艺术的社会本质与艺术家个性之间的关系
艺术概论的所有知识点汇总
艺术概论的所有知识点汇总艺术，作为人类文明的重要组成部分，以其丰富多彩的形式和深刻的内涵影响着我们的生活。
艺术概论则是对艺术这一广泛领域的总体性研究和概括，它涵盖了艺术的多个方面。
以下是对艺术概论相关知识点的汇总。
一、艺术的本质艺术的本质是一个复杂而又多维度的问题。
从社会本质来看，艺术是一种特殊的社会意识形态和上层建筑，它反映了社会生活，并通过形象和情感的方式影响人们的思想和行为。
艺术也是一种特殊的生产形态，艺术家通过创造性的劳动将自己的思想、情感和审美观念转化为艺术作品。
从认识本质上讲，艺术是对世界的一种认识，它以形象的方式反映现实，但又并非对现实的简单复制，而是融入了艺术家的主观创造和审美评价。
从审美本质上说，艺术是一种审美对象，具有审美价值。
它通过美的形式和内容，给人带来美的享受和情感的陶冶。
二、艺术的特征艺术具有形象性，这是艺术区别于其他社会意识形态的最基本特征。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术还具有主体性，体现在艺术创作、艺术作品和艺术欣赏中。
艺术家是艺术创作的主体，他们的个性、情感和创造力在作品中得到体现；艺术作品具有鲜明的主体性，反映了艺术家的思想和情感；艺术欣赏者在欣赏过程中也具有主体性，他们的审美经验和主观感受会影响对艺术作品的理解。
艺术具有审美性，这是艺术的核心特征。
艺术的审美性体现在艺术作品的形式美和内容美上，形式美包括色彩、线条、构图等，内容美则包含了思想、情感、意境等。
三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。
从艺术形态的存在方式来看，可分为空间艺术（如绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（如音乐、文学）和时空艺术（如戏剧、影视）。
从艺术形态的感知方式来分，有视觉艺术（如绘画、雕塑）、听觉艺术（如音乐）、视听艺术（如影视）和想象艺术（如文学）。
以艺术形态的创造方式为依据，可分为造型艺术（如绘画、雕塑、书法）、表演艺术（如音乐、舞蹈、戏剧）、语言艺术（如文学）和综合艺术（如电影、电视）。
艺术概论王宏建艺术本质论自整超全
精心整理
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第一章艺术本质论
马克思对艺术本质的分析：一种社会现象、历史现象，特殊的的社会意识形态、特殊的生产形态，社会生活在艺术家头脑中的能动的审美的反映的产物。
分为三个层面，社会本质，认识本质，审美本质。
社会
的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
（政治在上层建筑中处于关键地位，它与经济基础关系极为密切；艺术远离经济基础，不能直接反映经济基础，只能通过政治中介才能联系经济基础）（3）经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术
（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
精心整理 （1）艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，宗教利用艺术相推动发展，互相影响，互相作用，互相渗透的关系。
（2）宗教对艺术影响根本上来说是对艺术的否定，主要在于宗教利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严
加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，宗教限制了艺术发展的自由和独立性（2）宗教对艺术否定中又包含对自身的否定，当艺术重新获得独立性，反过来利用宗教实现自己本质。
（3）宗教对艺术的影响很大，但最终决定宗教和艺术发展的只（1）哲学影响艺术。
（2）艺术反映哲学，并且对世界观的形成。
《艺术概论》全书考试笔记
艺术概论(00504）第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑.上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态.（2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性（3）艺术是一种特殊的社会意识形态（4）艺术通过“中间环节"联系与经济基础，它同“中间环节”的关系1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。
政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑的地位是不一样的.2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。
3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定；从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。
4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。
美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展.艺术有以下几个主要特征：（1）实践性与主体性（2）合目的性与合规律性（3）形象性（4）形式美与形式感（5）创造性（6)情感性。
罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”二、艺术与社会生活（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中,艺术形象是感性与理性的统一。
艺术概论笔记.doc
艺术概论绪论1.艺术和社会的关系？P5艺术来自社会，还要回归社会，它不是也不可能是静止和孤立的现象。
具体的讲，作为观念形态的艺术，是社会生活在艺术家头脑中反映的产物：第一，一切艺术家都生活在一定的社会历史情境中，各种社会事务都在不同程度上影响到艺术家的思想、情感、意志，艺术家又在不同程度上对社会生活进行体验、实践、认识、从而产生创作冲动，愿望和需要；第二，作为创作主体的艺术家经过复杂的精神生产劳动即创作活动，其创作成果即艺术作品；；第三，艺术作品最直接来自艺术家的审美意识和审美创造，间接来自但是最终来自社会生活，即“外师造化，中得心源”；第四，艺术作品一旦产生，就必须回到社会去，以实现其价值，而艺术回归社会的中介就是艺术接受。
荀子，音乐专门著作《乐论》，中国最早的一部艺术理论专著。
曹丕，《典论·论文》嵇康，《声无哀乐论》、《琴赋》陆机，《文赋》钟嵘，《诗品》刘勰，《文心雕龙》顾恺之，《论画》谢赫，《古画品录》2.艺术家创作和理论研究的关系？P8任何真正的艺术创作，都是美的创造，而创造美就要遵循美的规律，艺术的规律。
艺术理论就是要根据历史和现实，从古今中外大量的艺术创作实践经验中，把这些规律性的东西总结出来，用以指导艺术家的创作实践。
任何艺术家，无论它是自觉的或是不自觉的总要遵循一定的艺术原则，按照一定的审美规律来进行创作。
艺术家不能不受一定的艺术理论或艺术思想的影响和制约，任何成功的艺术创作，都是合目的性与规律性的统一。
历史上的确有不少艺术家，他们自己没有什么理论，却创作出十分杰出的艺术作品。
但这并不等于说他们可以不受艺术规律的制约，只是他们从审美经验出发，自发地、无意识的再创作中触及到了艺术中的规律，于是得到了成功。
相反，如果违反了这些规律，那他们的创作只能是失败的。
一个艺术家，如果不注意理论的研究和思考，仅凭自己的技艺合直觉去表现，到后来就可能江郎才尽成为艺术匠人。
文学家：鲁迅、老舍、歌德、席勒、巴尔扎克、列夫·托尔斯泰、高尔基音乐家：莫扎特、李斯特、贝多芬、巴赫、斯特拉文斯基画家：顾恺之、荆浩、石涛、齐白石、徐悲鸿、李可染、达芬奇、安格尔、雕塑家罗丹3.艺术的主要研究方法？（1）主观唯心主义：仅从主体考察和解释艺术，认为艺术是艺术家的个人主观意识的产物。
论艺术家与社会生活的关系
论艺术家与社会生活的关系摘要：一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。
艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。
康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。
艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。
艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。
同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。
社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！关键词：艺术家社会生活相互联系源泉正文：说到艺术，可能每个人都会有自己的观点和看法。
我们走进艺术的园地，就会发现一个现象：无论是一幅画、一支歌、一出戏、一部电影或一个舞蹈，除了使我们得到艺术的享受之外，还能使我们体察到某个时代，某个地区的生活状况。
我国汉代的乐府民歌，当代的《义勇军进行曲》等等一大批的名作，无一不是反映着我国的社会生活的实际。
贝多芬《第五交响曲》、福金的独舞《天鹅之死》等等一大批外国的名作，又有那一个是创作于在生活以外的呢？无论中国还是外国的艺术，有那一个能脱离我们的现实生活而存在？一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。
车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。
列宁说过：“不言而喻，没有被反映者，就不能有反映。
”所以社会生活是艺术的唯一源泉，离开了社会生活，艺术就不存在了。
我国唐代诗人杜甫的《三吏》、《三别》，无一不是反映当时安史之乱的苦难生活！古今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的，而又是从创作艺术的过程中体验生活，描绘生活的。
自考艺术概论考试重点
艺术特征
实用艺术的实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等
6
艺术发展
艺术发生的历史过程、艺术发展的自律性与他律性
7
艺术影响
政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响
8
艺术家
艺术家的特点、艺术家与社会生活的关系、艺术家的艺术才能与文化修养
9
艺术创作过程
艺术体验
自考艺术概论考试重点
序号
章节/主题
考试要点
1
绪论
艺术概论的研究对象、学科性质、学科任务和研究方法
2
艺术本质
艺术的社会本质、认识本质与审美本质
3
艺术与经济、政治等的关系
艺术作为上层建筑与经济、政治、道德、宗教、哲学之间的关系
4
艺术分类
实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术
意识活动、无意识活动、形象思维、抽象思维、灵感思维
11
艺术风格与流派
艺术风格、艺术流派、艺术思潮
12
艺术作品
艺术作品的“意蕴”、“意境”、“风格”、“格调”、“品位”，以及艺术作品内容与形式之间的关系
13
艺术鉴赏
艺术鉴赏的审美直觉、审美体验和审美升华
14
艺术批评
艺术批评的科学性与艺术性统一的二重性特点
艺术概论复习资料
艺术概论框架知识结构绪论1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系：艺术理论是研究艺术普遍规律的一门学科；艺术史具体的描述艺术开展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。
第一章艺术本质论经济根底决定上层建筑，上层建筑反作用于经济根底。
艺术、哲学、宗教和经济根底较远，政治、法律、道德和经济根底较近。
1、原始社会是有着几百万年历史的漫长时期，人类最早的工艺品是打造的石器。
在原始社会的各种艺术现象中，直到新石器时代之前，原始艺术大都表现的是动物或渔猎场面，而从不表现植物。
2、艺术是为经济根底所决定的，又具有相对独立性和特殊性。
3、艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别：首先，从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产是不同的。
人出于自身的生存与开展而产生出对于外界事物的各种要求。
人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产那么分别满足人的不同的需要。
物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生“意义〞的问题。
满足人最根本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公用性和实用价值。
人除了物质需要外，还有精神需要。
而艺术生产的产品即艺术作品，包含并发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。
它与人的意识的关系是直接的，而与物质现实的关系是间接的。
艺术生产是为了满足人们的精神需要。
另外，从产品的消费来看，艺术生产明显不同于一般的物质生产。
一般生产劳动的产品，具有使用价值，是交换价值的承当者，是一种商品。
而艺术生产的精神产品有自己的特殊性，主要是审美属性。
艺术品在进入流通领域的过程中虽然也具有一定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。
最后，从生产的过程和结果来看，艺术生产作为精神生产具有特殊性。
《艺术概论》期末考试试题及答案
《艺术概论》期末考试试题一、填空题（每小题1分，共20分）1、荀子写过中国较早的一部关于音乐理论的专门著述是（《乐论》 )。
2、艺术审美教育的特点是（寓教于乐）和潜移默化。
3、艺术是“有意味的形式"是英国美学家（克莱夫·贝尔 )经典论断。
4、（形象性）是一切文学艺术审美特征的核心。
5、原始状态的艺术一般分为造型艺术和（歌舞艺术）。
6、以艺术形态的存在方式为标准,舞蹈和杂技属于（时空）艺术.7、（莱辛 )在他的名著《拉奥孔》中说,美术表现的是“最富于孕育性的那一倾刻。
8、雕塑艺术在表现形式上由于实际深度的不同,分为（圆雕）和浮雕两种类型。
9、《兰亭序》被称为“天下第一行书”，其作者是（王羲之）。
10、现代工业设计在国际上称为（迪扎因），它担负着一切现代工业产品的造型设计任务.11、舞蹈的类型,按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和（现代舞)。
12、戏剧的根本特征是（戏剧行动 )和戏剧冲突。
13、鲁迅说：“（悲剧 )将人生有价值的东西毁灭给人看.”14、（纪实性 )是摄影艺术独特的本质特征，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。
15、文学艺术的主要特征是（形象塑造 )的间接性和艺术表现的广泛性。
16、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三原则是适用、坚固和（美观）.17、从世界范围来看,园林的主要流派有三个，即欧洲园林、（阿拉伯园林 )和中国园林。
18、关于艺术的起源，其中游戏说是由德国的思想家席勒和英国哲学家（斯宾塞 )提出的。
19、艺术作品的内容由题材和（主题）两种因素构成。
20、孔子在闻（《韶》）乐后,“三月不知肉味”,感叹“不图为乐之至于斯也”！21、艺术形象是（艺术形象是客观与主观）、内容与形式，（个性与共性的统一 )。
22、戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“( 命运悲剧 )悲剧”、“（性格悲剧）悲剧”、“（社会悲剧）悲剧”、“( 现代）悲喜剧"等多种类型。
(完整版)艺术概论 第一章
第二节
艺术的认识本质
2.艺术与哲学的区别
哲学在本质上是寻求真理的，在追求真理或真 实性上，与宗教完全不同，而与艺术相同或相似。 但在“掌握世界的方式”上，哲学与艺术迥异。
第二节
艺术的认识本质
一.艺术以特有的方式“掌握”世界
（一）艺术是对世界的一种认识 艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、 对世界的一种认识。 （二）艺术以特有的方式“掌握”世界
第二节
艺术的认识本质
1、艺术与宗教的区别 宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的
途径，主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、 “真主”等虚幻的观念，颠倒实际的。 艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活，真 实性是艺术的生命。一切优秀的艺术作品都有一定 的真实性。
主观感情色彩强烈，诗书画有机结合
• “扬州八怪”：汪士慎、黄慎、金农、高 翔、李鳝、郑燮、李方膺、罗聘
马和林 《扬州八怪》
黄慎 《福到眼前》
高翔 《山水图》
希腊艺术
第一节
艺术的社会本质
（三）艺术是一种特殊的社会意识形态
艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识 形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离 物质经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及 道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环 节”。
第一章 艺术本质论
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第一节
艺术的社会本质
人类不仅创造了艺术,能够欣赏艺术,还渴求洞察艺 术的全部奥秘,揭示艺术的本质,发现把握艺术发展的 规律,从而进行真正的创作与欣赏.
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生 产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神 世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生 活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质.
艺术概论 第四章
第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198—206答:（1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提;（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件;（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
2.简述艺术发生的历史过程。
P212—218答：从工具的产生，到艺术的发生,大约经历三个阶段:第一阶段；纯粹的实用品。
第二阶段:即是实用品，又是艺术品。
叫"准艺术”、”史前艺术"。
发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期,发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现.大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,生活方式由游牧渐趋稳定。
是“准艺术”的繁荣时期.约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面--“准艺术”的衰落.第三阶段：纯粹的艺术品,就是文明社会的艺术。
3.什么是艺术发展的他律性？P224-240答:艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系.也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
主要有以下几条：（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。
（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。
因为政治集中代表了统治阶级的利益,它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。
因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。
③宗教推动艺术的发展。
（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。
当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时,往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。
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浅析艺术的社会本质与艺术家个性之间的关系摘要：艺术作为一种重要的、普遍的文化形式，从古至今都与人类的实际生活密切相关，可见艺术从来都是社会的，来源于生活的。
艺术家多如繁星，个性迥异，所以创作出的作品也精彩丰呈，各不相同。
探究艺术的特征究竟是由艺术的社会本质决定，还是由艺术家的个性决定，这能让我们在欣赏艺术作品的时候更加全面充分地理解作品；也让我们进行艺术创作时少走弯路、少些迷惘，多一些对创作的清醒认识。
关键词：艺术；社会性；艺术家；个性
中图分类号：j03文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0070-01
一、何为艺术的社会本质
艺术的社会本质即社会性，社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
因此，艺术之花并非是开在天空的，没有社会作为土壤，艺术是无法生根发芽的。
何况艺术是一种文化现象，多数为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
虽然是在于不断创造新兴之美，并借此宣泄内心的欲望与情绪，但它仍属于浓缩化和夸张化的生活，并不曾脱离过生活独自存活。
而且艺术的创造主体是人，艺术家虽是创造艺术的特殊人群，但艺术家终究也和社会脱不了关系，所以艺术具有社会性是毋庸置疑的。
不同的时代出现的艺术形式也不同，这正说明了艺术具有社
会性，艺术的产生具有深刻的社会根源，没有哪种艺术是横空出世找不到来源的。
什么样的艺术出现在某一个时代都是有其特定根源的，并非是一种历史偶然性，所以有人提出艺术的作品性就是社会性，且社会性比艺术性更加重要。
二、艺术家的个性对艺术的影响
艺术家有千千万万，何其多也？但所创造的艺术却千差万别，究其原因便是艺术家的个性。
因此有人认为艺术是由艺术家的个性决定的，完全取决于创作者的审美、艺术气质和艺术修养，不受其他因素影响，因此艺术是高雅而神秘的，与世俗的社会生活关系不大。
其实不然，艺术是一种社会意识形态，它的社会性体现在它与政治、道德、宗教和哲学的关系，因此艺术的创作与形成是受到很多的社会因素影响的。
当然这与艺术家的个性决定了艺术的创作并不起冲突，因为艺术家也是社会的一份子，艺术家在成长过程中无时不刻不受到社会生活的影响，因此艺术家的个性形成也就和社会生活有着密不可分的联系，也就是说艺术家的个性在给艺术创作带来影响的时候，恰恰也正是社会生活对艺术创作的影响，而艺术家正是这中间的媒介。
关于这一问题，艺术的地域性风格就很好地体现出了这一点。
艺术家的个性和他所生活的环境，周遭的风俗习惯有着必然联系，而艺术家的创作也并非凭空而来的，这是有着长久的文化积淀和社会风俗熏陶才在激烈碰撞中迸发的。
所以那些将艺术作品看成是不
食人间烟火，和社会生活不沾边的看法肯定是错误的。
三、艺术的社会本质与艺术家个性之间的关系
社会是人类的社会，没有社会性的艺术不是艺术，离开创造主体——人，亦没有艺术，而没有个性的艺术家创造的艺术也不能说是创造，只能说是对别的艺术家的模仿和抄袭罢了。
因此，艺术的社会本质便和艺术家的个性有着密不可分的联系。
艺术和人一样，要有血有肉有活力就要从社会生活中汲取养分，没有社会性的艺术不能称之为艺术，因为它是虚空的，正如那无法站立的稀泥。
而没个性的艺术家也不能称之为艺术家，因为其没有个性也就没有创造力，哪里会有什么艺术作品面世？所以那些一个劲高喊着个性一点再个性一点，只讲究自己个性而脱离现实存在的艺术工作者是不能称之为艺术家的，就算要说也只是个伪艺术家。
我认为艺术家在培养个性的时候是不能脱离社会生活的，只有充分汲取社会生活的丰富养料才能不断提升自己的艺术修养，而在艺术修养达到一定高度时创作出来的作品又终将对社会生活起影响，进而促进社会文明的前进。
因此艺术的社会本质和艺术家的个性之间是一种相辅相成的关系。
四、欣赏和创作时应保持对艺术的清醒认识
我们在欣赏艺术作品的时候要综合考虑作品创作的时代背景和作者的个性特征才能够正确而全面地理解艺术作品，从而欣赏到艺术的美。
什么都不考虑或只考虑其中之一是很难充分地欣赏艺术作
品的，要么看不懂，要么看漏了精华，这都是很可惜的。
同样，我们在进行艺术创作的时候，如果不能正视艺术的社会本质，或是忽略自身的个性特点，都将给我们的创作带来负面的影响。
我们要创作出既有时代特色又有个性特征的艺术作品就不能忽视艺术的社会性，也不能随大流没有自身特性。
只有将二者结合到一起构思才能有更加新鲜且充满活力的作品诞生。
五、结论
脱离社会不具备社会性就难有艺术的存活，而没有个性的艺术家也难以创作出有生命力的艺术作品，所以艺术的诞生离不开社会，也缺不了艺术家的个性。
无论是艺术欣赏还是艺术创作都不能将艺术的社会本质和艺术家的个性割裂来看，因为艺术由艺术家创作而来，艺术家由社会的养分熏陶而来，而艺术作品又最终影响社会生活，故艺术的社会本质和艺术家的个性相辅相成。