园林艺术公选课论文
风景园林专业课论文
风景园林专业课论文园林092 14309204 王慎在日新月异、突飞猛进的中国聚居环境建设中，风景园林的规划与设计曰是举足轻重。
面对迅速发展变化的中国风景园林规划设计市场，置身于如火如荼的风景园林规划设计工程实践。
明确风景园林规划设计的根本目标，具备掌握评判风景园林旅游规划设计方案的眼界标准，熟悉风景园林规划设计作为一门学科的理论原理，从而发展创新、规划设计出更多的风景园林杰作，是每一位从事风景园林规划设计实践的同行首要解决的根本问题。
历经百年，时至今日，风景园林规划设计的内容已扩展得越发广泛。
从自然原始风景园林的保留到人工生态的再造，从传统文化的发掘到现代精神的追求，从基于理性的解析重构到基于浪漫的随心所欲，从基于工程技术的计算论证到基于文学艺术的灵感顿悟，总之，落实在各个具体项目中的现代风景园林规划设计时空跨度之大、项目种类之多、呈现结果之丰富，已远远超越了传统意义上的风景园林园林。
诗情画意还要，叠山理水也不可少，但仅靠这些园林的传统已难以满足今天社会对于风景园林的需要。
目标的大众性、项目内容与参与人员的丰富性、规划设计实践的环保生，这三个特性代表了现代风景园林有别于传统园林的基本特性。
从国际风景园林规划设计理论与实践的发展来看，我认为，现代风景园林规划设计实践的基本方面均蕴含有三个不同层面的追求以及与之相对应的理论研究：1、风景园林感受层面，基于视觉的所有自然与人工形态及其感受的设计，即狭义风景园林设计；2、环境、生态、资源层面，包括土地利用、地形、水体、动植物、气候、光照等自然资源在内的调查、分析、评估、规划、保护，即大地风景园林规划；3、人类行为以及与之相关的文化历史与艺术层面，包括潜在于园林环境中的历史文化、风土民情、风俗习惯等与人们精神生活世界息息相关的文明，即行为精神风景园林规划设计。
如同传统的风景园林，现代风景园林规划设计的这三个层次，其共同的追求仍然是艺术。
这种最高的追求从古至今始终贯串于风景园林理论与实践的三个层面。
园林艺术结课论文
序号：56公选课《园林艺术赏析》结课报告学院计算机科学与技术专业班级物联网1503指导教师方微波姓名张蒙方学号************2017 年 6 月10 日园林艺术鉴赏学习心得园林艺术这门课的学习让我对园林有了更深的理解，虽然只有短短的四周学习时间，但是我想对我以后欣赏美、欣赏自然提供了更广阔的视野，而中国古典园林是则我最喜欢的一类园林。
中国古典园林就是自然美和艺术美的完美结合，造园家择取最能诱发人们产生愉悦之感的山水、楼阁、树木、花草，并且采用我国诗画创作的传统手法，大胆地取舍糅合，创造出多采多姿的既有自然之美，又不拘自然之俗的园林景物形象。
提起古典园林，人们会很自然地联想到楼台亭阁，假山池沼，曲径小路，嘉树奇葩。
这些联想是符合事实的，它正表明我国古典园林所具有的立体形象和多种艺术风格。
接下来，我想就中国古典园林四大造园要素分享一下我的认识。
一、山。
山是造园的骨架，有了山才能“绿影一堆”。
造园家在完成土建工程之后，即可凿池堆山，把简单的地形改造成有山有水,微波荡漾，峰峦起伏的城市山林空间。
自然界的山形形色色，土石相兼，有土山，石山、土抱石山，石掩土山。
造园堆山叠石，是以大自然为师，是真山的艺术性再现。
园林造山，用土为堆，用石为叠，采用堆山叠石相结合的手法，灵活多样地进行园林空间布置。
堆土山，先将土夯实做基础，山腰点石，山顶树峰，小中见大，不失真山之理，真山之趣。
叠石假山比较灵活，或者堆山，或者树峰，容易出效果。
江南园林大都是堆山与叠石相对合，自然成趣。
当然，并非所有的园林空间都有假山。
但园林中可以无山，却不能无石。
点石，是堆山叠石的一种补充。
在水际、路边、墙角、草地、树间点上几块石头，只要运用得好，立即会打破呆板平庸的格局，产生点缀不凡的艺术效果，别有情趣呢。
二、水。
水由于它的灿烂透明，它的淡青色的光辉而令人迷恋，水把周围的一切如画地反映出来，把这一切屈曲地摇曳着。
的确，山水是自然美的典型。
西北农林科技大学园林艺术结课论文(老师给了100分。。)
园林艺术结课论文：从园林构成四要素及文化方面简单解读西北农林科技大学北校区指导老师：赵妮姓名：王瑞班级：农林经济管理112学号：2011014444摘要：据说在医学院学过几年的人看人和常人是不同的，他们看觉得人都不是看外貌，也不是看整体，而是把人看成一个一个器官、骨骼、组织。
学习园林艺术大半学期，有时候也会不由自主的将眼前景物从造园四要素方面剖开来看。
来西农北校区也呆了快两年了，老师在实习课上也带我们参观欣赏了南北校区，而学习一门课程最重要的是学以致用，学会它所包含的最重要的分析方法。
所以本文将从园林构成四大元素即地形处理、建筑、植物、水体以及文化方面来说一下这些在西北农林科技大学北校区园林方面的体现。
关键词：地形处理建筑植物水体文化一、地形处理地势需有高低起伏变化相对于一味平坦才会显得更美，而同时我国也早有因地制宜这一说法。
人说“相地合宜”才能“构园得体”。
在西农北校区的地形处理，主要有三个地方我觉得体现比较明显：一个是大门前的五台山西半山，这算是利用地势，依山挖湖造景吧（见图一）；一个是西区八号食堂、北校绣山活动中心、篮球场中间的三角地带中的绿化区，中间微微隆起的山算一个微地形处理（见图二），其实仔细观察这个地方给人的感觉很好，但是不知是什么原因一般很少人关注这个地方，我也是大一块要结束的时候才发现那块绿地里面还有小道供人游玩的，今年早春的一次在校园拍照寻春的时候才发现它很美；还有一个是我一点点看着它变化，也就是北校秀山活动中心南面的那个正在建设中的地带（见图三），最初那个地方是一片地势较低的荒地，在上学期期末的时候破土动工一段时间后它显示出赤裸的地面是相对于八号食堂那边低了大约四五米的样子，最近看它已经填平并且通过移植种了几较大棵树，且构造出了两个高处的地方，应该是到时候造景之用的，其实她现在已经显示出它的美感了。
有一点最妙的是在天气较为晴朗、能见度较高的时候，从北绣到西区宿舍这条路可以看见秦岭山的轮廓，真是让人浮想联翩。
中外园林艺术鉴赏课程论文
中外园林艺术鉴赏课程论文中外园林艺术鉴赏课程论文:中国古典园林的保护姓名:学号:目录:一、引言二、中国古典园林的特点三、中国古典园林的现状四、国家在保护园林上采取的措施五、应进一步采取的措施六、总结七、参考文献引言:中国古典园林是中华民族集体智慧的表现，代表着古代人民的审美水平和建筑工艺，是无价之瑰宝，是传统建筑艺术之塔上的明珠。
纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。
中国古典园林的特点:从建筑类别上说，中国古建筑大都表现出严谨含蓄的民族气质或儒家风范，例如宫殿、陵墓等。
只有园林建筑不同，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调，并能充分体现工匠的审美能力和创造性。
中国古典园林以其独特的特点自成一体，与欧洲建筑，伊斯兰建筑并称世界三大建筑体系。
主要特点如下:1、园林建设时因地制宜，力求与地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用周围的山水，达到依山傍水的效果。
2、园林建筑除少数皇家园林外都比较小巧。
因为自然山水中，山水为主，建筑是从，园林建设时不以建筑而改变整体风格。
3、园林建筑在平面布局与空间处理上都富于变化。
设计中仔细思考园林建筑的空间序列和组织好观景路线。
为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还考虑自然气候、季节的因素。
因此中国南北园林各有特点。
典型代表是北方皇家园林和苏州园林。
因此可以总结出中国古典园林的建筑风格，表现含蓄、强调意境、突出封建礼教、平面布局简明有规律、地域文化不同园林建筑风格有异。
中国古典园林的现状:中国古典园林完整存世的数量比较少，主要包括私家园林和皇家园林。
其中私家园林主要集中在江浙一带，而皇家园林主要集中在北京、承德，其他地方很少见。
园林艺术赏析选修课结课论文
园林艺术赏析选修课结课论文园林艺术赏析选修课结课论文园林艺术是一门表达人与自然关系最直接、最紧密的综合艺术,它是社会经济、政治、文化的载体。
进行园林艺术赏析对于设计出更好的园林艺术作品有很大的帮助。
下面是店铺带来的关于园林艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!园林艺术赏析论文篇1浅谈园林艺术的风格风格一词广泛使用与艺术领域，风格是艺术作品所共有的一种特征，它是从艺术作品的整体上所呈现出来的代表性特点。
园林艺术风格是指园林上按照一定的审美理想和本体的意愿，利用山、水、林、路和建筑设施形成的整体风貌并给人一种总的感受。
园林艺术是以真实的自然材料来表现自然美的特征的，所以它的风格既有艺术风格的共性，也有其独特的特征。
艺术作品的风格是多样的，同为民族风格，因作者的个人阅历、审美情趣等因素的差别，而风格各异。
如文学史上有浪漫主义诗人李白，有豪放词人辛弃疾;因时代的不同又有所谓的时代的风格，如“魏晋风度”、“盛唐气象”等。
园林艺术风格也是多样统一的，在统一的民族风格下，也有时代风格、个人风格及地方风格。
现代艺术风格作为一种美学理论，主张从艺术本身出发，研究艺术品确定的内在构成元素和类别以及独特属性。
从一定时期来看，风格有相对稳定的一面，然而从宏观上看，园林艺术风格又处于不断变化之中，中国古典园林艺术的风格也是一个发生、发展的过程，其总体趋势是随着社会实践活动的深化而不断变化，从而形成了不同时代的园林风格。
中国古典园林风格变化大致经历了以下几个阶段：1、先秦时期，我国已经出现了园林雏形—囿，园林的形式极其简陋，内容也较单一。
早期的园林是由物质实践活动转化而来的，尽管还是原始的园林艺术，但素朴、粗犷、富有野趣的早期园林艺术风格已初见端倪。
在秦汉皇家苑囿中物质与精神、君权与神权、珍禽奇葩共处一体。
秦汉时期园林风格可谓“珍物罗生，焕若仙境”。
2、西汉时期是我国美学过渡时期，审美情趣已由外部及道德转向主体的力量为魏晋人性复苏打下了埋伏。
园艺专业毕业论文 园艺概论公选课存在的问题及解决对策
园艺专业毕业论文园艺概论公选课存在的问题及解决对策摘要：园艺专业的学生在其学业生涯中通常都要学习一门名为园艺概论的公选课。
然而，这门公选课存在一些问题，阻碍了学生对园艺学科的全面理解和深入学习。
本文旨在探讨园艺概论公选课存在的问题，并提出相应的解决对策，以帮助改进该课程的教学效果。
第一部分：问题分析1. 缺乏实际操作园艺概论公选课通常只着重于理论知识的讲解，缺乏实际操作的机会。
这使得学生无法将所学的知识应用到实际中，限制了他们对园艺学科的深入理解。
2. 内容单一化园艺概论公选课的内容通常囿于某些基本概念和理论，缺乏多样性和创新性。
这使得学生在学习过程中缺乏兴趣和动力，难以产生积极的学习体验。
3. 老师授课方式单一在园艺概论公选课中，老师通常采用单一的授课方式，如板书、PPT讲解等，缺乏互动和参与。
这种单一的教学方式不能激发学生的学习兴趣和主动性，限制了他们的学习效果。
第二部分：解决对策1. 引入实践环节在园艺概论公选课中，应增加实践的环节，让学生亲自动手进行园艺实验和操作。
例如，可以组织一些实地考察，让学生亲身体验园艺工作，加深对理论知识的理解。
2. 多样化课程内容为了增加园艺概论公选课的多样性和创新性，可以引入一些前沿、热门的话题和研究成果。
例如，添加关于生物技术在园艺领域的应用、新疆果树栽培的特点等内容，激发学生的兴趣和求知欲。
3. 采用多种教学方法为了增加学生的参与度和互动性，园艺概论公选课的教师可以灵活运用各种教学方法。
例如，可以进行小组讨论、学生报告等形式，鼓励学生积极发言和参与，提高他们的学习效果。
4. 增加实习机会为了使学生更好地掌握园艺知识和技能，可以通过与相关园艺企业、研究机构等合作，为学生提供实习机会。
这样不仅可以增加学生的实践经验，还可以帮助他们更好地就业和发展。
结论：园艺专业毕业论文《园艺概论公选课存在的问题及解决对策》分析了园艺概论公选课存在的问题，并提出了解决对策。
通过引入实践环节、多样化课程内容、采用多种教学方法和增加实习机会，可以改善该课程的教学效果，促进学生对园艺学科的全面理解和深入学习。
中国园林美学论文范例赏析(共3篇)
中国园林美学论文范例赏析（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：中国古典园林美学和对现代园林的影响分析1中国古典园林艺术的文化内涵中国古典园林艺术是中国传统文化的一个支流，中国传统文化对其浸润和渗透无处不在。
换言之，中国古典园林艺术是中国传统文化品格的物化现象，其所蕴含的文化内涵主要体现在以下3个方面。
1．1天人合一的自然观《易传》云：“夫大人者，与天地合其德，与日月同其名”。
孔子云：“智者乐山，仁者乐水。
智者动，仁者静。
”这些都体现了儒家亲近宇宙万物的自然观。
这种天人合一自然观体现在园林造园技法中，就是对自然的模拟。
小到一事一物，大到一山一河都极尽模仿之能事。
两晋、宋代以直观方式再现山川河流。
元明以后，还借助意境联想，用园林将自然之美人工化，绝妙地写意概括，达到诗化的境界。
在亲近摹拟自然的同时，也在改造自然，造福于人。
这无疑是对人天合一观念的积极诠释。
清代乾隆年间北京城西的城市园林化建设便是一例。
该时期西北郊水系得到彻底整治，引玉泉山水系汇入昆明湖，然后拓展疏浚西湖，在玉泉山南麓开凿水库，疏浚长河，使昆明湖蓄水量大增，北京西郊由此形成以玉泉山、昆明湖为主体的可调控的供水系统。
礼乐相成的伦理观孔子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐”，礼和乐作为中国传统文化的重要构件，层层渗透到中国园林艺术之中。
中国园林之礼(1)内外之礼。
墨子云：“宫墙之高足以别男女之礼。
”这种内和外，渗透到园林景观中，不仅仅是自然性划分的室内外空间，而且还是基于人的社会性划分的公共与私密空间；(2)尊卑有序。
所谓男尊女卑、君尊臣卑、夫尊妻卑等。
这种带有封建伦理烙印的观念体现在园林景观构筑中就成为了一种等级标示功能，其显著标志就是在园林建筑中外化出一系列尊卑有序的建筑符号。
中国园林之乐儒家的中庸之道主张不偏则胃中，不倚之谓庸。
有关园林艺术的研究论文
有关园林艺术的研究论文论文关键词：园林艺术公共艺术依存关系人性化公众性论文内容摘要：园林艺术与公共艺术之间的关系极为密切，作为城市公共环境设计系统中的两个重要组成部分，它们共同维系着一个城市的形象。
文章主要探讨了运用自然生态保护与公共艺术这两种手段进行的园林化城市建设，将成为一个现代化城市所要追求和奋斗的目标;园林艺术与公共艺术巧妙地将自然美与人工美结合在一起，将成为缓和人类与自然环境之间矛盾的重要手段之一。
在人类历史发展的进程中，对优美环境的追求是人们无时无刻的努力目标。
所以，以自然美为主要塑造对象的园林艺术应运而生，它的产生顺应了时代的发展，进而揭示出了人与自然之间保持着一种相互依存的关系，在维系人与自然的平衡中，园林的产生与发展起着至关重要的作用。
然而，什么是园林?我们首先从园林的含义入手。
一、园林与公共艺术的概念内涵关于园林的名称和内涵，目前学术界尚存争议，由于园林的概念是随着人类社会的不断发展而产生变化的，是一个“动性”的概念;再有，每个特定的历史时期都会产生不同的风格、流派，不同地域之间对园林的含义的理解也存在差异，所以，从“园”字的结构组成方面可以将其解释为，在限定的范围内，通过对地形、水体、建筑、植物的合理布置而创造的、可供人欣赏的、自然美的环境综合体就是园林。
对于园林，在不同历史时期有不同的理解，当人类文明从产生到发展这样一个特定阶段，人们发散性的思维将成为适应时代发展的必然产物，而对于自然的依赖性则是人类生存的依托。
所以，园林未来的发展趋势必将是自然、技术、艺术三者之间的巧妙结合。
那么，公共艺术的概念是什么?“公共艺术”仿佛是一个新名词，对于公共艺术一词，不同的人会有不同的理解，但大都围绕在艺术的公共性方面展开。
一切具有公共性的、为公共服务的艺术形态都可以称为公共艺术。
这是对公共艺术概念最直接的表述，虽然在定义上并未给人直接说明其具体形式，但有关在公共空间里公共艺术的使用，会给社会、人们带来巨大影响。
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谈中国古典园林的意境与内涵
众所周知，中国园林享誉世界。
中国大地辽阔富饶，江山如此多娇。
在这个辽阔的中国大地，山脉蜿蜒，大河奔流，海岸曲折，湖泊罗布，植物繁茂，林相丰富，大自然风景的绮丽多姿。
中国又是一个历史悠久的文明古国。
大地山川的钟灵秀丽，历史文化的深厚积淀，孕育出中国古典园林这样一个源远流长、博大精深的园林体系。
它以其丰富多彩的内容和高度的艺术水平而在世界上独树一帜。
说起园林，不得不说起中国古典园林，在这里，我浅谈下中国古典园林的意境与内涵。
中国古典园林与诗文之间存在这千丝万缕的关系。
中国古典园林是中国传统文化中的一部分。
谈到中国园林，总免不了要谈中国诗文。
二者相互促进。
一提起中国古典园林，一个耳熟能详的名字跃然心中，那就是苏州园林。
苏州古典园林与文学结下了不解之缘。
她之所以富于诗情画意，富于典雅美丽的神韵风致，一个重要的原因就是由于文学语言的点缀、形容、渗透、生发。
下面让我们一起走进苏州古典园林的美丽世界吧。
苏州园林中的建筑题名，几乎都取材于著名诗文或古诗。
如留园自在处，留园水池北岸的一幢楼房，楼上名“远翠阁”，楼下名“自在处”，楼上“远翠”一名，取自于诗“前生含远翠，罗列在窗中”之意，也是因为景诗相符的缘故。
可见，中国古典园林很注重景与诗相互交融，相互渗透，相互衬托，相互生化，诗意园林而的出名，园林以诗而让人熟悉。
有如问梅阁，取意于唐代诗人王维《杂诗》的。
“君自故乡来，应知故乡事；昨日倚窗前，寒梅着花未？”这是一首抒写怀乡之情的诗。
诗以白描记言的手法，简洁而形象地刻划了主人公思乡的情感。
对于离乡游子而言，故乡可怀念的东西很多。
然而诗不写眷怀山川景物，风土人情，却写眷念窗前“寒梅著花未？”真是“于细微处见精神”，寓巧于朴，韵味浓郁，栩栩如生。
而问梅阁正是想要表达这种意境。
园林中有个远香堂，依傍荷花水池，因以命名。
荷池很宽阔，接天莲叶无穷碧映日荷花别样红在这里尽情展现，清香宜人。
堂名取周敦颐《爱莲说》中“香远益清”的名句，水中遍植荷花，因荷得名。
夏日池中荷叶田田，荷风扑面，清香远送，是赏荷的佳处。
园主借花自喻，表达了园主高尚的情操。
轻轻读起《爱莲说》，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
”细细品味，我不得不惊叹古人那天人合一的意。
身处远香堂，细品爱莲说，与自然合一，与天地同在，思绪遨游天际。
李商隐有“留得残荷听雨声”的名句，园林中的留听阁就是取此诗意而名。
花谢了，人已老，景犹在，情难忘，触人心境，发人幽思。
留听阁因此诗得名，残花败叶的凄凉晚景让人不忍卒睹，唯独秋塘枯荷却别有一种残缺美的意境。
苏州园林中又多有书条石，上面镌刻着文学名著，如留园法帖中，唐代诸遂良的《诗经》、宋代苏轼亲笔《赤壁赋》、明代董其昌所书曹植的《洛神赋》等，都是著名的例子。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
兰雪堂，堂名取意于李白“独立天地间，清风洒兰雪”的诗句。
其诗全文为“谁道泰山高，下却鲁连节。
谁云秦军众，摧却鲁连舌。
独立天地间，清风洒兰雪。
夫子还倜傥，攻文继前烈。
错落石上松，无为秋霜折。
赠言镂宝刀，千岁庶不灭”。
本诗主要论述了李白诗借明月抒情，对明月的遐想引出一番人生哲理的思考；或赋予明月以灵性，或将明月融入比兴之中，用以表达诗人“独立天地间”的人格精神内涵或心灵世界的喜好，悲苦和愁怨。
站在立雪堂，想一想李白在那一时刻对人生的哲思，品味自己的人生，不免感慨万分啊！
五代时南唐诗人李中有诗曰：“听雨入秋竹，留僧覆旧棋”；宋代诗人杨万里《秋雨叹》诗曰：“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”；现代苏州园艺家周瘦鹃《芭蕉》诗曰：“芭蕉叶上潇潇雨，梦里犹闻碎玉声。
”一句句诗文，让我们静静的走到了一场雨中，旁边是芭蕉树，翠竹，荷叶，头顶是细雨滴，侧耳倾听那雨的声音，听雨轩就是为此而准备。
这里芭蕉、翠竹、荷叶都有，无论春夏秋冬，只要是雨夜，由于雨落在不同的植物上，加上听雨人的心态各异，自能听到各具情趣的雨声，境界绝妙，别有韵味。
畅游在苏州古典园林，我们不得不惊叹古人那高深的境界。
苏州园林的每一座厅子，每一座阁，每一条河，每一汪清潭，每一座假山，每一棵花草，每一年树林，都能配上一句优美的诗文。
苏州园林的每一座厅子，每一座阁，每一条河，每一汪清潭，每一座假山，每一棵花草，每一年树林，都是一首优美的诗。
苏州古典园林是私家园林，翻阅众多资料，我们知道私家园里是供皇家的宗室、王公官吏、富商等休闲的园林。
所以规模比较小，常用假山假水，建筑小巧玲珑，让人感到淡雅素净，惬意自如。
下面让我们来到河北承德的避暑山庄，见识见识皇家园林的富丽堂皇。
乾隆皇帝曾给承德避暑山庄题诗曰“轩墀敞御园，草树静高原。
游豫思仁祖，庥和逮孝孙。
桥山将酹爵，玉馆此停辕。
罨画山容在，修蛇电影奔。
禽言欣客至，蛩语诉秋繁。
阶篆苔纹暗，碑诗钗脚存。
圣踪犹可想，衷曲向谁论。
倍切乾乾志，虞孤覆载恩。
”乾隆回忆前人，思今朝，各种思绪油然而生。
“自然”一直是中国古典园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。
自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。
山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。
但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工等艺术化的处理手段进行再创造，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。
这就是中国古典园林中的一个最主要的艺术表现手法－－本于自然而有高于自然。
中国的造园艺术从一开始就视自然为师为友。
自然界的高山流水，郁木繁花，明晦的变化，空间的开合，无不成为中国古典园林的描摹对象。
这种艺术再现的特点在构建园林山水和植物配置方面表现得尤为突出。
中国古典园林亦是如此，利用自然，美丽异常。
中国古典园林，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，画有画境，运用文学绘画音乐诸意境于园林中，以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画。
古典园林的意境，是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴。
首先蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。
造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里。
也就是通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，是“景有尽而意无穷”。
这便是中国古典园林造园之精髓。
中国大地辽阔富饶，江山如此多娇。
在这个辽阔的中国大地，山脉蜿蜒，大河奔流，海岸曲折，湖泊罗布，植物繁茂，林相丰富，大自然风景的绮丽多姿
中国园林享誉世界。