外国肖像画赏析(一)[
五年级美术上册(肖像艺术)教育课件
长，五官比例也不是很准确，甚至眼珠都没画，但却能够表现出人物的个性和少女忧郁
的情绪。画面线条简练概括，色调统一和谐，我很喜欢这种绘画风格。
（ 注：可以从“构图、色彩、线条、明暗等方面来阐述” ）
赏析实践：
运用所学的赏析方法，在本课选择一幅 感兴趣的肖像画谈谈自己的欣赏感受，在小 组之间交流，并完成问卷调查。
我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
送高更
日本版画
割耳朵
衔烟斗
写生途中
最后
精神的永生
·
仔细观察，对比上面这两幅作品，看看在风格上有什么不同？ （例如：构图、色彩、线条、明暗等方面）
苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——《阿尔诺芬尼夫妇像》
尼德兰文艺复兴
尼德兰 杨·凡·艾克
• 思考： • 1、画面中用了很多象征手法，请
古希腊 古罗马
德
意
尼
中世纪 文艺复兴
17世纪 荷兰
19世纪
20世纪
经过数百年的积累，西方肖像画体系相当成熟发达，拥有大批的肖像画
名作。课文追溯至古罗马时期初显神韵的肖像画《少女肖像》，十五世纪随 着文艺复兴人文思潮的兴起，以真名命名的肖像画《蒙娜丽莎》出现。十七 世纪荷兰资产阶级革命以后，描绘普通人的肖像画快速发展起来，西方肖像 画进入全面发展时期。19世纪照相术的发明冲击写实的绘画风格，肖像画风 格开始转型。20世纪伴随着社会的大变革，绘画的表现方式彻底颠覆了传统， 异彩纷呈的各种流派宣告着现代绘画到来。
４５
□
14
《带帽的芙劳》
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我最喜欢本课的第 __1_4_ 个作品，____法_国______（国家）,___莫__迪_里__阿__尼___（画家）,画的__《__带__帽__的__芙_劳__》___（作品名）。
外国肖像画赏析
课后拓展
花鸟画是我国民族绘画的重要组成部 分，以悠久的历史、独特的民族风格、极 高的艺术价值，影响于世界画坛，是我国 最可贵的艺术遗产。
知识拓展
1、本节搜索引擎 教学资料
2、本节搜索关键词：写意花鸟
谢谢！
说说不同
用笔工整细致 重形，重技术，线条美
用笔豪放 洒脱 重神，意态神韵
写பைடு நூலகம்花鸟画
用简练概括的手法绘写动植物的一种中国画传统画科。
看一看，说一说感受
《水墨芭蕉》 明代 徐渭
看一看，说一说感受
欣赏图片
说说它们能表达人的哪些情感和精神？
“四君子”——梅、兰、竹、菊
“岁寒三友”——松、竹、梅
傲 寒
清 白
淡 雅
劲 节
长 青
冷 艳
幽 雅
《四君子图》
积墨法
浓破淡
淡破浓
笔 墨 游 戏
墨破色
色破墨
找一找画中的破墨法
《盈枝枇杷》 清代 虚谷
《紫藤》局部 近代 吴昌硕
《丝瓜昆虫图》
近现代 齐白石
学生画一画
要求：1. 10分钟时间完成； 2. 体现写意花鸟画的特点； 3. 作品完成后落款、盖章，让画面完整。
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!
14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。
油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。
⾊彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。
1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。
画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊彩相辉映。
这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。
由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。
2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。
按惯例，订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。
可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。
他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。
⼤尉和中尉站在画⾯的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。
3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。
正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。
⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。
美术欣赏美术欣赏 外国1.1 西洋艺术作品赏析
美术作品赏析国外美术作品：一．雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔（1898年—1986年）英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆（古希腊）《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）二．绘画马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
浅谈庚斯博罗的肖像画
浅谈庚斯博罗的肖像画
庚斯博罗（Francis Bacon）是20世纪英国最具影响力的艺术家之一，他以惊人的创
造力和独特的表现手法让人们不断瞩目。
他的肖像画，更是深刻地反映了人性的多样性和
复杂性，成为了他创作生涯中不可或缺的一部分。
本文旨在分析庚斯博罗的肖像画，探究
其艺术价值和表达手法。
庚斯博罗的肖像画充满了污浊、肮脏的感觉，让你觉得有一种恶心和不适。
他的肖像
画不是让你看到漂亮的东西，而是让你看到人的本质，那些隐藏在我们面容之下的黑暗、
痛苦的情感和欲望。
在他的肖像画中，我们看到的不是像一般肖像画那样的画面，而是充
满了激烈的情感、模糊的面容，甚至是扭曲的形态。
这种画风让我们感觉到一种探索人的
本质和意识流的冲动，从而让我们更深刻地了解自己和他人。
庚斯博罗的肖像画中，经常会选取一些狂野、复杂的人物形象来作为创作对象。
比如，他曾经创作了一幅名为《三个丰满女人的肖像》的画作，这幅画让人深切感受到庚斯博罗
对女性身体和性的一种想象和执念，三个女人的面容难以分辨，这也反映了艺术家对人物
精神和肉体的拆解和重组，而这又是对多视角和多尺度理论的一种发挥。
另外，庚斯博罗也喜欢在肖像画中使用横斜线和畸形的形态，这样的画面打破了传统
肖像画的表现方式，让我们感觉到一种突破和冲击。
比如，他的一幅名为《带面罩的肖像》的画作，就散发着一种扭曲、抵抗的气息，这也可以理解为艺术家对现代社会平庸和平静
的一种反抗。
四十幅世界名画欣赏
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的 农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦” 的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地 显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒 的其它代表作一样，虽然所画的 内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是 米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、 素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。 《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的 土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那 堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情， 但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又 有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只 手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女 已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体 的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的 麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮 食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗.画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾 那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰 难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。bbs
苏少版美术七年级下册第九课在绘画中永生——外国肖像画ppt课件2
苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——《国王卡洛斯四世一家》
西班牙 戈雅
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——凡· 最后岁月，即1889年初， 从精神病院刚出院时，借 一个难得的神智清醒的时 候画了这幅《衔烟斗的自 画像》，是他最辉煌的杰 作之一。但画面却隐藏着 令人激动而疯狂的情绪， 一种面临死亡的可怕情绪。
这种描绘具体人物形象的 绘画叫肖像画。
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
外国肖像画赏析
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
认识肖像画
肖像画：指描绘 具体人物形象的绘画。
着重刻画人物的外形 特征和内在神韵，获 得形神兼备的效果。
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——伦勃朗《杜普教授的解剖学课》
自哈尔斯开创群体肖 像画之后，群体肖像画成 为荷兰绘画的一种独特形 式而流行，26岁的伦勃朗 以自己赋予情节性独特的 构思和聚光法的艺术处理 受到画坛和社会瞩目。
画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们画团体肖像。画家借上解 剖学课来刻画每个人的面貌和性格特征，并将每个人的名字写在一张纸上， 由中间听课者拿在手上。主讲人是著名的医学博士蒂尔普医生，他作为主要 人物，占有画面的一侧主要位置，其余人物有变化地穿插安排在一个有深度 的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基本 相同，否则订画人是不接受百的万教。学资源免费下载无需注册
2. 技法上的创新，运用了烟雾状的 “晕涂法”。“晕涂法”溶解了抽 象的线条，也化去了早期文艺复兴 绘画外观形象上的生硬青涩的感觉。
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课题：外国肖像画赏析（一）
课时：1
教学目的：通过本章节介绍的古典主义肖像画的欣赏，使同学了解世界名画背后的故事和油画带给我们的美的感受。
教学重点：《蒙娜•丽莎》、《国王卡洛斯四世一家》、《马拉之死》名画赏析
教学难点：感受古典大师手笔，透过名画名作感受大师们的人格魅力。
课型：欣赏课
教具准备：课本、名画光盘、多媒体教学设备
教学过程：组织教学
导入：人物向来是画家描绘的重点，通过描绘刻画人物的外貌来表现人物的性格
特点和个性气质，从而寄托画家的人格精神。
讲授新棵
人类善于装饰自身，更善于表现自己，一些画家试图通过对人物形象和情感细致入微的表现来颂扬人的智慧和人性的伟大。
先请同学们仔细欣赏课本P1~5上的人物肖像画，详细阅读说明文字。
（5分钟）有那些同学比较了解这些画，可以先讲讲关于这幅画的传说或作者介绍。
（10分钟）同学讲述完毕，老师补充，着重阐述以下几幅世界名画：
1．《蒙娜•丽莎》达•芬奇（意大利）
据说画中描绘的人物：佛罗伦萨一位富商的妻子
目的：为了表现一种富有人性之美和生活之美的理想形象。
背景：漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，人物形象僵滞，表情呆板，形体如槁木般没有生气。
“神秘的微笑”：传说商人的妻子刚刚丧子，心情悲痛，为了不使她疲倦，画家特意请乐队在帷幕后演奏美妙的音乐，听到最动人之处，她脸上闪露出一丝不
易察觉的微笑，正是这一瞬间被技艺高超的达•芬奇捕捉到并将定格为永恒！
蒙娜•丽莎交叉在胸前的一只手被誉为“美术界最完美的一只手”。
不同的人看《蒙娜•丽莎》都有不同的感觉：
有人觉得她温文尔雅，引人遐想；有人觉得她强作欢颜，内有愁绪。
艺术史家：理想化的典型，尔一笑是永恒的象征。
历史学家：她的笑包含了希望和生机，是新兴的资产阶级的写照。
艺术理论家：达•芬奇玩了把戏，背景透视不一，五官界限不清，使观众的目光游移不定。
医学家：分析她患有内斜视，右下眼睑上有一霰粒肿。
电脑专家：通过电脑分析，这幅画其实是达•芬奇本人的自画像。
2．《雅典学院》拉斐尔（意大利）
这是一幅壁画，拉斐尔以古希腊著名的唯心主义哲学家柏拉图和他的弟子唯物主义哲学家亚里士多德为中心，描绘了当时的人文主义者所推崇的许多古希腊
的哲学家、科学家和艺术家等先贤共50多人。
他们或为追求真理而自由辩论，
或独自研究科学而思考，画面构图主次分明，人物聚散、疏密得当，利用高大的
古罗马半圆形拱门建筑作背景，具有很强的纵深感，更衬托了学者们精神和智慧
的伟大，
这幅画赞美了人类对科学与真理的追求，赞美了人类对智慧与力量的崇拜，也表达了人类对美好未来的热切希望。
3．《国王卡洛斯四世一家》戈雅（西班牙）
背景：卡洛斯四世是个平庸无能的昏君，政权实际操纵在王后玛丽亚•路易莎和奸臣德戈多手中，政府腐败不堪，国内经济萧条，天主教会势力强大，新兴的资产阶级势力软弱。
此画作于1800年，描绘了卡洛斯四世全家大小13人，为了避讳，作者把自己也画在左上角的暗处。
表面上看，那些豪华的衣饰和勋章、绶带所构成的极其丰富而又鲜艳色彩，体现了最高统治者一家的荣华和威严，但仔细看看主演人物的外貌和精神状态，就会哑然失笑，昏庸无能的国王大腹便便、呆若木鸡，正中间的王后丑陋无比且骄横跋扈，活象个卑鄙低俗的女商人。
19世纪法国著名的艺术批评家戈蒂叶称这一肖像画为“暴发户和杂货铺老板的一家”。
4．《马拉之死》大卫（法国）
背景：马拉原是英国伦敦著名的医生，出版过不少科学和哲学的著作，后来回到法国，积极投身资产阶级革命。