静物素描中的常见问题
色彩静物写生中常出现的问题
教师来支招
2. 花
处理色彩凌乱，宾主不分。画面上很 多鲜艳的冷暖、纯度、色相等对比，而不 注意不同物象之间的对比 解决办法 加强饱和度的对比，分清主次
教师来支招
3、脏
画面缺乏冷暖表现，或反复过多，黑色用 的不恰如其分，没有取得沉着与和谐的效果反 而污浊了画面。颜色过多而把握不好是色彩成 为了污浊色或用了不合关系的颜色。
四、抢一抢
除了以上的问题之外，还有哪些问 题？请各组积极发言，举手抢答！ （每组成员抢答正确给改组加1分）
• 教师示范
五、本课小结
色彩静物写生中常出现的问题： 构图 灰、火、花、粉、脏等及其解决办法 常出现的其他问题：用笔技巧、画具的 准备等。
六、改一改
布置作业： 通过今天讲解的内容，你认为自己的 作品最明显的问题是什么？请每位同学对 自己的画面进行修改!
（全班展示，构图比较合理加2分）
二、比一比
游戏环节：找别扭
认真比较，从每组图中找出问题所在
请各小组交流，通过对比说出问 题，并总结出解决办法（时间5分钟）。 各组派一名代表发言。（正确加2分， 错误不加分）
三、看一看
教师来支招 1、灰
黑白灰层次不清，或者冷暖、纯度等对 比不够响亮。 解决办法： 加重色，提亮色，加大黑白灰关系
大家想不想亲眼目睹一 下这几名学生考前色彩作品？ 下面让我们一起来看看吧!
大家说这些作品好不好？我们想不 想也画出这样好的作品来？
那就让我们先来从探讨：
色彩静物写生中 常出现的问题
开始吧！
一、摆一摆 布局我安排 按照每组准备好的静物进 行摆放，每组同学讨论出一张 最理想的构图并画在A4纸上。
解决办法： 不用不合关系的颜色，不随便用灰重颜色
浅谈素描静物教学存在的问题与对策
浅谈素描静物教学存在的问题与对策作者：杨心忠来源：《中国校外教育(上旬)》2018年第05期【摘要】素描静物是美术专业学生的重要学习内容之一，在考试中占据重要比例。
从素描静物教学实践出发，分析了在教学过程中存在的一些问题及其原因，探讨了提高素描静物教学效果的一些方法和策略。
【关键词】素描静物教学问题对策素描静物作为美术课程的重要学习内容之一，在素质教育中具有重要意义。
在当前以学生发展为本、提倡素质教育的背景下，教学过程应围绕知识与能力、过程与方法、情感与态度三维目标，使理论、知识、实践协调发展，引导学生不断形成自主学习和终身学习的观念和能力。
因此，素描静物教学如何协调绘画技能训练与学生的综合素质和全面发展之间的关系是美术教师面临的问题之一。
作为美术教师来说，应当以新课程理念为指导，在素描教学过程中有效协调教与学的关系，准确把握素描静物教学中存在的问题与偏差，在尊重美术教育原理和教学规律的基础上，运用多样化的教学方式发展学生的美术素养。
一、素描静物教学中存在的问题随着高等美术院校的扩招，很多学校和学生将美术作为通向高等学府的捷径，美术教学也被当作高考录取率的重要增长点。
在这种形势下，美术生大量增加，美术教学逐渐得到重视，但由于应试教育的压力，美术教学却存在种种问题。
素描静物是高考的重要内容，在高考制度和升学率的压力下，教师在教学过程中只重视绘画技能的训练，甚至在教学中忽视美术造型规律寻找技巧捷径。
很多学生也是迫于高考压力走向美术专业道路，缺乏相应的专业基础知识和基本的美术素养，在绘画过程中艺术素养和造型能力有所欠缺。
具体来说有以下突出问题：（1）素描静物教学偏离艺术造型规律。
当前素描静物教学是为高考升学率而服务，这就造成了素描教学将技巧的训练作为唯一目的，整个教学过程围绕高考和分数进行，却忽视了对素描造型规律的认识和尊重。
在美术教学过程中，学生有2/3的时间都是在进行静物素描的训练，而对于素描基础理论知识的学习却几乎为零。
干货丨素描静物常见问题分析和解决方法
⼲货⼁素描静物常见问题分析和解决⽅法静物素描是以静物为对象的素描绘画，多以物品为主。
⽤单⾊或简单的颜⾊的⼯具，描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。
在素描练习中是基础，有着重要的意义。
素描是单⽤线条描写、不如彩⾊的绘画。
⼈类历史上最早出现的绘画形式，也是最古⽼的艺术语⾔。
15世纪⽂艺复兴时期，⼈们才发现了其独特的表现魅⼒。
在这⼀时期，意⼤利画家马萨丘、达.芬奇等⼈发明并运⽤了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的⽴体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。
从此，素描便作为⼀种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树⼀帜。
⾸先你要知道什么是结构素描：结构素描⼜称“形体素描”。
这种素描的特点是以线条为主要表现⼿段，不施明暗，没有光影变化，⽽强调突出物象的结构特征。
以理解和表达物体⾃⾝的结构本质为⽬的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运⽤⾃始⾄终贯穿在观察的过程中，⽽不仅仅注重于直观的⽅式。
这种表现⽅法相对⽐较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。
如下⾯展⽰：在结构素描的基础上加⼊部分⿊⽩灰的关系，主要是把亮部和暗部关系拉开。
如下图：其次就是⿊⽩灰关系：⿊⽩灰关系：也就是画⾯中的3个⾊块，⿊⽩灰这3个⾊块，⾊差很⼤，但定位很难，因为任何⼀个⾊块在画⾯中都是相对⽽⾔的，如：⽼师嘴巴上经常提起⼀句话“画⾯太灰！” 这句话的意思很明确，但解决的⽅案是什么？如下图：然后就观察。
观察要从以下⼏个⽅⾯⼊⼿：1.观察画⾯中的亮部是否最少占到画⾯中的三分之⼀。
2.暗⾯中的最重处应该只有⼀处，不应出现在多个点的存在。
3.灰⾯是暗⾯与亮⾯的中间⾊，灰⾯与亮⾯的区分是否层次分明。
解决⽅法。
以上图为例：1.亮⽩留⾯，灰⾯和暗⾯那个⾊块没有定位下来层次之前勿动。
2.找到画⾯的暗⾯对⽐所有暗⾯和灰⾯。
根据画⾯看暗⾯需要画到什么程度才能与灰⾯拉开关系，加深暗⾯中的最重点。
3.把眼睛半闭去看⾃⼰的画⾯这样⼀眼就能看出⾃⼰的画⾯⿊⽩灰层次出来没。
素描静物评析
三、调子脏、乱、差。
此画结构不错，画的也很老实。画面的虚实关系，不够好， 不锈钢身上的反光过于清楚，显得琐碎，整幅画面方形的 调子较多显单薄。
对结构的不理解干净利索生动自然，昰一幅较好 的作品
画面轻松自然，尤其是壶的质感非常充分。
优秀作品赏析
这张画给人感觉坚实有力。横向摆放的静物也与一般的高考静 物在构图上不同，给人新鲜的感觉。不足之处仍然是结构、透 视。头骨的结构尤其失败，很可能对头骨的结构完全不理解。 透视与结构是作者要注重研究的。
二、空间关系不明确
画面效果不错，画的丰富而放松。头骨的空间位 置有些前跳，应适当减弱
此画较差，所有物体都在一个空间层次上有构图的而 原因，也有塑造的原因。
一、造型结构不准确。
这幅作品的造型出 现较大问题，电话 桌面的透视不对, 桌面的透视不对,杯 子口和底的透视不 理解。塑造也不好， 仍需努力。
这幅素描物品较多难度较大，构图大关系尚可，结构上也出现了很 多问题，黑色坛子脖子与肩膀的衔接不对，石膏像的五官走形，对 结构不理解，从马灯上看对圆的透视不够理解。
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小结：
一、你对静物画有什么样的新认识？ 二、你的静物画还有那些需要改进的地方？
这幅素描物品较多难度较大构图大关系尚可结构上也出现了很这幅素描物品较多难度较大构图大关系尚可结构上也出现了很多问题黑色坛子脖子与肩膀的衔接不对石膏像的五官走形对多问题黑色坛子脖子与肩膀的衔接不对石膏像的五官走形对结构不理解从马灯上看对圆的透视不够理解
枣庄九中
素描静物容易出现的问题
一、造型结构不准确。 二、空间关系不明确。 三、调子脏、乱、差。 四、画面气息。
素描静物常出现的七大问题
在素描静物的过程中，有以下这些常见的问题在阻碍着我们画出好的作品，那么下⾯就和店铺⼀起来看看，是哪些问题吧! ⼀、画⾯太“空”或太”满” 这是由于构图不当造成的错误。
物体太⼩太集中，就会造成画⾯的“空”;⽽物体太⼤太散，画⾯就会“满”，甚⾄有时画⾯会“盛不开”物体。
解决的办法是：在⼀开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进⼀步深⼊的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
⼆、形体画得“歪” 这是由于起草不严格造成的错误。
静物素描中物体的特点就是要“静”。
每⼀个物体都有⾃⼰的位置和重⼼、对称物体的重⼼，在它的中⼼垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重⼼不稳，产⽣“歪”的错误。
画“歪”的错误还有另⼀个原因：对称物体画得不对称。
解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完⼀边，再起另⼀边。
三、轮廓线过“虚” 这是因为画者错误地认为：越是⽴体的物体，它的轮廓越虚;越是后⾯的物体，它的形体越虚。
解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线⾯”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。
四、轮廓线太“粗” 这是因为画者还没有树⽴起“体⾯”观念，不懂得物体的轮廓是由“⾯”的转折形成的，不懂得形体是⽤明暗对⽐出来的。
解决的办法是：加强观察感受，排除⾮素描习惯的⼲扰，将“粗线”的⼀侧向暗部或背景过渡。
五、透视⾯过“⼤” 初学者常常把物体的侧⾯画⼤，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个⾯”没有那么⼩，没有完全按照客观观察的结果去画。
这说明，⽣活中的习惯还影响着画者。
纠正的⽅法是：认真学习透视规律，严格掌握⽐例关系，客观地表现对象。
点击展开全⽂ 六、画⾯太“灰”。
素描常见的问题
素描常见的问题一、黑——缺乏明暗的层次，为素描最忌。
原因：1.将受光面调子画暗了，背光面无力再加，只好拼命画黑了。
2.过分追求调子层次的无限丰富而又无力识别层次差别，缺乏控制地一味画黑。
3.心中无数，来回往返，原地踏步，重复用笔而将画面加重导致黑。
二、灰——素描最常见的弊病。
原因：１.灰色过量，缺乏黑白两极的调子层次。
2.缺乏控制，将受光面亮的画灰，灰的画深又不敢加重背光面。
三、花——“花”比“灰”还严重，不成其调。
原因：1.只重局部刻画，缺乏整体比较。
2.明暗不分，将受光的调子画到背光面，又将背光的调子拖到受光面。
3.细部黑白对比过度。
四、乱——“乱”比“花”更严重，为素描最大弊病。
原因：1.造型不明确，显得凌乱。
2.横七竖八，心中无数，大笔挥挥，画面散乱。
3.调子运用无序，明暗混乱。
五、脏——“脏”并不是“干净”的相反词，而是指由于中间调子雷同混淆，普遍偏灰偏暗而形成“脏”。
原因：1.形体转折模糊不清。
2.明暗调子含混，东一块灰，西一块深，没有严格按形体及明暗规律作画。
3.滥用橡皮擦、手指擦揉，造成画面含糊混浊。
六、平板——体积意识不强，刻画时只重局部调子变化而忽视整体调子。
用笔用线及调子的表现单调，缺乏强弱虚实的变化。
七、僵紧——表现方法简单概念，不问面与面交接处的具体转折变化，对形体轮廓抠得太死，一律用方而带棱角的笔触交叉表现。
过于拘谨,平铺直叙，每处局部均是精心描画，只有科学性没有艺术感。
八、飘浮——用笔胸无成竹，渺然虚物，似是而非，或者投影位置不明确，形体缺乏重量感。
形体不结实，抓不住结构的具体转折关系，显得很空泛。
九、松软——形体缺乏内在骨力，松散软弱，一律用圆弧而无力的笔触表现。
十、油腻——过分强调明暗调子层次变化的无限丰富，过分追求形体块面的细微变化，用笔用线磨蹭啰嗦，而将画面画过了头，产生油腻而令人生厌。
素描静物写生中的常见问题和解决方法
素描静物写生中的常见问题和解决方法静物写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。
这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。
A、结构问题—糊与浮a、糊即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。
主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。
即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。
克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。
要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。
要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体（图87）。
图（87）结构问题之一“糊”与作业修改。
b、浮即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。
主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。
华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。
克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功上，提高素描造型能力上（图88）。
图（88）结构问题之“浮”与作业修改B、色调问题—灰与脏a、灰即画面沉闷，不明亮。
有如罩上一层薄“灰”，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂重要，或对物象固有色缺乏比较，削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。
克服“灰”的办法，是掌握整体观察，比较观察、本质观察的方法，要善于归纳和概括中间色，必要时可以采取加强或减弱的办法，把握好黑、白、灰的大关系（图89）。
图（89）色调问题之一“灰”与作业修改b、脏即不该有颜色的地方涂上了颜色或出现了不应该出现的颜色，形成一块毫无联系的孤立的颜色。
素描静物写生中需注意的问题
素描静物写生中需注意的问题素描静物写生中需注意的问题一、结构分析：很多同学在静物素描写生时，只看到了物体的外轮廓，不对物体进行深入而系统的分析，一个物体仅仅靠外轮廓是不能充分体现结构的，很有必要对物体的内在结构也就是它的内轮廓作进一步分析，要强化圆形物体的方形结构。
比如罐子是经常出现的主体物，一定要分析罐子身子的球状结构和罐子口的圆柱体结构，以及他们之间的穿插关系。
比如苹果就很有必要分析它的内在的方形结构，也就是它是包含在一个正方体里面的，要了解它的几个面的转折是方的。
在写生塑造时就要在方形结构的基础上找一些小斜面，逐步塑造的丰满圆润。
衬布的布褶是半圆柱结构，虽然布褶看似简单，但三大面五大调子都应该画上才能画的丰富。
二、对比关系的运用。
这是个大问题，绘画的本质就画的关系，各种关系的最佳组合就是一张出色的作品。
包括以下几种：（一）、虚实关系。
一张好的绘画应该有实有虚，虚实结合，有了虚实就有了空间关系，有了主从关系，所以说虚实关系是一张画好坏的关键。
（二）、黑白关系。
素描因为是单色的，所以黑白两大关系一定要明确，画一张作品起稿的同时就要把明暗交界线定出来，然后整体观察，把黑、重灰、中灰、浅灰，亮灰，高光等等都要交代清楚。
要像排列数字一样从最重到最亮明确排列，这样才能形成层次丰富色调。
（三）、对比关系。
说到对比关系，很多同学容易产生疑惑。
怎样才是对比最强？怎样才是对比减弱呢？是画黑了就对比强吗？其实对比是相对的，有亮才有黑，最强的对比应该是最重和最亮的对比。
画的黑了也不一定对比强。
比如一块深色的衬布，最重的和最亮的对比并不太强，反而浅色的的物体因其暗部和亮部的差别更大，对比最强。
还需注意一个问题：最强的对比往往在主体物上，绝大多数情况不在衬布上。
（四）、整体关系。
在所有形式的绘画中，整体观察都非常重要。
很多同学习惯于一点一点推着临摹，临到哪就露出来那一巴掌大的一块范画或自己的作业。
这样怎么能看的整体画的整体呢？写生中也要眯着眼观察，不要死盯着一个局部画起来没完，局部倒是画好了，但太抢整体效果了。
素描画静物试题及答案
素描画静物试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 素描静物画中，光影的处理对于表现物体的立体感至关重要。
请问以下哪个选项不是光影处理的基本原则？A. 明暗对比B. 渐变过渡C. 色彩丰富D. 光源方向2. 在素描静物画中，以下哪个物体不适合作为练习对象？A. 苹果B. 书本C. 玻璃杯D. 动态人物3. 素描静物画中，线条的运用应该注意哪些方面？A. 线条粗细一致B. 线条要有变化C. 线条要直D. 线条要尽量细4. 以下哪个选项不是素描静物画中常用的构图方法？A. 三角形构图B. 对角线构图C. 圆形构图D. 黄金分割构图5. 素描静物画中，物体的质感表现主要依赖于以下哪个因素？A. 色彩B. 线条C. 光影D. 形状二、填空题（每空1分，共10分）1. 素描静物画中，________是表现物体立体感的关键。
2. 在进行素描练习时，选择________作为练习对象可以锻炼观察力和表现力。
3. 线条在素描中应有________，以表现物体的质感和空间感。
4. 素描静物画的构图要遵循________原则，以达到视觉的平衡和美感。
5. 质感的表现可以通过________来实现，使画面更加真实和生动。
三、简答题（每题10分，共20分）1. 简述素描静物画中如何通过线条和光影来表现物体的立体感。
2. 描述一下在素描静物画中，如何选择合适的构图方法来增强画面的视觉效果。
四、论述题（每题30分，共30分）请结合自己的实践经验，论述在素描静物画创作过程中，如何处理好物体与背景的关系，以及如何通过细节的刻画来提升作品的艺术表现力。
五、作品分析题（每题30分，共30分）分析以下素描静物作品的特点，包括构图、线条运用、光影处理、质感表现等方面，并给出你的评价。
参考答案：一、选择题1. C2. D3. A4. C5. C二、填空题1. 光影处理2. 复杂形状的物体3. 节奏和变化4. 视觉平衡5. 光影和线条的结合三、简答题1. 在素描静物画中，通过线条的粗细、深浅变化来表现物体的轮廓和结构，同时利用光影的明暗对比来增强立体感。
素描静物细节知识点总结
素描静物细节知识点总结一、影子与光线1. 光源的位置：确定光源的位置对于绘画的阴影和光线效果非常重要。
光源位置的不同会导致不同的阴影和光线效果，因此在素描中需要准确把握光源的位置。
2. 光线的方向与角度：光线的方向和角度也会对素描的效果产生影响，需要在绘画过程中仔细观察和描绘。
3. 阴影的处理：阴影的浓淡和过渡效果在素描中非常重要，需要通过细致的勾勒和晕染来表现物体的形体和质感。
4. 反光的处理：在素描中，反光的表现也是非常重要的，要注意反光的位置、形状和光线的反射效果。
二、形体结构与比例1. 基本形体的构成：在进行素描绘画时，需要对物体的基本形体结构有所了解，包括球体、圆柱体、立方体等。
2. 比例与透视：在素描中，要注意物体的比例和透视关系，尤其是在绘画静物时会面临多个物体的比例和透视关系问题，需要认真观察和描绘。
3. 线条的运用：素描绘画中线条的运用非常重要，线条的粗细、长度和走势都会影响到绘画的效果。
4. 质感表现：在素描中要注意对物体的质感进行表现，包括光滑、粗糙、细腻等不同的质感效果。
三、细节的描绘与处理1. 细节的观察：在进行素描绘画时，需要仔细观察静物的各个细节，包括纹理、斑点、瑕疵等。
2. 细节的描绘：对于静物的细节需要绘制清晰、准确，尤其是一些微小的细节，需要有耐心和细致的描绘。
3. 细节的处理：在描绘细节时要注意线条的粗细、层次感和过渡效果，确保绘画的整体效果和细节效果的统一性。
四、素描技法的运用1. 线条的运用：素描画中线条的粗细、长短、方向和走势都会影响到绘画的效果，需要灵活运用线条来描绘静物的形态和质感。
2. 晕染的处理：在素描绘画中要掌握晕染的技巧，通过晕染来表现物体的立体感和质感效果。
3. 擦除的利用：擦除在素描中也是非常重要的技法，通过擦除来表现物体的高光和纹理效果。
4. 色彩的运用：在素描中也可以适当运用一些色彩来增强绘画的效果，比如在阴影部分使用深浅不同的灰色来表现物体的光线效果。
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静物素描中的常见问题
静物素描是素描基础的初中级课程，这一阶段的学习要求是：全面了解和熟悉素描的各种表现技术，学会和掌握素描的三种表现手段，能在规定的时间内独立完成多物体、多物种的素描作业。
为了帮助大家更好地完成素描的静物写生课程，现在我们将这一阶段容易出现的错误及解决的办法列出来，供大家学习和参考。
（1）形体画得“歪”。
这是由于起草不严格造成的错误。
静物素描中物体的特点就是要“静”。
每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。
画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。
解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
（2）画面太“空”或太”满”。
这是由于构图不当造成的错误。
物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。
解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
（3）轮廓线太“粗”。
这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。
解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
（4）轮廓线过“虚”。
这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。
解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受“主观”影响，客观地表现对象。
（5）透视面过“大”。
初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。
这说明，生活中的习惯还影响着画者。
纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
（6）画面太“灰”。
灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
（7）画面太“碎”、太“平”、太“板”。
造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。
其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。
“平”的原因是物体刻画不充分。
“板”的原因是，物体刻画缺少变化。
以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。
解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
静物素描是素描学习的一个很重要的阶段。
静物素描作画对象的多样性、复杂性决定了静物素描是一个全面学习和发挥素描基础技术，提高认识、总结经验的阶段。
同学们应该在素描静物阶段，完成全部的素描基础技术训练内容，为下一步进行更深入的研究和探索打下好的基础。