传统动画生产工艺
大学动画概论答案
1.动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望，随着人类对运动的逐步了解及技术的发展，这种愿望成为可能，并逐步发展成为一种特殊的艺术形式。
2.用静止的画面表现运动的意愿，把这种意愿称为“动画意念”，归纳起来有两种形式：一是重叠性绘画，一种是连续性绘画。
3,英国史都华•布莱克顿于1906年拍摄在黑板上画的《滑稽的脸幽默相》，这一粉笔脱口秀被公认是世界上第一部动画影片。
4.1913年，第一个动画公司在纽约成立。
1915年，美国人埃尔•海德发现透明的赛璐珞片可用来替代以往的动画纸，最终使动画实现了大规模生产。
5. 根据动画艺术出现的两种不同的倾向以及艺术家的不同追求，动画可分为非主流动画主流动画。
6.1937年迪斯尼拍摄的世界上第一部动画电影《白雪公主》7. 日本动画从1956年10月成立东映动画株式会社成立后开始有了迅猛发展。
8.中国动画始于20世纪20年代，动画创始人万籁鸣、万古蟾、万超尘（简称万氏三兄弟）拍摄出片长仅有1分钟的动画广告片《舒振东华文打字机》，开创了中国动画的先河。
1926年他们拍摄完成了中国第一部动画片《大闹画室》，1941年万氏兄弟摄制了中国，同时也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》9.1961—1964年，动画长片《大闹天宫》的成功拍摄，标志着中国动画民族风格的形成1966-1976的“文革”使中国动画片创作一度停止。
文革结束后中国动画迎来了第二个发展的高峰期,《哪吒闹海》《天书奇谭》等动画片的成功拍摄，确立了“中国学派在世界动画界中的地位。
10.卡通是一种有报纸上多格的政治漫画转化成的绘画形式，主要是对幽默讽刺画的称呼，是以时事或生活实景等为主题，并用简单而夸张的手法来加以表现的特殊绘画作品，实际上卡通与动画不属于同一种艺术形式，卡通属于平面的绘画艺术形式，而动画则是时空的电影艺术形式。
11.动画片从诞生的那天起就带有了很强的功能特征，包括娱乐性、商业性、教育性。
12.动画的艺术特征分为4各方面：假定性、制作性、综合性、抽象性。
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用定格动画是一种将静态图像连续播放形成动画的制作方式，它可以让观众在短时间内领略到丰富的故事情节和精美的画面效果。
在定格动画制作中，民间传统工艺可以发挥出很大的作用，为电影赋予独特的文化韵味和异域风情。
本文将探讨民间传统工艺在定格动画中的应用。
第一，纸雕技艺的应用。
纸雕是中国传统手工艺品之一，将纸张剪裁成各种造型，经过拼装、细琢、扭曲等多种工序后，形成一件美丽的艺术品。
在定格动画中，纸雕可以作为背景或道具的制作材料，它们通常有着独特的质感和层次感，能够为动画画面带来很强的视觉冲击力。
同时，纸雕具有易操作、成本低廉的特点，非常适合小规模制作和家庭式创作团队使用。
第二，剪纸艺术的应用。
剪纸是中国民间艺术品中的瑰宝之一，它是先将单张纸张叠并成多层，然后用剪刀逐层剪裁，最终呈现出精美的图案。
在定格动画中，剪纸常常被用于人物或动物的设计和刻画。
由于剪纸图案具有简洁、生动、具象化的特点，因此可以很好地表现出角色的个性和情感表达。
第三，刺绣艺术的应用。
中国刺绣是世界上最为古老、最为精美、最富韵味的民族传统手工艺之一，它在千年历史中形成了独特的技艺和艺术风格。
在定格动画中，刺绣可以作为服装、家具和装饰品的制作材料，淋漓尽致地展示出中国传统手工艺的博大精深和文化内涵。
第四，木雕艺术的应用。
中国木雕起源于古代，历经千年沉淀和发展，已经成为我国传统手工艺品中的代表性之一。
在定格动画中，木雕可以体现出厚重、粗犷、沉稳的特点，一般用于制作场景和装饰品，可以增加动画的稳重感和艺术气息。
总之，民间传统工艺在定格动画中的应用非常广泛，可以为电影带来更多的文化内涵和美学价值。
在今后的制作过程中，我们应该更加注重传统文化的凝练和发扬，让我们的电影更具有独特的个性和魅力。
动画概论知识点总结
动画概论知识总结1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。
4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7. 动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8. 场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
9. 制片常识：制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。
10. 导演阐述（名词解释）：是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。
它的主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。
包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。
11. 设计稿（名词解释）：设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放大描绘。
用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。
涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。
12. 故事版（名词解释）：即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。
动画的制作和赏析
二、电脑动画
• 二维软件： Flash、AE、PS、Us Animation
• 三维制作流程：建模、贴图、动作、特效、渲染、合成等
三维贴图
三维动画可与二维动画结合，可以产生很强的镜 头效果和层次感
《埃及王子》中三维背景与二维动画的结合
三、材料动画
• 1、偶动画
• 《神笔马良》《圣诞夜惊魂》《小鸡快跑》《阿凡提》 • 偶动画的制作材料：黏土、木偶、金属、玻璃、橡胶、塑
现代3D水墨动画 《夏》 《绝弦》
• 4、其他艺术形式的动画 • 例如用普通铅笔，粉笔，钢笔，蜡笔，油
彩，水粉，水彩，沙子等工具制作的动画 片。 • 《老人与海》《种树的人》《音乐老师》 《猫头鹰与鹅之婚礼》
• 老人与海这部动画片的魅力，不仅仅 在于它的故事本身，更在于它的油画 的表现风格。俄罗斯年仅40岁的亚历 山大佩特洛夫克用手指在玻璃上完成 了这部鸿篇巨著。油画和玻璃所表现 出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止。 1997年，俄罗斯年仅40岁的 Alexander Petrov克服了环境与技术 带来的种种困难，用自己的聪明才智 将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬 上了银幕，成为一部具有超强震憾力， 情节曲折的影片，这位具有国际名声 的动画制作者，不仅眼光独具，其在 影片制作中所运用的油画绘制方法也 是他所特有的。 Alexander Petrov说：我使用油画这种方法制作 动画片已近十五年了，我很习惯这样 做。我感觉电影可以与绘画艺术一起 创造新的视觉效果。 如果说 Alexander Petrov的绘制方法是他所 特有的，那么在创作中，他的绘画方 式更是他所独有的，他是用指尖沾著 油彩在玻璃板表面进行动画制作的。 他认为用手指作画更容易，可以画得 更快，而且想画什么就画什么，手指 是心灵与绘画之间相通的一条捷径， 是最直接的一条途径。
动画概论课件——04 动画概论第四章动画片的生产工艺流程
图4-14 面部表情捕捉软件
图4-15 动作捕捉器
第三节 无纸动画的生产工艺流程
图4-16 激光摄像头
二、无纸动画的制作流程
前期策划—创意
故事脚本 美术设计 造型指定 后期制作
分镜头台本 先期录音
中期制作
动作设计 动态捕捉 光学捕捉 数字三维扫描 场景设计 三维建模生成
图4-17 手绘板
动作调整 三维渲染 后期特效 配音与配乐 合成输出 电影视频输出
三、后期
（一）校对拍摄 动画拍摄之前必须先进行校对，因为前面的制作都是分别进行的，虽然是在导演的监督 下工作，并且有各种详细、周密的蓝图，但难免会出差错。
（二）剪辑 剪辑即动画片的画面完成阶段。把事先拍摄冲洗好的电影胶片印制成工作样片转交给剪 辑人员，剪辑人员按导演分镜头台本来进行全片的剪辑工作。先初剪再精剪：初剪是先 去掉多余的画格，然后再把有用的胶片按序号用透明胶带接起来；精剪是按照导演的意 图使画面流畅、节奏明显，达到导演的最高艺术效果要求。剪辑既是蒙太奇的最终画面 体现，也是一个再创造的过程。
动画概论 动画片的生产工艺流程
第一节 传统动画片的生产工艺流程
学习目标：通过本章节的学习，使学生熟练掌握传统动画与计算机动画的生产制作流程， 以及无纸动画的生产制作流程和所用软件。 学习重点：传统动画制作流程前期、中期和后期的具体要求；二维、三维电脑动画制作 流程中软件的使用情况；无纸动画软件。
第一节 传统动画片的生产工艺流程
第一节 传统动画片的生产工艺流程
（三）录音合成 动画片的录音分为前期录音和后期录音，录音的流程和电影录音工作基本相同。前期录 音是在动画制作的前期就已经完成了所有的录音工作，角色的声音塑造已完成。后期录 音是整个动画片生产完后，配音演员再到录音棚按照片中角色的口型去录对白。角色的 声音塑造依配音演员根据人物的性格来完成。
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素
浅析中国传统动画电影的传统文化、艺术元素中国动画的发展共经历了5个阶段,中国传统动画,应该包括从20世纪20年代到80年代末期的四个阶段。
这一时期创作出了大量极具民族特色的优秀动画作品,中国传统动画的成功之处就在于传统民族艺术风格的成功表达。
由于中国传统动画是一门综合艺术,它的产生和成熟较之其他艺术门类都最晚,因此在某种意义上,便综合地体现了中国的艺术审美意识。
它的成功与中国几千年的传统文化和传统艺术是分不开的。
中国传统动画从创作题材、表现形式到情感表达,都汲取了大量的民族元素,在世界动画舞台上独树一帜。
一、动画题材中的传统文化元素传统文化经由各种媒介和艺术样式留存,五千年中国文明史,留存了浩瀚丰富的创作素材,当电影、电视成为传播媒介时,自然而然地会从以往的媒介留存中寻找文化的血脉和创作的素材。
中国传统动画,作为一种新的影视形式,影片的题材主要来源于民间传说、神话故事、传统文学、寓言故事等。
如我国动画史上的经典之作《大闹天宫》就是取材于中国古典文学名着《西游记》中的一个章节,《西游记》原着是一部极具艺术性和思想性的伟大作品,是中国最优秀的古典神话小说之一,具有很好的群众基础,可谓家喻户晓。
又如:王树忱导演的动画片《天书奇谭》,选材于明代小说《平妖传》。
《平妖传》是一部明代的章回体小说,是由民间神异传说故事收集整理而成,民间的传说是生活在社会底层的广大劳动人民演绎出的广为流传的神话故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜闻乐见的一种题材。
再如阿达导演的动画影片《三个和尚》,便是取材于中国民间的一句谚语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,并在此谚语的基础上进行了改编,颠覆了原来的结局,创作了全新的立意。
中国传统动画影片的题材,总是和中国传统文化和故事在一起。
其中,取自古代寓言故事的还有《愚人买鞋》《猴子捞月》《南郭先生》等;取自民间传说的有《神笔马良》《骄傲的将军》《九色鹿》《葫芦兄弟》《一幅僮锦》《蝴蝶泉》等;取自古典神话小说的还有《铁扇公主》《哪吒闹海》等。
中国剪纸动画赏析
中国剪纸动画赏析1958年中国动画增添了一个新的品种——剪纸动画，所谓的剪纸动画就是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型，其影评色彩明快，造型具有民间剪纸风格。
其鲜明的民间艺术特色受到一致好评。
剪纸动画又称剪纸片，术电影样式。
它的制作材料主要是纸，它的造型可以用平面雕镂的手段制成平面关节纸偶造型，也可以用手绘方法制作剪影效果，还可以用传统的剪纸工艺剪出动态变化过程再逐格摆拍。
但由于纸质的区别产生了两种风格的剪纸动画，一种使用普通的纸张做材料，用小刀雕刻，用剪刀剪边，富有刀味的剪纸动画，有着浓厚的阳刚之美，其轮廓表现的刚强而有力，黑白分明，顿挫清楚。
在画面效果上有较强的形式感和整体性，尤其是表现人物侧面的整体造型上，人物的线条、外形会显示和表现出强烈的剪纸艺术特色；另外一种是采用了纤维细长，质地松软而柔韧的皮纸作为材料，因为皮纸的质地松软，具有能吸水能挥墨的特点，人物的边缘外轮廓，也不再用刀剪刻，而是用手持外形撕出来，这样就形成了水墨拉毛效果，这是我国剪纸动画在创作上的新突破，是另类风格的剪纸动画。
拍摄时，将纸偶平放在玻璃板上用纸剪成或刻成人物形体和背景道具，描绘色彩，装配关节。
摄制时，按剧情需要，将人物和景物的活动，分解为若干个循序渐进的不同姿态，平放在玻璃上，由人操纵，依次扳动关节，采用逐格摄影的方法拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。
剪纸动画片的造型设计以侧面像为主，同时按照需要制作人物的正面、半侧面标准造型。
根据剧情需要可能会制作几套不同大小的造型以适应不同景别的拍摄。
造型完成后，根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点进行关节解剖，再使用人物各部位所需的彩色纸张进行绘制，镂刻，剪形，最后用关节钉或关节胶按解剖图装配连接，成为活动自如的纸偶。
剪纸动画的关节比较，便于把握：简单的剪纸动画只需在纸上绘制出角色，再按照需要关节处把它剪开，最后依次把各部分连缀起来，使各关节彼此相连又能活动自如即可。
动画制作的工艺流程
绘制阶段
导演 美术设计
原画 动画中间画
做监 描线
定色与着色
校对 摄影与冲印
后期阶段
全片剪接 全片录音 双片审查 翻底、印制拷贝
试映与发行
全片剪接
• 对拍摄冲好的胶片，按导演分镜头台本的 顺序进行全片的剪接，使画面连接流畅、 节奏鲜明。
全片录音
• 对白录制 • 音乐录制 • 音响制作 • 混合录音，对白、音乐、音效几条声带
做监（校对）
• 做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有
诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要 求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶 段都应有一个负责质量把关的人。
描线
• 原、动画镜头完成后，经过拍摄铅笔稿、导演认 为达到了预期的要求，签字通过。纸上画面不能 直接拍摄，必须交描线部门，将每一张画面和同 样规格的赛璐珞胶片，套在定位器上，逐张进行 描线。描线要用特殊的细钢比尖，所描的线要准 、挺、还要粗细均匀、讲究线条的结构、注重形 象的质感。
分镜头台本是动画片设计制作的蓝图
分镜头画面台本是导演对整个影片的整体构 思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员包括 中、后期工作人员统一认识，落实工作的重要依 据，也是动画片生产计划与制作效果能否顺利实 施的重要保证，更是导演的创作意图、影片风格 与影片节奏表现的具体设计图。所以动画分镜头 画面台本是动画片绘制过程里的重中之重，它是 导演思想的具体体现。
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画面分镜头台本模板(竖版)
故事板
镜号
标题 画面
背景号
导演 动作 对白 特效
时间 秒 注（镜头、运动）
镜号
背景号
镜号
背景号
画面分镜头台本模板(横版)
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传统动画生产工艺
传统动画生产工艺是指使用传统手工艺技术制作动画的一种方法。
在计算机动画成为主流之前，传统动画生产工艺是主要的动画制作方式。
下面将介绍传统动画的生产工艺。
首先是剧本创作。
剧本是动画创作的基础，它决定了整个动画的故事情节和发展。
在传统动画中，剧本只是一个简单的文本，而不是像现代的剧本一样包含详细的场景和角色设定。
接下来是角色设计。
在传统动画中，角色设计是一个非常重要的环节，它决定了动画的形象和风格。
角色设计师通过手绘的方式创建角色的外观和特征，并根据剧情需要进行不同的表情和动作设计。
然后是背景绘制。
背景绘制是为动画提供环境和场景的重要部分。
背景美术师使用钢笔或画笔来绘制背景，创造出各种不同的场景效果。
背景绘制需要根据剧情需要进行不同的设计和绘制。
接下来是动画原稿制作。
动画原稿是动画中各个场景和动作的设计和规划。
剪辑技术员将剧本中的每个场景和动作划分为不同的原稿，并标注好需要绘制的图层和动作顺序。
原稿需要准确地记录动画的节奏和时间。
然后是绘制和涂色。
传统动画中，绘制是最关键的环节之一。
动画师根据原稿绘制出各个动作的每一帧，并使用不同颜色的铅笔或钢笔进行涂色。
这个过程非常耗时耗力，需要动画师具
备精细的绘画技巧和耐心。
最后是摄影和制作。
在绘制和涂色完成之后，动画师将每一帧的画面进行摄影，并将其连接起来形成动画。
摄影师使用专业的动画摄影机将每一帧的画面拍摄下来，并进行剪辑和编辑。
最后，声音设计师会为动画配上背景音乐和配音。
以上是传统动画生产工艺的主要环节。
传统动画的制作过程繁琐而复杂，需要各种专业人员的合作和高度的技术水平。
尽管如今计算机动画已经取代了传统动画成为主流，但传统动画仍然有其独特的艺术魅力和价值所在。