竹青上镌刻中国符号
广西左江花山岩画骆越稻作文化标志阐释
广西左江花山岩画骆越稻作文化标志阐释广西左江花山岩画是中国石窟艺术中的一朵奇葩，它以其独特的艺术风格和深远的历史内涵，成为了中国文化的瑰宝。
在广西左江花山的岩壁上，镌刻着许多生动的古代壁画，这些壁画被认为是中国骆越文化的标志，揭示了当地古代骆越人的生活、信仰和文化。
左江花山岩画是文化遗产，它以其独特的史前岩画艺术和骆越文化内涵得到了人们的普遍重视和研究。
这些古代岩画多以石灰岩崖壁为背景，绘制精美的人物形象、动物、几何图案和文字符号，其中的古文字令人着迷，还有用陶制的岩画图腾和人物形象，图腾造型多为鸟首人身，人物形象以舞蹈者为主。
广西左江花山岩画揭示了古代骆越人的骆越稻作文化，这是古代骆越族群以水稻为主要农作物开展生产活动的文化遗产。
在岩画中，人物形象展现出在庄稼地里劳作、耕种、收获的情景，而那些几何图案和文字符号则反映了古代骆越人与稻作相关的信仰和礼仪。
岩画中还描绘了丰富的骆越文化图腾，这些图腾在当时的骆越社会中扮演着重要的宗教和社会角色，同时也反映了骆越人对自然界的崇拜和尊敬。
图腾造型中的鸟首人身形象，代表了骆越人对自然神灵的崇拜和祈求，他们通过绘制这些形象来祈祷丰收和平安。
广西左江花山岩画骆越稻作文化标志的阐释，不仅关乎于艺术形式的传承和保护，更关乎于对古代骆越文化的传承和发扬。
岩画的发现和研究，为我们揭示了中国古代骆越人生活和文化的重要信息，对于了解中国古代社会的农业、宗教、信仰和社会结构都具有重要意义。
古代骆越人的丰富农耕技术和稻作文化，为中国南方的农业发展做出了重要贡献。
而左江花山岩画则记录了这一时期骆越人的生产生活和文化习俗。
岩画中展现的农耕、种植、收获等场景，生动地展示了古代骆越人对稻作的重视和依赖，反映了骆越人勤劳勇敢的生存状态和丰富的农耕文化。
岩画中还包含了大量的文字符号和几何图案，这些符号和图案被认为是古代骆越族群的稻作文化中的重要组成部分，它们不仅体现了古代骆越人对稻作的重视，更揭示了他们对神灵的崇拜和对自然界的敬畏。
2021高考语文复习：标点符号专练(附真题+模拟+破折号+双引号使用方法)
2021高考语文复习：标点符号专练（附真题+模拟+破折号+双引号使用方法）目录：高考标点题收录联考标点题搜集破折号使用方法双引号使用方法近几年高考标点题收录1．（2020·课标全国I真题）阅读下面的文字，完成问题。
在中国各种艺术形式中，篆刻是一个十分独特的门类，篆刻是从实用印章的应用中发展而来的，中国的印章最初用在制陶工艺方面，上面镌刻的是图案，花纹或族徽，到春秋战国时期，刻有官职名或人名的文字印章得到普遍使用，唐宋以后，文人士大夫参与到印章的创作中，使这门从前主要由工匠传承的技艺，增加了人文意味，印章不再局限于用来昭示身份与权力，而是通过镌刻人名字号，斋馆名称、成语警句等来表达情趣志向、印章也就超越实用功能，成为文人表达自己审美追求的独特方式。
中国印章艺术由此实现了一次完美的升华——演变为中国文化特有的篆刻艺术，明清时期，众多才华横溢的艺术家在篆刻上融入了对汉字形体的研究和理解，再加上他们对印面布局的精心设计，对各种刀法的熟练掌握，篆刻艺术迅速走向成熟并孕育出异彩纷呈的流派风格，篆刻艺术的发展及成就，使印章成为与中国画、中国书法紧密结合的艺术形式，同时也是中国画和书法作品中不可或缺的组成部分。
下列各句中的破折号，和文中破折号作用相同的一项是（3分）（）A．你现在没有资格跟我说话——矿上已经把你开除了。
B．醉心阅读使我得到了回报——我的作文常常得到老师的表扬。
C．我看你的性情好像没有大变——鲁贵像是个很不老实的人。
D．你永远那么青翠挺拔，风吹雨打，从不改色，刀砍火烧，水不低头——这正是英雄的井冈山人的革命精神。
2．（2019·课标全国II真题）阅读下面的文字，完成问题。
中国画是融中国哲学思想、美学精神、绘画理念于一体的民族艺术。
20世纪以来，新的文化思潮和艺术观念不断对中国化领域产生冲击，画家们既要突破传统观念推陈出新，又要继承传统发扬光大中国文化精神，这其中尺度的把握体现着画家对中国文化的不同理解，也造就了当今画坛的各种风格。
100个惊艳世界的中国文化符号
100个惊艳世界的中国文化符号中文名称：中国英文名称：China简称：华、夏所属洲：亚洲官方语言：汉语主要民族：汉族主要宗教：佛教，道教、儒教通用文字：汉字代表人物：炎帝、黄帝、孔子等代表事物：长城，故宫，龙，凤等文化思想：诸子百家、唐诗宋词、汉服文化等100种传统符号中式符号，诸如盆景、建筑、家具、门窗、瓷器、书画和雕花等，具有鲜明的艺术魅力和浓厚的东方文化美学。
中式符号之美，不止步于符号的堆砌，其或讲究严正对称的布局，彰显恢弘正大之气：或讲究因地制宜，随物赋形，挥洒清越灵动之风；或讲究意蕴，浓墨重彩，造景成意；或讲究天然，浅浅地勾勒几笔，成其真美……1、中国盆景艺术中国盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术，是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。
2、中国国画国画，即中国画，是我国传统造型艺术之一。
在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
3、中国书法中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，被誉为“无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐”等。
4、中国篆刻篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。
篆刻是一门综合性很强的艺术，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其姊妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里到外都散发着强烈的艺术感染力。
5、中国结中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，以其独特的东方神韵、丰富多彩的变化，充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴。
6、戏曲中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它独特的艺术光辉。
2021高考新宠——标点符号题精选练习(高考标题题+最新模拟题)
2021高考新宠——标点符号题精选练习（高考标题题+最新模拟题）近几年高考标点题收录1．（2020·课标全国I真题）阅读下面的文字，完成问题。
在中国各种艺术形式中，篆刻是一个十分独特的门类，篆刻是从实用印章的应用中发展而来的，中国的印章最初用在制陶工艺方面，上面镌刻的是图案，花纹或族徽，到春秋战国时期，刻有官职名或人名的文字印章得到普遍使用，唐宋以后，文人士大夫参与到印章的创作中，使这门从前主要由工匠传承的技艺，增加了人文意味，印章不再局限于用来昭示身份与权力，而是通过镌刻人名字号，斋馆名称、成语警句等来表达情趣志向、印章也就超越实用功能，成为文人表达自己审美追求的独特方式。
中国印章艺术由此实现了一次完美的升华——演变为中国文化特有的篆刻艺术，明清时期，众多才华横溢的艺术家在篆刻上融入了对汉字形体的研究和理解，再加上他们对印面布局的精心设计，对各种刀法的熟练掌握，篆刻艺术迅速走向成熟并孕育出异彩纷呈的流派风格，篆刻艺术的发展及成就，使印章成为与中国画、中国书法紧密结合的艺术形式，同时也是中国画和书法作品中不可或缺的组成部分。
下列各句中的破折号，和文中破折号作用相同的一项是（3分）（）A．你现在没有资格跟我说话——矿上已经把你开除了。
B．醉心阅读使我得到了回报——我的作文常常得到老师的表扬。
C．我看你的性情好像没有大变——鲁贵像是个很不老实的人。
D．你永远那么青翠挺拔，风吹雨打，从不改色，刀砍火烧，水不低头——这正是英雄的井冈山人的革命精神。
2．（2019·课标全国II真题）阅读下面的文字，完成问题。
中国画是融中国哲学思想、美学精神、绘画理念于一体的民族艺术。
20世纪以来，新的文化思潮和艺术观念不断对中国化领域产生冲击，画家们既要突破传统观念推陈出新，又要继承传统发扬光大中国文化精神，这其中尺度的把握体现着画家对中国文化的不同理解，也造就了当今画坛的各种风格。
作为中华文化的传统瑰宝，中国画的笔墨纸砚等工具材料和表现方式有着其他画种无法比拟的特殊性。
专题02 语言文字运用之正确使用标点符号-2022年高考语文一轮复习之语用专题最新备考学案
专题02 语言文字运用之正确使用标点符号【高考真题演练】1.[2021·浙江卷]阅读下面的文字，完成下面小题。
【甲】中国传统工艺设计注重“材美”“工巧”“器雅”，古人对于器物的形状、质地、色彩的追求可谓孜孜不倦。
一件器物，可以拙朴到浑然天成，不露声色，也可以繁复，精美到无以复加。
【乙】“过去的生活，一切都很慢”，因此无论是天潢贵胄，还是黎民百姓，家里或许都会有几件称心如意的工艺品，点缀他们的“慢生活”。
在经济高速发展的今天，那些与生活息息相关、具有温度的传统工艺家具与器物，除了留存在一些宫殿、宅第、民居中，还在热衷传统工艺设计的美术家手中不断传承。
【丙】家具、器物、雅玩里不仅仅蕴藏着中国传统工艺源远流长且不断革新的丰富技法；更折射出中国人对幸福生活的虔诚态度。
文段中画线的甲、乙、丙句，标点有误的一项是（）A. 甲B. 乙C. 丙2.[2020·全国卷Ⅰ]阅读下面的文字，完成试题。
在中国各种艺术形式中，篆刻是一个________的门类，篆刻是从实用印章的应用中发展而来的，中国的印章最初用在制陶工艺方面，上面镌刻的是图案，花纹或族徽，到春秋战国时期，刻有官职名或人名的文字印章得到普遍使用，唐宋以后，由于文人士大夫参与到印章的创作中，使这门从前主要由工匠承揽的技艺，增加人文意味，印章不再局限于用来昭示身份与权力，而是通过镌刻人名字号，斋馆名称、成语警句等来表达情趣志向、印章也就超越实用功能，成为文人表达自己审美追求的独特方式。
中国印章艺术由此实现了一次完美的升华—演变为中国文化特有的篆刻艺术，明清时期，众多______的艺术家在篆刻上融入了对汉字形体的研究和理解，再加上他们对印面布局的精心设计，对各种刀法的熟练掌握，篆刻艺术迅速走向成熟并孕育出______的流派风格，篆刻艺术的发展及成就，使印章成为与中国画、中国书法紧密结合的艺术形式，同时也是中国画和书法作品中______的组成部分。
中国文化符号解读
中国文化符号解读摘要：一、前言二、中国传统文化符号的分类三、汉字的艺术魅力四、书法、篆刻与国画五、中国符号在现代社会的传承与创新六、结论正文：一、前言中国是一个历史悠久的国家，拥有丰富的文化遗产和传统。
在长期的历史发展过程中，中国创造了许多独特的文化符号，这些符号渗透在人们的日常生活中，构成了中国文化的独特魅力。
本文将对中国文化符号进行解读，探讨其内涵与意义。
二、中国传统文化符号的分类中国传统文化符号按照来源和性质可以分为两大类：自然之符和人造之符。
自然之符主要包括天地山川、动植物等自然现象，人造之符则是人类根据自然现象和生活实践创造出的符号。
三、汉字的艺术魅力汉字是中国文化符号中最具代表性的一种，被誉为“世界上最美丽的文字”。
汉字的演变过程反映了中华民族对自然和社会的认识与思考，具有极高的艺术价值。
从甲骨文、金文、小篆到楷书、行书、草书，汉字的形态和结构变化万千，呈现出丰富多彩的艺术风貌。
四、书法、篆刻与国画书法、篆刻和国画是中国传统文化的三大艺术瑰宝。
书法以汉字为载体，通过笔墨的运用，展现出独特的线条美和韵律感；篆刻则是在印章上镌刻文字和图案，具有较高的实用价值和艺术价值；国画则以笔墨、色彩表现自然景观和人物，强调意境的创造。
五、中国符号在现代社会的传承与创新在现代社会，许多中国符号依然具有很高的价值。
例如，书法、篆刻、国画等传统文化形式逐渐受到人们的重视，成为传承和弘扬中华文化的重要途径。
同时，中国符号也在不断创新，与现代设计理念和技术相结合，为人们提供全新的文化体验。
六、结论中国文化符号是中国传统文化的精华所在，具有独特的艺术魅力和深厚的历史内涵。
100个惊艳世界的中国文化符号
100个惊艳世界的中国文化符号中文名称：中国英文名称：China简称：华、夏所属洲：亚洲官方语言：汉语主要民族：汉族主要宗教：佛教，道教、儒教通用文字：汉字代表人物：炎帝、黄帝、孔子等代表事物：长城，故宫，龙，凤等文化思想：诸子百家、唐诗宋词、汉服文化等100种传统符号中式符号，诸如盆景、建筑、家具、门窗、瓷器、书画和雕花等，具有鲜明的艺术魅力和浓厚的东方文化美学。
中式符号之美，不止步于符号的堆砌，其或讲究严正对称的布局，彰显恢弘正大之气：或讲究因地制宜，随物赋形，挥洒清越灵动之风；或讲究意蕴，浓墨重彩，造景成意；或讲究天然，浅浅地勾勒几笔，成其真美……1、中国盆景艺术中国盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术，是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。
2、中国国画国画，即中国画，是我国传统造型艺术之一。
在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
3、中国书法中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，被誉为“无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐”等。
4、中国篆刻篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。
篆刻是一门综合性很强的艺术，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其姊妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里到外都散发着强烈的艺术感染力。
5、中国结中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，以其独特的东方神韵、丰富多彩的变化，充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴。
6、戏曲中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它独特的艺术光辉。
数学符号史
3、通俗文字（民间文字）：进一步简化成。
4、科普特文：是公元二三世纪时用希腊字母拼写的埃 及文字；
希腊数字
第一种，象形数字符号。大约在公元前1500年左右，在 希腊的克里特岛发现了一种记在泥板上的象形文字。
第二种，阿提卡数码（即古典雅数码）。约在公元前6 世纪发展成的。
第三种，希腊字母数码（又叫爱奥尼亚字母记数法）。 古希腊的记数制后来被进一步扩充，大约在公元450年 左右，爱奥尼亚人采用字母记数制度。
苏撒出土的一块泥石板书上有这样的记号：
古埃及数字
1、最古老的是象形文字，大约公元前3000年就已形成。
是埃及第18代王朝的第四代法老图特摩斯（公元前1490—前1436） 的功绩碑，记录他统治第29年的战利品，是刻在砂岩上的浅浮雕。
2、僧侣文：是象形文字的简化，主要在僧侣中间使用。
其他民族数字符号
希伯来的数字
希伯来人源于米索不达米亚，后移居迦南。一部分人成 为巴勒斯坦人。公元前13世纪末，另一部分人成为古以 色列人。方体希伯利亚字母共22个：
泰米尔文的数字
泰米尔文分布于印度的东南部和斯里兰卡北部。 泰米尔文如下：
僧伽罗文的数字
பைடு நூலகம்
僧伽罗文是斯里兰卡的主要文字。僧伽罗文的数字，共 有20个独立符号：
5在唐代以后，又创用另一种商业大写数字，又叫会计 体：
这种大写数字符号，唐代以后开始流行，距今已一千余 年。 今天在银行或储蓄所等处可见这种大写数字，经久不衰， 沿用至今。
古巴比伦数学
第一种：公元前2400年早期楔形数字，只有两种符号：
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竹青上镌刻中国符号
作者：
来源：《莫愁·智慧女性》2019年第04期
初见徐敏，你会被她安静温婉的美所吸引。
正如同她的作品，一件件技艺精湛、美仑美奂的留青竹刻透露着创造者的艺术造诣和审美追求。
徐敏的生活质朴而恬淡，但作为常州留青竹刻传承人，她又有着不凡的人生。
徐敏毕业于美术专业学校，擅长山水油画。
1995年，她嫁到常州东郊雕庄的范家时，自己也没想到，未来她会与留青竹刻结下不解之缘。
徐敏的公公范遥青，是享誉中外的留青竹刻艺术家，1983年被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号，是留青竹刻江苏省级非遗传人，有“竹刻五杰”美誉。
范遥青创作时，徐敏总饶有兴趣地凑上去，仔细看他如何切边，如何铲底，如何创作，心中暗暗生了拜师学艺的想法。
范遥青看出了她的心思，专门召开家庭会议讨论此事。
从此，徐敏拜范遥青为师，走上了留青竹刻之路。
学艺初期，徐敏认真刻苦，虚心向范遥青请教，细细揣摩各种刀技刻法，默默谙熟每一道流程，扎实练好各项基本功。
但凡学习，须耐得住寂寞，静下心来。
这又让性格外向的徐敏无比挣扎。
因此，学留青竹刻的头三年，她始终在迷惘、纠结和矛盾中左右摇摆。
她做了“逃兵”，外出当了两年会计，虽
然经济独立了，人也自由了，但每当夜深人静时，心中对留青竹刻的那份感情，犹如洪炉上的火星一样火热而明亮。
徐敏选择回归学艺。
回归的徐敏心无旁骛，专注于留青竹刻世界。
为增加艺术修养和底蕴，2002年她只身来到上海的画家村，成立徐敏艺术工作室，让自己置身于一个艺术流派纷呈、竞争激烈的环境中锻炼和熏陶。
艺术是相通的。
徐敏拜了名画家陈一鸣学习刀画，刀笔并用。
为取真经，她远赴刀画发源地东北采风，将领悟到的心得运用到刀画之中，技艺突飞猛进。
在此期间，她的作品多以山水为题，气势磅礴，刚柔相济，气韵飞动，手法为画坛罕见。
作品《百年好合》《芙蓉花》等在上海、南京等地的艺术节获大奖。
那些年，徐敏如饥似渴地学习。
热衷于刀画创作的同时，她还坚持画国画、练书法、刻印章等，这些爱好不仅增加了她的艺术功底和修养，也为提升留青竹刻的艺术水准积累了丰厚的文化底蕴。
创作时，徐敏经常和自己过不去。
她说：“完成一件留青竹刻作品，总是要经过数次的修改打磨，才取得‘芙蓉出水’的艺术成就。
”因此她每年只能完成三五件作品。
徐敏认为，以前的留青竹刻艺术水准很高，作为传承人更要精益求精，才能创作出能够传世的作品。
浸润于留青竹刻二十多年，徐敏对其工艺流程熟稔于心。
要雕刻一件能收藏百年的作品，无论是选材、材料处理、创稿，还是雕刻、铲底以及画面再创作，每道步骤都必须严谨，不能投机取巧。
在毛竹挑选的环节，便可谓万里挑一。
首先，采竹必须在冬至后，因为这时段的竹子质地内敛紧密，不易被虫蛀。
其次，选择去闭塞荒僻的深山采竹，那里有原生态的野外竹。
再者，要挑选3～6年竹龄的背阴竹，直径越大越好，节距越长越佳，尤其对“颜值”的要求极高，表面没有虫斑，光滑洁净。
采竹时，寒意凌厉的冬日，徐敏走在崎岖逼仄的山路上，万籁俱寂，只听到自己的喘息声。
虽说漫山遍野都是竹子，但有时翻越几座山也难得佳竹，正灰心丧气时，突然看到一棵梦寐以求的竹子，立刻兩眼发亮，辛苦爬山的疲惫顿时烟消云散。
对千挑万选出来的竹子，她雇人小心翼翼砍短，然后用毛毯包裹好，背下山，并在24小时内架锅烧水煮竹，把竹子表面的浮油拭去，然后运回家中暴晒。
最后经沸水煎煮，竹子颜色
由青变成淡黄，放在阴凉通风处风干三年，给竹子一个定型过程，其后再淘汰一批。
每一次雕刻都是对刻者思想内涵、文化修养及综合素质的检验。
徐敏说，作品达到精气神的完美统一，是循序渐进的过程，遇到瓶颈难以突破时，内心非常痛苦，而一旦跨越了，将是质的飞跃。
经过二十多年的历练，徐敏的作品刚柔并济，气韵生动，有细腻和委婉，又有难得的大气和俊朗。
现在，她是中国工艺美术家协会会员，第一批入选了市级留青竹刻非遗传人。
2012年，留青竹刻受邀去法国巴黎卢浮宫参加世界非遗展时，徐敏的一钩斜月、一庭秋露、一枝清荷，让外国人赞不绝口。
一名德国客商从北京飞到常州许以重金，希望徐敏批量创作留青竹刻商品，但被徐敏回绝。
徐敏说，常州留青竹刻是凝聚艺术家心血的作品，不是单纯意义上的商品，一味地粗制滥造追求利益最大化，只会毁掉常州留青竹刻在国际国内的声誉和地位。
甘守清贫，追求艺术价值是常州留青竹刻传承人的底线，更是一份沉甸甸的责任。
近些年，在常州创建国家历史文化名城的大背景下，雕庄街道出资为徐敏建立了留青竹刻传习所——剔筠轩。
为更好地传承留青竹刻，徐敏对慕名上门的学员免费教学。
她还义务担任常州多所小学的艺术教育辅导员，让留青竹刻成为特色教程。
徐敏说，做任何事业都要守得住清贫，耐得住寂寞，尤其对手艺人来说，急功近利是大忌。
如今，留青竹刻二十余载的深情陪伴，已在潜移默化中把性格外向的徐敏雕磨成一个安静平和的人。
留青竹刻于她，是一种习惯，是一种生活方式，更是一种优雅美丽的人生。
图片由本文主人公提供编辑 ;刘雪薇 1240076122@。