巴赫 马太受难曲
马太受难曲 巴赫
宗教音乐的顶峰”。
பைடு நூலகம்
《马太受难曲》
第1分曲就像一部悲剧的序幕，展现了耶稣受难恰内游街 示众的场景； 第72分曲把耶稣四起的悲痛气氛营造出来，将这部宗教悲 剧推向了高潮； 最后的78分曲同第一分区一样是双合唱曲，形成首尾呼应， 只是悲哀的情感已不再强烈，一切痛苦已化成平静的祈祷， “安息吧！安息吧，你那疲惫的圣体！” 在马太受难曲中，人们可以感受到巴赫其实已经超越了宗 教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中。在 描绘耶稣受难的背后，宣扬的是为拯救人类的苦难而勇于 自我牺牲的崇高道德，表达出来的是当时身处苦难境遇中 的德国民众的情感。
——第五组
《马太受难曲》
《马太受难曲 》是巴赫创作于 1724——1727 年间，巴赫被称之为 “西方音乐之父”。 这部曲子取材于《圣经》中耶稣受难过程的叙述。这首曲子结构宏大， 共有 78 首分曲，分为两大部分：第一部分有 35 首，描述了耶稣被门 徒出卖的过程；第二部分有43首，描绘了耶稣受审、被钉十字架和被 埋葬等场景。 巴赫的音乐是跨越圣咏时期、文艺复兴时期以至于巴洛克时期的集大 成者，又是古典主义时期的出发点，启蒙精神在他的音乐里表现为对 信仰的崇敬、对生命的眷恋、对生活的热爱。 他的教堂音乐《马太受难曲》是饱含对人类的热爱的史诗性作品， 代表着巴赫的宗教音乐的最高成就之一，被人们称为“现存
门德尔松
在巴赫去世后的很长一段时间里，他的音乐 几乎被人遗忘，直到 19 世纪上半叶，才掀起 “复兴巴赫”的运动，而这正是从恢复上演 《马太受难曲》开始的。 1829 年，也就是巴 赫完成这部作品的 100年后，这部宗教音乐的 经典之作在门德尔松的指挥下在莱比锡获得 公演，成为人们重新审视巴赫的重要转折点。 他也为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡 献。
《马太受难乐》教学设计5篇
《马太受难乐》教学设计5篇第一篇：《马太受难乐》教学设计《马太受难曲》教学设计一、教学目标【情感态度与价值观】欣赏巴赫的《马太受难曲》，感受、体会作品宗教色彩，对巴赫创作的音乐风格有初步了解，逐步加深对巴赫作品的喜爱。
【过程与方法】小组合作探究，认识掌握《马太受难曲》三首分曲的风格特点以及复调和主调音乐各自特点。
【知识与技能】了解复调音乐与主调音乐的区别。
二、教学重难点【重点】认识理解《马太受难曲》三首分曲的特点。
【难点】区别复调音乐与主调音乐。
三、教学过程(一)情境导入课前教师先提前播放音乐《哈利路亚》，同学们跟随着音乐的声音陆续进入教室。
音乐结束，教师提问问题：播放的音乐曲名是什么？音乐的演唱形式是什么？音乐主要讲述了什么？(学生思考并举手发言)教师总结：音乐曲名为《哈利路亚》，是一部合唱作品，选自清唱剧《弥赛亚》，巴洛克时期亨德尔所作。
“哈利路亚”的意思是赞美主，赞美耶稣。
教师继续播放一张图片(图片上展示了一张餐桌，餐桌上摆满了食物，总共有十三个人，除中间的人外，其他每个人脸上的表情都有很大差异。
)，同样请学生思考：图片的名字、作者及背后的故事和意义。
教师总结：图片展示的是《最后的晚餐》这幅画，由意大利著名艺术家达芬奇所作。
讲述的是耶稣12门徒中的犹大背叛他，被耶稣发现，耶稣与他们共进最后的晚餐。
通过刚才的音乐和这幅画，它们的共同点是什么？一、教学目标【情感态度与价值观】欣赏巴赫的《马太受难曲》，感受、体会作品宗教色彩，对巴赫创作的音乐风格有初步了解，逐步加深对巴赫作品的喜爱。
【过程与方法】小组合作探究，认识掌握《马太受难曲》三首分曲的风格特点以及复调和主调音乐各自特点。
【知识与技能】了解复调音乐与主调音乐的区别。
二、教学重难点【重点】认识理解《马太受难曲》三首分曲的特点。
【难点】区别复调音乐与主调音乐。
三、教学过程(一)情境导入课前教师先提前播放音乐《哈利路亚》，同学们跟随着音乐的声音陆续进入教室。
欣赏课马太受难曲教案
欣赏课《马太受难曲》教案教学目标：1聆听《马太受难曲》感受体验欧洲宗教音乐风格。
2初步了解“巴洛克音乐”复调音乐与主调音乐。
3通过欣赏培养学生的分析总结能力，提高审美情趣。
教学重点：聆听、分析《马太受难曲》体会宗教音乐风格的特征教学难点：理解复调音乐与主调音乐的概念教具：录音机、磁带、钢琴教学方法：聆听与讨论法相结合教学过程作者简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685－1750），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。
他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。
并被尊称为西方“现代”音乐之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
作品简介：《马太受难曲》由德国著名音乐家约翰.塞巴斯蒂安.巴赫创作于十六世纪。
共分为78首分曲，真实的再现了耶稣被门徒出卖、被捕、受审、被钉十字架和被埋葬等场景，这部作品被誉为“现存宗教音乐的顶峰”，是巴赫最伟大的宗教音乐作品，也是最受欢迎的古典音乐作品之一。
创作背景：创作于1724至1727年间，取材于《圣经》中队耶稣受难过程的叙述。
整部作品结构宏大，共有78首分区，分为两大部分：第一部分有35首，第二部分有43首。
师生教学活动与设计意图教学评价设计：（一）你了解宗教音乐特点了吗？（二）请你对自己在这个单元的学习过程中的表现基础一个客观的评价（参与学习的态度、热情、参与成效、创作激情、学习成果等）。
（三）请你给宗教音乐一个评价（喜欢、不喜欢、一般），并阐述自己的理由。
（四）请你对老师本单元的教学提出自己的看法，一定要实事求是。
教学探究请用小短文的形式，写出宗教音乐给你的感受，以及复调、主调音乐给你的感受。
巴赫马太受难曲简介及演奏视频
巴赫马太受难曲简介及演奏视频《马太受难曲》是世界上非常著名的古典音乐，那你有知道《马太受难曲》是谁创作的？下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下巴赫《马太受难曲》的相关介绍吧!巴赫《马太受难曲》的简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，一生受雇于人，勤勤恳恳，死后杳如烟消，是一位虔诚的信仰者，人们常常把他视为最伟大的宗教作曲家。
随着遗体的下葬很快被人忘记。
他身无长物，留下的只有他浩如烟海的音乐作品(约有百分之七十五是宗教作品)，也很快散佚无存。
他的妻子靠施舍度日，最后死在救济院里。
他八岁的女儿一生颠沛，到晚年得到贝多芬的救助。
在他死后很长时间里，只有少数人知道莱比锡曾经有过一个叫巴赫的老管风琴师。
他的传世名作《勃兰登堡协奏曲》手稿，被估价40芬尼，这只是一堆废纸的价格。
然而，人类的艺术史证明，巴赫是永远令人难以忘怀的。
巴赫的音乐是跨越圣咏时期、文艺复兴时期以至于巴洛克时期的集大成者，又是古典主义时期的出发点，启蒙精神在他的音乐里表现为对信仰的崇敬、对生命的眷恋、对生活的热爱。
他的教堂音乐《马太受难曲》是饱含对人类的热爱的史诗性作品，代表着巴赫的宗教音乐的最高成就之一，被人们称为“现存宗教音乐的顶峰”。
《马太受难曲》创作于1724至1727年间，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。
整部作品结构宏大，共有78首分曲。
分为两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程;第二部分有43首，描述了耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。
第1分曲就像一部悲剧的序幕，展现了耶稣受难恰内游街示众的场景;第72分曲把耶稣四起的悲痛气氛营造出来，将这部宗教悲剧推向了高潮;最后的78分曲同第一分区一样是双合唱曲，形成首尾呼应，只是悲哀的情感已不再强烈，一切痛苦已化成平静的祈祷，“安息吧!安息吧，你那疲惫的圣体!”一提到巴赫的《马太受难曲》，人们自然就会想到19世纪浪漫派音乐家门德尔松，是门德尔松使这部湮没一个世纪的名作重见天日的。
巴赫作品集曲目
巴赫（Johann Sebastian Bach）是一位德国作曲家和音乐家，被誉为西方古典音乐史上最重要的作曲家之一。
他创作了大量的音乐作品，其中包括下面一些著名的曲目：
1. "Toccata and Fugue in D Minor"（《D小调触技曲与赋格曲》）：这是巴赫最著名的作品之一，也是管风琴音乐的代表作之一。
2. "Brandenburg Concertos"（《勃兰登堡协奏曲》）：这是一组六首协奏曲，展示了巴赫对多种乐器的精妙编排和卓越的构思能力。
3. "Goldberg Variations"（《哥德堡变奏曲》）：这是一部以钢琴为演奏乐器的变奏曲，被认为是巴赫的杰作之一。
4. "St. Matthew Passion"（《马太受难曲》）：这是一部宗教音乐作品，由合唱团、独唱者和管弦乐队演奏，被誉为受难音乐的巅峰之作。
5. "The Well-Tempered Clavier"（《平均律钢琴曲集》）：这是巴赫创作的两卷钢琴曲集，每卷包含24首前奏曲和赋格曲，被视为钢琴音乐的经典之作。
6. "Mass in B Minor"（《B小调弥撒曲》）：这是巴赫最后的宗教音乐作品，被认为是巴赫最伟大的成就之一。
除了以上提到的作品，巴赫还创作了大量的教会音乐、室内乐、器乐曲和声乐曲等，涵盖了多种音乐形式和风格。
总体来说，巴赫的作品集是丰富多样、充满情感和技巧的，对音乐史产生了深远的影响。
巴赫“复活”的“起点”——回溯门德尔松1829_年指挥上演巴赫《马太受难曲》
在西方音乐史中，巴赫的重要性毋庸置疑，他卷帙浩繁的作品垂范后世，他的创作思维和技法也为多名作曲家效仿，巴赫声名的广泛建立以及对音乐史产生大范围的影响是从1829年开始的。
菲利克斯·门德尔松在作为一位卓越的作曲家的同时，生前的指挥活动也对同代及身后的音乐生活产生了一系列的影响，在公众对巴赫还相对陌生的情况下，门德尔松即深刻认识到了巴赫的伟大，1829年他将巴赫的《马太受难曲》重新搬上舞台，将巴赫重新介绍给世人，由此开启了巴赫接受史上的新篇章，巴赫和门德尔松这两位相隔一个多世纪的作曲家的名字由此紧紧相连。
[1]一、门德尔松及19世纪柏林犹太音乐发展背景雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809—1848）是十九世纪德国的作曲家、指挥家、钢琴家，也是浪漫主义音乐的早期代表人物。
当今，门德尔松为世人熟知的身份是作曲家，在交响曲、协奏曲、钢琴音乐、清唱剧、艺术歌曲等领域都留下了杰出的作品，但是在他生前，指挥家的身份更为著名，他常年担任欧洲最声名卓著的乐团的指挥并在许多重大音乐节、音乐会等活动中频繁出现。
在门德尔松辉煌的指挥生涯中，《马太受难曲》这部作品意义非凡，正是1829年在柏林歌唱学院对这部作品的重新上演使他在指挥界崭露头角、声名远播，推动“复兴巴赫”运动轰轰烈烈地展开。
《马太受难曲》是巴赫18世纪20年代为教堂的宗教仪式创作的一部音乐作品，78首分曲中蕴含的戏剧性和思想内涵早已超越了一部宗教仪式音乐，令人遗憾的是，该作品首演后很快被搁置。
19世纪20年代末，在精心的策划和删减后，门德尔松在柏林歌唱学院的音乐厅中重新演绎了这部作品。
当然，时隔一百年后的演出，将一部教堂仪式音乐脱离宗教环境放置进公众音乐厅中演出，这部作品的意义已经发生了巨大的变化。
18世纪之前，尽管犹太音乐一直在犹太教堂和民间活动中持续存在，但是由于政治、宗教和文化等因素，很少有犹太人成为职业音乐家。
高中音乐课教案教学设计《马太受难曲》
《马太受难曲》教案一、课题：《马太受难曲》二、教学目标：1.了解关于复调音乐和主调音乐以及十二平均律的知识2.使学生了解宗教音乐也就是巴洛特时期宗教音乐的特点3.理解巴赫和其《马太受难曲》的艺术成就4.让学生初步领略带有浓重宗教色彩的音乐和领会庄重的宗教音乐三、课型：新授课四、课时：第一课时五、教学重点：1.感受庄重的宗教音乐2.了解巴赫和《马太受难曲》的艺术成就六、教学难点：1.知道巴洛特时期音乐的主要特征2.理解相关音乐知识七、教具准备：多媒体八、教学过程1.展示图片，讲述故事教师：同学们，相信大家都看过这张图片吧。
对，就是《最后的晚餐》。
这幅画来源于一个圣经故事，这个故事的名字也叫《最后的晚餐》,有没有同学给大家讲一下这个圣经故事。
【设计意图：通过图片吸引学生的目光，再提问让学生讲述《最后的晚餐》这个圣经故事，营造教学氛围，集中学生注意力】2.故事讲解，导入课程教师：刚刚同学的故事讲的非常好。
《最后的晚餐》主人公是耶稣，而吃这顿晚餐的目的就是为了拆穿告发他的人——犹大。
不知道大家了不了解耶稣呢？今天老师就带领大家去聆听耶稣的生平——《马太受难曲》【设计意图：由耶稣自然引入到欣赏歌曲——《马太受难曲》，使整个教学过程流畅简洁】3.多媒体展示巴赫资料，进行讲解教师：《马太受难曲》的作者是巴赫，也就是我们第七单元标题中《宗教复调音乐的顶峰》中的巴赫。
先给大家讲解一下巴赫这个人。
【设计意图：多媒体对巴赫的资料进行了展示，同时书上也有记录，教师要做的就是对没有涉及到的知识进行补充，同时为学生理清脉络，使学生对巴赫有一个全面立体的认识】4.歌曲欣赏教师：刚刚老师讲解的也比较多了，现在我们先来欣赏一下《马太受难曲》。
由于《马太受难曲》的章节特别多，这部曲子一共分为78首分曲，重现了从耶稣被犹大出卖、被捕、受审一直到死亡被埋葬的场景。
本次我们欣赏的第 1.、72.和78选段。
大家先仔细聆听一遍音乐，告诉我听完之后你们有什么感受呢？【设计意图：提问最重要的一点就是为了让大家能仔细的聆听音乐，不分心或者是不认真听】5.歌词展示，情感变化教师：每个人听完歌曲的感受都不一样。
著名音乐家笔记摘抄赏析(3篇)
第1篇一、引言音乐家们，以其独特的视角和敏锐的听觉，为我们留下了许多珍贵的音乐作品。
他们的笔记，更是承载了他们创作过程中的思考、感悟和经验。
本文将从著名音乐家的笔记中摘抄一些精华，并对其进行赏析，以期让读者更好地了解音乐家的创作思路和艺术追求。
二、贝多芬笔记摘抄赏析1. 贝多芬笔记摘抄（1）关于音乐创作：“音乐是我的灵魂，我的生命。
在音乐中，我找到了安慰，找到了力量，找到了真正的自我。
”（2）关于音乐风格：“我追求的是音乐的力量，音乐的情感，音乐的美。
我的音乐风格，既不是古典的，也不是浪漫的，而是属于我自己的。
”2. 贝多芬笔记赏析贝多芬的笔记，展现了他对音乐的热爱和执着。
他认为音乐是他的灵魂和生命，这种信念使他在音乐创作中勇往直前，不断探索和创新。
他的音乐风格独特，既不属于古典，也不属于浪漫，而是属于他自己的。
这种个性化的创作理念，使他的作品具有了极高的艺术价值。
三、莫扎特笔记摘抄赏析1. 莫扎特笔记摘抄（1）关于音乐创作：“音乐是上帝赐予我的礼物，我愿用一生去追求它，去完善它。
”（2）关于音乐风格：“我的音乐风格，既不是古典的，也不是浪漫的，更不是现代的。
它是我的，属于我自己的。
”2. 莫扎特笔记赏析莫扎特的笔记，体现了他对音乐的敬畏和热爱。
他认为音乐是上帝赐予他的礼物，这种信念使他在音乐创作中始终保持敬畏之心，用心去追求和完善音乐。
他的音乐风格独特，既不属于古典，也不属于浪漫，更不属于现代。
这种个性化的创作理念，使他的作品具有了极高的艺术价值。
四、巴赫笔记摘抄赏析1. 巴赫笔记摘抄（1）关于音乐创作：“音乐是我的信仰，我的灵魂。
在音乐中，我找到了安慰，找到了力量，找到了真正的自我。
”（2）关于音乐风格：“我的音乐风格，既不是古典的，也不是浪漫的，更不是现代的。
它是我的，属于我自己的。
”2. 巴赫笔记赏析巴赫的笔记，展现了他对音乐的虔诚和信仰。
他认为音乐是他的信仰和灵魂，这种信念使他在音乐创作中始终保持敬畏之心，用心去追求和完善音乐。
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巴赫马太受难曲Bach - St. Matthew Passion, BWV 244指挥: John Eliot Gardiner 加德纳演奏: The English Baroque Soloists, The Monterverdi Choir格劳特在《西方音乐史》中对巴赫有一句很精辟的总结，他说：“埋葬与复活在某种程度上可以用来描绘巴赫的音乐历史”，在巴赫生前他的许多作品被冷落，身后近百年时间这些名作被埋没，无人问津，直到门德尔松大力推动巴赫音乐普及之后局面才有所改变，有人甚至把1829年3月11日《马太受难曲》在莱比锡复排首演定为巴赫音乐的“复活节”，而在这些被“埋葬”的作品中，《马太受难曲》无疑是最杰出的一部。
《马太受难曲》是巴赫一生5部受难曲创作中最完美，也是最出名的一部，受难曲这种从公元4世纪前后便出现的体裁在巴赫手中达到了登峰造极的高度，同以往素歌、众赞歌为主的古代受难曲相比，巴赫的受难曲更加接近清唱剧风格，戏剧冲突强烈，人物也更丰富，咏叹调、宣叙调、合唱、众赞歌的混合运用使巴赫的受难曲更动听，也更能引起观众的共鸣。
特别值得注意的是巴赫对合唱的灵活运用，有时合唱是情节中的人物，是民众、门徒或者罗马士兵等，有时又象是个健谈的旁观者，参与讲述受难故事，这种做法在古希腊戏剧中很常见，但在德国北部却少有人问津。
巴赫在作曲方面从来就是富于创见的，譬如在古代受难曲中福音史家与民众的话都是无伴奏的，《马太受难曲》却全部配上了数字低音，还有当日在首演的圣托马斯大教堂巴赫将两个成人合唱团相隔15米分列圣坛两侧，两支乐队与两台管风琴相互配合，在教堂的回廊上巴赫安排了童声合唱团，加之教堂建筑本身良好的扩声效果，这样的安排构成了一个巨大的立体声环境。
《马太受难曲》是巴赫在1729年于莱比锡根据亨里奇(C. F. Henrici)在1728年从《圣经》中《马太福音》26及27章中所编写的文字谱曲。
全曲共分两部分：第1—35 首为第一部，第36—78首为第二部。
巴赫设计在公演此曲时，由牧师在两部之间加入布道章，这就使3个多小时的乐曲演出又加上了约半个小时的牧师的布道，共3个半小时。
其歌词的来源有三部分：最多一部分是来自《圣经·马太福音》26及27章，在出版时以正常字体印刷；在巴赫的原稿上，所有《圣经》上的字句都是用红色墨水书写。
第二部分是来自当时德国路德宗教会所通用的众赞歌(Chorale)，全曲中巴赫选用了13首众赞歌，在出版时用小正楷体印刷。
这些众赞歌曲调一般人都会唱，歌词大家也常用。
在演唱《马太受难曲》时，每逢到众赞歌时，全体听众要与圣诗班一同唱—或合唱，或齐唱。
在13首众赞歌中有一首名叫《神圣之首受重伤》(O Sacred Head, Sore Wounded)，巴赫5次用此旋律在不同的调中配以不同的和声（BWV版本中系21、23、53、63、72）。
第三部分歌词是以独唱和合唱形式描述当时的某些人或现在人们的思想感情，在出版时以斜体字印刷。
《马太受难曲》中的角色很多，最主要的有：宣道者—男高音，《圣经》中的话语多半由他来叙述，在《马太受难曲》中他多唱宣叙调(Recitative)；耶稣基督—男低音，《圣经》中凡是耶稣的原话都是由他以宣叙调演唱；4个声部的独唱—用来表达群众的心情，祈祷和作为对细腻情感的描述，此4位独唱有时以宣叙调有时以歌调(aria)演唱。
此外尚有彼拉多—男低音；彼得—男低音；犹太—男低音；以及大祭司，作伪证者和妇女等。
全曲需两个大型合唱团、两个乐队、两架风琴及提琴、长笛、双簧管等乐器。
全曲共分为两大部分七十八个分曲。
第一部的前半部分，描述门徒对耶稣的出卖。
管弦乐与合唱队的引子揭开了清唱剧的序幕，这是一幅悲壮的音画，描绘了被判死刑的耶稣的游街场面。
第一部的后半部分，表现了被出卖后的耶稣、坚持信念，成为崇高道德的化身，描绘了群众对耶稣被出卖的悲愤，他们唱出了古老的圣咏。
第二部主要表现耶稣受刑，这里有悲剧性的咏叹调、崇高庄严的合唱、钟声伴奏的朗诵调以及乐队描绘地震的情景。
高潮过后，是女声从暮色中传来的动人的赞美歌。
最后，合唱队以一首《Wir setzen uns mit Tranen nieder》结束全曲。
巴赫在此曲中，用音乐表现了全部受难史的戏剧性变化，你可以听到，从愤怒的抗议到悲痛的叙述，从至诚的惋惜到壮烈的呼唤，真可谓惊天地、泣鬼神。
柏辽兹在他的回忆录中，曾这样描述过1843 年《马太受难曲》在柏林上演时的情景：“每个人都在用眼睛跟踪歌本上的词句，大厅里鸦雀无声，既没有表示赞赏，也没有指责的声音，更没有鼓掌喝彩，人们仿佛是在教堂里倾听福音歌，不是在默默地听音乐，而是在参加一次礼拜仪式。
人们崇拜巴赫，信仰他，须臾都不怀疑他的神圣性。
巴赫就是巴赫，就像上帝就是上帝一样。
”这部作品1729 年首演于莱比锡，然后就被世界遗忘了，直到巴赫去世后79 年，即1829 年，才由门德尔松指挥再次演出。
也就是这部作品的再次公演，才打开了尘封多年的巴赫艺术的大门。
《马太受难曲》解读:《马太受难曲》的开场大合唱是巴赫精心创作的结晶，节奏是进行曲式的，乐队不停反复演奏同一个低音，显得那样沉重。
我们可以将这首开场合唱分成3个层次来理解，第一层是合唱引领着锡安的姑娘们为耶稣的受难而共悲伤，第二层描绘了一群不明真相的异教徒在询问，他们一连问了4个问题：谁？为何？为什么？在哪里？(Wen? Wie? Was? Wohin?)第三层次是一首相对短小的众赞歌，童声合唱与女高音声部一同唱起动人的悲歌《啊，神的羔羊》(O Lamm gottes)，音乐从e小调变成了G大调，并且以半音阶进行，加深了悲痛的效果。
这段合唱共有两个主题交织进行，巴赫使用的是复杂的双重对位法，他还用合唱团中的低音部分为基本旋律伴唱，达到了相当鲜明的效果。
至此，第一部分才算正式开始，我们大致可以将第一部分分为三个场景：最后晚餐、克希玛尼的祷告以及耶稣被捕。
第一场景开始由福音史家叙述故事，福音史家讲述了在大祭司家中的密谋，该亚法①同犹太长老们商量如何诬陷耶稣，巴赫用一曲短小却十分刺激的轮唱《不要在节期动手》(Ja nicht auf das Fest)着意刻画阴谋家们不敢惹怒人民却又痛恨耶稣、欲除之而后快的复杂心态。
接着就转入了伯大尼受膏的场面，这里有一首壮丽的女中音咏叹调《悔恨交加》(Buss und Reu)，动人的旋律使听众为之动容，这也是《马太受难曲》第一部分中必听的曲目之一:悔恨交加使负罪的心颤动，我落下的眼泪，将化成美好的香油涂在忠诚耶稣的身上。
福音史家讲述了犹大为30个银币出卖耶稣的经过，接着是女高音咏叹调《亲爱的主的胸膛，流出鲜血》(Blute nur，du liebes Herz)，这是《马太受难曲》中十分重要的一段咏叹调，虽然篇幅不大，但它那抒情、凄美的旋律却是在当时普遍流行的气氛晦暗、悲悲切切的受难曲中非常少见的: 亲爱的主的胸膛，流出鲜血。
那从你胸中饮吮乳汁长大的孩子，想要杀害那养育他的人，真如蛇蝎般恶毒。
接下便来是最后晚餐的场景，先是门徒问耶稣在哪里过逾越节，然后，正式进餐时，耶稣告诉门徒他们中有一个出卖了他们的老师，在这里巴赫写了一段精彩无比的合唱，用赋格的形式表现了十二门徒惊恐地接连向老师发问的场面，很难想象巴赫仅仅用了几个音符就勾勒出如此复杂的场面，要使用语言，那真不知要费多少笔墨呢！在耶稣回答门徒问题之前，有一首合唱众赞歌《是的，该被惩罚的是我》(Ich bin's, ich sollte buben)，这段众赞歌以后还会出现，曲调原来是16世纪作曲家的创作。
犹大故作镇静，他也来问老师自己不是那出卖耶稣的人吧，耶稣平静地回答说：就是你。
然后，耶稣要门徒吃无酵饼与喝酒，他告诉人们这是自己的肉体和鲜血。
这里，耶稣唱的一段宣叙调《你们喝吧，这是我的鲜血》(Trinket alle daraus)十分动人，虽然旋律简单却具有震撼人心的力量。
在一首宣叙调之后，巴赫写了女高音咏叹调《我要把心献给你》(Ich will dir mein Herze schenken)，作曲家很懂得调节气氛与情绪，在刚才悲剧气氛浓厚的最后晚餐场景之后，巴赫这首动人的咏叹调真正达到了抚慰心灵的作用，动感情的听众至此不免伤心落泪:我要把心献给你，沉浸在里面，我的拯救者啊。
我要把自己沉陷到你那里，对你来说，这世界似乎太小，但你对于我却比天上人间相加还要大。
从这里开始进入第二大部分，克希玛尼园的祈祷。
先是基督在橄榄山的预言，这段里有两首众赞歌，《请承认我》(Erkenne mich)与《你我同在》(Ich will hier bei Dir stehen)，值得注意的是，巴赫选用的调性，前一首是E大调，后一首则是前一首的移调，降E大调，这样的移调在巴赫时代尚属少见，巴赫希望通过这种手段获得更加悲戚的效果。
至此才算进入克希玛尼祷告的场景，起先是一首男高音宣叙调《啊，这痛苦》(O, Schmerz)，接着就是合唱众赞歌《如此受难究竟为何》(Was ist die Ursach' solcher Plagen)，巴赫使用双簧管配合长笛演奏出悲切的旋律来为男高音伴奏，同时，合唱也加入到背景之中，展现了门徒们的反省。
现在，出现在我们面前的是一首出色的男高音咏叹调《我们要同耶稣一同警醒》(Ich will bei meinem Jesu wachen)，虽然情绪上依然有些悲切，但可以听出男高音显得十分坚定，单簧管用凄美的旋律引出抒情的男高音演唱，合唱则用平静的曲调为男高音伴唱:男高音：我们要同耶稣一同警醒。
合唱：这样我们的罪就会沉睡。
男高音：他的灵魂抵偿我们的死，主的悲伤能使我们充满喜悦。
合唱：如此，他那可称颂的受难必使我们真觉甘美。
耶稣开始了在克希玛尼的祷告，在短小的宣叙调交待之后，巴赫谱写了一个长大的段落，其中有许多首杰出的男低音宣叙调与咏叹调，如《救主匍匐在天父面前》(Der Heiland fallt vor seinem Vater nieder)、《我想使自己前行》(Gerne will ich mich bequemen)等。
巴赫变换了作曲的手法，有时是小提琴、数字低音和男低音独唱模仿“三重唱”的形式，有时又变成了男低音同管弦乐反复的分解和弦相呼应:我想使自己前行，接受十字架与苦杯，自从主饮过之后喝它，由于从他嘴里，流出鲜乳和蜂蜜。
只因他的存在，能使苦难与羞辱，都化成那甜蜜。
耶稣第一次祷告之后回到门徒身边，发现他们都睡着了，耶稣十分难过，他劝导弟子要警醒祷告，这里耶稣动情的劝导令人不禁产生一种奇特的敬畏感觉，此后引出了一首众赞歌《神的旨意定要成全》(Was mein Gott will) :福音史家：他(耶稣)回到第三个门徒那里，发现他们都睡着了，就对彼得说：耶稣：你们不能跟我一起警醒一个钟头吗？要警醒祷告，莫陷入迷茫，然而你们本心虽然愿意，肉体却是脆弱的。