罗生门鉴赏
罗生门初层赏析
《罗生门》初层赏析学生：叶璐彦院系：艺术学院美术系学号：18620102204536课程：电影教师：影片《罗生门》是电影大师黑泽明1950年的作品，获1951年威尼斯国际电影节金狮奖、奥斯卡最佳外语片奖，被誉为“有史以来最有价值的10部影片”之一。
影片改编自芥川龙之介的《筱竹丛中》，故事很简单：武士武弘带着妻子真砂远行，途中遇到强盗多襄丸，武士在树林里被绑了起来，妻子被强盗奸污，最后武士被杀。
六个人七次作证，七次说法各不相同。
每个人作证都最大限度地保全自己，事实的真相就在证明的过程中被模糊了。
一．影片《罗生门》剧情赏析导演用一场“雨”，让混沌的世界暂时停下了脚步。
由3个人开启关于另3个人的故事。
整个过程基本是由回忆的方式展现的。
透过叙述，强调各人的纯净和他人的肮脏。
影片一直在强调人心险恶，不可被人相信。
开场的第一个镜头便以牌坊“罗生门”为背景，夹杂在字幕下，可以看到一幕残破的，被遗弃或遭受战火所遗留下的建筑。
伴随着人物奇怪的交谈和压抑的背景音乐。
一下子就被渲染的气氛带了进去。
故事一开头叙述，是以山间路过的平民发现尸首为线索，接着报官后，案情似乎一步步明朗了。
“证人”一个个人模人样的讲着自己看到的“真相”（对其实是自己有利的，编造的剧情）。
更甚至其中的一个桥段：让女巫做法，附身来让死者说话（女巫狰狞的面目在黑白底片的效果下，显得尤为的诡异）。
让人仿佛不得不信，这起死回生的叙述（其审案过程还有其妻以及强盗的自首对白）。
发现死者的人为了最快逃脱干系，草草了事。
又回到现实，躲雨的“证人”在私下把看到的“真相”说给了路过另一个躲雨者（世俗圆滑小人）。
在一旁听的和尚不敢再继续，觉得人心太过险恶（因为口吻与在场的强盗和其妻都不同）。
这时一声婴儿的哭泣声打破了静。
另一个躲雨者赶忙跑过去，将婴儿身上值钱的东西抢走。
“证人”一边唾骂，一边想抢回来。
这时，对方一句话戳穿了他（其实最后所谓的“真相”也是带着灰色的）。
“证人”顺手牵羊带走了现场留下的一把名贵匕首（也就是为什么不说真相的缘由）。
罗生门 电影鉴赏
《罗生门》是日本大师级导演黑泽明由芥川龙之介的小说《筱竹丛中》改编而作的，情节并不复杂，出场人物也仅有八个。
故事就是樵夫与和尚向同在破庙躲雨的穷人讲述一件离奇的案件：一个强盗在山路上拦截欺骗了一个武士，并占有了武士的妻子，最后武士死了，尸体被樵夫发现。
看起来并不奇怪，离奇的是三个当事人讲述的案情与身为旁观者的樵夫所看到的完全不一样，因此电影在樵夫喃喃自语“不懂”中开始。
这部电影使黑泽明的光芒得到了充分的绽放，同时也使电影业比较发达的西方电影人大为惊艳，黑泽明的这部成名作可以说突破了东西方的文化差异代沟，将东方文化带进了西方电影圈，并使西方人能以西方思维读懂。
贯穿电影始终的都是带有明显东方色彩的日本民乐，而音乐中尤为出彩的是鼓声，鼓声几乎在整部电影中没有停止过，可以说是把握影片节奏的关键，例如樵夫开始向穷人讲述故事开始时，从他上山时鼓声便响起了，“咚咚咚”的鼓声沉闷而响亮，仿佛敲在了观众的心上，观众自然的会将注意力集中在樵夫身上，并因为预感前方有事发生而产生好奇。
鼓声到樵夫发现帽子时戛然而止，静止中出现樵夫的面部特写，而后就出现了挂在枝上的仕女帽，稍后鼓声才继续响起，并且敲击加速，以此步步推进展开整个案情。
黑泽明巧妙的运用鼓声这种极具民族特色的乐声来调节电影节奏，是影片中糅杂东西方文化手法的一个代表。
鼓声和情节相映成趣相互暗示，是人更易深入浅出的了解两者。
其他还有类似以人物对白表现日本当时社会现状，以及巫婆替死人说话的风俗、日本妇女妆容、武士文化等本身就完美的嵌入在电影中，观众在观影过程中不知不觉就会了解。
电影的出彩之处当是其拍摄剪辑技巧，电影开篇十多个镜头剪接勾勒出整个故事发生的地点的独特手法，强盗制服武士后狂奔下山那组流畅剪辑等都是值得载入教科书的经典。
抛开以上两点，我想着重分析的是樵夫上山那段。
先是一组客观镜头，采取远景镜头，横向跟随樵夫移动，构造出一幅完整的山林图，而后镜头转换，纵向自上而下特写拍摄一棵树，并由此描绘樵夫全身的全景镜头，此处的拍摄角度也极为巧妙，以仰拍的角度近写樵夫。
罗生门 影评
罗生门影评
《罗生门》是一部由日本导演黑泽明执导的经典电影，该片于1950年上映，至今仍然被广泛认为是一部杰作。
影片以一个谋杀案为背景，通过多个不同角度的讲述，揭示了人性的复杂性和道德的模糊性。
首先，影片的叙事手法非常独特。
通过不同人物的回忆和陈述，观众可以看到对同一个事件的多种解释和诠释。
这种叙事方式让人不禁思考真相究竟是什么，而不同人的记忆和观点又是如何塑造真相的。
其次，影片对人性的描绘非常深刻。
每个角色都有自己的动机和利益，他们的行为和决定都受到了自身的局限和欲望的驱使。
这种对人性的揭示让观众感到深深地共鸣，因为每个人都有自己的软肋和矛盾。
最后，影片的视觉呈现也非常出色。
黑泽明以其独特的镜头语言和精湛的导演技巧，将日本乡村的景色和氛围展现得淋漓尽致。
无论是雨夜的街道还是森林中的迷雾，都给人以深深的震撼和美感。
总的来说，《罗生门》是一部充满哲理和深度的电影，它不仅仅是一部谋杀案的揭秘，更是对人性和道德的深刻探讨。
观众在观影过程中，不仅可以感受到导演对于故事的深思熟虑，更能够从中得到对人生和社会的启示。
这部电影不愧为黑泽明的代表作，也是世界电影史上的经典之作。
罗生门 影评
罗生门影评
电影《罗生门》是一部由日本导演黑泽明执导的经典之作。
这部电影以其深刻
的哲学思考和引人入胜的剧情，给我留下了深刻的印象。
首先，我要强调电影给我带来的感觉。
《罗生门》以一个谋杀案为线索，通过
不同人物的回忆和解释，展现了真相的多样性和主观性。
这种多元的视角给我带来了一种深深的困惑和思考。
每个人都有自己的真相，每个人都有自己的理由和动机。
这种相对性的观点让我开始质疑人性和真相的本质。
电影中的罗生门成为了现实世界中的一个隐喻，让我思考人类行为背后的动机和真相的多样性。
其次，电影中的人物形象给我带来了共鸣。
每个角色都有自己的故事和独特的
性格。
尤其是木村拓治饰演的盗贼天狗，他的复杂性和内心的矛盾让我深感震撼。
他既是一个罪犯，又是一个有良知和道德观念的人。
他的内心斗争和对真相的追寻让我感到共鸣。
这种复杂的人性描绘给电影增添了更多的深度和触动人心的力量。
最后，我要强调电影的导演黑泽明对细节的把握。
他通过精心的剪辑和摄影手法，将故事的每个细节都展现得淋漓尽致。
特别是在罗生门的场景中，黑泽明通过运用阴影和光线的对比，创造出了一种神秘而诡异的氛围。
这种视觉效果与故事的主题相得益彰，让我对电影的艺术性和深度赞叹不已。
总的来说，电影《罗生门》给我留下了深刻的印象。
它通过多元的视角和复杂
的人物形象，引发了我对人性和真相的思考。
导演黑泽明对细节的把握和艺术性的呈现更是让我为之倾倒。
这部电影不仅是一部经典之作，更是一部让人深思的哲学作品。
罗生门赏析
《罗生门》赏析赋得古原草送别白居易离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
琴诗苏轼若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?若言声在指头上,何不于君指上听?过松源晨炊漆公店杨万里莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。
进入万山圈子里，一山放出一山拦。
【解说】诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。
具有哲理穿透力的电影导演导演：黑泽明主演：三船敏郎（“国际的黑泽，世界的三船”）三船敏郎是黑泽明的御用演员。
合作的好就一直合作，这是电影界的一种良好风气，就象吴宇森和周润发、王家卫和梁朝伟、马丁*斯克塞斯和罗伯特*德尼罗等等。
他们的合作使世界电影领域诞生出一部部杰作。
另外晚期的黑泽明同三船敏郎的关系开始不佳，他在八十年代以后导演的《乱》、《八月狂想曲》等电影中不再能看到三船敏郎这位“东方约翰*威恩”的身影。
获奖情况：第24届奥斯卡最佳外语片奖和1951年威尼斯影展金狮奖黑泽明简介:黑泽明，20世纪日本著名导演，被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。
到了后来则成了“彻头彻尾”的的尊称。
美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。
”由衷表达了对大师的赞叹。
1990年，80高龄的日本导演黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。
1999年。
黑泽明被美国时代周刊评选为‘20世纪亚洲最有影响力的人物’之一。
黑泽明拍摄的影片《罗生门》，在1951年威尼斯影展上获得金狮奖，这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演。
这无疑是一个里程碑，因为，从此西方社会不仅认识了日本导演黑泽明，还通过他的影片真正认识了亚洲电影。
身高1.81米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。
影视鉴赏考试
影视鉴赏考试
———电影《罗生门》赏析电影《罗生门》是1950年由日本导演黑泽明导演的一部电影，导演黑泽明根据日本作家芥川龙之介的作品《竹林中》进行改编，造就了日本电影史的一个高峰。
罗生门是日本京都的正南门。
电影从云游和尚、砍柴人和乞丐在城门底下避雨，三人闲聊开始，拉开了故事的序幕。
一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。
妻子被侮辱，而武士惨遭杀害。
惨案如何酿成？凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，都各有说法。
真相只得一个，但是各人提供证词的目的却各有不同。
为了美化自己的道德，减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失，人人都开始叙述一个美化自己的故事版本。
荒山上的惨案，成了一团拨不开看不清的迷雾。
谈论完毕，雨过天晴。
砍柴人在罗生门旁发现一个哭泣的弃婴。
他决定收养下来，抱着婴孩往夕阳深处走去。
整部影片是在砍柴人、云游和尚的讲述下呈现出来，这种故事讲述的手法，蕴含着审判和真相，也意味着主观与谎言。
叙述结构新奇，开创了电影讲故事的独特视角，也呼应了电影的主题“真相与谎言”。
几人的讲述，各执一词，案情扑朔迷离，真相已不可知，亦不是重点所在。
电影关注的是谎言背后人性的软弱，每个谎言背后都是一颗脆弱的心。
正是由于整部电影的成功，引起了无数观影人的共鸣，“罗生门”一次成为了一种文学和艺术符号。
现在人们常用“罗生门”来代指事件当事人各执一词，分别按照对自己有利的方式进行表述证明或编织谎言，最终使得事实真相扑朔迷离，难以水落石出。
整部影片的角度独到，故事内容扎实，逻辑巧妙，通过凶手、妻子和武士亡魂各执一词的说法，构成了电影的矛盾点，揭露现实社会的多面性。
罗生门 影评
罗生门影评
《罗生门》是一部由日本导演黑泽明执导的经典之作，这部电影在讲述一个发生在日本中世纪的故事，以及对人性和真相的探讨。
影片以其深刻的哲学思考和引人入胜的情节而闻名。
首先，影片的叙事方式非常独特，采用了多角度的叙述手法，通过不同人物的回忆和叙述来呈现同一个事件的多个版本。
这种叙述方式让观众产生了对真相的怀疑和思考，同时也让人深刻地反思了人性的复杂和多面性。
每个人都有自己的立场和角度，而真相往往因此而变得扑朔迷离。
其次，影片对于人性的描绘也非常深刻。
在《罗生门》中，每个角色都展现出了人性的阴暗面，贪婪、自私、欺骗等等，这些都是人性的一部分，而这也让观众对人性产生了深刻的共鸣。
影片中的每个角色都有着自己的动机和理由，这也让人对于人性的复杂和多样性有了更深刻的理解。
最后，影片的摄影和音乐也非常出色。
黑白画面的运用让整部电影充满了古老的气息，同时也让人更加专注于故事本身。
而配乐也恰到好处，让人在观影的过程中产生了更深的情感共鸣。
总的来说，《罗生门》是一部极具思考和深度的电影，通过对人性和真相的探讨，让观众在观影的过程中产生了深刻的共鸣。
这部电影不仅是一部优秀的艺术作品，更是一部引人深思的哲学之作。
值得每个人去观看和思考。
罗生门 影评
罗生门影评
《罗生门》是一部由黑泽明执导的经典日本电影，讲述了一宗谋杀案的多重视
角和真相的模糊性。
这部电影以其深刻的哲学思考和引人深思的情节而闻名，给观众留下了深刻的印象。
首先，我要说的是电影中的氛围和视觉效果。
黑泽明以其精湛的导演技巧和对
细节的关注，创造出了一个充满神秘和紧张的氛围。
雨中的场景、古老的门和墙壁，都让人感到一种压抑和不安。
这种氛围让整个故事更加引人入胜，观众仿佛也被带入了故事的世界中。
其次，我要说的是电影中的角色和演员表现。
每个演员都将自己的角色演绎得
淋漓尽致，让人印象深刻。
尤其是主要角色中的三位演员，他们通过不同的视角和解释，展现了每个人对同一件事情的不同理解和记忆。
这种多重视角的叙事手法让人深思，也让人对真相产生怀疑和思考。
最后，我要说的是电影中所蕴含的哲学思考。
《罗生门》并不仅仅是一部讲述
犯罪和谋杀的电影，更是一部探讨人性和真相的电影。
在这部电影中，黑泽明通过多重视角的叙事，探讨了人们对于真相的认识和认知，以及人性中的善恶和复杂性。
这种深刻的哲学思考让观众在观影之后留下了深刻的共鸣和思考。
总的来说，《罗生门》是一部深刻而引人深思的电影，它通过精湛的导演技巧
和深刻的哲学思考，给观众留下了深刻的印象。
这部电影不仅是一部经典的日本电影，更是一部探讨人性和真相的经典之作。
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电影《罗生门》鉴赏
制片厂：Daiei Motion Picture Co. Ltd. [日本]
Daiei Studios [日本]
编剧：黑泽明、桥本忍
导演：黑泽明，20世纪日本著名导演，被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。
到了后来则成了“彻头彻尾”的的尊称。
美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。
”由衷表达了对大师的赞叹。
主要成就：奥斯卡金像奖最佳外语片、奥斯卡金像奖终身成就奖、威尼斯国际电影节终身成就金狮奖。
代表作品：《罗生门》、《七武士》、《梦》、《影武者》、《丑闻》。
主演：三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔、千秋实
获奖情况：威尼斯电影节1951 金狮奖
1951年第24届奥斯卡金像奖最佳外语片奖
奥斯卡奖1952 荣誉奖等奖项
奥斯卡奖1953 最佳艺术指导布景提名
英国学院奖1953 最佳电影提名
威尼斯电影节意大利电影影评人奖
国家评论协会奖（美）最佳外语片
剧情简介：
罗生门，日本京都的正南门。
云游和尚、砍柴人和乞丐在城门底下避雨，三人闲聊，话题开始，故事的序幕拉开：一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。
妻子被侮辱，而武士惨遭杀害。
惨案如何酿成？凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，都各有说法。
真相只得一个，但是各人提供证词的目的却各有不同。
为了美化自己的道德，减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失，人人都开始叙述一个美化自己的故事版本。
荒山上的惨案，成了一团拨不开看不清的迷雾。
谈论完毕，雨过天晴。
砍柴人在罗生门旁发现一个哭泣的弃婴。
他决定收养下来，抱着婴孩往夕阳深处走去。
赏析：
电影《罗生门》是日本1950年出品的一部出色的电影，曾获得威尼斯电影节1951 金狮奖、1951年第24届奥斯卡金像奖最佳外语片奖和奥斯卡奖1952 荣誉奖等奖项，所以可以称得上是亚洲电影走向世界的第一步。
影片的主题深刻，包含了深刻哲理,纵观影片，影片主要揭露的是人性的虚伪、矫饰和自私。
躲雨人说的“说谎是人的本性。
人这种东西嘛，对自己本身都不肯坦白的事多着呢。
”和“我看人这种东西，就像是天生能把对自己不太合适的真事忘继地一干二净，先把对自己合适的假话当作真的呢。
因为这样办心里舒坦嘛。
”僧人说的“那到也许是的。
但那是因为人性愚懦，他们所以说谎, 就正是愚懦无能的表现。
”和“不, 我得感激你。
谢谢你，亏得你，我还是可以相信人的。
”樵夫说的“如今的世界，凡是人都不能不怀疑他啊。
惭愧的该是我！我自己就摸不清自己的心。
”都点名了影片的主题。
在影片中，同一个案件竟有四种互相矛盾的叙述，但没有一种是足以让人完全信服的。
在这案件中，只有真纱的失身和武士的死这两个结果是真的，但这两个结果产生的过程却各执一词，均为不可靠的叙述。
强盗多襄丸的叙述力图让他人把他看成豪爽英勇、光明磊落、武艺高强气概大盗。
武士通过巫婆替身的叙述让我们看到的是一个无辜的受害者形象，是一个近乎道德化身的正义形象。
在真纱的描述中，她以可怜巴巴的受害者形象出现，也提已死的丈夫遮掩。
而樵夫因为胆小怕事，又因为自己拿了镶螺钿的短刀，不想被牵扯进去，也说了谎。
但最后樵夫在因为对其他人说谎无法忍受的其况下，说出了真相。
当樵夫对武士搏斗的情形进行描述时，两个所谓的武士惊慌失措、跌跌撞撞，武士在将死之际还苦苦求饶：“我还不想死!”全无武士英勇无畏气概的搏斗让人忍俊不禁，对所谓的“武士风范”进行了辛辣的嘲讽。
影片试图说明，任何历史都渗透着主观意图，完全客观的历史是不存在的。
这样的哲学思考显然是超越民族和国界的，这正是罗生门冲出亚洲、走向世界的原因之一。
在剧作结构上，这部电影被出心裁。
影片采用的是一种套层结构，即故事中套着故事：在中心事件（真纱被强奸和武士被杀）之外，还套着一个在影片中起着框架作用的故事—行脚僧、樵夫、躲雨人在滂沱大雨下的罗生门躲雨的故事。
不同的人对同一个中心事件有着不同的描述，互相矛盾，呈现了一种互否式的结构。
作为一种“互文式”的结构。
在电影艺术语言、表现手法的运用方面，影片纯熟得几乎无可挑剔，不少电影语言的运用独具匠心：
1.音乐。
樵夫进山时音乐轻快舒缓，似乎意指樵夫心胸坦荡，无需说谎。
当他看到地上的东西时，音乐突然停止。
樵夫最后一次叙述时没有音乐，因为基本属实。
这样音乐就有基地参与了电影的叙事和影像的表意，成为控制和调整影片节奏的重要元素。
2.综合性运用镜头。
樵夫自诉进山砍柴发现武士尸体的一段镜头，摄影机一直跟着樵夫，几乎是作推、拉、摇、移、跟的综合运用，仰拍、俯拍、平视的拍摄角度，远景、中景、近景和特写几乎应有尽有，如行云流水，运用自如。
3.特写镜头。
影片中，特写镜头的使用对于细腻地表现人物的内心思想感情起到了很好的作用。
如多襄丸叙述自己强暴真纱，真纱在经过强烈的反抗后就范于他的心理变化，是通过真纱手里紧握着短刀的手松开并开始抚摸多襄丸的背部的细节特写而极为深动地表象出来的。
此外，影片还善于运用环境来衬托心境（如闪烁的阳光）、渲染气氛。
如真纱被强暴时的环境（晃动的树叶丛中阳光闪烁）、气氛、她的心理变化，影片用娴熟流畅、运用自如的镜头语言叙述的非常清晰且生动。
但影片也有不足的地方。
如有穿帮镜头：一是那个多襄丸蹲在地上时，他的肩膀露出了一小块。
紧接着一个镜头，多襄丸依然蹲在地上没动，武士转身跟多襄丸说话时，多襄丸的肩膀露出的比刚才多了很多。
二是影片最后，樵夫想抱养那个被遗弃的婴儿，镜头给那个僧人时，他的手是放在婴儿的屁股上的。
当镜头给樵夫时，僧人的手变成抱着婴儿的骼膊了。
当镜头再次给僧人时，他的手又是放在婴儿屁股上了。