教育论文：让幼儿学会正确的美术作品评价
幼儿美术作品的评价的论文
幼儿美术作品的评价的论文幼儿美术作品的评价的论文对幼儿作品施以评价只是使老师更透彻地了解幼儿的成长，而不是以幼儿的缺点和优点来困惑他们，前者能帮助老师了解幼儿的创造意图和其他生活情形，后者徒然使幼儿对寻找自我和创造表现丧失信心……任何评价，只有能帮助老师了解幼儿，并有效地提示幼儿从事创作，才有意义。
我们都知道，美术作品的评价是美术教育活动一个不可缺少的“尾巴”。
有了这条“尾巴”，才是一次完整的美术教育活动。
但是如何体现幼儿美术作品评价的价值？我们又认识了多少？又实践了多少？在实践中，我觉得：１多种评价方式的综合运用为了避免单一评价方式的弊端，采用了多种方式进行评价。
自评式、互评式、推优式、评价表等方式交替使用。
例如自评式评价，教师事先设计好各种单项评价内容。
例如，像“画我喜欢的玩具”、“厨房一角”等绘画课，可设为：构图好、线条生动、有创意等；像“多功能椅子”、“生活中的标志”等这样的设计课，可设为：装饰性强、创意新、色彩合理等；幼儿按照预设的评价内容给自己的作品评分，在评价中态度极其认真，没有丝毫懈怠。
让幼儿参与评价，能够增强幼儿的兴趣，但幼儿被限制在教师提供的评价内容里，没有自由驾驭语言的机会，影响了对语言表达能力的培养。
推优式评价，先让幼儿分组互相评价，推选出优秀作品进行集体交流。
=在评论别人作品时，不同的人会有不同的视角及语言，孩子们会对同一作品做出不同诠释而产生不同的评价，幼儿间展开激烈的辩论。
这种互评法既能加深评论者对他人作品的理解，也能帮助作者从全新的角度认识自己，取长补短，有效提高绘画水平。
欣赏、评价别人的作品，也是提高鉴赏水平的一个过程。
但幼儿的鉴赏水平是一个逐步提高地过程，最初阶段容易出现习惯性的感情倾向，老师经常表扬的幼儿，幼儿也会认为他画的就是好，他被推选的机会就很多，同时其他幼儿体验成功的机会就会减少，幼儿的兴趣和热情逐渐降低。
如何将自评、互评、共评很好地融合、统一，从而促进不同水平幼儿的提高，成为我们思考的一个重要问题。
幼教论文：浅谈幼儿绘画作品的评价
幼教论文：浅谈幼儿绘画作品的评价绘画是幼儿喜欢的艺术活动，是培养幼儿观察力、想像力和动手能力的良好途径。
多年来，美术教育却过多地在“术”字上下功夫，习惯用“标准手法”来束缚幼儿，忽略了幼儿绘画作品中应有的创造力与鲜活的生命力。
幼儿的绘画往往喜欢把无生命的东西画成有生命的东西，把静止的东西画成运动的东西，把毫不相干的东西混为一体，这种不受约束的表达是孩子所特有的，也是最为宝贵的东西。
然而，在实际的美术教学中，却经常看到“一切老师说了算，幼儿围着老师转”的情景：老师在黑板上画个范例，幼儿们照葫芦画瓢。
评价的标准也只注重技能的模仿和训练的成果，如线条画得直不直，圆圈画得圆不圆。
在这种像与不像的标尺下，幼儿的自由想像根本无从谈起。
其实，评价幼儿绘画应着眼于“童趣”。
有一次，我让孩子们画一幅题为“秋天”的想像画，结果有幅画引起了我的注意。
这幅画线条粗糙，布局凌乱，无技巧可言，更无任何背景，整幅画能看出来的除了一棵大树，只有用四种不同颜色画成的色块。
孩子将画交给我时，我笑眯眯地问：“你画的是什么，说给我听听好吗？”“我画的是大树妈妈……”孩子原本羞涩的表情变得兴奋起来。
原来，孩子对歌曲《小树叶》中树叶宝宝离开树妈妈的情景记忆深刻，她将自己的心愿寄托在画中，那四个色块分别代表着四季的小树叶：绿色的是春天的树叶，红色的是夏天的，黄色的是秋天的，而冬天的树叶则是蓝色的，她希望四季的小树叶能永远和树妈妈在一起。
面对这幅深情依依的想像画，除了赞扬和鼓励外，我又怎么能苛求她画得像不像，画面是否完美呢？另外，老师对幼儿绘画作品的评价，还可以用富有童趣的奖品来激发幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画技能。
在教学中，我常常用一些富有童趣的印章或颜色鲜艳的剪纸作为奖品，不同的奖品代表不同的绘画水平，让幼儿自选。
如布局饱满、色彩鲜艳、想像力丰富的作品就可以让幼儿选择最喜欢的一种奖品。
为提高幼儿的绘画水平，老师还应引导幼儿对自己的作品进行自评。
幼教论文：浅议幼儿绘画作品的评价方式
“听”出一片绚丽天——浅议幼儿绘画作品的评价方式【内容摘要】3-6岁幼儿的绘画作品不是用来“看”的，而是用来“听”的，更准确地说，幼儿的画是“听”了才能够明白的东西。
对于3-6岁的幼儿来说，他们的画只有被“听”，他们的绘画行为才有意义，被“听”，被理解了，就有了表达的乐趣。
因此，对于幼儿的画，成人最重要的态度就是去“听”，去了解，去激发幼儿想表达的内容。
【关键词】听画说画赏画越来越多的教育专家认为幼儿的绘画作品是没有标准的评价方式，因为幼儿的绘画有着不同的表现，每个人有着各自不同的感受，是不能用“像不像”、“好不好”作为优秀评价的，如果不尊重幼儿的绘画发展规律，一味的用一根尺度衡量，会严重影响他们的健康成长。
绘画是幼儿的一种表达方式，幼儿的画和婴儿的哭是一样的，仅仅是表达心情的一种方式而已。
对于这一种表达方式，我们需要做的事情就是“倾听”，倾听幼儿想表达的东西，理解他们所讲述的内容，鼓励他们表达表现自己的所思所想。
一、重塑观念，学会“听画”“听画”,就是成人先听幼儿对自己绘画作品的语言描述，成人再针对幼儿的描述给出积极的回应的一种评价行为。
一幅看似简单的画，却隐含了幼儿丰富的想象，真挚的情感。
作为教师和家长，我们一定要转变陈旧的观念，学会用心“倾听”幼儿的绘画作品，让孩子在述说的过程中得到鼓励和肯定。
1.尊重规律，提升素养我们应该了解幼儿的画就像他们的年龄一样，会随着年龄的增长而发生巨大的变化。
美术教育应该顺从幼儿的身心发展规律来培养幼儿的绘画能力，画出属于自己的作品。
作为新时代的幼儿教师应该多方位地吸取新的、适合现代美术教学的理论知识，切实了解幼儿的需要。
只有教师具备了较高的美术教学素养，才能顺利进行幼儿绘画作品的倾听和解读，从而实现让幼儿“睁大眼睛看世界，闭上眼睛想世界，拿起画笔画世界，用语言描述世界和表达情感”的目的，让幼儿“想自己的画，画自己的画，说自己的画”。
2.听问结合，充分感受幼儿在不同的年龄段创造的绘画作品是不一样的，因此我们应该采用不同的的“听画”方式。
浅谈幼儿美术教育论文3篇
浅谈幼⼉美术教育论⽂3篇 幼⼉美术教育教学的最终⽬的就是要让学⽣学以致⽤，能够将在课堂上学到的东西运⽤到实际的⽣活当中去。
本⽂是店铺为⼤家整理的浅谈幼⼉美术教育论⽂，欢迎阅读! 浅谈幼⼉美术教育论⽂篇⼀ ⼀、⽣活化的幼⼉美术教育的本质及基本特征 在传统的幼⼉美术教育中，幼教的主要⽅向在对幼⼉的认知能⼒和动⼿能⼒上，⽽⽣活化的美术教育则是注重幼⼉在学习过程中的情感体验，通过幼⼉在⽇常⽣活中的⼀些感受来进⾏引导教学。
将真实的⽣活体验融⼊到美术教育中去，在引导幼⼉形成独⽴个性的同时还能将幼⼉对学习的兴趣培养出来，让幼⼉在进⾏美术学习时发现⽣活中的各种美好，这样有助于塑造健康的⼈格。
因为幼⼉还⼩，对事物的认知能⼒较差，通过⽣活化的学习环境能让幼⼉在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的⽅向发展，以下⼏点突出了美术教育的特点： (⼀)⽣活化 艺术是需要灵感的，⽽⽣活则是灵感的源泉。
幼⼉对事物的认知能⼒有限，所以他们在进⾏美术创作时的灵感来源于平常⽣活中的⼀些感受和所看到的事物。
但是由于幼⼉还处于⾮常脆弱的阶段，⼼理和⽣理都还处在起步阶段，这就导致幼⼉在进⾏美术创作时往往因为不能很好地将⾝体的各个机能协调运作，使美术创作在⼀⽚狼藉中结束。
当幼⼉的年龄超过三岁时，进⾏美术创作已经可以看到他们能通过⼀些简单的符号来表述其想表达的意思。
所以在这时候教师要引导幼⼉多观察⽣活中的事物，让孩⼦的认知能⼒得到提⾼。
(⼆)游戏性 美术其实是表达内⼼的⼀种⽅式，幼⼉在进⾏美术学习创作时，也是对其⽣活的⼀种认知和反馈。
因为幼⼉在各个⽅⾯的发展都还不全⾯，所以他们完全是遵循内⼼感受来描述⽣活的，因此，教师在进⾏美术教育时，可以通过幼⼉的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼⼉表达⾃⼰⽣活情感的⼀种⽅式，通过游戏的形式来让幼⼉在美术学习过程中深化对事物的认知度，进⽽获得启迪。
⼆、⽣活化的幼⼉美术教育的作⽤ 幼⼉教育的另⼀个主要作⽤是帮助幼⼉开发智⼒，⽽⽣活化的美术教育不仅能帮助幼⼉开发智⼒，还能提升幼⼉的⼼理素质，帮助幼⼉塑造个性化的性格。
让幼儿正确欣赏美术作品并激发创作[论文]
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让幼儿正确欣赏美术作品并激发创作让幼儿欣赏优秀的美术作品能够提高幼儿的观察能力，审美能力，激发幼儿表现美、创造美的意愿。
有一些美术绘画作品，幼儿很难去理解，并不能读懂其中的寓意，这其实并不是幼儿理解上的错误，也不是绘画作品本身有问题，而是教师在选择上，引导方式上出现了问题。
没能够贴近幼儿平时的生活，如果我们能够选择幼儿感兴趣的美术绘画作品，那么欣赏活动能够收到很好的效果，并能够让幼儿很好地去进行美术创作。
一、教师选择各种形式的绘画作品、范画，幼儿观察作品，培养幼儿的审美能力在以欣赏为主题的美术活动中，教师要有意识的带领幼儿先观察与本次欣赏主题相对应的事物，并引导幼儿集中讨论，各抒己见，也可以组织幼儿参与到绘画作品中的人物活动，让幼儿充分的发挥自己的想象力，围绕绘画作品的主题进行无限的创想。
在以《树》为主题的活动中，我发现幼儿画的树很单一刻板，几乎所有的幼儿所画出来的都是一成不变的大树。
那么怎样才能引导幼儿摆脱这样的画面束缚？怎样才能让幼儿画出千奇百怪自己喜欢的大树呢？经过反复的推敲，我想到了让幼儿出去观察不同的树木，欣赏不同的树的绘画作品，打开幼儿的视野，引导幼儿了解多种树的画法，激发幼儿的创作欲望，改变幼儿固有的绘画方式，大胆地去进行创作，提高幼儿的审美能力，创造能力。
我选择了几幅风格不同的画，一幅是印象派画家莫奈的绘画，我们可以从中看到他所画的树颜色丰富又带有朦胧感，造型神似而非形似，给人以丰富的想象空间。
另一幅是我国艺术家吴冠中的作品，这幅作品运用了中国传统的绘画材料，笔法纯熟顺畅，形象传达了画家心中的各态树型。
这两幅绘画作品尽管表现手法不同，但是都表现出了并非合理的格式化画风特点，这种不拘泥于真实的艺术绘画风格往往幼儿很容易接受理解。
这种形式的教学活动，目的在于鼓励幼儿摆脱程式化、模式化图像的束缚，让幼儿大胆地去创作想象。
二、把绘画作品与日常生活联系起来，随时引导幼儿观察，激发幼儿表现美的欲望在绘画作品欣赏课中，教师要将美术作品与日常生活相互融合联系，这也是引导幼儿理解和表现的关键。
如何正确评价孩子的美术作品
如何正确评价孩子的美术作品第一篇：如何正确评价孩子的美术作品如何正确评价孩子的美术作品平常我们总能听到这样的话：“你看，我画得像吗？”“画得真像”。
这是常发生在孩子之间、孩子与家长之间、孩子与老师之间的对话。
有许多家长，非常在意孩子的一笔一画。
拿着孩子的作品埋怨他，这里画的不像，那里画的不对，没有别的孩子画的好……，甚至有的老师也根据学生美术作品的像与不像进行评价，像则高分，不像甚至画得有点夸张的、怪的就评价为及格或不及格。
久而久之，孩子产生了失败感，对画画的兴趣也减弱了，这样对孩子的发展是非常不利的，甚至无意中会对孩子的心灵产生伤害。
据了解，很多孩子都非常喜欢画画，这是因为孩子把它当作一种游戏，在游戏的氛围中他们能够轻松、愉快地用画笔以特有的方式，将自己特有的观察和想象倾泻在纸上，表现出特别的美，体现出极大的自主性。
一位专家听完学生给老师画像一课后说了这样一句话：“学生是最诚实的，他们画的老师美不美、像不像都没有关系，重要的是他们用自己最纯洁的心灵，最生动的画笔，画出了对老师的爱。
那才是最可爱、最真实、最美丽的。
”那么，我们到底该怎样正确的评价孩子的作品，让孩子能更好的、全面的发展？根据我多年的教学实践经验和长期观察孩子们在美术活动中的表现，我认为美术学科测评的内容应包括美术基础知识、美术能力和学习情感三个方面，只有将这几方面有机结合起来，才能形成对学生个体素养全面、有效的评价。
一、倾听孩子的心声面对孩子们的作品，我们不要贸然简单地下结论。
要认真倾听他们的心里话，让他讲一讲画中的内容和故事。
这画的是什么，那画的是什么，为什么要这样画。
这时我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事，它会把你带进孩子的童心世界，从而了解他们的喜、怒、哀、乐，理解他们思维和梦想。
同时，要让孩子学会质疑。
我们知道，牛顿坐在苹果树下，发出了“苹果为什么会落下来？”的疑问，从而有了“万有引力”。
我在教《小鸟的家》（美术第二册）一课时，有个学生问：“老师，小鸟为什么不把家搬到月亮上去，结果他画的《小鸟的家》与众不同，别出心裁。
幼儿园美术教育论文3篇 幼儿园美术教育论文
幼儿园美术教育论文3篇幼儿园美术教育论文幼儿园美术教育论文1一、幼儿美术教育的现状美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水平，并能够拓宽孩子的视野。
近年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。
对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学习中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。
为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。
二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。
在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的学习兴趣，丰富幼儿的想象力。
其次，创造性思维可以提高幼儿学习的积极性和主动性。
幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学习兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。
最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。
幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。
为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。
幼儿园美术作品欣赏与评价：培养审美意识和批判性思维
文章标题：培养幼儿美术创造力：幼儿园美术作品欣赏与评价在幼儿园阶段，美术教育对幼儿的审美意识和批判性思维的培养起着至关重要的作用。
通过欣赏和评价幼儿园美术作品，可以激发幼儿的创造力和想象力，促进其综合素质的全面发展。
在本文中，我将从幼儿园美术作品的欣赏、评价和培养美术创造力等方面进行全面探讨，帮助您更深入地理解这一重要主题。
一、欣赏幼儿园美术作品的重要性1.1 初步感知：幼儿园美术作品的初步欣赏可以培养幼儿的观察力和感知能力，帮助他们从作品中感受到美的存在。
1.2 激发想象力：通过欣赏美术作品，幼儿可以激发自己的想象力，发掘出内心深处的创造力。
1.3 塑造审美情感：良好的美术作品欣赏可以培养幼儿的审美情感，帮助他们发现美，感受美，体验美，从而培养出良好的审美情趣。
二、评价幼儿园美术作品的方法与技巧2.1 鼓励性评价：在评价幼儿美术作品时，需要给予适当的鼓励和肯定，激发幼儿的美术创作积极性。
2.2 清晰明了：评价内容应清晰明了，便于幼儿理解和接受，同时需要注重语言的温馨和细腻。
2.3 引导性评价：在评价幼儿美术作品时，可以适当地给予引导性评价，帮助幼儿发现不足并提出改进意见，促进其美术创作水平的提升。
三、培养幼儿美术创造力的方法和策略3.1 提供多样化的艺术材料：为幼儿提供多样化的艺术材料和工具，激发其丰富的创作想象力。
3.2 创设艺术氛围：在幼儿园环境中创设艺术氛围，营造艺术氛围，激发幼儿对美术的兴趣和热爱。
3.3 鼓励自由创作：在美术教育中，需要给予幼儿充分的自由空间，鼓励他们进行自由创作，展现个性和特长。
总结回顾：通过对幼儿园美术作品的欣赏、评价和培养美术创造力的探讨，我们可以发现对幼儿进行艺术教育和美术教育对幼儿的成长与发展具有重要的意义。
在幼儿园美术作品的欣赏和评价中，我们应该注重鼓励性评价和引导性评价，帮助幼儿树立正确的美术观念，培养其审美情感和创造力。
需要给予幼儿多样化的艺术材料和创作空间，鼓励其进行自由创作，培养其独立思考和创新能力。
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教育论文：让幼儿学会正确的美术作品评价教育论：让幼儿学会正确的美术作品评价摘要：美术活动是幼儿园艺术教育中的重要学科。
活动评价，发挥出教育功效，所以成人对幼儿作品评价的标准、态度往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，以及对美的鉴别能力。
本运用通过实例分析的方法，帮助教师和家长如何更好评价幼儿的作品。
一、问题的提出美术，是儿童十分喜爱的活动，孩子们总是能够从中得到无穷无尽的乐趣，实现他们奇特的想象，满足他们的好奇心和求知欲。
对幼儿美术作品的评价是十分重要的，评价的目的就是在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
教师、家长要用肯定的方式评价幼儿的绘画活动，多鼓励，多表扬，而没有否定和批评。
幼儿美术活动的评价活动是幼儿园美术活动的最后一个环节，与幼儿园其它任何一种教育教学活动的评价相比较，应用的程度是最高，但受到的重视程度却较低，存在的问题也很多。
这就引起我们的思考：如今的教师和家长在评价幼儿时，存在着哪些幼儿美术能力评价的误区呢？在评价幼儿作品应该注意哪些？于是，笔者结合实际围绕在美术活动中孩子的表现，成人的评价，存在的问题进行了初步的探索与实践。
二、献综述“幼儿美术作品”指的是幼儿自己的画。
苏联教育家克鲁普斯卡娅曾给绘画高度评价，认为:“绘画可以根据儿童的第一、第二信号系统相互作用充分促进儿童思维的发展。
”我国教育家陈鹤琴曾经概括指出:“绘画对儿童具有强烈的吸引力，是儿童生就喜欢的，我们可以利用这一心理直接去满足他们的欲望，间接的去丰富它们的知识，培养他们的性情，并使它们具有良好的行为习惯。
”虽然幼儿绘画时使用的工具和材料，以及绘画的动作与成人的绘画艺术有着明显的相同之处，但是，幼儿的美术作品有它独特之处。
我们不能用成人画的欣赏和评价标准去欣赏评价幼儿的美术作品。
学前教育评价是对学前教育活动各个方面进行科学的价值判断过程。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》就明确提出了实施发展性评价的要求，教育评价是幼儿园教育工作的重要组成部分，是了解教育的适宜性、有效性，调整和改进工作，促进每一个幼儿发展，提高教育质量的必要手段。
幼儿美术活动的最终目标是培养幼儿的审美能力，发展幼儿的智力和创造才能，培养幼儿对美术活动的兴趣，教给幼儿简单的美术知识和技能。
教师、家长只有紧紧围绕幼儿美术的培养目标，遵循幼儿的年龄特点和幼儿美术活动的规律，以幼儿发展为中心，以促进幼儿发展为根本目的，才能对幼儿做出适当地指导和评价。
三、研究的方法与结果（一）观察法在教学中，孩子们在活动中的一些表现，以及成人看到孩子们的表现，做出对孩子作品的一些是否最佳评价时的例子，记录下。
在中笔者采纳了在教学中的真实案例。
（二）案例分析法实例分析的方法对在教学中发现问题，解决问题，并在行动中开展研究，有着重要的帮助。
中对案例以理论，孩子们的反映为基础进行分析，并做出判断。
（三）结果中我们运用了观察法、案例分析法，共用了6个实例。
从反面案例中，进行分析，发现在美术活动中，我们成人并没有给予孩子们最佳的评价，对与孩子们的成长没有起到良好的帮助，甚至于起到反作用。
那如何进行改善呢？我们又举了很多的正面案例，进行分析，从中总结出一些好的建议。
四、幼儿美术能力的评价案例及其分析（一）幼儿美术能力评价的误区（案例描述与分析）幼儿绘画有着本身的特点，教师应顺从这个规律，引导和启发孩子特有的灵性，让他们自由想象，涂抹和创造，从自己的个性和特色出发，用自己的方式表达对周围世界的认识和感受。
案例一：明明在画船，脸上挂着笑容，有时候还会把画举起看一看。
这时候，明明的爸爸走近了，看到他画的船，说：“你画的一点都不像船啊！”于是爸爸拿起明明手里的笔，替明明画好了船。
此时，明明眉头紧锁。
如案例一中，爸爸替明明完成了作品，但明明的心情却从开心转为“眉头紧锁”。
也许这是成人无法理解的，但在明明看，爸爸画的那艘很像的船不是最好，自己画的才是好的。
在画船的过程中，明明所体验的是绘画带的乐趣。
而爸爸这样做，不仅使明明失去了锻炼的机会，让他不能亲自感受欣赏美，创造美的乐趣，同时也失却了体验成功的快乐。
案例二：以下是评价幼儿作品的言语：“你今天画的小猫真像！”“你怎么跟老师画的不一样呢？”“看你画的圆不圆，方不方的。
”“好好的纸不画画，撕撕折折干什么？”如案例二：在美术活动中，教师和家长往往十分重视幼儿作品的效果，而很少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功的体验。
当幼儿将画画的纸撕撕折折时，成人就觉得幼儿这是在捣乱，而不会用欣赏的眼光耐心等待。
（二）原因分析综上所述，如今的教师和家长在评价幼儿时还存在着不少误区。
以下是笔者总结下的一些看法。
1．过度注重结果不注重过程家长过分注重画面效果而轻创作过程，使得一些极富想象而画的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。
这样忽视孩子自身的需要和兴趣的培养，最终会让孩子产生畏惧和厌学心理，造成儿童的片面发展。
2．过分强调“像”与“不像”习惯中成人喜欢用“像”或“不像”看待幼儿的作品。
有的家长因为孩子画的“不像”而苦恼，这实际上违背了幼儿身心发展的特点。
孩子的画往往充满稚趣，画面上的一根线条、形状、颜色都表达了幼儿的思想和情感。
但极少的幼儿能够画出结构完整、比例正确的形象。
以成人的眼光去要求幼儿作画，一味地追求线条比例，一味地讲授绘画技能，把幼儿表现出的天真、稚拙的作品视为劣品，会把幼儿的天性扼杀在摇篮中，最终使幼儿失去绘画兴趣。
因此不能以成人绘画艺术标准去衡量，要以孩子的眼光去理解，欣赏孩子的画。
3．过多强调绘画作品的色颜幼儿绘画时的色彩和他们的情绪有关，当幼儿处于低落情绪时，他们所用的颜色也许会相对暗淡一些。
另外，幼儿作品的色彩还与幼儿的感觉，个性有关，如果成人只是片面的从色彩上评价作品的好坏显然是不妥的。
4．过于横向比较，不看纵向进步幼儿存在着个体差异，因此在美术活动上，他们的水平也是参差不齐的。
对于绘画能力稍弱的幼儿，应该看到他们本身的进步，并尽量正面评价，培养他们的兴趣。
如果只是进行横向比较，最终只会导致幼儿对美术的厌恶。
五、改良策略（一）如何在美术活动中正确评价幼儿的作品（案例描述与分析）案例三：今天教师让幼儿画太阳，明明总是喜欢把太阳画成蓝色。
老师三番五次告诉他太阳是红色的，但明明就是不愿意改过，还振振有辞的说：“蓝色的太阳比红色的太阳凉快！”如案例三，明明在画太阳时已经把自己的情感融入了画中。
日常生活中的太阳太热了，他想把凉快的太阳带给小伙伴，所以总是不愿意把太阳改回红色。
成人在评价时，在不否定蓝太阳，但也要告诉他，现实中的太阳是红色的。
案例四：在一次活动过程中，天天在美工角进行瓷砖画的游戏，画了一幅幅漂亮的秋季景色，一片片颜色不同的树叶，一条条街道上跑着小动物，开着各式各样的蔬菜汽车，街道旁有个小花坛。
花坛上空有小鸟，蝴蝶在自由自在的飞舞着。
画面干净，内容丰富，充满童趣和幻想色彩。
可是一会儿之后，天天用灰色的水彩把画面破坏的面目全非！这时候，他跟周围的小朋友在讲故事：“这个美丽的地方被洪水淹了，城里的小动物都在搬家，我要派好多人去救他们……”如案例四，以往教师看到这种情况也许会责怪孩子为什么要弄脏画面。
但当听到天天将的故事时，我们不禁赞叹他的想象力。
最后的作品算是毁掉了，但在这个过程中，天天充分表现了自己拯救小动物的情感。
案例五：一次绘画中，教师让孩子们画出自己的妈妈。
有的妈妈头上没有头发，只有一个大大的蝴蝶结；有的妈妈的眼镜只有两个圆圆的玻璃片；有的妈妈的腿画的像竹竿……如案例五，在成人看，那是很可笑的画。
但当你去问孩子时，孩子会告诉你：“每次妈妈抱我时，我只看到妈妈头上蝴蝶结；我觉得戴眼镜太麻烦了，所以我给妈妈戴了一副透明‘隐形’镜；我妈妈太胖了，变成了细细的腿会更好看……”大胆的想象是成人难以想象的，尽管这些画的水平不高，但却是孩子情感的流露，是孩子们的真实感受和美好愿望。
案例六：作品完成后，教师让幼儿选择自己最喜欢的一幅画，并给这些作品的小作者们发了富有童趣的贴纸，几乎每一个孩子都得到了奖品。
孩子们的脸上都挂着笑容。
如案例六，教师采用了互评方式，这样孩子们的作品得到了更多的肯定。
另外幼儿间的互评也是一个学习的过程。
（二）提高评价幼儿美术作品的几点建议1．评价应符合幼儿的年龄特点评价作品时，教师的眼光不能总落在几幅画得像、画面干净的作品上，面对那些有自己创意、形象可笑的作品或一味训斥，或视而不见，久而久之压抑了幼儿创造性思维，扭曲了幼儿个性品质的健康发展。
幼儿绘画的目的在于通过这种活动强化与周围物体的接触，增进认识、培养情感、锻炼能力，提高幼儿对美的感受力、鉴赏力，不在于传授给幼儿多少的绘画技能技巧。
所以，教师一定要从儿童的绘画特点：夸张、随心所欲、随意用色……等出发，了解儿童，尊重儿童，爱护他们的个性，注意幼儿的创作，努力从孩子的画中去体验孩子的特殊情趣，给其以更多的鼓励。
一幅好的幼儿美术作品应充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面。
2．评价应注重幼儿的美术过程一般说，幼儿的画中所表现的事物是比较容易看出的，而表现了什么情感并不是幼儿能清楚地认识到，并能用语言表达的，这就需要我们对画面进行分析，读懂幼儿的心理，从而理解幼儿作品所要表达的意思。
在幼儿绘画活动中，以往我们总是过多地关注孩子的作品完成得如何，有否达到预定的教育目标，因此常常忽略孩子本身。
我们应该从关注作品的好坏中解脱出。
从关注幼儿的作品到关注过程、关注孩子。
从画面效果看，有的画确实乱七八糟，但教师应关注的不是成品是否漂亮，而是幼儿是否愉快而专注的投入了创作。
然后根据幼儿原有的水平与作品的特点给予适当的赞美与鼓励，这样有利于增强幼儿自信心以及对绘画活动的兴趣。
3．评价应借助“幼儿的目光”进行孩子的画往往充满稚趣，画面上的一根线条、形状、颜色都表达了幼儿的思想和情感。
但极少的幼儿能够画出结构完整、比例正确的形象。
如画人物常常把耳朵忘掉，胳膊和腿常画得与身体不一致，不合比例。
这主要是因为幼儿时期手指小肌肉的发育极不完善，加上分析、综合思维能力还没有形成。
而在色彩运用上，常常凭自己的喜厌，把太阳涂成绿色，把桔子涂成紫色。
把自己所画的形象涂成一块块、一条条的颜色，处处表现出幼儿的天真和稚拙。
正是因为这一点，许多艺术大师们羡慕他们充满想象、生趣盎然的作品。
尽管画面的因果关系不准确，不符合客观世界的真实情况，然而画面中却充满了想象和创造。
因此教师在评价幼儿的作品时，不能以成人绘画艺术标准去衡量，要以孩子的眼光去理解，欣赏孩子的画，使孩子在自信中逐渐成长，这样才能进一步发展幼儿的各种能力。