自然和生活的定格—外国静物画和风景画赏析
另一种选择外国风景画静物画赏析二
Thank you very much !
Ｂｅｙｂｅｙ
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
2《灰色的树》油 画（荷兰）蒙德 里安（1892— 1944）
通过对树和其它 事物的研究，发 展了一种成为纯 粹几何图案的， 日趋抽象的风格
2019/10/23
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思考：分组讨论然后回答
你喜欢哪一位画家的作品，如果你 要当画家你会选择哪一种风格?说
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《睡莲》技巧成熟老练，笔法纵横不 羁，油彩涂抹厚薄自由，构图奔放， 有着浓郁的诗意和音乐感，是油画中 的大写意之作，后成列在法国政府在
巴黎伊勒田宫的橘园中。
想一想说一说： 看了莫奈画的
《睡莲》后在去看看我们身边的睡
？ 莲有何不同感受
2019/10/23
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《睡莲》系列作品欣赏
《睡莲》系列之二 油画（法国）莫奈
《睡莲》系列之三 油画（法国）莫奈
2019/10/23
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《睡莲》系列作品欣赏
《睡莲》系列之四 油画（法国）莫奈
《睡莲》系列之五 油画（法国）莫奈
2019/10/23
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作品欣赏（四）边看边思考
1《教廷的皇宫》油画（法 国）西涅克（1863—1935)
在对光，色的研究和 表现方面，西涅克， 修拉有了进一步地认 识。他们以光学原理 为基础，发明了一种
外国风景画欣赏方法初探
作品的背景进行详细 的介绍 ， 了显示作品的价值 ， 为 常常会加入 自 己与评论 家的观点 ， 尽力把书本上说的一切都 灌输 给学生 。 这是一
岩 天空 、 沙滩 的？ 种以教师 为主体 的欣赏教学方法 ， 这种方法 ， 教师主要从作品 的内 雨洗礼后 的大海 、 石、 生 ：讨 论后 回答 ） （ 天空干净 、 明亮 ， 有朵朵 白云 ， 沙滩 看上去湿 容 、 值判 断来讲授 ， 价 往往代替 了学 生的审美体验 ， 忽略 了学生对 两只小船在岸边可能是被大风刮过来的 …… 艺术语 言直觉理解力 的敏感性培养 ， 使学生由视觉形象人手 ， 结合 润 ， 师 总结 ： 这幅画的色彩特点是 ： 明亮柔 和， 表现出天空的晴朗、 文化背景 去领悟 ， 对作 品的审美能力无法得到锻炼 。 学生 只有 听的 岩石的潮湿 、 干净。 权利 ， 学生听后不断发 出赞 叹声 ， 都很崇 拜作 者 ， 不敢对作品有丝 海水 的清澈 、 师介绍构 图： 者用 了大约二分之一的位置画了峭壁及 沙滩 ， 作 毫微词。即使发表评述意见 ， 也是套用 了教师的观点。 这使我觉得
中阶 段 的 欣赏 教 学 打 下 坚 实 的基 础 ，也 能让 初 一 新 生对 第 一 堂美 术 课 产生 强烈 的兴 趣 。 方 法 Ａ： 题 读
投影 仪 出示 作品 法国洛 朗的《 海港 Ｉ出》 图 ２ 与《 Ｉ （ ） 日出 ・ 印
象》 图 ３ 。 （ ）
师： 现在 ， Ｉ Ｉ 能尝试运用刚刚学过的方法来赏析一下这 我Ｉ Ｉ不
一
生： 告诉我们这幅画的时间 、 地点。 地点是埃特雷塔峭壁 ， 时间
是 风暴 后 。 方 法 Ｂ： 察 （ 品 色彩 、 图 ） 观 作 构
种 现象是把 作者画 了什么？
《夏日风光》美术作品鉴赏
《夏日风光》美术作品鉴赏
美术作品鉴赏是一项涉及多方面知识和技能的活动，需要对艺术史、绘画技巧、艺术流派等进行深入了解。
下面，我将结合自己的观感和知识，对一幅我所欣赏的油画作品进行鉴赏。
这幅油画作品名为《夏日风光》，作者是法国印象派画家克劳德•莫奈。
整幅画布上绿树成荫，碧波荡漾，画面中央一道小溪流过，反射出树木和天空的色彩。
画面色调清新明亮，绿色和蓝色是主要色调，给人一种和谐、温馨的感觉。
从构图上看，画面整齐有序，大面积的绿色填满了画面，但每一块颜色的分布却极为平衡。
莫奈将树林、天空和水面都处理得如此细腻，每一处都充满生机，画面中的一草一木都呈现了其真实的状态。
特别是树林中闪烁的阳光，透过树叶向下洒落，照在水面上形成了一道道亮线，给画面增添了光和影的对比，使整幅画显得更加生动。
在技法上，莫奈采用了印象派画家喜欢使用的色点手法，以点构成面，用许多细小的色点代替几个大面积的颜色块，这样会使色彩更加细腻、多变。
色点手法的运用，使画面上的草、树叶、水面浪花、空气中的色彩晕染等表现得自由明快，有着极强的笔触节奏和艺术魅力。
总的来说，这幅油画作品既是一幅描绘自然风景的画作，也是一幅表现画家对自然的感性理解和艺术追求的作品。
莫奈运用的色
彩、构图和技法，表现出了法国印象派的艺术特点，鲜明地表达出了画家对大自然的深情与美感，令人陶醉和感叹。
《自然的定格——外国风景画》第一课时PPT
作业：
欣赏莫奈的《日出印象》，以文字 的形式把你的感受写一篇简短的评价 （150字左右）。
主张根据太阳光谱所
呈现的赤橙黄绿青蓝
紫七种颜色（光与色
的关系）去反映自然
界的瞬间印象。19世
`
纪欧洲艺术发展的一 个阶段，也是现实主
义向现代主义过渡的
一个阶段。
创作方法与意义
走近印象派 莫奈《干草垛》系列
`
走近印象派 莫奈《干草垛》系列
看到这组画后第一感觉是什么呢？ 猜
干草垛分别是` 什么颜色？色彩不一
《风暴后的埃特雷塔峭壁》库尔贝
惬
大巴
意
`
英黎
、
博卢
愉
物浮
悦
馆宫
平
静
《风暴后的埃特雷塔峭壁》库尔贝
画家库尔贝(1819—1877)，是十九世纪中
叶法国写实主义美术的杰出代表。油画
《断崖》，描绘风暴后的埃特雷塔峭壁的
自然景色，是库尔贝宏伟风格的风景画代
表之作。
`
从艺术上看，这幅画有两个特色：第一，色彩丰富，对
`
不同色彩，绘制出系
列组画《干草垛》。
又一次表达了对光与
影的完美诠释，创造 了 梦 幻 般 的绘色画背彩景传 奇 ，
为后人留下了珍贵的
艺术财富。
`
莫奈《日出印象》
洛朗 《海港日出》
5.39亿 人民币
走近印象派 莫奈
7.6亿 人民币
`
风景油画和风景照片有着怎样的不同呢？
照片只是真实地记录了美丽的自 然风光，而风景、静物绘画不仅 是再现了自然之美，而且融入了 ` 画家的精神、情感和艺术之美）， 引申出艺术源自生活，又融入了 艺术家的思想、情感，是高于生 活的艺术1569
天空马蒂斯作品赏析
天空马蒂斯作品赏析天空马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的法国画家之一，他以其独特的绘画风格和对色彩的运用而闻名于世。
他的作品充满了活力和生机，充满了对自然和生活的热爱。
在他的作品中，我们可以看到对色彩和形式的深刻理解，以及对生活的热情和乐观态度。
天空马蒂斯的作品涵盖了许多不同的主题和风格，但最为人所熟知的是他的静物和人物画。
他的静物画以其简洁的线条和丰富的色彩而闻名，这些作品常常给人以愉悦和轻松的感觉。
在他的人物画中，我们可以看到对人物形象的简化和夸张，以及对色彩和光影的精准把握。
无论是静物还是人物，天空马蒂斯的作品都充满了生命力和活力，给人以积极向上的感受。
在天空马蒂斯的作品中，最为人所称道的是他对色彩的运用。
他善于运用鲜艳的色彩和简洁的线条来表现形象，他的作品中常常可以看到大胆的色彩组合和丰富的色彩层次。
他对色彩的运用不仅仅是为了表现形象，更重要的是为了表达情感和情绪。
在他的作品中，我们可以感受到他对生活的热爱和对美的追求，这种积极向上的情感通过色彩得到了最直接的表达。
除了色彩，天空马蒂斯对形式的运用也是其作品的一大特点。
他善于运用简洁的线条和平面的构图来表现形象，他的作品中常常可以看到形象被简化和夸张的特点。
通过简化和夸张，他能够更好地表现出形象的本质和特点，使作品更加生动和有趣。
在他的作品中，我们可以看到对形式的深刻理解和对构图的精准把握，这些都使他的作品充满了动感和韵律。
天空马蒂斯的作品不仅仅是对自然和生活的再现，更重要的是通过对色彩和形式的运用来表达情感和情绪。
在他的作品中，我们可以感受到他对生活的热爱和对美的追求，这种积极向上的情感通过作品得到了最直接的表达。
他的作品给人以愉悦和轻松的感觉，使人感受到生活的美好和活力。
总的来说，天空马蒂斯是一位对色彩和形式有着深刻理解的画家，他的作品充满了活力和生机，给人以积极向上的感受。
通过对自然和生活的再现，他表达了对美的追求和对生活的热爱，使人感受到生活的美好和活力。
绝佳的临摹素材——36张充满美感的水彩风景画，带你感受大自然的安定与美好
绝佳的临摹素材——36张充满美感的水彩风景画，带你感受大
自然的安定与美好
第1497期
Nita Engle(尼塔恩格尔)，1926年生，是美国最重要的水彩艺术家之一，她在北密歇根大学和罗斯福大学的附属学习期间参加了芝加哥艺术学院四年，获博士学位。
1969年，她成为美国水彩画协会会员，国际知名艺术家，多次获得美术类奖项，她的作品灵感来自大自然，以水彩风景而闻名，充满自然美感与活力。
她的画作中的风景，从非洲到阿拉斯加，从泰国和塔希提岛到意大利，从印度尼西亚到她位于密歇根州上半岛苏必利尔湖畔的家。
她独特的水彩技术是通过不断练习、尝试出来的。
她说：“水彩画最令人兴奋的就是它在纸上肆意流淌的感觉。
”
她笔下的水彩作品有一种自然的美感与活力，如轻纱般的薄雾缥缈，花儿的盛开与绽放，岸边停靠的船只，河面上树木的倒影，夏日清晨笼罩着淡淡薄雾中的小村庄等，无不给人一种安定与美好的感觉，令人遐思神往。
图片来源网络。
【K12学习】苏少版七年级美术教案第1课 自然与生活的定格 外国风景画、静物画赏析(一)
苏少版七年级美术教案第1 自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第1自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析第一，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。
学习艺术内涵的阶段。
本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。
从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。
同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。
通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。
鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。
在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。
本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。
教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学内容本引导学生理解什么是风景画与静物画。
从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。
使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。
苏少版(初中一年级)七年级美术上册静止的生命——外国静物画
铜壶（油画）夏尔丹（法国）
夏尔丹的典型技法就是在画面上表现物体的粗糙质感，使其近 似于没有磨光的大理石。夏尔丹最初充分表现这一特点的几幅画中， 《铜壶》最具代表性。不同寻常的粗糙质地，成为夏尔丹艺术的明 显特色。
谢
谢
有樱桃和草莓的静物（油画）彼尔特（荷兰）
荷兰画家大都出手不凡，画的每一样东西都美轮美 奂，精致细腻。荷兰的静物画在世界艺术史上占有较高 的地位，它们极大地丰富了世界艺术的宝库。
像彼特·克莱茨的《有玻璃杯和银器的静物》，彼尔 特的《有樱桃和草莓的静物》和德·海姆的《有青瓷水罐 和花卉的静物》等等，都是将生活中的普通器物，定格为 永恒艺术的代表作品。
静止的生命——外国静物画
品味——生活之美
17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅 画美丽的山林、河流和街道，甚至使那些日常生活 中的普通器物，也定格为永恒的艺术。
有玻璃杯和银器的静物（油画）彼特·克莱茨（荷兰）
画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不表 现出画家们高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和 高超的写实技巧。
有青பைடு நூலகம்水罐和花卉的静物（油画）德·海姆（荷兰）
静物（油画）安东尼奥·佩雷达（西班牙）
在这些静物画里，我还能发现许多有趣的细节，比如翻 倒的玻璃杯，削了皮的柠檬等。这样的内容给画面增添了生 活的气息，从而也引起了观者的猜测和联想。所以，把静物 （Still life）定义为无生命的物体是有失偏颇的，因为它 并不是没有生命，只是生命处于一种相对静止的状态罢了。
静物（油画）雅克·林那德（法国）
静物（油画）卢宾·保金（法国）
画面上出现的器物代表不同的象征意义。靠墙的镜子象 征视觉；玻璃花瓶里的康乃罄象征嗅觉；桌前扣紧的钱袋、 扑克牌以及闭合的棋盒子代表触觉；曼陀林和乐谱代表听觉； 酒杯里的红酒和掰开的白面包代表味觉。
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看图作文：请同学描述画中的故事情节。
作品：《雪中猎人》 作者：勃鲁盖尔
城郊的冬日景色。
近处、远处，到处 皑皑白雪，几个猎 人正带着一群猎犬 打猎归来。天上密 布着浅绿色的乌云， 枯树上的寒鸦在时 而栖息时而飞翔， 时不时发出“呀呀” 的叫声，给人以肃 穆宁静之感。咦， 有笑声传来，哦， 原来远处两块结了 冰的池塘上，有的 人在滑冰，有的人 在捕鱼，发出阵阵 笑声，打破了荒凉 与沉寂。
这是一幅展示农村的宁静、纯朴冬猎生活的 作品，显示出画家对农村生活的深情厚意。
通过欣赏《雪中猎人》，同学们知道我们欣赏 艺术大师的作品时从哪些方面入手？
a.读懂画面内容（画中画了哪些东西？作品给了你什么感觉）； b.赏析表现技法，透过技法（构图、线条、造型、色调、细节、 质感等绘画语言）体验审美； c.感悟大师的内心情感（有时要结合大师的生活经历或者作品的 社会背景等因素），这是感受---理解---再感受的欣赏过程，也是 欣赏美术作品的常用方法。
作作 家品 ：： 库《 贝暴 尔风
后 的 尔 特 雷 塔 峭 壁 》
十七世纪的美术作品
作品《盲人的寓言》
作
作 者
作 品
品：作 《品
： 《 海《
鲁 辛 港农
斯 达 尔
格 拉 温 的 磨
日民 出》 的 舞 作蹈 家》
：
房 》
洛 朗
在这些美术作品中出现了乡间小路、磨房、街
道等普通风景和酒杯、水果、饮食餐具的静物， 还有描述普通人的肖像和普通人生活场景的风俗， 所以十七世纪荷兰美术的主要题材是表现城市平 民的形像、生活、环境，说明荷兰画家开始关注 自然和生活，挣脱了千余年以来神话和宗教题材 的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉。因此 贴进现实生活的肖像画、风俗画、风景画、静物 画就流行起来，所以说“在艺术史上，风景画和 静物画成为独立的绘画体裁，已经是很晚的事情 了。直到17世纪，荷兰的画家们才画出了真正意 义上的风景画和静物画。”
第一课：
自然与生活的定格
--- 外国风景画、静物画赏析
思考：什么是风景画、静物画？
从题材来分，风景画是专门描绘自然景物的绘画。 静物画是描绘日常生活中经常使用是器物 ，水果和 花卉等的绘画。
说说哪些是风景画，哪些是静物画？
在艺术史上，风景画和静物画成为独立的 绘画体裁，已经是很晚的事情了。直到17 世纪，荷兰的画家们才画出了真正意义上 的风景画和静物画。怎样理解这句话呢？
作品内容：是基督教
创始者耶稣的母亲玛
利亚的形象
文
艺
复
作品：《创世纪》Βιβλιοθήκη 兴 三作者：米开朗基罗
杰
作
作品：《雅典传学说取院材》基督教作圣者经：，是拉基斐督尔教关于世界是如何创造的
品 欣
作品内容：描绘了古希腊著名的学者
赏
文艺复兴时期的绘画艺术作品很多取材 基督教圣经，很多都是为教堂、修道院所 作，或者是为一些贵族、著名人物所作， 所以作品华美、宏大。而我们这里所欣赏 的十七世纪荷兰的风景画和静物画就不同 了。
• 文艺复兴
• 时间---14世纪至16世纪。这个时期正好 是西方新兴资产阶级发展，资本主义经济 的发展推动了文化的发展。
• 发源地---意大利。后逐渐遍及全欧，促进 了人类社会的进步。正如恩格斯曾这样评 价文艺复兴“这是一次人类从来没有经历 过的最伟大的、进步的变革。
十七世纪前的美术作品
作品：《摩西像》
作品表现
1）全景式构图
（画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人， 透过猎人远视全景）大自然的包罗万象，让 画面有着深远的空间感。
2）表现技法------对比方 法
3）人物的作用 4）表现情感
1 动静对比------浓重的树木类似剪影般屹立于 前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静， 而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰 河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使 沉静的山野充满生机
《林间小道》
《特尔夫特的街景》
十七世纪风景画的艺术特点 ？
平淡无奇的乡土风光为主要题材，画面很亮，以 暖色调为主，显得温馨而恬静。 画面笔触细腻，很 写实，表现了大自然的本来面目。真实再现自然是十 七世纪荷兰风景画最大特点。
课后思考：照片能够替代绘画吗， 为什么？
作者：米开朗基罗
基督教圣经中的英雄人物，是犹太人 崇敬的最伟大的先知 。
作品：《蒙娜丽莎》 作者：达·芬奇
作品：《最后的 晚餐》
作者：达·芬奇
取材于基督教圣 经中关于耶稣被 门徒犹大出卖的 宗教故事
描绘对象：一位银行家的妻子
文 艺 复 兴 三 杰 作 欣 赏
十七世纪前的美术作品
（ 局 部 ）
作品：《椅中圣母》 作者：拉斐尔
2 色调对比-------以黑白灰色调的对比塑造自 然、人物、空气和光。
3 形式对比-------如左下角的猎人离我们最近 却无法看清他们的脸，而最远处的山峰正对 着我们，轮廓分明，凌厉的山峰让人联想到 三角形，而三角形又反复出现在浓密的树杈 和斜坡的屋顶
人物只是点缀（给沉寂的山野带来生机）， 不是画面主角，这是最初风景画的特点；