公共艺术教学计划
教学工作计划(公共艺术美术)
设计
1
9.3至9.8
5.1
设计的范畴
1
单元名称
及单元教要求
单元计划课时
周次
日期
教学内容
完成情况
章节
课题
计划课时
设计是把构想、规划通过一定的视觉形式传达出来的艺术活动过程，本单元作为一门独立的应用性艺术学科。
第6单元
构成基础
9
2
9.9至9.15
5.2
设计的发展
1
3
9.22至9.24
中秋节放假
5
9
14
12.2至12.8
7.1-3
第七单元思考与练习
1
15
12.9至12.15
8.1
标志设计
1
16
12.16至12.22
8.2
广告设计
1
17
12.23至12.29
8.3
网页设计
1
单元名称
及单元教学要求
单元计划课时
周次
日期
教学内容
完成情况
章节
课题
计划课时
12
18
12.30至1.5
8.4
产品设计
1
19
教学工作计划
科目公共艺术（美术）
任课教师
任教年级
学校
二○一八--二○一九年第一学期
学
生
知
识
现
状
分
析
本学期所教的是17级学生，通过上学期的学习，学生已了解了美术及应用美术的基础知识，熟悉其基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受到了社会美、自然美和艺术美的统一，获得身心愉悦，但缺乏一定的美术鉴赏能力，创新思维局限，综合素养有待提升等。
学院公共艺术课程教学计划
学院公共艺术课程教学计划为全面贯彻教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设，促进普通高等学校艺术教育工作健康开展，根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）的要求，在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上，特制定本计划。
一、课程性质公共艺术课程是指为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程和任意性选修课程。
本课程对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。
公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。
二、课程目标在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
三、课程设置1、艺术限定性选修课程包括：《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》。
每门课程30学时2、任意性选修课程包括：《石膏模型素描》、《风景画速写》、《动画艺术鉴赏》、《古希腊神话概要》、《中外乐器欣赏》、《CG影视作品赏析》、《合唱艺术》、《现代舞》、《中国民族民间舞》、《二十世纪散文名家名作鉴赏》等课程。
五、修读指导我院各专业每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中或任意性选修课中选修一门并且通过考核。
每个学生至少要通过艺术选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。
六、主要课程说明课程名称：《艺术导论》《艺术导论》课程主要阐述了各类文艺的审美特征、表现手段和鉴赏的基本方法，同时附带介绍了有关文艺的简要历史和一些常识。
公共艺术音乐学期工作计划
一、指导思想以社会主义核心价值观为指导，充分挖掘和发挥音乐艺术的教育功能，提高公众的音乐素养，丰富群众的精神文化生活，推动公共艺术音乐事业的发展。
二、工作目标1. 提高公众音乐素养，培养音乐审美能力。
2. 丰富群众精神文化生活，营造良好的社会氛围。
3. 促进公共艺术音乐事业发展，提高城市文化品位。
三、具体措施1. 音乐普及教育（1）开展社区音乐讲座，邀请专家、教授等开展音乐知识普及讲座，提高公众音乐素养。
（2）举办音乐培训班，针对不同年龄、不同层次的人群开设声乐、器乐、音乐理论等培训班。
（3）组织音乐比赛，激发公众学习音乐的积极性，提高音乐水平。
2. 音乐文化活动（1）举办各类音乐演出，如交响音乐会、民族音乐会、合唱音乐会等，丰富群众文化生活。
（2）组织音乐节、音乐周等活动，集中展示公共艺术音乐成果。
（3）开展音乐进社区、进学校、进企业等活动，让音乐走进千家万户。
3. 音乐设施建设（1）加强音乐场馆建设，提高音乐演出、展示、培训等设施水平。
（2）完善公共音乐设施，如音乐公园、音乐广场等，为公众提供音乐休闲场所。
4. 音乐人才培养（1）选拔和培养音乐人才，为公共艺术音乐事业提供人才支持。
（2）加强与国内外音乐院校、艺术团体的交流与合作，引进优秀音乐人才。
（3）开展音乐教育研究，探索公共艺术音乐教育的新模式。
四、工作保障1. 加强组织领导，成立公共艺术音乐工作领导小组，负责统筹协调各项工作。
2. 加大资金投入，确保公共艺术音乐事业发展所需资金。
3. 加强宣传推广，提高公共艺术音乐的社会影响力。
4. 建立健全考核评价机制，对公共艺术音乐工作进行定期评估。
五、预期成果1. 公众音乐素养得到显著提高，音乐审美能力得到增强。
2. 公共艺术音乐活动丰富多彩，群众精神文化生活得到丰富。
3. 公共艺术音乐事业取得长足发展，城市文化品位得到提升。
通过以上措施，我们相信公共艺术音乐学期工作计划将取得显著成效，为推动我国公共艺术音乐事业的发展做出积极贡献。
《公共艺术》课程教学设计
《公共艺术》课程教学设计一、课程性质与任务公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段，融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。
公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。
二、课程教学目标1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。
2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。
3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。
—3 —三、教学内容结构使用的教材是:高等教育出版社出版，刘五华主编的《公共艺术》，教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。
1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为20学时。
拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的选修内容，教学时数为16学时。
2．美术教学通过不同美术类型（绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影等）的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。
通过选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作，指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，更好地理解各民族文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野，形成积极健康的审美观。
《公共艺术》课程教案 目录
《公共艺术》课程教案一、课程概述1.1 课程背景公共艺术作为一门综合性学科，旨在培养学生的审美素养、创新思维和艺术表现能力。
通过本课程的学习，使学生了解公共艺术的基本概念、类型和特点，掌握公共艺术创作的方法和技巧，提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。
1.2 课程目标让学生了解公共艺术的定义、发展历程和分类。
培养学生对公共艺术的审美鉴赏能力和创新思维。
使学生掌握公共艺术创作的基本方法和技巧。
提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。
1.3 教学方法采用讲授、案例分析、小组讨论、实践活动等教学方法，以理论教学和实践教学相结合的方式进行。
二、教学内容2.1 公共艺术的定义与分类公共艺术的定义公共艺术的分类：雕塑、装置艺术、公共壁画、景观艺术等2.2 公共艺术的发展历程西方公共艺术的发展脉络我国公共艺术的发展现状与特点2.3 公共艺术的审美鉴赏形式美：线条、色彩、形状、质感等内涵美：主题、寓意、文化背景等2.4 公共艺术创作的方法与技巧创作准备：灵感来源、素材收集、构思草图等创作方法：雕塑、绘画、装置、摄影等技巧运用：材料选择、技术工艺、空间利用等三、教学安排3.1 课时安排本课程共计32课时，每课时45分钟。
3.2 教学进度安排第1-4课时：公共艺术的定义与分类第5-8课时：公共艺术的发展历程第9-12课时：公共艺术的审美鉴赏第13-16课时：公共艺术创作的方法与技巧第17-20课时：实践活动（分组创作）第21-24课时：实践活动（作品展示与评价）四、教学评价4.1 过程评价课堂参与度：发言、讨论、提问等作业完成情况：课后作业、实践作品等4.2 成果评价实践作品：创意、技巧、表现力等五、教学资源5.1 教材《公共艺术导论》《现代公共艺术》5.2 辅助资料公共艺术作品集相关论文、文章、报道网络资源：图片、视频、案例等5.3 实践材料雕塑、绘画、装置等创作材料展示道具、灯光设备等六、教学活动6.1 导入新课通过展示公共艺术作品图片或视频，引导学生关注公共艺术，激发学生兴趣。
中职公共艺术美术篇教学计划
中职公共艺术美术篇教学计划一、教学目标1.了解公共艺术美术的发展历史和基本概念。
2.了解公共艺术美术的重要性和作用。
3.掌握公共艺术美术的设计方法和技巧。
4.掌握公共艺术美术的制作技术和工艺。
5.能够运用所学知识，设计出满足实际需求的公共艺术作品。
二、教学内容1.公共艺术美术的概念和发展历程。
2.公共艺术美术的分类和形式。
3.公共艺术美术作品的设计方法和技巧。
4.公共艺术美术的制作技术和工艺。
5.公共艺术美术作品的评价标准。
6.公共艺术美术实践与案例分析。
三、教学重点1.公共艺术美术的概念和重要性。
2.公共艺术美术作品的设计方法和技巧。
3.公共艺术美术的制作技术和工艺。
四、教学难点1.公共艺术美术作品的评价标准。
2.公共艺术美术实践与案例分析。
五、教学方法1.讲授法2.案例分析法3.实践教学法六、教学手段1.多媒体教学2.实物展示3.手工制作七、教学时间本课程为60学时。
八、教学计划第一周：公共艺术美术的概念和重要性1.公共艺术美术的定义2.公共艺术美术的发展历程3.公共艺术美术的重要性第二周：公共艺术美术的分类和形式1.公共雕塑2.公共墙画3.公共水墨画4.公共彩绘第三周：公共艺术美术作品的设计方法和技巧1.公共艺术美术作品的设计原则2.公共艺术美术作品的设计流程2.公共艺术美术作品的设计技巧第四周：公共艺术美术的制作技术和工艺1.公共雕塑的制作技术和工艺2.公共墙画的制作技术和工艺3.公共水墨画的制作技术和工艺4.公共彩绘的制作技术和工艺第五周：公共艺术美术作品的评价标准1.公共艺术美术作品的审美特征2.公共艺术美术作品的评价标准第六周：公共艺术美术实践与案例分析1.案例：人民英雄纪念碑2.案例：北京奥体中心3.案例：世界文化遗产4.案例：城市公园景观九、教学评估方法1.单元小测验2.作品评比3.实践表现考核4.期末作品展示及考评十、教学资源引进优秀公共艺术美术设计师、公共艺术美术展览、实地考察等。
公共艺术 教案
公共艺术教案教案标题：探索公共艺术教学目标：1. 了解公共艺术的定义和特点。
2. 探索公共艺术在社会中的作用和意义。
3. 学习欣赏并分析不同类型的公共艺术作品。
4. 培养学生对公共艺术的创作和参与的兴趣和能力。
教学重点：1. 公共艺术的概念和特点。
2. 公共艺术作品的分类和表现形式。
3. 公共艺术对社会的影响和意义。
教学难点：1. 帮助学生理解公共艺术的多样性和创造性。
2. 引导学生思考公共艺术与社会环境的关系。
教学准备：1. 多媒体设备和投影仪。
2. 公共艺术作品的图片、视频和音频资料。
3. 学生绘画和创作所需的材料。
教学过程：引入（10分钟）1. 利用多媒体设备播放一段公共艺术作品的视频或展示图片，引起学生对公共艺术的兴趣。
2. 提问学生对公共艺术的认知和了解程度。
探究（30分钟）1. 分组讨论：要求学生以小组形式讨论他们对公共艺术的理解和观点，并分享给全班。
2. 教师介绍公共艺术的定义和特点，并提供一些实例进行解释。
3. 学生观看公共艺术作品的图片或视频，并分析作品的表现形式和艺术手法。
4. 学生通过小组合作，选择一幅公共艺术作品进行分析和讨论，并展示给全班。
拓展（20分钟）1. 学生通过互联网或图书馆等途径，自主搜索不同类型的公共艺术作品，并选择一幅作品进行介绍和分享。
2. 学生以小组形式进行公共艺术作品的创作，可以是绘画、雕塑、摄影等形式。
3. 学生展示自己的作品，并进行同伴评价和反馈。
总结（10分钟）1. 教师总结公共艺术的概念和特点，并与学生一起回顾本节课的学习内容。
2. 提醒学生将所学知识应用到实际生活中，关注和欣赏身边的公共艺术作品。
作业：要求学生写一篇关于公共艺术的短文，包括对公共艺术的理解、对某幅公共艺术作品的分析和自己对公共艺术的看法。
扩展活动：组织学生参观当地的公共艺术展览或艺术装置，并要求学生写一份观展心得和感想。
评估方式：1. 学生小组讨论和展示的参与度和表现。
2. 学生对公共艺术作品的分析和创作的质量。
公共艺术教育工作计划
公共艺术教育工作计划一、指导思想贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，以坚持创新学校艺术教育的组织形式和活动机制为突破口，将创新精神和实践能力、审美能力的培养贯穿于艺术教育全过程；以科学的态度，创新的精神，扎实的工作作风，开展艺术学科的各项工作；以深化课程改革为主题，面向全体学生，夯实艺术教学常规，丰富学生艺术生活，推进校园文化建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，积极推进学校艺术教育的发展，切实提高艺术教育质量和效益，积极推进素质教育的全面落实，使我校的艺术教育适合每一个学生的发展，营造艺术的、和谐的校园艺术文化氛围。
二、总体目标加强校园的文化建设、丰富校园文化生活，提高学生的艺术修养和整体素质，培养学生的艺术兴趣，激发学生的艺术潜能，提高学生的审美能力和艺术表现力、创造力。
坚持面向全体学生，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的艺术活动，引导学生自愿选择，自主参与，推进校园文化建设和校级艺术团队建设。
深化艺术类课程的教学改革，改变以传授知识为重点的教学模式，以教材为载体，将艺术审美、创新精神和实践能力的培养融入艺术学习的全过程，培养学生的学习兴趣，发挥学生的主体作用，提高艺术教育教学质量。
三、工作要求认真执行教学计划和音乐、美术课程标准，开齐、上好课程，坚决杜绝艺术类课程被挤占他用。
抓好学校艺术教育的课堂常规教学，积极探索音乐、美术课中所能采用的新式教学模式，让学生在寓教于乐的课堂氛围中学习。
营造艺术氛围，浓厚校园文化。
艺术具有潜移默化的作用，学校艺术教育的另一种途径是营造艺术氛围，浓厚校园文化，尽力为学生打造一个良好的艺术氛围。
建立学校合唱队、歌舞队、器乐队、书法队、绘画队等，积极参与各种文艺汇演、器乐比赛等活动。
学校举行艺术节。
充实学校各种兴趣小组，加强培训的力度，提高培训的面和效率。
四、具体办法1.学习课程标准，深化艺术教育。
认真制订课程计划，根据每位艺术教师各自的专业特长，结合学科课程内容，使音乐、美术课程均有多种艺术特色，主要通过“提倡多元化教育”、“加强过程性评价”、“创设开放的评价活动”、“组织系列艺术活动”等措施，完善艺术个性化课程教学体系，真正将教学改革落到实处。
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中等职业学校《公共艺术》教学计划《公共艺术》就是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者与技术技能人才的重要途径,就是素质教育不可或缺的重要内容,就是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程,现根据《大纲》精神及我校学生实际,特制定如下教学计划: 一、指导思想:
《公共艺术》就是中等职业教育课程改革国家规划新教材,就是依据教育部办公厅2013年3月颁发的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》编写的,经全国中等职业教育教材审定委员会审定通过,旨在培养学生的人文素养与艺术鉴赏水平。
二、教学任务:
《公共艺术》就是让学生在对充满美感的音乐、舞蹈与戏剧欣赏过程中,深刻感受与体验音乐、舞蹈与戏剧美的形式美与内涵美的统一,激发对美的热爱,追求真、善、美的统一,自觉培养高尚情操,完善健康人格,提高文化品位与审美情趣,增强文化自觉与文化自信,丰富人文素养与精神世界,形成适应现代社会生活、就业、交往与发展基本需求的正确的人生观、世界观与价值观。
三、教学目标:
要求学生结合学生过往与现在生活经验与专业学习,激发学生学习动机与
兴趣,让学生在参与音乐、舞蹈与戏剧欣赏的教学互动中熟悉不同音乐、舞蹈与戏剧作品的基本形式、风格与特点,了解音乐,舞蹈与戏剧的基本常识,掌握欣赏音
乐,舞蹈与戏剧作品的基本方法,感受音乐、舞蹈与戏剧作品反映的精神,增强自身实践及与她人分享、交流与合作能力,获得身心愉快与欣赏经验,发展创新思维,培育综合素养,提升生活品质。
四、学情分析:
本学期学习本门课程的班级有？？？？？？？。
大部分学生没有经过专业的音乐训练,没有一定的音乐知识,所以在教学中应该采用通俗易懂的语言,多让学生欣赏,使学生能够尽量多的理解音乐、舞蹈与戏剧作品的基本形式、风格与特点。
五、教材简析:
全书包括基本模块与拓展模块,各模块采用单元的结构形式进行有机串联,力求简单、使用、生动、鲜活、贴切、既着眼于学生现有经验,又着眼于学生兴趣爱好;既着眼于大众流行,又着眼于高雅引导;既着眼于艺术门类贯通,又着眼于艺术与专业联系;既着眼于鉴赏陶冶,又引导探索研究,强调感知与体验。
案例的选用充分考虑经典性、代表性与时代感,力求以体现时代精神与文化内涵的经典艺术作品滋养学生,强化学生的审美体验与审美能力;以富有人文精神的经典艺术作品提升学生的人文素养,扩大学生的视野与胸怀,促进学生审美能力与综合能力的提高。
六、教学原则与措施:
1、知识传授、能力训练与行为养成相结合。
教学中要把知识传授、能力训练堂与学生的行为养成结合起来,做到知行统一。
2、通过多种形式的实践教学活动。
3、在教法上,要结合学生的接受能力与特点,依据“三贴近”的要求,努力做到“贴近职业、贴近社会、贴近中职生”。
教法设计的着眼点,应落实在如何调动学生积极性与使学生真正得到感悟与启迪上。
4、树立正确的人才观与质量观。
八、教学计划进度表。