中国古代音乐史教案
中国音乐史教案初中下册
中国音乐史教案初中下册【教学目标】1. 了解中国音乐的历史发展脉络，掌握不同时期的音乐特点和代表作品。
2. 培养学生对中国音乐的兴趣和热爱，提高音乐文化素养。
3. 通过学习中国音乐史，增强学生的民族自豪感和文化认同。
【教学内容】1. 中国音乐的起源和发展概况2. 先秦时期的音乐：远古时期的乐舞活动，周代的六代乐舞、乐悬制度和礼乐制度，春秋战国时期的编钟和乐律学，魏晋南北朝时期的乐府和音乐体裁发展。
3. 隋唐时期的音乐：歌舞伎时代和音乐繁荣。
4. 宋元时期的音乐：词的发展和音乐形式的变化。
5. 明清时期的音乐：戏曲和民间音乐的发展。
6. 近现代音乐的发展：西洋音乐的传入和学堂乐歌的兴起，近现代音乐的变革和发展。
【教学重点】1. 不同时期音乐的特点和代表作品。
2. 重要历史时期的音乐发展和变革。
【教学难点】1. 音乐术语和乐理知识的理解。
2. 不同时期音乐发展的联系和变迁。
【教学方法】1. 讲授法：讲解音乐史的基本知识和重要事件。
2. 欣赏法：播放经典音乐作品，让学生感受和体验音乐的魅力。
3. 讨论法：引导学生讨论音乐作品的风格和特点，培养学生的批判性思维。
【教学过程】一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上节课的内容，总结中国音乐的历史发展脉络。
2. 提问：同学们对中国音乐史有什么疑问或者想要了解的地方？二、课堂讲解（20分钟）1. 讲解先秦时期的音乐：从远古时期的乐舞活动开始，介绍周代的六代乐舞、乐悬制度和礼乐制度，春秋战国时期的编钟和乐律学，魏晋南北朝时期的乐府和音乐体裁发展。
2. 讲解隋唐时期的音乐：介绍歌舞伎时代和音乐繁荣，讲解重要音乐家和作品。
3. 讲解宋元时期的音乐：介绍词的发展和音乐形式的变化，讲解重要音乐家和作品。
4. 讲解明清时期的音乐：介绍戏曲和民间音乐的发展，讲解重要音乐家和作品。
三、音乐欣赏（15分钟）1. 播放经典音乐作品，让学生感受和体验音乐的魅力。
2. 引导学生分析音乐作品的风格和特点，培养学生的批判性思维。
中国古代音乐史教案十五
6“梆子腔”、“皮黄腔”与“京剧” 的形成
• 明、清时代是我国各种戏曲腔调发展非常重要的 时代，由于多种戏曲腔调的发展和流传，各种腔 调之间相互影响和衍变，加上许多地方的民间曲 调逐渐被运用于戏曲之中，于是又有许多新的戏 曲腔调不断兴起，其影响日益增长。到清乾隆年 间（18世纪后半期），官办的戏曲演出的就有了 所谓“雅部”（昆腔）和“花部”（包括京腔、 秦腔、弋阳腔、二黄腔）之分。把“昆腔”放到 “雅部”，虽有尊尚之意，但在“花部”中这些 新兴的腔调已经具有了不容忽视的影响。 • 在“花部”诸多新兴腔调之中，要属“梆子腔” 和“皮黄腔”影响最大。
京剧的发展 近代京剧的发展
• 公元1851年爆发了“太平天国运动”，经 过十几年的斗争，由于满清政府勾结帝国 主义侵略者共同镇压和其内部矛盾而宣告 失败，使得政治、经济中心的北京得到了 暂时安定和繁荣。因为连年战乱，南方各 省的戏曲活动受到影响而无法开展，各地 的戏曲艺人陆续汇集到北京。这就使得 “京剧”在这一时期有机会和可能广泛地 学习和吸收各地方剧种的精华而得到进一 步发展。
• 《牡丹亭》描写了杜丽娘和柳梦梅的爱情故事， 作品成功地塑造了杜丽娘鲜明的形象，揭露了封 建礼教的腐朽和虚伪。作品对人物心理的刻画细 腻，曲词优美，并突破了南北曲的旧格律，对后 来戏曲的发展有较大的影响。 • 到了清代后期，各种地方戏曲蓬勃发展，而 “昆曲”却由于剧本内容和形式脱离群众，在艺 术上趋于僵化，逐渐走向衰落，但在“京剧”、 “川剧”、“湘剧”、“赣剧”、“婺剧”、 “晋剧”等剧种中，仍保留了很多的“昆腔”剧 目和较多的昆曲曲牌。“昆山腔”在我国戏曲发 展史上所产生的深远影响和其所起的“承先启后” 作用是重大的。
• 谭鑫培 • 汪桂芬 • 孙菊仙 • 清“光绪”二十九年（1903），在北京成 立了“喜连成班”（后又改成“富连成 班”）。这个班连续办了三十多年，培养 了很多学生和乐师，这些学生和乐师中有 许多人后来成为著名的京剧表演艺术家。
中国古代音乐教案
中国古代音乐教案教案标题：探索中国古代音乐教案目标：1. 了解中国古代音乐的起源、发展和特点。
2. 掌握中国古代音乐的基本乐器、曲调和演奏技巧。
3. 培养学生对中国古代音乐的欣赏能力和审美情趣。
4. 提高学生的合作与表达能力，通过音乐创作与演奏展示学习成果。
教案大纲：一、导入（5分钟）1. 引入中国古代音乐的话题，激发学生的兴趣。
2. 通过播放一段中国古代音乐，让学生感受其独特韵味。
二、中国古代音乐的起源和发展（15分钟）1. 介绍中国古代音乐的起源和发展历程，包括古代乐器的出现和演变。
2. 通过图片和视频展示不同时期的古代乐器，并简要介绍其特点。
三、中国古代音乐的基本乐器（20分钟）1. 分别介绍中国古代音乐的四大乐器：琵琶、古筝、笛子和鼓。
2. 对每种乐器进行简要的历史背景、外形特点和演奏技巧的介绍。
3. 播放示范视频，让学生听到不同乐器的声音和演奏效果。
四、中国古代音乐的曲调和演奏技巧（25分钟）1. 介绍中国古代音乐的曲调体系，如宫商角徵羽、十二律等。
2. 分别选取一首简单的古代音乐曲目，讲解其曲调和演奏技巧。
3. 引导学生模仿演奏，加深对曲调和演奏技巧的理解。
五、欣赏中国古代音乐（15分钟）1. 播放一些经典的中国古代音乐作品，让学生欣赏并感受其中的情感表达和艺术魅力。
2. 引导学生描述他们对音乐的感受和想象，鼓励他们用音乐表达自己的情感。
六、音乐创作与演奏（20分钟）1. 分组让学生自由创作一段中国古代音乐，可以使用已学习的乐器或其他简易乐器。
2. 引导学生在小组内合作，共同完成音乐创作和演奏的过程。
3. 学生进行音乐表演，展示他们的创作成果。
七、总结与评价（10分钟）1. 回顾课堂内容，让学生总结所学的中国古代音乐知识。
2. 学生之间互相评价创作和表演的成果，鼓励他们分享和交流。
教学资源：1. 音乐播放器和音乐素材（中国古代音乐作品）。
2. 图片和视频展示中国古代乐器的外形和演奏示范。
中国古代音乐史教案
中国古代音乐史教案
第一章远古及先秦时期的音乐
第一章远古及先秦时期音乐
第一节远古音乐
第二节夏商时期音乐
第三节西周时期音乐
第四节春秋战国时期的音乐
第二章秦汉魏晋南北朝时期的音乐
第三章隋唐五代时期的音乐
第四章宋元时期的音乐
第五章明清时期的音乐
第一章远古及先秦时期的音乐
〔教学目标〕
1、使学生了解远古及先秦时期的音乐历史及文化背景。
2、培养和提高学生对古代音乐现象的分析能力，并发展学生的抽象思维能力和智力。
3、通过欣赏当时的音乐作品，培养学生对中国古代音乐的兴趣和爱好。
〔教学重点〕西周音乐制度对后世封建时期音乐制度的影响
〔教学难点〕西周音乐的特点及春秋战国时期的音乐思想
〔教学方法〕讲授法演示法分析讨论法赏析法
〔授课时数〕12 课时
〔教学过程〕。
大学中国音乐史教案
课程名称：中国音乐史授课对象：大学本科生授课时间：2课时教学目标：1. 了解中国音乐的历史发展脉络，掌握中国音乐的基本特征。
2. 通过对中国音乐史上的重要音乐家、音乐作品、乐器和乐谱的学习，提高学生的音乐素养和审美能力。
3. 培养学生对中国音乐文化的热爱和传承意识。
教学内容：1. 中国古代音乐发展概述2. 唐宋时期音乐繁荣3. 元明清时期音乐特色4. 近现代音乐变革教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍中国音乐史的重要性，激发学生学习兴趣。
2. 播放一段中国传统音乐，引导学生感受音乐的魅力。
二、中国古代音乐发展概述1. 讲解中国古代音乐的历史背景和发展阶段。
2. 介绍古代音乐的主要形式，如宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等。
3. 分析古代音乐的特点，如音律、乐器、音乐理论等。
三、课堂讨论1. 学生分组讨论，总结中国古代音乐的主要特点。
2. 各组代表分享讨论成果，教师点评。
第二课时一、唐宋时期音乐繁荣1. 讲解唐宋时期音乐的历史背景和特点。
2. 介绍唐宋时期音乐的重要成就，如《霓裳羽衣舞》、宋词等。
3. 分析唐宋时期音乐对后世的影响。
二、元明清时期音乐特色1. 讲解元明清时期音乐的历史背景和特点。
2. 介绍元明清时期音乐的重要成就，如戏曲、曲艺等。
3. 分析元明清时期音乐对后世的影响。
三、近现代音乐变革1. 讲解近现代音乐的历史背景和特点。
2. 介绍近现代音乐的重要成就，如民族音乐、新音乐等。
3. 分析近现代音乐对后世的影响。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容，强调中国音乐史的重要地位。
2. 学生分享学习心得，教师点评。
教学评价：1. 学生对中国音乐史的基本知识掌握程度。
2. 学生对中国音乐文化的热爱和传承意识。
3. 学生在课堂讨论中的表现。
教学资源：1. 教科书《中国音乐史》2. 相关音乐作品和图片3. 网络资源课后作业：1. 搜集一篇关于中国音乐史的文章，进行阅读和分析。
2. 选择一首中国古典音乐，进行欣赏和评价。
中国古代音乐 教案
中国古代音乐教案一、教学目的通过本教案的教学，学生将能够：1. 了解中国古代音乐的起源和发展；2. 熟悉一些中国古代乐器的特点和演奏技巧；3. 研究一些经典的中国古代音乐曲目；4. 培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。
二、教学内容1. 中国古代音乐的起源和发展- 古代音乐的起源和背景- 中国古代音乐的发展历程- 中国古代音乐与文化的关系2. 中国古代乐器- 箫、琴、鼓等古代乐器的特点和分类- 中国古代乐器的演奏技巧与表现特点3. 经典的中国古代音乐曲目- 《广陵散》- 《阳春白雪》- 《渔舟唱晚》- 《流水》4. 音乐欣赏和表演- 听取中国古代音乐曲目的录音- 研究基本的音乐鉴赏方法- 学生自选乐曲并进行表演三、教学方法1. 讲述：通过教师的讲述，介绍中国古代音乐的起源、乐器、曲目等内容；2. 听觉教学：播放录音让学生聆听古代音乐曲目，激发对音乐的兴趣和欣赏能力；3. 演奏实践：让学生亲自体验古代乐器的演奏，并进行简单的合奏和即兴表演；4. 课堂讨论与小组合作：引导学生进行讨论和小组合作，分享自己对音乐的理解和欣赏。
四、教学评价1. 观察学生的参与度和兴趣表现；2. 评估学生对古代音乐和乐器的了解程度；3. 评估学生对音乐欣赏和表演的能力。
五、教学资源1. 录音设备和音乐播放器；2. 中国古代音乐的录音；3. 箫、琴、鼓等古代乐器。
六、教学延伸学生可以进一步了解中国古代音乐的发展和演变，探索更多的古代乐器和曲目，并参加相关表演和比赛活动，以提高表演技巧和演奏水平。
以上是《中国古代音乐教案》的内容，希望对您有所帮助！。
中国音乐史教案初中
中国音乐史教案初中教学目标：1. 了解中国音乐的历史发展脉络，掌握不同历史时期的音乐特点。
2. 了解中国古代音乐的重要人物、作品和音乐制度。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力和对中国音乐的自豪感。
教学重点：1. 中国古代音乐的发展历程及其特点。
2. 中国近现代音乐的发展及其影响。
教学难点：1. 中国古代音乐制度的理解。
2. 中国近现代音乐的变革及其意义。
教学准备：1. 多媒体教学设备。
2. 教学课件。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生关注中国音乐的历史发展，提出问题：“你们对中国音乐历史了解多少？”2. 学生分享自己的了解和观点。
二、中国古代音乐（15分钟）1. 介绍中国古代音乐的发展历程，包括远古时期、先秦时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期等。
2. 讲解中国古代音乐的重要人物、作品和音乐制度，如《诗经》、楚辞、汉乐府、唐宋词等。
3. 引导学生欣赏中国古代音乐的代表作品，如《梅花三弄》、《广陵散》等。
三、中国近现代音乐（15分钟）1. 介绍中国近现代音乐的发展历程，包括鸦片战争后的音乐变革、学堂乐歌的兴起、民国时期的音乐发展等。
2. 讲解中国近现代音乐的重要人物和作品，如沈心工、李叔同、赵元任等。
3. 引导学生欣赏中国近现代音乐的代表作品，如《茉莉花》、《两只蝴蝶》等。
四、课堂讨论（10分钟）1. 引导学生讨论中国音乐历史的演变及其影响。
2. 学生分享自己的观点和感受。
五、总结与展望（5分钟）1. 总结中国音乐历史的发展脉络及其特点。
2. 展望未来中国音乐的发展前景。
教学延伸：1. 组织学生参观音乐博物馆或音乐会，加深对中国音乐历史的了解。
2. 邀请音乐专家进行专题讲座，提高学生的音乐素养。
教学反思：本教案通过对中国音乐历史的介绍，使学生了解中国古代音乐的发展历程及其特点，以及中国近现代音乐的变革及其影响。
在教学过程中，注重引导学生欣赏中国音乐的代表作品，培养学生的音乐鉴赏能力。
同时，通过课堂讨论，激发学生对中国音乐历史的思考和兴趣。
《中国古代音乐教案》高中音乐教案
《中国古代音乐教案》高中音乐教案一、教学目标1. 让学生了解中国古代音乐的历史背景、发展脉络及其特点。
2. 培养学生对中国古代音乐的兴趣和热爱，提高音乐审美能力。
3. 通过学习中国古代音乐，增强学生的民族自豪感和文化认同感。
二、教学内容1. 中国古代音乐概述：介绍中国古代音乐的历史背景、音乐体系、乐器等。
2. 古代音乐作品欣赏：选取具有代表性的古代音乐作品，如《高山流水》、《梅花三弄》等，进行欣赏和分析。
3. 古代音乐演唱实践：教授古代歌曲的演唱技巧，组织学生进行演唱实践。
4. 古代音乐创作实践：引导学生尝试创作古代风格的音乐作品。
5. 古代音乐文化探讨：探讨古代音乐在历史、文化、社会等方面的意义和影响。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代音乐的历史背景、音乐体系、乐器等基本知识。
2. 欣赏法：组织学生欣赏古代音乐作品，分析其音乐特点和艺术魅力。
3. 实践法：教授古代歌曲演唱技巧，组织学生进行演唱实践；引导学生尝试创作古代风格的音乐作品。
4. 讨论法：组织学生探讨古代音乐在历史、文化、社会等方面的意义和影响。
四、教学准备1. 教材：准备相关的中国古代音乐教材或资料。
2. 乐器：准备古代乐器，如古琴、笛子、琵琶等，以便进行演示和教学。
3. 音响设备：准备音响设备，以便播放古代音乐作品。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与程度，包括发言、演唱、创作等。
2. 音乐欣赏能力：通过学生对古代音乐作品的欣赏和分析，评价其音乐欣赏能力。
3. 音乐实践能力：通过学生演唱实践和创作实践，评价其音乐实践能力。
4. 文化认知水平：通过学生对古代音乐文化的探讨，评价其对传统文化的认知水平。
六、教学安排1. 第1-2课时：中国古代音乐概述，介绍历史背景、音乐体系、乐器等基本知识。
2. 第3-4课时：欣赏古代音乐作品，如《高山流水》、《梅花三弄》等，分析其音乐特点和艺术魅力。
3. 第5-6课时：教授古代歌曲演唱技巧，组织学生进行演唱实践。
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中国古代音乐史教案i[A]第一讲授课内容：上编中国古代音乐（远古——公元1840年）第一章中国上古音乐（远古、夏、商、周、春秋、战国，远古——公元前255年）第一节概述第二节音乐的起源和先秦乐律学教学目的：学习本节应了解我国音乐的起源，音乐起源的几种说法；掌握先秦乐律学的成就；对中国古代十二律应熟悉。
重点、难点：三份损益法、十二律教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏教学过程：1音乐的起源首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础和条件，同时也赋予了音乐的表现内容。
劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐发端的最初萌芽。
音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸；某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。
原始艺术的特点：音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”；2音乐起源的几种说法：①异性求爱说②语言扬抑说③摹仿自然说④信号说⑤巫术起源说2先秦乐律学关于音阶和十二音这样一套完整的音乐理论体系，后世文献一般认为“商以前但有五音”，至周代始有“七音”。
若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。
《国语•周语》中记载了公元前六世纪时，周景王（公元前５４４年——公元前５２２年在位）向伶洲鸠问乐的故事，可以向我们揭示中国音阶发展的历史线索。
3 三分损益法是齐桓公时的相——管仲在其著作《管子·地员篇》中提出的乐律学理论，这是中国最早的律学理论。
“三分损益”的意思是把一个音律管分成三份，“损”是“减”（即从三份中减少一份），而“益”则是“增”（即再加三分之一），就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之一长，就形成了下一个律管，再把这个新律管加上其自身的三分之一长，便又产生出一个新的律管来。
这样延续的一损一益，便产生出十二律。
“三分损益法”每制出新的律管与原律管的音高都是上方五度，再下方四度，又上方五度，再下方四度……的关系，但需要再按音高次序调整排列，才能得出十二律，所以它又叫“五度相生律”，亦有称之为“五度相生法”。
《管子·地圆篇》中的相生方法是先“益”后“损”。
三分损益法的意义“三分损益法”理论是世界上最早制定的“十二律”的理论，比古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯的“律制”要早一个世纪左右。
作业：1 名词：三分损益法2说出“十二”律各律的名称；3为什么说音乐起源于劳动？说出关于原始社会音乐起源的主要观点，并能进行简要的分析；4葛天氏之乐向我们说明了什么？后记：课后预习：第三节远古和先秦乐舞第四节西周的礼乐制度第五节《诗》和《楚声》第二讲授课内容：第一节远古和先秦乐舞第二节西周的礼乐制度第三节《诗》和《楚声》掌握原始社会时期“乐舞”的出现的主要原因，重点掌握三代乐舞的内容;应掌握我国周代“六代乐舞”的内容、用途，了解西周时的礼乐制度实际上就是等级制度，以及《诗经》和《楚辞》在音乐上的特点和贡献；重点、难点：六代乐舞、西周的礼乐制度教学方法：课堂讲授、多媒体课件教学过程：第三节远古和先秦乐舞1 葛天氏、伊耆氏之乐《吕氏春秋·古乐篇》记载了葛天氏部落的乐舞：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依帝德》，八曰《总禽兽之极》”。
《礼记·郊特牲》载：“伊耆氏始为蜡，蜡者也，索也。
岁十二月，合聚万物而索飨之也曰：土返其宅，水归其壑，昆虫勿作，草木归其泽。
”2 “三代乐舞”黄帝部落的乐舞叫《云门》，歌颂唐尧的乐舞叫作《咸池》，歌颂舜的乐舞叫作《箫韶》。
3“六代乐舞”:云门—————黄帝————祭天神咸池—————尧—————祭地神箫韶—————舜—————祭四望大夏—————禹—————祭山川大濩—————商—————祭先妣大武—————周武王———祭先祖第四节西周的礼乐制度作为音乐制度，包括乐县、舞列、用乐等都有其森严的规定。
在祭祀、宴享、朝贺等场合的礼节仪式中，都规定了与之相配合的各种音乐。
如宫廷祀天神“奏黄钟、歌大吕、舞《大夏》”；祭地示“奏太簇、歌应钟、舞《咸池》”。
举行大飨时“两君相见，楫让而入门，入门而县兴。
楫让而升堂，升堂而乐阕，升歌清庙，下管象武，夏籥序兴……客出以雍彻振羽”（《礼记》）。
诸侯宴使臣时，可用小雅《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》（《左传·襄公四年》）。
关于乐队、舞队的编制，《周礼·大司乐》中载有：“王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县”的规定，可见其等级的森严。
第五节《诗》与《楚声》1 《诗》《诗》是我国的第一部诗歌选集，编辑时间约在公元前六世纪左右。
在西汉初期被统治者尊为儒家经典之后，才有《诗经》之称。
据记载，《诗》共收编了诗311篇，其中有6篇“笙诗”有“声”无“词”，编排是按照乐曲的不同被分为“风”、“雅”、“颂”三类。
“风”有“十五国风”,共有诗160篇，全部属于地方曲调；“雅”有“大雅”、“小雅”，共有诗105篇，属于朝廷的“正乐”；“颂”有周颂、鲁颂、商颂，共有诗40篇，属于伴舞的祭歌。
时代：《诗》包括了从公元前11世纪到公元前6世纪五百多年间（即从周初到春秋中期）的作品。
地域：主要产生在黄河流域，也远及长江、汉水一带。
作曲技巧方面：《诗经》中的“十五国风”也显露出很高的水平。
我国著名音乐学家杨荫浏先生曾总结、归纳出在“国风”和“小雅”中存有十种不同的歌曲形式，比较重要的有：①同一曲调多次反复的歌曲。
如《周南•桃夭》②带有副歌形式的歌曲。
如《豳风•东山》③还有被我们后世称之为“号子”、“夯歌”一类的劳动歌曲和“山歌”一类的抒情民歌。
这些民歌在演唱时采用了有“歌”有“和”的形式（“歌”即领唱，“和”即帮腔）。
在曲式方面，“国风”的曲式虽然简单，但这时已经有了在曲尾加上“乱”的音乐了。
“十五国风”中影响较大的是“郑风”。
“十五国风”在演唱时，大都是无乐器伴奏的“徒歌”。
但也有用“缶”、“埙”、“篪”等乐器来伴奏的。
当这些民歌在后来进入宫廷演唱时，其伴奏乐器便日益丰富起来。
有时用竽、瑟、悬鼓等乐器组成小型乐队伴奏演唱。
用在君主起居时的，称之为“房中乐”，用编种、编磬等大型乐器伴奏演唱并用于宫廷宴会的，称之为“钟鼓之乐”或“燕乐”。
《诗》中的第二类“雅”是奴隶主贵族文人在学习了民间歌曲之后所创作的乐章。
“大雅”多为朝会宴飨之作；“小雅”乃为个人抒情之作。
《诗》中的第三类“颂”是周代统治者祭祀宗庙祖先的乐舞，其中舞的部分更多所表现的是舞容、舞姿、舞的步伐和动作。
一般很少为人所重视。
它虽然主要是歌颂统治者的“文德”和“武功”，强调了祭祀的神圣，但也从另一方面反映了当时的精神风貌。
总之，一部《诗》包含了民间歌曲和奴隶主贵族的作品，所反映的内容是多方面的，“国风”和“小雅”的思想性和艺术性对后来我国民歌发展所产生的影响是不可估量的。
2“楚声”《楚声》是指战国时代，在楚国兴起的用楚国民歌曲调填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作品的总称，在音乐上称“楚声”，也叫“南音”。
楚声中的九歌《九歌》是“楚声”的一部代表作，其歌词被保存在伟大的爱国诗人屈原（公元前340年—公元前278年）和属于他的流派作家们的诗歌集——《楚辞》之中。
《九歌》这部作品原是一套民间歌舞，传说是夏王“启”从“天帝”那取来的，这当然是神话，但也能说明它是一种古老的乐歌。
这一古老的乐歌采用了载歌载舞的形式。
《九歌》是屈原在民间祭祀鬼神的乐歌基础上，为宫廷举行大规模的祀典而创作，并取古代乐歌为名，这部作品与人民的生活有着密切关系，并且大都是恋歌。
不仅有歌有舞，其中还有故事叙述，可以说是一套完整的大型歌舞曲。
它共有11首，其标题如下：①《东皇太一》；②《云中君》；③《湘君》；④《湘夫人》；⑤《大司命》；⑥《少司命》；⑦《东君》；⑧《河伯》；⑨山鬼》；⑩国殇》；⑾《礼魂》。
楚声的乐器记载中，《九歌》使用的乐器是钟、鼓、琴、竽、篪等。
楚声的曲式屈原在创作中，并不是原型照搬，他创造性地加进了一些我们今天看来与曲式结构有关的因素，如“少歌”、“倡”与“乱”。
楚声的意义“楚声”是一种具有较高艺术水平的音乐，它的产生与发展，对以相和歌为代表的两汉音乐产生了极为重要影响。
作业： 1 葛天氏之乐、楚声、九歌2 简述西周的礼乐制度及其意义3 简述《诗》在音乐方面有哪些代表性的曲式？有何意义？后记：课后预习：第六节乐器与器乐第三讲授课内容：第六节乐器与器乐教学目的：通过本课的学习，应能对从原始社会到先秦的中国乐器产生的原因、种类有一个大致的了解。
重点、难点：埙、琴、筝和曾侯乙墓出土的编钟在我国音乐历史上的意义教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏教学过程：1 “八音分类法”：金石土革，丝木匏竹2 鼓3 謦4 骨笛、骨哨5 陶埙6 籥7 篪8 铙9钟和曾侯乙墓编钟1978年在湖北随县擂鼓敦的“曾侯乙墓”出土由65枚钟组成的巨大编钟，分三层悬挂在矩型钟架上，显示了我国奴隶社会音乐的发达和乐器制造技术方面的成就。
曾侯乙，是楚国下属的曾国一个名叫“乙”的侯。
生年不详，约死于楚惠王55年（公元前433年）。
从曾侯乙墓中出土的乐器有编钟共65枚，分三层悬挂在钟架上。
10 琴、瑟、筝和伯牙的琴曲创作与演奏音响：1河南安阳武官村虎纹大石磬测音2西安半坡出土埙测音3山西侯马出土编钟测音欣赏作品：1钟磬与乐队《楚商》（主要通过欣赏了解磬的音响）2骨哨与乐队《原始狩猎图》（主要通过欣赏了解骨笛的音响）3埙曲《哀郢》（主要通过欣赏了解埙的音响）4琴曲《流水》作业： 1 简述原始社会的乐器有哪些？2八音分类法；3 中国音乐的历史可以追溯到8000年左右的依据是什么？4曾侯乙墓出土的编钟在我国音乐历史上的意义后记：课后预习：第七节中国先秦音乐论著及音乐美学思想的典范——《乐记》第四讲授课内容：第七节中国先秦音乐论著及音乐美学思想的典范——《乐记》教学目的：了解中国先秦出现了哪些音乐论著，对音乐美学思想论著《乐记》的成书、内容及其意义应有比较细致的了解。
重点、难点：《乐记》的内容和意义教学方法：课堂讲授，多媒体课件教学过程：1 先秦音乐论著春秋、战国时期出现的《竹书记年》、《尚书》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》等文献中，均有有关音乐的记录以及对音乐的评论和述说，墨子、荀子也曾对音乐有过专门的论述。
《吕氏春秋》中的“古乐”、“音初”、“大乐”、“佚乐”等不仅记载了音乐的历史，也对一些音乐进行了评论，还专门对音乐的历史进行了阐述。
特别是其“古乐篇”中对远古音乐的描绘，对我们了解原始社会的音乐具有一定的参考价值。
“东音”、“西音”、“南音”、“北音”、“郑卫之音”和“桑间之音”等四方的民间音乐。