齐白石的精神世界
齐白石山水画的创新精神[文档资料]
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齐白石山水画的创新精神本文档格式为WORD,感谢你的阅读。
齐白石是湖南湘潭人。
是我国近现代著名国画家和杰出的艺术大师。
他不仅是中国传统绘画的继承者，也是革新者，比如他于花甲之年励精图变，实行“衰年变法”，其大智大勇令人感佩。
可以说，齐白石从一个木匠成长为世界级的艺术大师，贯穿他一生的成功诀窍之一就是强烈的创新意识。
人们学画大都是沿着临摩、写生、创作三个阶段进行的，人各有所好，各有所长，但最终能自成一家的却寥寥无几，原因何在？我们不妨沿着大师的足迹探幽寻秘。
本文以《石门二十四景图》为重点，结合齐白石早、中、晚期的山水画创作，谈谈他在这一领域探索中体的创新精神。
一、齐白石对古代山水画的态度齐白石在早、中年不乏有临摹古代山水画的作品，对古代文化遗产有扬有弃。
齐白石认为临摹只是手段，而非目的。
他在诗中写道：“深耻临摹夸世人，闲花野草写来真。
能将有法为无法，方许龙眠作替人”，“胸中山水奇天下”，“删去临摹手一双”，这些恰恰也是对他自己山水画的评价，尽管齐白石学过米芾、米友仁、沈石田、石涛、徐渭、八大山人，但他“能将有法为无法”，最后“删去临摹手一双”。
齐白石对古代山水画基本上持两种态度，即在“战略”上藐视古人，在“战术”上重视古人。
他认为中国山水画千百年来循规蹈矩，无所创新，只有他经过三十年的探索，独辟蹊径，独树一帜，走出一条前人未走过的路。
尽管此举遭到围攻、唾骂，而他却不低头、不气馁。
进入中年后，他将早年学《芥子园画谱》中比较工细的山水画风变为线条粗犷、构图新颖、笔墨酣畅的山水画风。
他中年山水画，一类为线条画法，一类为墨块画法。
其中墨块画法多画“米氏云山”，如《雨后云山》、《仿米山水》，《仿米雨气欲沉山》、《仿米芾等山水四屏》等。
宋代米芾字元章，所作山水源出董源，天真发露，烟雨迷濛；松石枯木，时出新意。
其子米友仁，画承家学，所作山水，点滴烟云，草草而成，不失真趣，后世称“米家山水”。
齐白石深知创新离不开对传统的继承，传统的精华毕竟是经过了时间的沉淀和考验的。
齐白石爱国事迹
齐白石爱国事迹齐白石是中国现代艺术史上的巨匠，他的作品，在艺术领域形成了独树一帜的风格。
但除此之外，齐白石还是一位深爱祖国并积极参与国家事务的爱国者，他的一生充满着爱国情怀和奉献精神。
本文将从齐白石的爱国事迹入手，展现他那份为国奉献的精神，解读这位艺术家爱国情怀的多种表现。
一、齐白石为国家事务做出的贡献于民生事业做出的贡献1932年，中国国民政府正式组建文化部，齐白石受聘担任文化部顾问，全力投入到了为国家民生事业做出贡献的工作中。
当时，他兼任着国画家学会的常务理事，以及扬子画报社的社长。
齐白石主张用中国传统文化艺术去满足中国民众的文化需求，为此他积极发表文章和举办画展，不断吸收国内外的文化艺术新知识。
他不仅为广大中国人民带来了高质量的文化艺术享受，也为建设新中国奠定了扎实的文化基础。
为国家外交事务出谋划策齐白石担任文化部顾问时，与中国外交部官员共同协作为国家做外交谈判出谋划策。
他用自己的艺术智慧和生活阅历来为中外关系的发展起到了重要的推动作用。
当时，东南亚各国为了获得中国的支持和认可而大肆举行文化艺术交流活动，齐白石作为中国文化的代表之一，率先赴东南亚地区参加文化艺术交流活动，通过个人的亲身经历，让自己所领悟到的中国文化走向国际，为提高中国的国际地位做出了积极贡献。
二、齐白石爱国情怀的多种表现爱国诗文的创作齐白石对祖国的深厚感情不仅在艺术上表现显著，也在语言文字方面得到了充分的体现。
他的厚重的爱国情怀从文字表达出来，尤其表现在他创作的爱国诗文中。
他的祖国情感表达在他的一系列诗文中，通过对祖国的赞颂和描绘，表达着他对祖国的无限热爱。
此外，他还写了许多关于中华文化的文章，专注于研究中华优秀传统文化，倡导中华文化走向世界，并为此付出了不懈的努力。
祖国文化的保护与传播齐白石一生都致力于对中国祖国文化的保护与传播，他认为只有通过传承和发扬祖国文化，才能让中国文化在世界上发扬光大。
因此，他将自己的艺术生命奉献给了这项艰巨的事业。
齐白石归纳总结
齐白石归纳总结齐白石是中国近现代著名的画家，他以其独特的艺术风格和卓越的创造力闻名于世。
他的作品多以花鸟、山水为主题，笔触流畅而富有生命力，形成了自己独特的艺术语言。
本文将以齐白石的艺术成就为主线，归纳总结其艺术特点和思想内涵。
一、艺术特点1. 独创的用笔技法：齐白石的画笔似乎有着自己的灵魂，他以极简的笔触勾勒出繁复的花草鸟兽，以简约的线条描绘出恢弘的山水景色。
他能够灵活运用细笔、大笔、湿笔等多种笔法，形成了自己独特的笔触语言。
2. 色彩的魅力：齐白石的作品色彩鲜明而有力，他运用色彩的对比和层次感，创造出鲜活明快的画面效果。
他善于运用红、绿、黄等鲜艳的色彩，使作品充满生命力和活力。
3. 强烈的个性表达：齐白石的画作中充满了他独特的个性和情感表达。
他主张“似与不似”，追求形神兼备，不拘泥于写实，而是通过笔墨的自由发挥，表达出自己内心深处的情感。
二、思想内涵1. 承传古人，追求传统：齐白石深受中国古代文化的熏陶，他尊崇古人的艺术造诣，并以之为自己的创作基础。
他提倡“继古创新”，在传承传统的同时，勇于创新和突破，形成了自己独特的艺术风格。
2. 执着追求真、善、美：齐白石对于艺术的追求可谓孜孜不倦。
他始终相信艺术是美的追求，是精神世界的显现。
他通过绘画表达自己对于真理、善良和美好的追求，使观者从中感受到无尽的美和智慧。
3. 天人合一的审美观：齐白石主张天人合一的审美观，他认为艺术应承载一种道德和情感的力量。
他的作品中常常融入自然的元素，以唤起人们对于自然和人文之间关系的思考，从而达到艺术与人生的协调统一。
三、艺术影响1. 开创了新的艺术风格：齐白石的艺术风格在中国画坛引起了巨大的影响。
他的创作理念和技巧手法对于后来的画家产生了深远的影响，许多学者和艺术家都将他视为中国画的重要引领者。
2. 激发了人们对美的追求：齐白石的作品充满了生命力和活力，它们所传达的美对于人们的情感和审美观念产生了深刻的影响。
他的艺术激励着人们去追求美、创造美，从而提高了整个社会的审美水平。
妙在似与不似之间——齐白石艺术美学思想探析
妙在似与不似之间——齐白石艺术美学思想探析齐白石是中国近现代著名的画家、书法家以及美术教育家，他的艺术作品以及美学思想对中国美术界产生了深远的影响。
在齐白石的艺术美学思想中，妙在似与不似之间是一个核心观点，这一思想贯穿了他的艺术创作和教育理念。
本文将通过对齐白石的艺术作品、美学思想以及相关的文献资料进行综合分析，探讨其妙在似与不似之间的艺术美学思想，并揭示其对中国美术的深远影响。
一、齐白石的艺术作品齐白石是中国传统绘画艺术的杰出代表之一，他的艺术作品以写意花鸟、山水和人物画为主，具有鲜明的个人风格和独特的艺术魅力。
在他的画作中，我们可以清晰地看到妙在似与不似之间的艺术美学思想在其中体现。
1.写意花鸟齐白石的写意花鸟画作以“似与不似”为核心，他讲究形神兼备，不拘泥于形态轮廓的描绘，而是以笔墨的灵动和生动表现花鸟的气质和神韵。
他笔下的花鸟既具有写实的外貌特征，又融合了意境和生命力，给人以灵动和鲜活的感受。
2.山水画在齐白石的山水画中，他追求用“六法”来表现山水，即以“六法”来表现出一种动感的形式，这种表现手法既写实又不拘泥于客观形态，充分展现了他对艺术表现形式的自由掌控和妙在似与不似之间的艺术追求。
他笔下的山水意境丰富、线条自由流畅，给人以完全不同于传统山水画的新鲜感。
3.人物画齐白石的人物画作中，他追求通过线条和色彩的运用来表现人物的神态和气质，他擅长使用浓淡相宜的墨色，以及简练而准确的构图，表现人物形态的同时，兼具了作者对人物内在精神世界的揭示。
二、齐白石的美学思想齐白石的美学思想以“妙在似与不似之间”为核心，他认为艺术创作要达到真实和完美，就必须在写实和表现之间取得平衡，做到似与不似之间的妙处。
这一思想在他的艺术创作和教育理念中得到了充分的体现。
1.对传统的承袭与创新齐白石深受中国传统文化的熏陶，他在艺术创作中对传统的承袭与创新做到了恰到好处，既传承了中国古代绘画艺术的精髓，又注入了现代的艺术理念和表现手法。
名人共谈齐白石
名人共谈齐白石朗绍君：在吴昌硕之后，将传统书画推进一步，给它输入新的生命血液的大师，当推齐白石。
齐白石是全才：诗、书、画、印、花卉、草虫、山水、人物，无不精通；他赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。
他作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。
（作者为中国艺术研究院现代美术研究室主任、著名美术史家）余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而他的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。
白石大师是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。
白石与湖湘文化有着深厚的渊源。
我们从贝多芬身上认识了德国，从雨果身上了解了法国，而中国让世界记住的仅仅只是长城和秦俑。
艺术可以反映一个民族的精神和力量，我们还需要寻找更多类似齐白石那样有代表性的符号。
（作者为著名文化学者、作家）王仲：齐白石先生在艺术上的成功，再一次告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛也同样是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。
只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，同时又有终其一生不断遵循艺术规律实践的坚强意志，每一位艺术家都是可以获得相应的成功的。
这恐怕应该是齐白石先生用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示吧。
（作者为中国美术家协会《美术》杂志主编、中国美术家协会理事）陈传席：我把齐白石列为20世纪在中国画方面最有影响的画家之首。
在20世纪，没有任何画家的影响能超过齐白石。
而且，自明末清初的石涛、八大山人等画家之后，在传统基础上变化，成就最高、面貌最新、影响最大的画家也当首推齐白石，至今无人能和他相比。
那么，吴昌硕能不能和齐白石相比呢？齐白石可谓家喻户晓，鲜有不知者，而吴昌硕的知名度，只限在美术界的圈子内。
吴昌硕的画，大气磅礴、雄健浑厚，但浊气太重；在清新、淡雅、宁静、致远等方面都不如齐白石。
吴画中不仅火气尚存，而且俗气也没有完全泯灭光，至于齐白石画中所表现出的天真和童趣，他是更加没有的。
齐白石的工匠精神
齐白石有一枚著名的章：大匠之门。
在中国传统意义上，匠人并非只负责制造环节，还包括了设计创意环节，正所谓能工巧匠。
而西方古典时期形成、如今被众多手工奢侈品牌继承的工匠精神，则是一种对人类改变世界过程的完美主义追求。
我们在齐白石身上，可以看到这种尽善尽美的大匠人格，贯穿于他的一生。
我没见过齐白石，我的老师和老师的老师都见过。
我生来看的第一个美术展览是“齐白石画展”，这是我与齐白石仅有的一点联系。
我不记得儿时去过几次中国美术馆看展览，但可以肯定的至少有一次，就是小学组织的参观“齐白石画展”。
对一个成天梦想着将来能成为“专门画画的人”的我，从西郊到市中心的美术馆看展览，真是件郑重无比的事情。
美术馆是好看的，翠竹、金瓦相映照，是只有艺术才可以停留的地方。
那时还不知道有“艺术殿堂”这四个字。
中国的立轴画一幅幅安静的垂挂下来，世间竟然有这么好看的东西。
水和墨与宣纸接触后所出现的是奇迹，每一笔都是绝无仅有的。
由画家之手让水与棉纤维相遇的时刻，在水被空气带走前的瞬间内，物质的性格在缝隙之间的“协调”或“斗争”之痕被“定格”。
这是下笔的经验、预感力与“自然”互为的结果，它在可控与不可控之间。
这“奇迹”将感动每一个求天人合一、习性温和的中国人：美感由此而生。
齐白石是戏墨的专家，是调控水与棉物矛盾的高手。
同样是宣纸，他的画却能调动出更多棉质的美感。
对水墨画这些旁门左道的感想，是现在的我才有的。
但在当时，齐白石的画所传递的这种人间绝美，是谁都可以直接感受到的。
对一个从未见过真迹的孩子，那真像是在体内植入了一种成分，是伴随终身的。
多年后，一度被“宣传、创作”带入艺术领域的我，被素描造型埋住的我，又一次对齐白石产生兴趣，是在翻看画册时被他的《蔬果册》里的那幅《白菜辣椒图》上，两只红得不能再红的尖椒调动起来的。
什么人能把这辣椒看得这么红，只有那种对生活热爱至深、天真、善意的眼睛才能看到的。
我好像看到了白石老人艺术的秘密：他为什么能成为艺术史上少见的，越老画得越好的人？因为，他越到晚年对生活越依恋，他舍不得离开，对任何一件身边之物，任何一个小生灵都是那么惜爱。
齐白石老师的精神品质小作文
齐白石老师的精神品质简述
说起齐白石老先生嘞，那真是个了不起的人物，精神品质硬是杠杠的！他画画儿，那叫一个出神入化，虾子画得活灵活现，就像刚从河里捞起来的一样。
但今儿个，咱不扯他的画儿有多好，单摆他的那股子精神头儿。
齐白石老先生，一辈子勤学不辍，到老都还在琢磨怎么让画儿更活泛。
他讲：“学我者生，似我者死。
”这句话，透着股子开放包容又追求创新的劲儿。
他不怕别人学他，但怕人家只学皮毛，不悟精髓，更怕自个儿停滞不前。
这种勇于探索，敢于突破自我的精神，真是值得我们后辈好好学习。
再就是他那个淡泊名利的心性。
老先生画得好，名头大，但人家不骄不躁，还是安安心心待在家里画画儿，搞创作。
外面世界再喧嚣，他心里头自有一片宁静的田园。
这种超凡脱俗，不为外物所动的心境，不是一般人能有的。
还有啊，齐白石老先生对艺术的热爱，那真是到了骨子里。
他画画儿，不是为了名利，纯粹是因为喜欢，因为热爱。
这种纯粹的情感，让他的画儿有了灵魂，也让他的艺术之路越走越远，越走越宽。
所以说嘞，齐白石老先生的精神品质，就是那股子勤学不辍、勇于创新、淡泊名利、纯粹热爱的劲儿。
这些品质，放在啥时候都是宝，值得我们每个人去品味，去学习。
浅议齐白石国画里的艺术精神
浅议齐白石国画里的艺术精神作者：许频频来源：《美与时代·城市版》2013年第07期摘要：艺术能通过画的形式表现绘画者的心境，于是不同的画面所呈现出来的心境是不用的。
艺术的精神，很大程度上是艺术家使自己的思想精神与艺术融为一体了，在表现艺术的同时感受到了艺术的精神，并把这种艺术精神传递给了欣赏者。
19 到20世纪的国画艺术大师齐白石成功地以国画传达出了艺术精神，故而他的画能使人感动，并赢得了后世人的赞赏。
关键词：国画；艺术精神；齐白石；灵魂齐白石是中国近代著名的国画大师，号濒生，别号白石山人、寄萍老人。
齐白石的出身微寒，他曾经是个木匠，1877年，齐白石于湖南省涟源市杨市镇跟随叔祖父学木匠，后来又转行学习木制雕花。
齐白石从小爱好艺术，他学过诗、文、书法，游览过名山古迹，对诗、书、印、画等艺术的造诣极高。
他一生著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》《齐白石全集》等近百种画集。
齐白石的艺术成就，是将将国画与艺术精神统一得完美无瑕，提升了国画在绘画艺术库中的地位。
一、齐白石国画里的艺术精神齐白石擅长国画中的写意花鸟，尤其是作虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟这类题材的国画，笔墨饱满，刚健有力，洋溢着生气勃勃的自然界气息。
他作国画时反对空想，而常常留意大自然中花、鸟、虫、鱼的特点，一丝不苟，认真揣摹它们的精神。
齐白石所创作的国画，一方面传承了我国传统国画艺术的表现手法，另一方面，他通过深入观察生活中的现象，并加以艺术提炼，从而创作了富有艺术精神的国画。
齐白石创作国画的艺术精神从何而来？我以齐白石画虾为例进行阐述。
齐白石是一位尊重生活真实的画家，其艺术成就很大程度上来源于他观察生活的结果。
他从小在水塘边嬉戏长大的，没事的时候喜欢钓虾，他是个对生活细心的人，通过观察虾的活动，并开始着手画虾。
齐白石在63岁的时候已经把虾画得很近似活虾了，但他认为自己笔下的虾好不够“活”，于是，齐白石就自己在碗里养了几只虾，没事的时候，他就一个人安静地观察虾的活动。
绘画大师齐白石简介
绘画大师齐白石简介齐白石是中国著名画家齐璜的笔名，在中国近现代史上有着重要的地位，在世界画坛上都有极大的影响，下面是店铺搜集整理的绘画大师齐白石简介，希望对你有帮助。
绘画大师齐白石简介齐白石，原名原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名为璜，字濒生，号白石、老萍、饿叟等，近现代中国绘画大师，世界文化名人。
1864年，齐白石出生于湖南长沙府湘潭，六岁从外祖父周雨若开始读书，常用习字本和账簿纸作画，1878年师从周之美学习雕花木工，1888年从民间艺人萧芗陔学习画肖像，曾拜胡沁园、陈少蕃、湘潭名士王闿运为师学习诗文。
齐白石早年曾为木工养家，后以卖画为生，五十七岁之后定居在北京。
齐白石晚年曾获世界和平理事会授予的国际和平奖金，曾担任过北京中国画院名誉院长，1957年在北京医院逝世。
作为中国绘画大师，齐白石的绘画理论以及画作对中国画坛有着非常重要的影响，其绘画理论主要包括本质论、造型论、构成论及思维论，主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法。
齐白石擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，尤其以虾最为出名，他画虾通过毕生的观察，将虾的形神特征表现得淋漓尽致。
除了绘画，齐白石还书工篆隶，篆刻自成一家，善写诗文。
齐白石的代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。
绘画大师齐白石绘画风格浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
主张齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
齐白石的精神品质作文
齐白石的精神品质作文【中英文实用版】English:Qi Baishi, a renowned Chinese painter, is celebrated not only for his extraordinary artistry but also for his remarkable spiritual qualities.His life and work are a testament to his integrity, perseverance, and passion for creativity.Throughout his career, Qi Baishi remained true to his artistic vision, refusing to compromise his principles for the sake of popularity or financial gain.His commitment to his craft is evident in the countless paintings he produced, each a unique expression of his inner world.中文：齐白石，一位著名的Chinese painter，不仅因其非凡的艺术才华而受到赞誉，也因其杰出的精神品质而备受尊敬。
他的一生和工作证明了他的正直、坚韧和对创造力的热情。
在他的职业生涯中，齐白石始终坚守他的艺术理念，拒绝为了受欢迎或经济利益而妥协。
他对工艺的承诺在他的无数画作中得到了体现，每一幅画都是他内心世界的独特表达。
English:Moreover, Qi Baishi"s modesty and humility are also noteworthy.Despite his success and recognition, he remained a humble and approachable person.He was known for his kindness and generosity towards his students and colleagues, always willing to share his knowledge and skills.His ability to inspire and mentor others is atestament to his leadership qualities and his commitment to the development of Chinese painting.中文：此外，齐白石的谦逊和谦虚也值得称道。
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齐白石的精神世界
《白菜辣椒》
齐白石一生充满传奇色彩，其画作不仅仅是其技法的汇聚，更是其精神世界的映射。
特别是在齐白石画作上的题款字字珠玑，精彩纷呈，诗趣与画趣匹配契合，相得益彰，十分的难得。
给我们展现的是齐白石精神世界的情趣内涵。
还有其绘制的草虫作品，变现的更是一种畅想自然，回归童心的心性。
例如，近期出现在凤凰人生秋拍上的齐白石经典巨作《百虫图卷》，这幅长464cm,高39cm的长卷，绘画了91只栩栩如生的草虫。
如同孩童匍匐在地上，观察着这些世间的小生灵。
据说这幅经典巨作还将进行世界巡展，途径的城市包括北京、淄博、上海、广州、成都、杭州、西安、南京、香港、新加坡、洛杉矶、卢森堡、巴黎、米兰等城市。
而组织这次巡展的香港凤凰人生集团，是一家拥有着16年发展历史的国际型企业，目前在香港、新加坡、卢森堡、巴黎、北京、上海均设有分公司。
那么齐白石的画作都透露出他怎样的心境呢?
故里山花此时开也
齐白石在定居北京后，他刻了很多怀乡之情的闲文印如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”等，还写过“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。
”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这样的诗句来表达自己的思乡之情。
对于家乡，不仅是齐白石心灵寄托的地方，同时也是他创作的源泉。
齐白石的作品《我最知鱼》绘画的是一根鱼线下面，聚集着一群鱼;钓鱼是齐白石小时候经常做的事情，《我最知鱼》可能正是齐白石对于自己童年在故乡那些日子的回顾。
以农器谱传吾子孙
在齐白石的画中，我们可以经常看到的题材有各种蔬菜、鱼虾、草虫这些生活中的常见之物。
即使是齐白石的人物画，不管是孩童还是老者。
我们也能够清晰的感觉到画中人物所传出的那种顽皮和童真。
这其实与其“以农器传吾子孙”的思乡有关，与中国传统中以“诗书传家远”的思乡不同，出生贫寒的齐白石，对于土地、对于农民都有着一种不可分割的情怀。
在齐白石的《白菜辣椒》中，我们看到右侧有一段齐白石的题款“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王”，齐白石为白菜不够受人尊重而愤愤不平。
《农耕图》“不独老萍知此味，先人三代咬其根”，更是非常明确了表明了齐白石对于养育自己的农人所报有的尊敬之情。
人骂我我也骂人
齐白石曾经画过一幅作品，画中一位白胡子、白眉毛的老者，盘腿而坐，右手二指禅指向右侧，而眼睛却看向左方，神情似乎有很多不屑，还略带一丝笑意和调皮。
这幅画作的提款也非常有意思：“人骂我我也骂人”。
俨然是一个小孩吵架心态，观之即展现了智慧又充满了童趣。
面对当时齐白石在北京画坛所遭遇的冷遇，齐白石用一种积极的心态改变自己的画风，同时用孩童乐观的心态来面对嘲讽和谩骂。
齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。
也正是由于齐白石拥有的这颗童心，齐白石在那个时代脱颖而出，终成一代书画巨匠。