相思愁断肠,悼亡之诗——离思五首

相思愁断肠，悼亡之诗——离思五首其一离思五首其四自爱残妆晓镜中，环钗漫篸绿丝丛。

须臾日射胭脂颊，一朵红苏旋欲融。

其二山泉散漫绕街流，万树桃花映小楼。

闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头。

其三红罗著压逐时新，吉了花纱嫩麴尘。

第一莫嫌材地弱，些些纰缦最宜人。

其四曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

其五寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人。

今日江头两三树，可怜和叶度残春。

词句注释篸：古同“簪”。

须臾：片刻，很短的时间。

散漫：慢慢的。

慵：懒惰，懒散。

水晶帘：石英做的帘子；一指透明的帘子。

吉了：又称秦吉了，八哥。

嫩麴：酒曲一样的嫩色。

纰缦：指经纬稀疏的披帛。

“曾经”句：此句由孟子“观于海者难为水”（《孟子·尽心篇》）脱化而来，意思是已经观看过茫茫大海的水势，那江河之水流就算不上是水了。

“除却”句：此句化用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故，意思是除了巫山上的彩云．其他所有的云彩都称不上彩云。

取次：随便，草率地。

缘：因为，为了。

发：开放。

白人：皮肤洁白的人。

诗中指亡妻。

译文其一爱在早晨的镜子里欣赏残妆，钗环插满在发丝丛中。

不一会儿初升的太阳照在抹了胭脂的脸颊上，仿佛一朵红花苏醒绽放又仿佛要化开了一般。

其二山泉绕着街道缓缓流去，万树桃花掩映着小楼。

我在楼上悠闲地翻看道教书籍慵懒着没有起身，隔着水晶帘看你在妆台前梳头。

其三著压的红罗总是追逐时髦新颖的花样，绣着秦吉了花纹的纱布染着酒曲一样的嫩色。

你说不要首先嫌布料的材质太薄弱，稍微有些经纬稀疏的帛才是最宜人的。

其四曾经领略过苍茫的大海，就觉得别处的水相形见绌；曾经领略过巫山的云霭，就觉得别处的云黯然失色。

即使身处万花丛中，我也懒于回头一望，这也许是因为修道，也许是因为你的缘故吧。

其五当时百花齐放，我却偏偏摘了朵白色的梨花送给你这个皮肤洁白如玉的女子。

如今我就像那两三棵树一样静静地站在江边，可怜只有一树绿叶和我一起度过残春。

创作背景元稹的离思五首，都是为了追悼亡妻韦丛而作，写于唐宪宗元和四年。

唐德宗贞元十八年，韦丛20岁时下嫁元稹，其时元稹尚无功名，婚后颇受贫困之苦，而她无半分怨言，元稹与她两情甚笃。

七年后韦丛病逝，韦丛死后，元稹有不少悼亡之作，这是其中比较著名的一组诗。

文学赏析其一其一是回忆情人晓镜中残妆慵懒的可人情态。

诗人同韦丛结婚，二人恩爱无比，这首诗是“思”情人一夜恩爱晓起后残妆慵懒的动人情态。

诗人不直接去抒写，而是“自爱残妆晓镜中”的情人，残妆晓镜中的她，钗环参差不齐，绿色丝缕丛杂不整。

很快日出东方映照面颊红如一朵胭脂，脸庞肌肤红润柔腻好像要立即融化消溶一样，给读者展示了一幅明丽动人娇媚的风姿。

其二元稹这首诗的一、二句，也给人以超凡绝尘之感。

碧山清泉漫流，万树桃花掩映，已非崔护《题都城南庄》“人面桃花”小家碧玉，楼中丽人定是美艳绝伦的仙姝无疑。

置景由远及近，敷色自浅人深，焦点渐次凸现，为人物登场设置了悬念及具体环境氛围。

诗是有声的画，画是无声的诗。

如果两者与规定戏剧情景浑融，就会产生意想不到的绝佳艺术效果。

三、四两句推出人物，工笔细描闺中“画眉”故事，对照着笔，角度则从一方眼中写出，此亦有助于丰富潜在的戏剧因素与人物心理层次。

“闲读道书慵未起”，“道书”不管是致用明道的儒家经籍，或是羽客仙心的方外秘篆，“闲”字传神地刻画了心不在焉的可笑情态，是一层深曲对比；“慵”既描述一方眼中的楚楚可怜，又流露无限呵护挚爱深情，是二层深曲对比；风光旖旎的闺房之乐出以如此潇洒高雅笔致，是三层深曲对比。

“水晶帘下看梳头”也有许多曲折：水晶帘与美人妆，一层；情人眼里看与被看，又一层；好景不长，水月镜花，则更深一层。

苏轼《江城子》词云：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

”同样以“乐境写悲哀”，同样表现对亡妻死生不渝的深长思念，同样打破并浓缩了时空界限。

所不同的是，苏词托之以梦，入而即出，“相顾无言，惟有泪千行”；元诗则沉浸一往情深的回忆，仿佛在银幕“定格”，痴看而竟不知所以了。

水晶帘下看梳头”感性的神往，都能引导读者走向真善美诗境，从而具有普遍的道德价值与美学意义。

其三这首诗运用了暗喻的手法，首二句写著压的红罗总是追逐新颖的花样，就好像别的女子总是一个比一个动人。

绣着秦吉了花纹的轻纱染上了迷人的酒曲一样的嫩色，你不要说纱太薄，因为只有这样的纱才是最好的。

正是因为亡妻韦丛典雅淡泊，贤惠端庄，诗人才把她比作经纬稀疏的纱布才是最好的，这固然是元稹对妻子的偏爱之词。

却也只有深情者才能才能表现出这种天长地久的真挚。

其四这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。

它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。

首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。

巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。

据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬。

因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。

“沧海”、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。

“难为水”、“不是云”，这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但像他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。

元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。

因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。

第四句即承上说明“懒回顾”的原因。

元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”，是尊佛奉道的。

另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。

然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。

“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

”这句话的意思：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。

以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。

诗人的这个“心上人”，据说是双文，即诗人所写传奇《莺莺传》中莺莺的原型，诗人因双文出身寒门而抛弃她后，有八九年“不向花回顾”。

又有人说此诗是为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门，美丽贤慧，二十七岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶。

两句诗化用典故，取譬极高。

前句典出《孟子·尽心上》“观于海者难为水”；后句典出宋玉《高唐赋序》“妾在巫山之阳，高丘之阻、旦为朝云、暮为行雨。

后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。

这两句诗还简缩为成语“曾经沧海”，还可比喻曾经经历过很大的场面，眼界开阔，见多识广，对比较平常的事物不放在眼里。

全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。

一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。

“曾经沧海难为水”。

是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》脱化而来。

诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。

它是用大海与河水相比。

海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。

河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。

写得意境雄浑深远。

然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。

第二句，是使用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。

《高唐赋》序说：战国时代，楚襄王的“先王”（指楚怀王），曾游云梦高唐之台，“怠而昼寝，梦见一妇人……愿荐枕席，王因幸之”。

此女即“巫山之女”。

她别离楚王时说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。

旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。

”楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰“朝云”。

显而易见，宋玉所谓“巫山之云”，——“朝云”，不过是神女的化身。

元稹所谓“除却巫山不是云”，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。

其实，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。

诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。

只有那个女子，才能使他倾心相爱。

写得感情炽热，又含蓄蕴藉。

第三句“取次花丛懒回顾”，是用花比人。

是说我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。

而他无心去观赏印入眼帘的盛开花朵的原因，第四句“半缘修道半缘君”便作了回答。

含意是说他对世事，看破红尘，去修道的原故，这是其一。

其二，是因为他失去心爱的她，再也不想看别的“花”了。

统观全诗，不难看出，“取次花丛懒回顾”的原因，还是因为失去了“君”。

“半缘修道”之说，只不过是遁辞罢了。

作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。

这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。

并不象古典诗词中有些作品那样，感情跳动幅度太大，象电影的蒙太奇镜头那样，令人几乎看不到端倪。

譬如。

辛弃疾《念奴娇》（野棠花落），描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情，感情跳跃幅度特别大。

它忽而写往昔的“轻别”；忽而写今日“故地重游”，楼空人去。

物是人非，忽而又写幻想明朝“尊前重见，镜里花难折”。

其中省略许多衔接，思绪奔腾飞跃，令人颇费寻觅。

当然，这并不是说，可以用感情跳跃幅度的大小，来作为评价作品优劣的标准。

辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇，审美价值极高。

在描写爱情的古典诗词中，有不少名篇佳作，都一直为人们喜闻乐见，引起人们的共鸣。

譬如，王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。

”它是用形象鲜明的红豆，象征美好而坚贞的爱情。

李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）的诗句，是用一种执着到底的精神，表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”两句，则与王、李写爱情的诗不同，它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻。

来表达对爱情的至诚和专一。

正由于它与众不同，所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。

有人把这两句诗写在文学作品里。

也有人写在书信中，用来表达对对方的痴情。

这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。

其五“寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人”，春天里百花齐放，诗人偏偏摘了朵白色的梨花送与自己的妻子，那个皮肤洁白如玉的女子。

春天百花争奇斗艳，诗人摘了梨花，不就是因为自己的妻子不像其她女色，不仅贤惠端庄、通晓诗文，更重要的是出身富贵，却不好富贵，不慕虚荣，就好像那洁白的梨花，静静地在枝头绽放。