的重大贡献着手来对比学习现代京剧《我们是工农子弟兵》在感受西皮与二黄唱腔的区别的同时了解现在京剧与从传统京剧的不同。
五、教学目的1.知识与技能：通过对中国京剧的欣赏认识京剧的唱腔、伴奏场面、感受京剧的演唱韵味同时归纳梅兰芳对京剧改革作出的贡献。
2.过程与方法：学唱《我不挂帅谁挂帅》模仿青衣的演唱韵味，观看京剧的场面表演感受锣鼓经的表现。
欣赏《我们是工农子弟兵》感受京剧的念白，小组合作探究现代京剧与传统京剧的区别。
3．情感态度价值观：能在感受、体验京剧唱段中，积极参与演唱、欣赏等实践活动，并对中国传统艺术产生兴趣及自豪感。
六、教学重点、难点及突破方法1.教学重点：欣赏并演唱《我不挂帅谁挂帅》、《我们是工农子弟兵》，学习京剧精粹。
2.教学难点：青衣唱腔演唱韵味的把握。
3.突破方法：反复聆听示范音乐，教师对唱法做深入的分析。
七、板书设计走进京剧教学环节学生活动教学意图一、导入小组讨论回答课自己对梅兰芳的了解（一）中国京剧大师：梅兰芳梅兰芳：中国四大名旦之首（尚小云、程砚秋、荀慧生），9岁开始学习青衣，11岁登台以嗓音圆融，唱腔委婉，身段优美表情细腻，享誉全世界其代表作为《打渔杀家》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》《贵妃醉酒》等；其中以《贵妃醉酒》最为突出，至今无人超越。
京腔昆韵单元
京腔昆韵单元什么是京腔昆韵单元？京腔昆韵单元是一种传统的京剧表演形式，其特点是结合了京剧的特色唱腔和昆曲的优美音调。
这种表演形式在中国戏曲界非常有名，被广泛认可为一种高雅艺术形式。
发展历史京腔昆韵单元起源于清代乾隆年间，当时的戏曲演员们开始将昆曲中的优美音调与京剧中的唱腔相结合，创造出了独特的表演形式。
这种新型表演迅速在戏曲界流行起来，并得到了观众们的喜爱。
随着时间的推移，京腔昆韵单元逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在戏曲界占据重要地位。
它不仅吸引了更多年轻观众，也得到了许多专业人士和学者的关注与研究。
表演特点声音京腔昆韵单元最明显的特点就是其独特而美妙的音调。
它结合了京剧中高亢激昂的唱腔和昆曲中柔美动听的音调，使得表演更加丰富多样。
造型京腔昆韵单元的演员们在舞台上穿着传统的京剧戏服，这些服装通常十分华丽，色彩鲜艳。
演员们通过服装的选择和搭配来展现角色的特点和身份，增强了表演的视觉效果。
动作京腔昆韵单元中的动作也是非常精妙和独特的。
演员们通过精确而流畅的身体语言来表达角色内心情感，并配合音乐节奏进行舞蹈动作，使得整个表演更加生动有趣。
代表作品《红楼梦》《红楼梦》是一部中国古典名著，也是京剧中经典的剧目之一。
在京腔昆韵单元中，该剧被改编成了一种独特而精彩的表演形式。
演员们通过唱腔回旋、舞姿优美等方式将故事情节展现出来，给观众带来了视听的双重享受。
《窦娥冤》《窦娥冤》是一部京剧经典剧目，也是京腔昆韵单元中的代表作之一。
该剧以真实历史事件为背景，通过唱腔和动作来展示主人公窦娥的悲惨遭遇和她对正义的追求。
这部剧在京腔昆韵单元中经常被演出，并备受观众喜爱。
影响与传承京腔昆韵单元作为一种独特的戏曲表演形式，对中国戏曲界产生了深远影响。
它不仅丰富了戏曲艺术的形式和内涵，也吸引了更多年轻观众对传统文化的关注与喜爱。
为了保护和传承京腔昆韵单元这一珍贵的艺术形式，许多专业机构和学者们致力于研究和推广。
他们收集整理相关资料、组织演出、开设培训班等活动，使得京腔昆韵单元能够得到更广泛的传播和发展。
京腔昆韵单元
京腔昆韵单元
（原创版）
目录
1.京腔昆韵单元简介
2.京腔昆韵的历史与特点
3.京腔昆韵的表演形式
4.京腔昆韵的艺术价值
5.京腔昆韵的传承与发扬
正文
京腔昆韵单元是我国非物质文化遗产的重要组成部分，是一种融合了京剧与昆曲艺术的表演形式。
它的历史悠久，可以追溯到明朝，经过数百年的发展，逐渐形成了自己独特的艺术特点和表演风格。
京腔昆韵的艺术特点主要表现在其音乐、唱腔和表演方式上。
音乐以管弦乐为主，搭配锣鼓等打击乐器，旋律优美、节奏鲜明。
唱腔则继承了昆曲的细腻婉约和京剧的激昂豪放，两者的结合使得京腔昆韵的唱腔韵味独特，深受观众喜爱。
在表演方式上，京腔昆韵采用了生、旦、净、末、丑五种角色扮演方式，表演形式丰富多彩。
京腔昆韵的表演形式主要有两种，一种是舞台表演，一种是曲艺表演。
舞台表演主要是以戏剧的形式呈现，包括古装戏、现代戏等。
曲艺表演则以说唱为主，包括评书、大鼓、快板等，形式多样，内容丰富。
京腔昆韵的艺术价值不言而喻。
它不仅融合了京剧和昆曲的精华，而且在表演形式和内容上都有所创新，是我国传统文化的重要代表。
同时，京腔昆韵的表演形式和内容，对于研究我国古代社会、文化和历史具有重要的参考价值。
在传承和发扬京腔昆韵方面，我国政府和相关机构做了大量的工作。
不仅在各地建立了京腔昆韵的传承基地，而且还通过举办各种比赛和活动，推广和普及京腔昆韵艺术。
此外，一些高校也开设了相关的课程，培养专业的京腔昆韵表演人才。
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京腔昆韵单元
京腔昆韵是京剧中常用的一种声腔，它是由京剧人物的表演特点、京剧唱腔以及昆曲唱腔相结合而形成的。
京腔昆韵有着独特的音调和韵律，能够准确表达中国传统文化中的情感和意境。
此外，京腔昆韵也有一定的单元划分，主要包括以下几个单元：
1. 唱腔单元：这是京腔昆韵表演中最重要的单元之一，通过不同的音调和节奏来表达人物的情感和形象。
2. 念白单元：京剧表演中的台词通常以念白的形式出现，念白单元是指京腔昆韵中念白部分的表演。
3. 旦角单元：旦角是京剧中的女性角色，旦角单元是指女性角色在京腔昆韵中的表演单元。
4. 丑角单元：丑角是京剧中的喜剧角色，丑角单元是指喜剧角色在京腔昆韵中的表演单元。
5. 武戏单元：京剧中的武戏是非常重要的表演形式，武戏单元是指在京腔昆韵中通过武打动作来表达情节和人物性格的单元。
这些单元的划分有助于京腔昆韵的演员准确把握角色的特点和表达方式，使得京剧表演更加生动和精彩。