设计艺术概论第二章设计艺术的发展历程.
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李砚祖《艺术设计概论》全套课件 第二章-艺术设计的历史
东晋 越窑青釉格盘
晋 瓯窑牛形盏灯
晋 德清窑四系罐
东晋 德清窑黑釉唾壶
青瓷五联罐
三国 青瓷楼阁飞鸟坛罐
谷仓罐，又名魂瓶，形状如 坛，上面堆砌亭台，人物鸟 兽，所有的物象均以手堆贴 而饰。造型有东汉的五联罐 演变而来。
三国 青釉贴塑谷仓罐
北朝 青瓷覆仰莲花尊
青瓷莲花尊
有忍冬纹与莲 花纹的单柄壶
• 北宋官窑至今沒有找到窑址，文献记载 也很少，从故宫博物院所藏传世品看， 被认为是北宋官窑的这批瓷器的胎子是 紫黑色的，施釉很厚，莹润如堆脂，粉 青或天青色，开稀疏的大纹片。施釉后 略有流淌，口部等釉薄的地方隐约露出 胎色。因此，紫口是北宋官窑一大特点； 裹足支烧、器底有芝麻钉痕迹是另一大 特点。
陶瓷艺术 《中国陶瓷史》中国硅酸盐学会 编
《中国工艺美术史》田自秉著
第一节：中国古代的艺术设计
我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波 斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也 有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深 刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由 制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国 人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用 具、建筑材料等，还提供艺术的享受。
马家窑文化的彩陶，早期以纯黑彩绘花纹为主；中 期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、 红二彩并用绘制花纹。
马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，并利 用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰。
这一时期制陶的社会分工早已专业化，出现了专门 的制陶工匠师。
陶瓷艺术设计
原始社会
半山彩陶 半山类型的彩陶器，多为罐、壶。造型饱满近似球，足 内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中 于上半部。 半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比 马家窑更丰富；她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱 满器型上的旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，线条的 粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图 案形成的。
朱和平设计艺术概论第二章1
4 从行的方面来说，尽 管原始人类主要依靠双脚， 但原始的车船也出现了。
梁头榫(sun) 河姆渡遗址 带榫木构件
干栏式建筑
石器 伴随着磨制石器的推广、定居生活 的出现、原始农业的发明、制陶业的发 生等生产和生活方式的巨大变革，大量 的石器被用于当时社会生产的各个环节 之中。 代表：磁山文化时期的磨盘和相配套的 磨棒。
根据人类制造石器工具方法的不同，我们划分两个时代— —旧石器时代和新石器时代。严格意义来说，人类的设计思想萌 芽于旧石器时代，但是真正通过人们的行为将这种设计思想付诸 实践，却是在打制的基础上进一步加工才发生的。
打制石器的形状并不是确定的，带有很大的偶然性；磨制 石器阶段，才基本上符合和满足人们实用的需要。
鱼镖 河姆渡遗址
耜（si) 木器 河姆渡遗址
1 石块、树枝→石器、弓 箭；徒手捕鱼→鱼钩、鱼叉、 渔网和各种编织的渔具。
2 兽皮、羽毛、树皮、树叶
→布、骨针、纺锤、纺轮等
缝制和纺织工具
斧柄 木器 河姆渡遗址
管状针 河姆渡遗址
3 从居住条件来说，由 早期的巢居和洞穴居住发 展到建筑房屋居住，从而 产生建筑设计。如南方 “干栏式建筑”。
18世纪中叶到20世纪初————现设设计的萌芽和肇始时期 20世纪初到20世纪50年代 ——--现代设计的演进和成熟时期 20世纪六七十年代——————现代设计的持续与反叛
围绕几个方面进行： ①新的生产方式 机器化大生产要求标准化、规范化、机械化和批量化 ②新能源、新材料、新动力的把握和运用 水泥、优质钢、轻金属等 ③设计与制作、生产与销售的分离 设计师成为独立的行业 ④使用对象超越了国界、民族、地域和阶级 大众化的审美个特点
后现代主义设计是设计多元化发展的时期。社会进入了以 高科技和信息革命为特征的后工业社会文明，进入了丰裕社会， 买方市场转换为买方市场，消费时代出现，设计必须个性化、 人性化、多样化。
梁头榫(sun) 河姆渡遗址 带榫木构件
干栏式建筑
石器 伴随着磨制石器的推广、定居生活 的出现、原始农业的发明、制陶业的发 生等生产和生活方式的巨大变革，大量 的石器被用于当时社会生产的各个环节 之中。 代表：磁山文化时期的磨盘和相配套的 磨棒。
根据人类制造石器工具方法的不同，我们划分两个时代— —旧石器时代和新石器时代。严格意义来说，人类的设计思想萌 芽于旧石器时代，但是真正通过人们的行为将这种设计思想付诸 实践，却是在打制的基础上进一步加工才发生的。
打制石器的形状并不是确定的，带有很大的偶然性；磨制 石器阶段，才基本上符合和满足人们实用的需要。
鱼镖 河姆渡遗址
耜（si) 木器 河姆渡遗址
1 石块、树枝→石器、弓 箭；徒手捕鱼→鱼钩、鱼叉、 渔网和各种编织的渔具。
2 兽皮、羽毛、树皮、树叶
→布、骨针、纺锤、纺轮等
缝制和纺织工具
斧柄 木器 河姆渡遗址
管状针 河姆渡遗址
3 从居住条件来说，由 早期的巢居和洞穴居住发 展到建筑房屋居住，从而 产生建筑设计。如南方 “干栏式建筑”。
18世纪中叶到20世纪初————现设设计的萌芽和肇始时期 20世纪初到20世纪50年代 ——--现代设计的演进和成熟时期 20世纪六七十年代——————现代设计的持续与反叛
围绕几个方面进行： ①新的生产方式 机器化大生产要求标准化、规范化、机械化和批量化 ②新能源、新材料、新动力的把握和运用 水泥、优质钢、轻金属等 ③设计与制作、生产与销售的分离 设计师成为独立的行业 ④使用对象超越了国界、民族、地域和阶级 大众化的审美个特点
后现代主义设计是设计多元化发展的时期。社会进入了以 高科技和信息革命为特征的后工业社会文明，进入了丰裕社会， 买方市场转换为买方市场，消费时代出现，设计必须个性化、 人性化、多样化。
设计艺术概论知识点
设计艺术概论知识点设计艺术是一门综合性学科，将艺术和科学相结合，通过创造力和技术能力，为人们的生活和环境创造美的体验。
本文将介绍设计艺术的基本概念、历史发展、主要分类和应用领域等知识点。
一、设计艺术的基本概念设计艺术是指通过合理的组织和创造，结合形式、色彩、材料等元素，达到满足人们实际需求和审美需求的目的。
设计艺术的目标是创造美的体验和功能性的产品或环境。
在设计艺术中，形式和功能都是重要的考虑因素，艺术的美和实用性的结合是设计艺术的核心。
二、设计艺术的历史发展设计艺术的历史可以追溯到古代文明，例如古埃及、古希腊和古罗马等文明都有自己独特的设计风格。
而现代设计艺术的发展可以追溯到工业革命以后的欧洲，工业化的进程给设计艺术带来了新的机遇和挑战。
20世纪的设计艺术更加注重功能和美学的统一，例如包豪斯学派的理念对现代设计产生了深远的影响。
三、设计艺术的主要分类1. 平面设计：平面设计是指利用二维平面上的图像、文字和色彩等元素进行创作的设计形式。
平面设计广泛应用于书籍封面、海报、宣传册等领域，通过排版、色彩搭配等手法来传播信息和表达意念。
2. 产品设计：产品设计是指对商品的外形、结构和功能等方面进行设计和改进的过程。
产品设计需要考虑产品的实用性、美观性和用户体验等方面，涉及到工程学、材料学、人机工程学等多个领域的知识。
3. 室内设计：室内设计是指对室内空间进行规划、布局和装饰的过程。
室内设计需要考虑空间布局、色彩搭配、家具摆放等方面，注重创造舒适、实用和美观的居住环境。
4. 建筑设计：建筑设计是指对建筑物的整体结构和形态进行设计的过程。
建筑设计需要考虑建筑物的结构安全、使用功能和美学效果，涉及到工程学、建筑学、城市规划等多个学科的知识。
四、设计艺术的应用领域设计艺术广泛应用于各个领域，如工业制品、建筑、室内装饰、服装、平面媒体等。
在工业制品领域，设计艺术可以提升产品的使用价值和市场竞争力；在建筑领域，设计艺术可以创造舒适、美观和环保的建筑空间；在平面媒体领域，设计艺术可以传达信息和表达创意。
2、设计艺术的发展历程
从初期“实用性”是设计的主导倾向，经过长期的劳动时间和发展才 逐渐掌握了许多形式美的法则。
设
计
概
论 |第
二 章 设计艺术的发展历程
2.1设计艺术发展的阶段性及特征
手工业时期的设计艺术 广义：原始社会的制陶工艺、玉石工艺、骨角工艺等。 狭义：农耕文明建立，手工业声场方式分工体系确立，从冶炼技术的 出现到工业革命之前。
玉器分两大类： 1. 标志着人们身份和地位的礼器。 —— 生产工具的演化。
2. 美化人类自身的佩玉。 —— 山顶洞人饰物的演化和创造。
设
计
概
论 |第
二 章 设计艺术的发展历程
2.2 设计艺术的起源和形成时期
玉礼器：中国古代玉 器中，礼器占有非常重要 的位臵。 按照古人万物有灵的 观念，认为玉是山川赋予 的精华，上天恩赐的宝物， 具有沟通天地神鬼的灵性。 新石器时代就制作了 大量的玉礼器，包括玉璧、 玉琮等。步入文明社会后， 尤其是夏、商、周时期， 制作了无数玉圭、玉璜、 玉璋、玉瑁等礼器，只不 过被遮掩在青铜器的光辉 下罢了。
5.现代设计推进生产方式的变化和发展，创造和改变人们的审美惯性和生活方式。
设
计
概
论 |第
二 章 设计艺术的发展历程
2.1设计艺术发展的阶段性及特征
当代设计艺术与未来的展望
20世纪70年代以后，现代主义设计发展到了走投无路的境地 —— 代正式确立的后现代主义设计。（“后现代”：今日的，未来的。） 20世纪80年
意大利米兰大教堂
德国科隆大教堂
哥特式建筑
巴黎圣母院
法国斯特拉斯堡大教堂的玫瑰窗
哥特式建筑
宫廷风格
文人风格
文人风格
民间风格
民族与地域风格
设
计
概
论 |第
二 章 设计艺术的发展历程
2.1设计艺术发展的阶段性及特征
手工业时期的设计艺术 广义：原始社会的制陶工艺、玉石工艺、骨角工艺等。 狭义：农耕文明建立，手工业声场方式分工体系确立，从冶炼技术的 出现到工业革命之前。
玉器分两大类： 1. 标志着人们身份和地位的礼器。 —— 生产工具的演化。
2. 美化人类自身的佩玉。 —— 山顶洞人饰物的演化和创造。
设
计
概
论 |第
二 章 设计艺术的发展历程
2.2 设计艺术的起源和形成时期
玉礼器：中国古代玉 器中，礼器占有非常重要 的位臵。 按照古人万物有灵的 观念，认为玉是山川赋予 的精华，上天恩赐的宝物， 具有沟通天地神鬼的灵性。 新石器时代就制作了 大量的玉礼器，包括玉璧、 玉琮等。步入文明社会后， 尤其是夏、商、周时期， 制作了无数玉圭、玉璜、 玉璋、玉瑁等礼器，只不 过被遮掩在青铜器的光辉 下罢了。
5.现代设计推进生产方式的变化和发展，创造和改变人们的审美惯性和生活方式。
设
计
概
论 |第
二 章 设计艺术的发展历程
2.1设计艺术发展的阶段性及特征
当代设计艺术与未来的展望
20世纪70年代以后，现代主义设计发展到了走投无路的境地 —— 代正式确立的后现代主义设计。（“后现代”：今日的，未来的。） 20世纪80年
意大利米兰大教堂
德国科隆大教堂
哥特式建筑
巴黎圣母院
法国斯特拉斯堡大教堂的玫瑰窗
哥特式建筑
宫廷风格
文人风格
文人风格
民间风格
民族与地域风格
设计概论第二讲——设计发展史1
艺术设计的本质：
1. 艺术设计是人类的行为；
2. 艺术设计的本质是人为事物；
3. 艺术设计是人类生活方式的设计。
动物行为:
人类行为:
动物行为:
人类事物:
人类事物:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
生活方式:
设计的起源：人的需要
设计作为人类生物性与社会性的生存
方式，是伴随“制造工具的人”的产生而 产生的。
在古代，人们为了生活而创造工具、
建造房屋，在这些技术性行业中，肯定是 先有形象和计划。当形象和计划得以实现
时，开始产生设计意识。在那个时代，这
种意识是包括在制造物品这种技术行业之 中的。
设计首先是一种最简单原始的造物活动。
先锋城市 艺术之都 城市天际线
生活方式:
生活方式:
智能生活工具:
智能家居环境:
自然。因此,一般看来,西方哲学中人与自然的关系较多地处在对立的关系上,在
环境艺术设计方面多表现出一种“以人为中心、人力胜自然”的设计理念。
阿尔勒的黄色小屋：
播种者：
夜晚的咖啡屋：
红色的葡萄园：
艺术设计
设计的发展：பைடு நூலகம்的追求，艺术性地发展
美国心理学家亚伯拉罕•马斯洛提出了著名的“需要层次理论”。他认为人的需要有五个层 次，由低级向高级发展，呈阶梯性、塔状分布：生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)
、尊重需要和自我实现需要。
随着社会的发展，物质不断丰富，人们的基本需要得到了满足，而转向了对精神层次的追求。 因此，当设计满足了人类的基本需要之后，美感和艺术性的追求就成为了永恒的话题。这里的设计 就是今天所提到的艺术设计或者简称设计。 今天的人造物品同时具有两种作用：一是美观，具有装饰作用 ; 二是有用，具有实用性。
第二章设计艺术的发展历程PPT课件
①新的生产方式。工业化大机器生产要求在产品设计上， 如造型、功能装饰等方面，必须符合标准化、规范化、 机械化和批量化的生产原则。
②对新能源、新材料、新动力的把握和运用。现代设计师 们面对着如水泥、优质钢、轻金属、塑料等新材料的出 现，对这些新材料的性能、特征必须有一个重新认识和 把握的过程。
③工业革命导致了设计与制作、生产与销售的完全分离， 这与手工业时代的作坊主和工匠是既设计者，又是制作 者，甚至是销售者和消费者是完全不同的。
这是一个漫长的历史过程，从三四百万年前南非古 猿算起至新石器晚期，人类通过劳动与自然作斗争的过 程中，不仅改造了客观世界，同时也完善了人类本身， 完成了由猿到人的转化，其重要标志是生产工具的创造， 生产工具的创造提高了征服自然的力量，作为四肢和体 力延伸解放的“工具”，在设计艺术的起源中具有重要 意义。从石器到玉器，从火的发明到陶器的烧造成功， 器皿、服饰、建筑等设计艺术品的出现，充分证实了一 个真理，即劳动是造物活动的前题，也是设计艺术起源 的动因。
（3）工业化时期的现代设计艺术
从18世纪60年代英国爆发工业革命开始，到19世纪 初，欧洲各国先后进入或完成了这场人类文明史上的伟 大革命。这场革命不仅标志着西方从封建社会进入到资 本主义社会，而且引发了社会生产、生活方式及社会思 想观念的巨大变革。从18世纪中叶到20世纪初早期工业 时期的设计是现代设计艺术的萌芽和肇始时期；20世纪 初至20世纪50年代是现设计艺术的演进和成熟时期；20 世纪六、七十年代是现代主义设计的持续与反思时期。 这一阶段，虽然经历了各种设计艺术形式、风格、流派、 思潮的产生、演进和蜕变，但最为典型的是现代主义设 计，且不管何种形式、风格、流派都是围绕着如下几个 方面进行和开展的：
（4）当代设计艺术与未来的展望 从20世纪70年代以后，现代主义设计经过了多年的
艺术设计的发展历史
一、古埃及（公元前3500左右） 衣饰方面：
1.腰衣（类似超短裙的裙裤） 2.丘里克（贵族女子薄透的长裙） 3.一般劳动者只穿背带式裙子，女奴 着近似裸体的三点式泳装。
技术发明方面：
1.尼罗河边古老的汲水方法
2.莎草纸的发明（前3200年），用橡 胶烟黑制成的墨水、芦管笔书写。
3.精通医药知识，制作木乃伊，应用 蒸馏水供解剖医疗之用。
3.衣着服饰（男女都穿陶立克式、爱奥 尼亚式束腰长裙，衣纹下垂，男子另穿袒 右长袍，类似中国的袈裟）。
4.文化方面：设计意识已具明确的研究 目标。
雅典卫城遗址
雅典卫城复原图
雅典卫城近景
希腊字母
大写 小写 中文名 英文注音 意义
A α 阿尔法 Alpha 角度；系数
B β 贝塔
Beta
磁通系数；角度；系数
是我国现存商器中最大的方尊，高58．3厘米，重近34．5公斤，1938年 出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现藏于北京中国历史博物馆。
2、我国最早的关于设计与制作的专著《考工记》--战国时期。（主要阐述了青铜铸造工艺知识，是 产品设计的一次飞跃性的创造）
3、建筑方面：以夯土墙和木结构为主体的建筑形成 并成熟，逐渐发展成为中国古代建筑的主要结构 形式。
奴隶社会时期的设计（前21世纪）
1、奴隶社会设计突出表现在青铜器制造与生产上。代表作有： 司母戊方鼎（商代后期）
司母戊大方鼎是中国商代晚期最重的青铜器，1939年在河南安阳出土。通高133厘米,长166厘 米，重875千克。器形凝重，纹饰华美。体现了殷商时期中国青铜业的技术水平，具有重要历史价值。 此鼎用陶范铸造，鼎体浑铸，鼎耳后铸。鼎的化学成分为：铜84.77%,锡11.64%,铅2.79%，其他 0.8%。
1.腰衣（类似超短裙的裙裤） 2.丘里克（贵族女子薄透的长裙） 3.一般劳动者只穿背带式裙子，女奴 着近似裸体的三点式泳装。
技术发明方面：
1.尼罗河边古老的汲水方法
2.莎草纸的发明（前3200年），用橡 胶烟黑制成的墨水、芦管笔书写。
3.精通医药知识，制作木乃伊，应用 蒸馏水供解剖医疗之用。
3.衣着服饰（男女都穿陶立克式、爱奥 尼亚式束腰长裙，衣纹下垂，男子另穿袒 右长袍，类似中国的袈裟）。
4.文化方面：设计意识已具明确的研究 目标。
雅典卫城遗址
雅典卫城复原图
雅典卫城近景
希腊字母
大写 小写 中文名 英文注音 意义
A α 阿尔法 Alpha 角度；系数
B β 贝塔
Beta
磁通系数；角度；系数
是我国现存商器中最大的方尊，高58．3厘米，重近34．5公斤，1938年 出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现藏于北京中国历史博物馆。
2、我国最早的关于设计与制作的专著《考工记》--战国时期。（主要阐述了青铜铸造工艺知识，是 产品设计的一次飞跃性的创造）
3、建筑方面：以夯土墙和木结构为主体的建筑形成 并成熟，逐渐发展成为中国古代建筑的主要结构 形式。
奴隶社会时期的设计（前21世纪）
1、奴隶社会设计突出表现在青铜器制造与生产上。代表作有： 司母戊方鼎（商代后期）
司母戊大方鼎是中国商代晚期最重的青铜器，1939年在河南安阳出土。通高133厘米,长166厘 米，重875千克。器形凝重，纹饰华美。体现了殷商时期中国青铜业的技术水平，具有重要历史价值。 此鼎用陶范铸造，鼎体浑铸，鼎耳后铸。鼎的化学成分为：铜84.77%,锡11.64%,铅2.79%，其他 0.8%。
设计艺术的发展历程
设计艺术的发展历程设计艺术的发展历程可以追溯到人类文明的起源。
在早期的人类社会，设计主要用于满足基本的生存需求，如制作石器、搭建简易住所等。
随着社会的进步，人们开始将设计应用于日常生活中的各个方面。
古代文明如古埃及、古希腊和古罗马都有着独特的设计风格和技术。
古埃及的设计主要以封建皇族为中心，表现出丰富的宗教与宫廷符号。
古希腊的设计以对称、协调和简洁为特点，其雕塑、建筑和陶瓷作品具有高度的艺术价值。
古罗马的设计则更强调实用性，并兼容了希腊的艺术风格。
随着中世纪的到来，宗教在设计中扮演着重要的角色。
教堂建筑和壁画成为当时设计的主要表现形式，以表达对神圣的崇敬和虔诚。
文艺复兴时期，设计开始回归人本主义，以独立个体和自然主题为灵感，产生了大量杰出的艺术作品。
18世纪是设计艺术的风格多样化的时期。
巴洛克式和洛可可式的设计在欧洲流行起来，表现出奢华和精致的特点。
同时，工业革命的兴起催生了实用性设计的发展，如工业产品的设计和城市规划等。
20世纪是设计艺术史上的重要里程碑。
现代主义的设计理念诞生，强调功能、简洁和纯粹。
包豪斯学派成为现代设计的先驱，对建筑、家具和平面设计等领域产生了深远影响。
此后，后现代主义、艺术装置和数字化设计等新的潮流相继涌现。
到了21世纪，设计艺术跨越了传统的界限，与科技、环境和社会议题相结合。
可持续设计、虚拟现实和互动设计等新兴领域不断涌现，以满足人们日益多样化的需求。
总的来说，设计艺术的发展历程是一次不断变革和创新的过程。
它从最初的满足基本需求到如今的崇尚功能和美学的并重，反映了人类社会的进步和文化的多样性。
设计艺术概论第二章设计艺术的发展历程
④工业革命所带的社会化大生产，其产品的使用对象出现了超国界、超地域、超民族 和超阶级的特点，其设计理念要求在保证功能性的前提下，应有大众化的审美特点。 ⑤现代设计不仅要求完全适应于工业革命所带来的先进生产方式，还必须推进生产方 式的发展和变化，创造和改变人们的审美惯性和生活方式。 、
、
现代主义建筑设计的经典作品之一萨伏伊别墅（the Villa Savoye），位于巴黎近郊的普瓦西。由勒.柯布西 耶于1928年设计，1930年建成。
设计艺术概论︱第二章
设计艺术的发展历程
2.1 设计艺术发展的阶段性及特征
（3）工业化时期的现代设计艺术
1. 工艺美术运动 2. 新艺术运动
、
3. 现代主义设计
、
工艺美术运动——工业设计
艺术不脱离生活，不应与生活对立，而应与劳动者的生活紧密相联。艺术 的崇高意义和教育作用，在于只有当艺术来自人民大众时，才能享有真正的社 会地位。
当代的设计艺术——服装设计
当代的设计艺术——服装设计
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 印度尼西亚：巴厘岛绿色学校
当代的设计艺术——建筑设计
绿色学校内部
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 中国：下石桥上书屋
当代的设计艺术——建筑设计
阿迦汗建筑奖19项提名作品 中国：下石桥上书屋
、 、
设计艺术概论︱第二章
设计艺术的发展历程
2.2 设计艺术发展的阶段性及特征
③强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神与人文内涵，主张
新旧糅合和兼容并蓄。 ④现代主义设计的产品对资源、环境造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果
、 与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。后现代主义设计的人性化、自由化、情趣
艺术设计概论第二章1021
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 二 德国艺术工业联盟
（一）泽姆佩尔 《技术艺术和结构艺术中的风格，或实践美学》：研究了艺术中造型的历史规律，阐述了形式对功能、材料和制造工艺的依赖。泽姆佩尔的实践美学是19世纪中期欧洲文化的一部分，带有明显的实证主义色彩。借助风格的概念，泽姆佩尔指出了消融在艺术史中的原初形式和经常变化的象征形式之间的关系。而原初形式的决定因素有两点：一是器物的物质用途，二是器物制作所使用的材料。他的风格理论成为19世纪中期欧洲创立新建筑语言最有效的工具之一，这种语言的特征就是强调建筑基本结构符合社会任务的功能。
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 一 艺术设计的先驱者
作品《建筑的七盏明灯》论述了建筑和装饰的设计原理，一定“装饰是建筑的首要部分”，呼吁工业化的英国回到中世纪。作为一位道德学家，罗斯金关注艺术和技术相互作用的伦理方面，从道德主义立场批判资产阶级社会。
英国19世纪中期形成的两种审美思潮——道德主义和唯美主义中，罗斯金作为道德主义的代表，认为审美和伦理是同一的，强调美的道德性；要求艺术具有高尚的道德内容，认为作品的艺术价值直接依赖于它所体现的思想的意义；丧失了美就同时意味着丧失了道德。罗斯金主张，倒退到手工生产中去。
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 二 德国艺术工业联盟
（二）德国艺术工业联盟
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 二 德国艺术工业联盟
德国艺术工业联盟受到罗斯金和莫里斯的影响。 其章程指出：“艺术工业联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，提高工业产品的质量，并且宣传和全面地研究这个问题。艺术家、工业家、生产问题专家、以及‘候补会员’可以成为联盟的会员，整个团体和机构可以被接受为‘候补会员’。”
（一）泽姆佩尔 《技术艺术和结构艺术中的风格，或实践美学》：研究了艺术中造型的历史规律，阐述了形式对功能、材料和制造工艺的依赖。泽姆佩尔的实践美学是19世纪中期欧洲文化的一部分，带有明显的实证主义色彩。借助风格的概念，泽姆佩尔指出了消融在艺术史中的原初形式和经常变化的象征形式之间的关系。而原初形式的决定因素有两点：一是器物的物质用途，二是器物制作所使用的材料。他的风格理论成为19世纪中期欧洲创立新建筑语言最有效的工具之一，这种语言的特征就是强调建筑基本结构符合社会任务的功能。
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 一 艺术设计的先驱者
作品《建筑的七盏明灯》论述了建筑和装饰的设计原理，一定“装饰是建筑的首要部分”，呼吁工业化的英国回到中世纪。作为一位道德学家，罗斯金关注艺术和技术相互作用的伦理方面，从道德主义立场批判资产阶级社会。
英国19世纪中期形成的两种审美思潮——道德主义和唯美主义中，罗斯金作为道德主义的代表，认为审美和伦理是同一的，强调美的道德性；要求艺术具有高尚的道德内容，认为作品的艺术价值直接依赖于它所体现的思想的意义；丧失了美就同时意味着丧失了道德。罗斯金主张，倒退到手工生产中去。
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 二 德国艺术工业联盟
（二）德国艺术工业联盟
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 二 德国艺术工业联盟
德国艺术工业联盟受到罗斯金和莫里斯的影响。 其章程指出：“艺术工业联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，提高工业产品的质量，并且宣传和全面地研究这个问题。艺术家、工业家、生产问题专家、以及‘候补会员’可以成为联盟的会员，整个团体和机构可以被接受为‘候补会员’。”