音乐教学中如何培养创新能力

音乐教学中如何培养创新能力
二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧竞争的世纪。

培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。

创新能力的培养提倡学生研究知识、发现知识、把知识运用于实践，培养独创能力。

如何在音乐课堂教学中培养学生的创新能力，“会学==学会”教学思想主张以鼓励为主，激发兴趣，强调学生自主学习、积极参与，实现师生和谐互动。

遵循这一思想，我在培养学生创新能力方面进行了以下探索：
一、营造气氛，激发兴趣，培养学生想象力
想象力在幼儿时期就已存在，丰富的想象可以激活大脑思维，使其处于高度兴奋状态、产生灵感，而灵感是创造性表现的前提。

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。

想象力推动世界，是知识进化的源泉。

”音乐的想象是通过声音来完成，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。

在欣赏管弦乐《闲聊波尔卡》时，为了提高学生的欣赏兴趣，营造出使学生乐学的音乐氛围，我特地将两种不同表现形式的《闲聊波儿卡》音乐让学生进行对比欣赏，一种是管弦乐，一种是维也纳童声合唱，为的是丰富听觉、引发思索、激活课堂，发展学生想象空间，提高课堂效果。

当学生分别听完两首曲目时我提问：两首音乐表现同一内容，你更爱哪一首，为什么？这一问使课堂气氛即
刻活跃起来，大家议论纷纷，喜爱合唱的占多数，原因是声音接近他们的年龄段。

接着，我充分发挥教师的主导作用引导学生：管弦乐由多种乐器演奏、气势恢弘，具有立体感；童声合唱声音具有穿透力、音色优美，极具感染力。

两种不同表现形式各具特点，我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力！
在讨论总结之后，我用简短的语言将音乐形象进行描绘，然后让学生再听音乐，这次我要求大家听音乐的同时展开想象，随音乐想画面、想情节、编故事，并按组提前进行分工，这样，同学们带着问题开始认真的聆听音乐、感受音乐、想象音乐。

音乐结束，同学们用自己的语言是这样描述音乐的形象：在欢快的舞会上，人们在尽情舞蹈，气氛异常热闹，但也有一些人唧唧喳喳，说着闲话。

描述完音乐，这时我又让编故事的同学和设置情节的同学合作，一个讲故事、三个来表演，即要有故事情节、又要有故事内容，包括台词的设定。

表演开始了，只见说故事的同学绘声绘色的描述着他设定的长舌妇在说自己的孩子样样好，别人的孩子这不行、那不行，另一个说闲话的人也同声附和，第三个则表现出相对的怀疑。

看着学生的表演完全出乎我的意料。

虽然盛大的舞会气氛他们无法体验，但孩子们对家长的“不满”是他们心灵的体验。

艺术来源于生活，他们将生活的体验用肢体、用语言表现出来，既展示了他们的创造才能，又给大家以启迪。

二、创设空间，激发热情，培养学生创造力
创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。

在想象的基础上积极动手、动脑、动肢体、激励其创新精神、勇气和能力。

音乐教学中培养学生的创新能力首先要培养学生积极参与各种音乐活动，其次教师要提供、创设符合学生发展的创作空间。

三、创设宽松环境，让学生大胆表演，培养其表现力
当然，课堂教学提供给学生的表演舞台是十分有限的，但有多少学生的自信不是通过这小小的舞台展示后建立起来的。

作为教师，要通过自己字正腔圆的歌声、舒展优美的舞姿、高雅端庄的气质带动学生、影响学生，使他们崇尚美、追求美、表现美；教师要用真挚的情感、激励的话语感染不善表现的学生，要根据每个学生的不同特点合理安排他所表现的内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然的表现自己。

培养学生表现力还需要教师提供更多的学习、表现空间，成立合唱团、话剧文学社。

定期的特长展示、文艺汇演、艺术节活动都是提供学生展示能力、增强信心、提高表现力的绝好机会。

培养学生表现力还需注重学生音乐素养的培养，引导学生多听多看各种演出、音乐会、电视晚会，注意观察，深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华，了解音乐内涵，正确表现音乐。

音乐教学中培养学生的创造力，还可从其他方面进行。

如：为
歌曲配打击乐节奏、为优美的旋律配身势练习（手脚动作的协调配合）、填空完成旋律、为旋律配歌词、改编歌词、改编旋律、创作旋律，可以让学生利用费旧一拉罐、酒瓶盖、茶杯、瓷碗等材料自制打击乐器。

这些活动不仅能调动学生的参与兴趣，更重要的是通过这些活动可以激发学生灵感，使学生以积极的态度自主参与、自主研究、提高学生创造力。

培养学生参与创作的同时还应注意培养学生的组织、协调能力，它对学生创造力的培养也是非常重要的。

如鼓励学生自发组织排练一些小品、话剧片段、自编、自导各种联欢会，策划各种课外活动，拓展创作空间，使学生的想象力、表现力、创作力融为一体，大胆创新、开拓进取。