巴赫 二声部创意曲 BWV 772-786 第10首 带指法标记
论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏
论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏2011年第1期第24卷(总111期)海南师范大学(社会科学版) JOURNALOFHAINANNORMALUNIVERSITY(SocialSciences)No.120l】～论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏张睿(海南师范大学音乐学院,海南海口571158)摘要:巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术最好的中级教材,在教学中以巴赫时代的演奏习惯去认识并掌握好巴赫的音乐风格,是演奏巴赫作品时应考虑的首要问题.在演奏巴赫作品时要注意下面几个因素:横向的线条,乐旬的安排;竖向的和声及对位法;对装饰音,节奏的处理;速度和力度的把握,等等. 关键词:巴赫;《二部创意曲》;演奏;教学中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1674—5310(2011)一01—0133—03 一巴赫《二部创意曲》的教学价值巴赫的音乐具有永恒的价值,不仅体现了巴洛克后期复调音乐最高超,最成熟的技术水平,也预示了维也纳古典主义,浪漫主义,晚期浪漫主义以及现代音乐等各种音乐风格的显着特征.巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术最好的中级过对《创意曲集》的学习,既可以训练钢琴学习者的双手, 使其能独立弹奏出两个不同的声部,又能训练习琴者内心有声部进行的层次感,从而使演奏者的手指独立性及内心的歌唱性得到良好的训练.同时,它又可以让学习者学到好的主题,并且了解一个好的主题是通过采用什么手法,怎样展开,发展成一首完整的曲子,从中感受到中,这是他唯一写了要求的作品,他建议通过学习创意曲来"达到一种良好的歌唱般的演奏".…在这套教程里,除了教会最基本的乐理知识和最基本的弹奏技术——如音名,不同的谱表,指法,触键技巧——之外,巴赫一是希望通过这本曲集让他的孩子们想向他的孩子们演示自己是怎样仅以一些简单,普通的创意以及它的对位,采用模进,模仿,复对位,以及包括倒影,扩大等变形技巧,不靠其他新素材,更不靠外在的手段去写作乐曲.因此,就作曲技法而言,这套《二声部三声部创意曲集》可以说写得比《平均律》曲集中的骨髂更要严格.音乐史学家克雷茨马(Kretzgchmar1848—1924),贝多芬,肖邦,门德尔松等作曲大师都潜心研究过这套创意曲,以它作为教材,门德尔松甚至把它作为自己的保留节目.二学习巴赫《二部创意曲》的前提《创意曲集》的教学需要做好手指技术训练和复调思维的培养,学生基本掌握车尔尼作品849和巴赫的《初级钢琴曲集》,《小前奏曲与赋格》等作品后可进入《二部创意曲集》的学习.《三部创意曲集》需要给学生进一步打好手指基础以及有良好的复调思维和复调学习方法方能主的,复调作品的教学在钢琴教学中具有相当的难度.在初级阶段,学生学完《拜厄钢琴教程》及部分《车尔尼作品599)后,可以通过巴赫初级钢琴曲集中的小步舞曲生分手练习,并培养他们聆听两个独立的声部横向进行收稿日期:2010—10—08作者简介:张睿(1979一),女,汉,吉林长春人,海南师范大学音乐学院讲师,硕士,研究方向:和声教学与研究..133的旋律线条.很多用复调手法改编,创作的中国作品也是学习复调作品的很好的教材,由于作品的民族音调和东方色彩,使学生更容易领会对位形式这种西方的创作手法.教师要对《创意曲》进行分析,带领学生读懂,弹懂,听每一首创意曲,让学生知道主题,对题,间插句这些重要因素,并能知道每一次转调,让学生找到创意曲的规大学出版社出版由冯丹老师编写的巴赫《二部创意曲》教学版,其中包括弹奏提示,结构分析,结构图示等,这对于录制了视频专门讲解,分析每一首作品的演奏,并有示范,非常直观,对我们教学很有参考价值.三教学应注意的重要方面在教学中要以巴赫时代的演奏习惯去理解,认识并掌握好巴赫的音乐风格,这是演奏巴赫作品时应考虑的首要问题.在演奏巴赫作品时要注意下面几个因素:横向的线条,乐句的安排;竖向的和声及对位法;装饰音,节品时,应注意以下几点:'(一)读谱和背谱方面由于复调作品的多声部特点,对于初学者来说,分手读谱和分手背谱是学习复调作品的必经之路,当学生已经能够分手背谱时,可以让他们尝试一只手弹奏一个声部,同时嘴里唱着另一个声部,经过这样的训练,他们对于两个并行的声部线条就已经了然于胸了,这时再让他们将双手合在一起弹奏就比较容易领会复调音乐的表现特点和妙处所在.(二)了解古钢琴的特性巴赫的键盘作品,主要是为击弦古钢琴,拨弦占钢琴和管风琴这三种乐器而写的.然而,巴赫并没有标明其作品用什么琴来弹奏.因此,只有根据巴赫所处的历史为击弦古钢琴写的,往往声音比较纤细,音色柔美,富于抒情性,讲究感情的内向性格.若是为拨弦古钢琴写的,而获得,因此不能作很多细小的表情,它的感情抒发较具巴赫的作品时,一般对表情不做过分的要求,应更多的体现一种内在,含蓄的情绪.(三)力度和速度由于巴赫所处时代不允许人们自由地抒发感情,充】34分地表现个性,以及受当时键盘乐器的局限,因而在弹奏听每个音符的音质,下键前要有充分准备,触键要刚柔相济.考虑到古钢琴音量远不如现代钢琴宏亮,因此,在演奏巴洛克时期作品时,要将力度限制在pp—mf的范围之内.指触要十分敏锐,触键要快,但不要压到键底.在巴赫时代并没有严格的速度标记,巴赫的亲笔谱上也几乎没有速度记载,更没有节拍器的数字指示,谱上的标记大多是后人加上去的,演奏时不能单单只考虑速度,应从"情绪"上去多加考虑,教学中要把握住乐曲的性格与内涵,找出最贴近的表现方法,弹奏出自然而流动的速度即可.(四)装饰音古钢琴声音比较干,延音时间较短,因此它又常利用那些一长串的装饰音来弥补这一缺陷.当然,装饰音不完全是为了延长古钢琴的音值,更重要的是音乐上的需要. 在17,l8世纪,由于乐谱仅仅是表示音乐的骨髂而已,演奏者可以自由地处理装饰音和装饰音型,所以它具有某种个性的表现.一般在旋律进行比较平稳时,装饰音往往从下方音开始.若乐曲表现较为刺激,外在,则装饰音常从上方音开始弹奏.当然,对于装饰音的具体演奏法, 最好以巴赫的儿子威廉?弗里德曼所留下来的奏法为基准.今天也有许多可以信赖的原典版,可以作为演奏的参考依据.(五)跳音的奏法古钢琴的琴键没有现代钢琴那么灵敏,因此它不可跳音时,不要弹得太有弹性,声音不要过短,也不可太尖锐,只要有停顿的感觉就行了,保持鲜明的颗粒性.(六)歌唱性演奏巴洛克时期的复调音乐作品要把握好纵横两方面的关系.横向的要点是声部清晰,连贯,特征鲜明与自然歌唱.纵向的要点是不协和与协和指尖的矛盾,对比音,每一个细节的独立意义.掌握好这些方面,才能完整地体现出复调音乐的纯音乐的,超自然的,神圣而深刻的抽象美.克音乐中,大多数快速进行的音符都需用非连音甚至近巴洛克音乐,应当树立起"使每个音符,每个线条都歌唱"的基本概念.要使每个声音典雅高贵,置于小心的控制部连贯,不等于都用连奏(1egata)弹.巴赫的《平均律曲集~20/II(a小调)赋格主题几乎每个音指尖都需以顿音分开,但他们无论在哪个声部出现时都必须"气息连贯", 音,断音,休止符,但必须在音乐上连贯.要做到这～点,有内心歌唱每一个声部的线条,才能使整首乐曲歌唱起来.(七)进度安排进入849程度三分之一左右的学生,已经适合于开始学习巴赫的《二部创意曲集》了,巴赫的《二部创意曲》创意曲入门学习的极好的教材,它通过对主题的增值,减值,倒影和密接合应等方法,很好地把主题的动机进行了充分的模仿,为以后学习其他更复杂的复调作品如赋格后,让学生熟读乐谱并背谱是充分掌握作品的一个重要前提,尤其重要的是要首先学会单手背谱,然后再把两手的两个声部结合起来背,只有经过这样的训练,在演奏中能同时兼顾到两个声部的进行和变化,熟练掌握了这一首以后,可以着手学习相对容易的No.3,No.4,No.8,No.10,No.13和No.1,然后再学习较为困难的No.2,No.9,No.11,No.15等其余几首.通过对《二声部创意曲》的学习,定会使我们获得弹奏巴赫作品的基本技能技巧,这为将来弹奏巴赫的三部创意曲及其它难度较大的作品打下良好的基础,也是我们通过巴赫的大作——《平均律钢琴曲集》的必经之路.参考文献:[1]冯丹,生鸣.巴赫二部创意曲集(教学版)(M].重庆:西南师范大学出版社,1996:1[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版社,1999:45.[3]樊未心.钢琴教学论[M].上海:上海音乐出版社,2007:56.——巴赫钢琴弹奏导读[M].上海:上海音乐出版社,2004:38.(责任编辑:胡素萍lOntheTeachingandPerformanceofBach'S"TwoInvention''ZHANGRui(SchoolofMusic,HainanNormalUniversity,Haikou571158,China)Abstract:Bach~CreativeSongCollectionisthebestteachingmaterialforlearnerstolearnthe poly—phonicpianotechnology.Learnersshouldunderstand,knowandmasterthestyleofBachmus icintheper-—reover,dueattentionshouldbepaidtosomeotherfactorsasfollows:thehorizontallines,phras earrange—ments,verticalharmonyandcounterpoints,thewaysofdealihgwiththedecorativetoneandrh yme,thecon—trolofthespeedandintensity,etc.Whenoneplays,onemustrecognizethesepointsinlinewiththeplayinghabitsofBach'Sera.Keywords:Bach;TwoInvention;performance;teaching l35。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
一、创作特征
1. 以透明清晰的音乐结构为基础。
巴赫的音乐具有非常明朗简单的结构，其音乐主题和旋律鲜明，旋律多样性丰富，节奏感强烈。
2. 多重构思，巧妙运用对位法。
巴赫的音乐思想非常丰富，他将多样的音城巧妙处理在一起，而且多使用对位法，使不同音乐主题组合更加完美。
3. 标志性的和弦进行。
巴赫的音乐中，所使用的和弦稳定性非常高，因而易于理解。
4. 含有丰富的音乐语言。
巴赫创意曲中，所包含的音乐语言非常丰富，他将古典音乐的基本语言，如节奏、旋律、和弦、对位等都运用到了极致，从而创造了独具特色的音乐。
二、演奏分析
巴赫二部创意曲的演奏需要注意以下几点：
1. 舒展优美的旋律演奏。
在巴赫二部创意曲中，旋律非常重要，演奏者在演奏中需要注意旋律的舒展和优美，让曲子更加生动有力。
2. 准确无误的节奏演奏。
在演奏巴赫二部创意曲时，演奏者需要准确无误地掌握节奏，从而达到音乐的合理性。
3. 清晰的和弦演奏。
巴赫作品的和弦是非常稳定和明确的，演奏者需要清晰地演奏和弦，从而达到音乐的和谐性。
4. 灵活的对位演奏。
对位法是巴赫音乐最为重要的特征之一，演奏者需要掌握对位法的演奏技巧，并能够在演奏中灵活运用。
总的来说，巴赫二部创意曲是一首非常经典的曲子，其创作特征鲜明，表现了巴赫的独特音乐风格。
在演奏巴赫二部创意曲时，演奏者需要注意节奏、旋律、和弦和对位等方面，既能表现出曲子中富有感染力的旋律，又能准确无误的演奏音乐，从而达到完美的演出效果。
巴赫e小调二部创意曲的演奏分析
巴赫e小调二部创意曲的演奏分析作者：刘姝畅来源：《黄河之声》2020年第12期摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于1685年，被称为“西方音乐之父”。
在我们的概念里巴赫即是“巴洛克”时期的代名词，他的作品是巴洛克时期宫廷和宗教音乐中最具代表性的一种音乐——复调音乐。
本文笔者将对《二部创意曲》的第七首——e小调二部创意曲的音乐风格和演奏做浅显分析。
关键词：巴赫;复调音乐;二部创意曲;演奏分析一、二部创意曲创意曲是巴赫用来称呼她为自己的孩子们写来当作练习用的曲子的名称，本意在于通过这类乐曲告诉他的孩子们怎样把一个动机加以有创意的发展，使其最终成为一首完整的作品。
巴赫的一生创作了无数作品，单创意曲就写了30首，包括了二部和三部创意曲。
其中二部创意是巴赫比较精巧的作品之一，在演奏时左右手分别有着不同的节奏和旋律，两手相互配合，主题旋律交替出现。
二、音乐风格巴赫是巴洛克时期的作曲家。
所以，他的音乐带有巴洛克时期宫廷音乐高贵、庄重并充满情感的特点。
而他所处的时代使它可以接触到不同国家，不同风格的音乐。
本首创意曲有很强的复调性，内容严肃、庄重、深刻并且神圣，是巴赫学习了法国，意大利和德国音乐风格后的产物。
三、演奏分析（一）装饰音该首创意曲的写作中出现了运用了大量的装饰音，而这些装饰音的运用也给这部作品带来不一样的色彩。
1.短颤音和波音。
短颤音和波音的演奏时值较短，在演奏时有一定难度。
我们以开篇第一小节出现的短颤音为例，左手开头虽为完整的一拍，但演奏时我们要将它看成是两部分来演奏，第一部分是前半拍，第二部分则为后半拍。
前半拍由e开始向下弹奏颤音，颤音结束落在e上。
在演奏时我们要注意指法的运用，严格地按照谱面上标注的指法进行弹奏;波音出现在第二小节第一拍的右手，它与短颤音的不同之处在于，它由e开始向下弹奏波音，波音结束时落在升d1上。
在作品中颤音和波音交替出现，使每个小乐句之间存在细微的变化，从而给人带来新鲜感。
巴赫降B大调二部创意曲的复调手法分析
展 开 部 ： 由属 方 向 调Ｆ 大 调 开始 。展 开部 的 主题 段 落 与 呈 示 部主 题段 落 一样 没有 答题 声 部 ，所 以主题 由左手 声 部连 续 陈述 主 题 材 料三 次 ，运 用 的是纵 向移 动 对位 的 复调 手法 ， 而且 往后 由右
是 给主 题提 供 了更 多 的动 力 。材料 ａ １ 、ｂ １ 是材 料ａ 、ｂ 的 以Ｉ Ｉ Ｉ 级音 曲。 为 中心 的倒 影 ，最后 强拍 结束在 小字 一组 的Ｇ 上。
注释 ：
１ ． 赵晓生． 钢琴演奏之道【 Ｊ ． 北京 ：世界 图书 出版社 ，１ ９ ９ ９ ．
２ ． 王 安 国编 著 ． 王 安 国教 复 调 ． 长 沙 市 ： 湖 南文 艺 出版 社 ，２ ０ ０ ２ ．
律 》运用精准的作 曲技法将复调音 乐发展到 了成熟和 完善的地步 ，是 见的 模仿 手法 ，因此 在此 段落 没 有运 用 间插段 通 常运 用 的对 比手
后来 浪漫 时期 甚至是现 代音 乐作 曲家学 习的典 范。本 文将 以巴赫 的 法 ，而运 用 的是 模仿 手法 以完 成 呈示 部 的模 仿功 能 ，这 显然 是 作 十五 首二声部创 意 曲中的 第十四首 为分 析 对象 ，探讨 此曲 的独到之 曲家精 心设 计 的 。 处 ，感受来 自巴赫创意曲的多方位的魅 力。
“ 表 明了音 乐 主题 在 不 同声部 时 隐时现 、 一再 模仿 、 不断 变化 重
下行 二度 形成 的模进 的音 阶 ， 由此 进入 再现 部 。
再现 部 ： 降Ｂ 调 原 调再 现 ， 两个 声 部 做 的是 主 题 材料 的严 格 现 的特 点 。”。 他们 都作 为复 调音 乐 的一种 体裁 ， 同时也是 一种 复 模 仿 ， 并且 完 整 的再 现 了创 意 曲的 具有 主 题 、答 题 及 对 题 的 功 调 音乐 的 曲式 。但 是创 意 曲的 曲式 结 构灵 活 自由，是 在赋 格 曲程 能 ， 由此 还 原 了复调 音乐 应 该具 有 的复 调功 能性 。虽然 与 呈示 部
巴赫的二部创意曲
巴赫的二部创意曲一：简述巴赫巴赫，（1685-1750）巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方…现代音乐‟之父”“复调音乐”在巴赫的手里推向到一个光辉发展时期二：简述复调什么是复调？两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
复调音乐的体裁：卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等三：复调的表现手法对比式、结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏，句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。
模仿式同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完成相同旋律或加以变化），再依次展现的音乐材料中间，便形成了前起后应，层次分明的模仿关系。
衬腔式（或称支声复调）同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；节奏上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。
综合式在音乐作品中，对比式和模仿式二者的结合是复调音乐的基本样式。
课外延伸：琶音巴赫的原作什么事琶音？指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。
通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。
巴赫BWV号开放音阶卡农钢琴谱
巴赫BWV号开放音阶卡农钢琴谱巴赫BWV号开放音阶卡农是巴赫为钢琴创作的一首经典乐曲。
这首卡农的钢琴谱是钢琴爱好者学习和演奏的重要参考。
本文将为您提供巴赫BWV号开放音阶卡农钢琴谱及相关的演奏技巧。
【谱表展示】以下是巴赫BWV号开放音阶卡农钢琴谱的谱表展示。
请您参考下方的谱表进行演奏。
（插入巴赫BWV号开放音阶卡农钢琴谱谱表图片）【乐曲介绍】巴赫BWV号开放音阶卡农是巴赫的经典作品之一，被广泛认为是钢琴技巧的典范。
这首卡农以开放音阶为基础，结构严谨，旋律优美，给人以高雅端庄的感觉。
作品的难度较高，需要钢琴演奏者具备一定的技巧和音乐理解力。
【演奏技巧】下面将介绍巴赫BWV号开放音阶卡农钢琴谱的演奏技巧，希望能帮助钢琴爱好者在演奏时更好地理解和掌握这首经典作品。
1.正确的手位在演奏开放音阶卡农时，正确的手位是非常重要的。
应该保持手指的弯曲，指尖触击琴键，手腕保持放松而自然的状态。
同时要注意双手的协调配合，保持良好的平衡。
2.准确的节奏巴赫的作品非常注重节奏感。
在演奏开放音阶卡农时，要注意准确地把握每个音符的时值，确保节奏的稳定性和准确性。
可以先使用慢速进行练习，逐渐提高演奏的速度。
3.注意音色和表情钢琴演奏中，音色和表情的塑造也是很重要的。
在演奏开放音阶卡农时，要注重强弱、快慢、高低等方面的变化，创造出富有情感和表现力的音乐形象。
可以通过不同的弹奏力度和速度来诠释作品的内涵。
4.注重音乐的层次感巴赫的作品多层次的特点深受欢迎，对于演奏开放音阶卡农时也要注意划分不同的音乐层次。
可以通过区分旋律和伴奏，分清主次，使每个声部都有独特的亮点，提升演奏的表现力。
5.持续的练习和提高要想演奏好巴赫的开放音阶卡农，需要持续不断地练习和提高。
可以遵循逐小节、逐乐句的原则进行练习，逐渐完善技巧和艺术表达。
同时，借鉴他人的演奏经验和指导，不断追求更高的艺术境界。
【结语】巴赫BWV号开放音阶卡农是一首让人陶醉的钢琴乐曲，它既需要严谨的技巧，又需要对音乐的理解和表达。
巴赫《二部创意曲》BWV772的演奏分析
巴赫《二部创意曲》BWV772的演奏分析作者：孙洋来源：《北方音乐》2018年第01期【摘要】巴赫出生于1685年，去世于1750年，是巴洛克时期德国著名的管风琴家、古钢琴家、作曲家，在复调音乐方面的造诣达到了音乐艺术的顶峰，被音乐界尊称为“现代音乐之父”。
他创作的平均律曲集被称为键盘乐的旧约圣经。
【关键词】巴赫；创意曲；复调【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、巴赫《二部创意曲》的创作背景及艺术的意义二部創意曲是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为他的长子威廉·弗里德曼·巴赫而创作的键盘小曲。
这些键盘小曲共有六十二首作品，包括了小前奏曲，二部创意曲，三部创意曲和其他的一些作品，巴赫将二声部命名为“创意曲”，三声部命名为“交响曲”，中文翻译统称为“创意曲”。
巴赫的《二部创意曲》是钢琴学生学习的基础教材，是专业钢琴教学的必修内容。
二部创意曲对训练指尖敏感性，弹性，歌唱性，独立性，对音乐的理解和表现力，音乐听觉能力，大脑思维能力，读谱的准确性，节奏的正确把握，双手的配合与协调能力等都有很大的帮助，《二部创意曲》可以为以后的复调作品打下坚实的基础。
二、巴赫《二部创意曲》BWV772的演奏分析（一）巴赫装饰音的演奏这首曲子为C大调，是一首单主题发展的乐曲，主题动机由音节的形式组成运用各种变形模仿进行发展，仿佛源源不断的流水，赋予乐曲无穷的活力。
巴赫的作品大部分给人的感觉都是三六度的感觉，没有不协和的感觉，所以第一小节右手的上波音应演奏为1717，因为7对齐的音是4使增四度听起来是不协和的，而1跟4是五度是一个协和的音程，所以说应该演奏为1717。
第二小节中的装饰音同理从上往下波应演奏为5454，第五小节的波音为逆波音应演奏为171。
全曲后面出现的装饰音都与它们同理。
（二）巴赫《二部创意曲》的曲式分析第一段1—7小节；第二段7-22小节。
当我们演奏主题或者动机（主题）出现时它与前面的音一定要区分开，这样我们听起来就能听出一个新的动机（主题）的出现。
浅析巴赫二部创意曲
1 作者简介与二部创意曲的背景约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685～1750),他是德国著名的作曲家、管风琴家,是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师[1]。
对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
巴赫一生的主要成就在于:把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来,使之平民化。
他把复调音乐发展成主调音乐,大大丰富了音乐的表现力[2]。
他确立了键盘乐器十二平均律原则。
除了声乐作品外,巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
巴赫的创意曲都是些短小的自由的创意曲,是达到《平均律曲集》的预备阶段,虽是小规模的作品,但每首都是无数精致的结晶与精华。
巴赫创意曲由二声部十五曲、三声部十五曲组成。
巴赫二部创意曲作为正规钢琴教学中必不可少的教程之一,与其自身独特的优点密切相关,它具有旋律的歌唱性;主题的独特性;同一旋律不同声部的平衡性;短小紧凑的篇幅结构;恰当的调性选择等多方面的显著特点。
2 分析十五首作品巴赫的二部创意曲共有十五首,从音乐内容的深浅和技术的难易我们可以把它分为以下三类:2.1第一类:音乐和演奏技巧比较简单的第一类音乐形象简单明了,容易感受,技术相对也容易一些,总共包括六首,有第一首,第四首,第八首,第十首,第十三首和第十四首。
(1)第一首:C大调第一首乐曲是C大调的乐曲,它是比较平稳流畅的乐曲,速度中速。
它的主题包括了两部分,第一部分和第二部分运用了两种不同音型节奏来弹奏。
第一部分是用十六分音符,我们可以用连奏来弹,第二部分我们可以用断奏来弹,这样就让两部分形成了对比。
而在弹奏两部之间的呼吸时我们要轻抬手腕弹奏即可。
这首曲子是弱起的,我们也要注意若起的弹奏方法和变化。
曲子里边还运用了一些主题的倒置(比如第九小节)。
重点要提出的是装饰音的弹奏,这里是上波音,一般装饰音的弹奏都是在正拍上进入。