新媒体艺术数字时代的新趋势
新媒体的发展趋势和未来前景展望
新媒体的发展趋势和未来前景展望随着互联网的快速发展和智能手机的普及，新媒体已经成为人们获取信息和交流的主要渠道。
新媒体的发展趋势和未来前景备受关注。
本文将探讨新媒体的发展趋势，并展望其未来的前景。
一、新媒体的发展趋势1. 多元化的内容形式新媒体的发展趋势之一是内容形式的多元化。
传统媒体主要以文字、图片和视频为主要形式，而新媒体则更加注重多媒体的融合。
随着VR（虚拟现实）和AR（增强现实）技术的发展，新媒体将更加注重沉浸式体验，为用户提供更加丰富多样的内容。
2. 社交化的传播方式新媒体的另一个发展趋势是社交化的传播方式。
社交媒体平台如微信、微博和抖音等已经成为人们获取信息和交流的重要渠道。
未来，新媒体将更加注重用户参与和互动，通过社交媒体平台实现信息的传播和共享。
3. 个性化的推荐算法新媒体的第三个发展趋势是个性化的推荐算法。
随着大数据和人工智能技术的发展，新媒体将能够更好地了解用户的兴趣和需求，通过个性化的推荐算法为用户提供更加精准的内容推荐。
4. 移动化的应用场景新媒体的最后一个发展趋势是移动化的应用场景。
随着智能手机的普及，人们可以随时随地通过手机获取信息和交流。
未来，新媒体将更加注重移动化的应用场景，为用户提供更加便捷和个性化的服务。
二、新媒体的未来前景展望1. 媒体融合的发展新媒体的未来前景之一是媒体融合的发展。
传统媒体和新媒体将进一步融合，形成全媒体的格局。
传统媒体将借助新媒体的技术和平台，实现内容的多元化和传播的个性化。
2. 用户参与的增加新媒体的未来前景之二是用户参与的增加。
随着社交媒体的发展，用户将更加积极参与到新媒体的内容创作和传播中。
用户生成内容（UGC）将成为新媒体发展的重要动力。
3. 广告模式的创新新媒体的未来前景之三是广告模式的创新。
传统媒体的广告模式主要以广告投放为主，而新媒体将更加注重广告内容的创新和用户体验的提升。
未来，新媒体将通过个性化的广告推荐和互动式广告形式实现广告效果的最大化。
浅谈数字媒体艺术发展趋势
浅谈数字媒体艺术发展趋势数字媒体艺术是当今时代的一种新兴艺术形式，随着科技的不断发展和进步，数字媒体艺术在艺术界的影响力也愈发显著。
数字媒体艺术是一种以数字技术为媒介，利用电脑、网络、软件技术等工具进行创作的艺术形式。
它的出现不仅给艺术创作带来了新的可能性，也为观众带来了全新的视觉体验。
那么，数字媒体艺术的发展趋势又会是怎样的呢？本文将就这一问题展开深入探讨。
数字媒体艺术将更加多样化和跨界化。
随着技术的不断进步，数字媒体艺术的创作方式也将变得更加多样化。
传统的绘画、雕塑等形式将与数字技术相结合，创作出更加新颖的作品。
与此数字媒体艺术也逐渐向其他领域渗透，比如建筑、舞蹈、音乐等，都将与数字媒体艺术进行更深层次的融合，带来更加丰富多彩的艺术形式。
数字媒体艺术将更加注重观众参与和互动性。
在数字媒体艺术的作品展览中，观众往往可以通过各种形式的互动参与，在艺术作品中留下自己的痕迹，与艺术家进行更加直接的互动。
这种互动性的体验不仅能够吸引更多的观众，还能够让观众更加深入地理解和感受到作品所要表达的意境。
数字媒体艺术将更加注重与现实生活的结合。
随着人们生活水平的不断提高，数字媒体艺术也逐渐走进了人们的日常生活。
无论是在商业广告、城市规划还是家居装饰等方面，数字媒体艺术都将发挥越来越重要的作用。
数字媒体艺术将不仅仅停留在艺术家创作的作品范畴，更多的作品将与人们的日常生活相结合，使得人们在生活中也能够享受到艺术的魅力。
数字媒体艺术将更加注重技术与文化的结合。
数字媒体艺术的发展是离不开技术的进步的，而技术的进步也必然带来社会文化的变革。
数字媒体艺术作品将更加注重对社会文化的关注，通过艺术作品传递出对社会现象和文化变革的思考和表达。
技术与文化的结合将使得数字媒体艺术更加具有社会责任感和文化表达的深度。
数字媒体艺术将更加注重跨文化交流和融合。
在全球化的今天，不同文化背景下的数字媒体艺术家们将更加积极地进行跨文化交流和融合。
浅谈数字媒体艺术发展趋势
浅谈数字媒体艺术发展趋势数字媒体艺术是一种利用数字技术和媒体平台来创作艺术作品的艺术形式，它以数字技术为载体，借助互联网、移动终端设备以及虚拟现实等媒体平台进行创作、展示和传播。
随着数字技术的不断发展和进步，数字媒体艺术也在不断涌现出新的发展趋势和变化。
本文将就数字媒体艺术发展的趋势进行浅谈。
数字媒体艺术在技术创新方面的发展趋势十分明显。
随着人工智能、物联网、大数据等技术的迅速发展，艺术家们能够利用这些新技术来探索和创新数字媒体艺术作品。
人工智能技术的应用使得数字媒体艺术能够更加趋于智能化和交互化，例如艺术作品可以根据观众的情感和反应做出相应的变化和回应。
物联网技术的普及也为数字媒体艺术提供了更广阔的展示和传播平台，艺术作品可以通过物联网技术与观众进行更加紧密的互动。
数字媒体艺术发展的趋势还体现在跨界融合方面。
数字媒体艺术往往涉及多种艺术形式的融合，例如数字艺术与舞蹈、音乐、戏剧等的跨界合作。
随着数字媒体技术的不断进步，跨界融合的数字媒体艺术作品呈现出多样化和个性化的特点，艺术家和创作者们通过不同艺术形式的融合，创作出更富有创意和想象力的作品，为观众带来更加多元化和丰富的艺术感受。
数字媒体艺术在文化创意产业中的影响力也在不断扩大。
随着数字媒体技术的广泛应用，数字媒体艺术作品在文化创意产业中的地位越来越重要，成为文化创意产业中不可或缺的一部分。
数字媒体艺术作品的传播和推广也更加广泛和便捷，通过互联网等媒体平台，数字媒体艺术作品能够辐射到全球范围内，为文化创意产业的发展注入了新的活力和动力。
数字媒体艺术的展示形式也在不断创新和改变。
传统的数字媒体艺术作品展示往往是在画廊、展览馆等传统艺术展示场所进行，但随着数字技术的发展，数字媒体艺术的展示形式也在不断变化和创新，例如虚拟现实技术的应用使得数字媒体艺术作品能够呈现更加立体和沉浸式的展示效果，同时数字媒体艺术也开始涉足到城市空间、公共场所等非传统展示场所，使得艺术作品能够更加贴近观众生活，并且增加了观众的参与感和互动性。
新媒体的发展趋势
新媒体的发展趋势随着科技的不断进步和互联网的普及，新媒体已经成为人们获取信息和进行交流的重要渠道。
新媒体的发展趋势涉及到技术、内容和用户体验等方面的变化。
本文将从这几个方面详细介绍新媒体的发展趋势。
一、技术趋势1. 移动化：随着智能手机和移动设备的普及，移动互联网已经成为新媒体发展的重要方向。
移动应用和移动网站的开发将成为新媒体领域的重要技术趋势。
2. 大数据：随着互联网的发展，数据已经成为新媒体的重要资产。
通过大数据分析，新媒体可以更好地了解用户需求，提供个性化的服务和内容。
3. 人工智能：人工智能技术的快速发展将为新媒体带来更多的可能性。
例如，语音识别技术可以提高用户的交互体验，推荐算法可以根据用户的兴趣推送相关内容。
二、内容趋势1. 视频内容：视频已经成为新媒体中最受欢迎的内容形式之一。
随着5G技术的普及，视频内容的传输速度将大幅提升，视频内容的生产和传播将更加方便。
2. 用户生成内容：用户生成内容已经成为新媒体的重要组成部分。
通过社交媒体和UGC平台，用户可以自主创作和分享内容，增加了用户参与度和互动性。
3. 跨平台传播：随着新媒体平台的不断涌现，跨平台传播已经成为新媒体发展的趋势。
通过将内容在不同平台上发布和传播，可以更好地覆盖不同的用户群体。
三、用户体验趋势1. 个性化推荐：通过大数据和人工智能技术，新媒体可以根据用户的兴趣和偏好推送个性化的内容，提高用户体验。
2. 多元化互动：新媒体平台提供了丰富的互动方式，如评论、点赞、分享等。
用户可以通过互动参与其中，增加用户粘性和忠诚度。
3. 跨界合作：新媒体平台可以与其他行业进行跨界合作，例如与电商平台合作推出限量版产品，与影视公司合作制作短视频等，增加用户参与度和体验感。
综上所述，新媒体的发展趋势涉及到技术、内容和用户体验等方面的变化。
通过抓住这些趋势，新媒体可以更好地满足用户需求，提供更好的服务和内容。
随着科技的不断进步，新媒体的未来发展将充满无限的可能性。
浅谈数字媒体艺术发展趋势
浅谈数字媒体艺术发展趋势数字媒体艺术是利用现代科技手段实现的艺术形式，它不仅是数字技术与视觉艺术的结合，也是数字时代文化生活的重要组成部分。
随着科技的发展，数字媒体艺术呈现出多种发展趋势，以下是一些主要的趋势。
第一，向智能化方向发展。
现代计算机技术的快速发展，使得数字媒体艺术能够利用人工智能等先进技术进行创作。
未来的数字媒体艺术将更多地运用人工智能技术来协助艺术家实现更加精细和复杂的创作。
第二，数字媒体艺术将更加地关注社交媒体领域。
社交媒体已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分，也是数字媒体艺术创作的一个重要场域。
未来数字媒体艺术作品的创作和传播将会更加关注社交媒体领域，这也将推动数字媒体艺术的发展趋势。
第三，数字媒体艺术将更多地涉及到虚拟现实领域。
虚拟现实技术是目前数字媒体艺术中的一个较为热门的应用领域，它将数字媒体艺术与现实世界完美地结合在一起。
未来虚拟现实技术的发展将会为数字媒体艺术提供更加广阔的发展空间。
第四，数字媒体艺术将更加注重用技术手段的交互性。
数字技术的发展为艺术家提供了更加广阔的想象空间，未来数字媒体艺术作品的交互性将会更加多样化、精准化。
这有利于促进数字媒体艺术与观众之间的互动以及艺术家与大众之间的交流与沟通。
第五，数字媒体艺术将更加注重文化多样性和文化创新。
随着全球化进程的不断加速，数字媒体艺术也在不断地向文化多元化和文化创新的方向发展。
未来数字媒体艺术作品将更加注重反映不同文化的特点和魅力，从而实现文化的交流、融合和创新。
总之，数字媒体艺术的发展趋势呈现出多元化、多样性和前瞻性，这需要艺术家在实践中不断探索和尝试，利用当下科技手段，挖掘更多的艺术美学价值。
同时，数字媒体艺术的未来也需要各界不断地投入，共同推动数字媒体艺术的繁荣和创新。
数字艺术的发展趋势
数字艺术的发展趋势数字艺术是随着科技的发展而产生的一种新型艺术形式，它融合了数字技术和创意表达，呈现出全新的艺术语言和视觉体验。
随着人们对数字媒体的日益关注和应用的不断拓展，数字艺术正以其活力、多样性和创新性成为当代艺术领域中备受关注的热点。
本文将探讨数字艺术的发展趋势，并展望未来数字艺术的前景。
1. 技术驱动与创意融合数字艺术的发展离不开先进的技术支持，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等。
这些技术的不断进步为艺术家提供了更广阔的创作平台和更丰富的表现手段。
数字艺术作品不再局限于传统的平面表现，而可以通过互动、触感和立体感等方式与观众进行更直观、身临其境的互动体验。
2. 跨界合作与创新实践数字艺术与其他学科领域的跨界合作已经成为发展趋势。
艺术家与科技专家、设计师、工程师等合作，共同探索数字艺术的创新应用。
通过融合不同领域的专业知识和技术手段，数字艺术作品呈现出独特的美学观念和表现形式，这种跨界合作为数字艺术的发展带来了无限可能性。
3. 社交媒体与信息传播社交媒体平台的迅猛发展为数字艺术的传播提供了强有力的渠道。
艺术家可以通过社交媒体与观众进行互动，分享创作过程和心得体会，增强观众的参与感和共鸣度。
同时，社交媒体的广泛传播也使得数字艺术作品更容易被大众所知晓，提升了数字艺术的影响力和市场价值。
4. 虚拟展览与在线销售数字艺术的发展催生了虚拟艺术展览和在线销售平台的兴起。
通过虚拟展览，观众可以通过网络浏览器或者VR设备参观艺术展览，享受到身临其境的艺术观赏体验。
在线销售平台则为艺术家提供了全球化的商业合作机会，使得数字艺术成为一个新的投资领域。
5. 数字文化的传承与创新数字艺术对传统文化的传承和创新起到了积极的作用。
通过数字化的手段，传统文化得以以全新的方式呈现和传播，拓宽了观众的认知范围。
同时数字艺术也注入了新的创造力和活力，为传统文化注入了现代的元素，使得传统与现代相结合，展现出独特的魅力。
数字内容创作新媒体时代的发展趋势
数字内容创作新媒体时代的发展趋势随着互联网的快速发展和智能手机的普及，数字内容创作已经成为了新媒体时代的重要组成部分。
数字内容创作不仅包括文字、图片和视频等传统媒体形式，还涵盖了虚拟现实、增强现实和人工智能等新兴技术的应用。
在这个数字化的时代，数字内容创作正呈现出以下几个发展趋势。
一、多媒体融合数字内容创作已经从单一的文字形式发展到了多媒体融合的阶段。
传统的文字、图片和视频等媒体形式已经无法满足用户对内容的需求。
数字内容创作者需要将不同媒体形式进行有机的融合，创作出更加丰富多样的内容。
例如，文字和图片的结合可以形成图文并茂的文章，文字和视频的结合可以形成有声读物，文字和虚拟现实的结合可以形成沉浸式阅读体验。
多媒体融合不仅可以提升用户的阅读体验，还可以增加内容的传播力和影响力。
二、个性化定制数字内容创作时代，用户对内容的需求越来越个性化。
传统媒体的内容往往是一刀切的，无法满足用户的个性化需求。
而数字内容创作者可以根据用户的兴趣、喜好和需求，提供个性化定制的内容。
通过分析用户的浏览记录、搜索记录和社交媒体行为等数据，数字内容创作者可以了解用户的兴趣爱好，从而创作出符合用户口味的内容。
个性化定制不仅可以提高用户的满意度，还可以增加内容的粘性和用户的忠诚度。
三、互动参与数字内容创作时代，用户不再是被动的内容接受者，而是积极参与其中的创作者和传播者。
数字内容创作者需要与用户进行互动，引导用户参与内容的创作和传播。
例如，数字内容创作者可以通过社交媒体平台与用户进行互动，收集用户的意见和建议，从而改进和优化内容。
数字内容创作者还可以通过用户生成内容的方式，让用户参与到内容的创作和传播中来。
互动参与不仅可以增加用户的参与感和归属感，还可以扩大内容的传播范围和影响力。
四、跨平台传播数字内容创作时代，内容的传播已经不再局限于单一的媒体平台。
数字内容创作者需要将内容在不同的媒体平台上进行传播，以扩大内容的影响力和传播范围。
新媒体的5种变革趋势
新媒体的5种变革趋势随着社交媒体、移动互联网、大数据等新兴技术的不断发展，新媒体领域正在经历着翻天覆地的变革。
在这个快速变化的时代，了解新媒体的变革趋势，掌握新技术和新传播方式，对于企业和个人都具有重要的意义。
本文将从五个方面，分别探讨新媒体的变革趋势。
一、社交媒体的全面发展随着社交媒体的全面发展，人们对社交媒体上的内容越来越感兴趣。
越来越多的企业将社交媒体作为重要的市场营销工具，依托社交媒体，可以在网络上建立企业形象、产品形象、品牌形象。
同时，社交媒体上的内容变得更加多样，越来越多的人使用社交媒体获取信息、消费娱乐、交流沟通。
二、移动互联网的快速普及移动互联网的快速普及，使得人们的生活与工作越来越离不开手机。
不仅企业需要在移动互联网平台上建立自己的网站和客户端，个人也需要了解和使用移动互联网上的各种应用。
在这种情况下，随着移动互联网技术的快速发展，传统互联网的界限正在逐渐变得模糊。
三、视频直播的兴起视频直播成为新媒体领域的又一干货。
通过视频直播，企业、媒体和个人可以实时展示自己的产品、服务和生活。
视频直播的应用范围越来越广，从传统直播到个人直播、垂直领域直播等，几乎无所不包。
而且，随着技术的不断升级，直播的体验感和观看效果也越来越好，使得观众与主播之间的距离更加近了。
四、大数据时代的到来大数据时代的到来，使得数据成为了新媒体领域最强有力的资源。
企业可以通过大数据分析，深入了解用户需求，优化产品结构，改善服务质量。
而对于新媒体从业者，大数据的出现，带来了更多的变现机会。
通过对数据进行分析，可以从中挖掘商机，实现对营销和广告的精准投放。
五、人工智能技术的发展人工智能技术的发展，正在为新媒体带来新的变革。
无论是机器翻译、机器学习，还是人工智能辅助创建、智能推荐，都为意味着新媒体能够更好地服务于用户，更好地发挥自己的作用。
同时，人工智能技术的应用，也会加速新媒体向着更高效、更智能的方向发展。
总之，随着新技术和新传播方式的不断涌现，新媒体领域正在经历着前所未有的变革。
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新媒体艺术：数字时代的新趋势2010年10月08日14:09 今日艺术网【大中小】【打印】共有评论0条策划：李琼波主持：月峦采编：常景红邓君华论题：新媒体艺术在中国的发展前景如何？现在是投资收藏新媒体艺术的最佳时机吗？新媒体艺术与当代主流艺术的关系怎么样？它是否能够引领主流艺术？比较其他的艺术类型，新媒体艺术有什么不同的意义？新媒体艺术有些作品与商业联系比较密切，我们应如何估量它的市场前景？不确定性正是新媒体艺术的魅力所在数字艺术中国总策划、中国数字艺术协会副会长王泊乔新媒体艺术是对主流艺术的一种颠覆和反叛，随着数字化时代的到来，全世界曾经主流的艺术形式已是过去的事了，传统的艺术空间在未来也将会“消解”。
新媒体的发展及与人们的互动性达到了任何艺术形式无法达到的程度，这是一个全新的颠覆和革新层面。
目前有规模、有实力的藏家和机构已经开始收藏新媒体艺术，新媒体艺术作品目前很少出现在拍卖场，基本都在画廊和博览会中进行销售，这些作品在市场上的交易量有限，价格在目前也较低。
新媒体艺术一直处于边缘，不被主流艺术界重视，新媒体艺术长期以来是以当代艺术的分支而存在，对于当代艺术毋庸置疑是具有实验性和挑战性的。
利用新媒体去呈现人们生活中的种种境况，其意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。
新媒体艺术为艺术创作提供了新的美学向度，从这个角度来看，创作者可以运用新媒体技术通过多维度的空间来表现其观念，更可以调动参与者的多感官。
新媒体艺术作品的收藏还有一些不确定的因素。
这种不确定性正是新媒体艺术的魅力所在。
德国、美国、荷兰、奥地利等国家都已建立了相对成熟的媒体艺术博物馆。
事实上，新媒体艺术从一开始就不是孤立的存在，与建筑、表演、商业、公共空间、科技等都有非常多的交集和联系，而且目前市场化的程度也非常高。
每个时代都会有一种新的媒介出现艺术家缪晓春新媒体艺术在中国一定会有巨大的发展空间，如果说我们在运用其他媒介作为艺术表现手段时，经常会想到东方与西方、传统与现代之间错综复杂的关系，在新媒体艺术里，这些几乎不再成为问题。
不管东方还是西方我们用的是同样的硬件与软件，同样的操作方式与程序，大家是有技术上的共同语言的。
与传统媒介相比较而言,新媒体艺术另有一种感动观众的途径与方式，两者各有利弊，是相互补充而绝非相互取代。
我们需要的是尽可能多的表现方式，而非某种压倒一切的方式，它只会形成新的单调和无聊。
新媒体艺术在传播与收藏各方面都有其鲜明的特点，只有在各方面都有所准备才行。
一个数字录像文件，可以作无损复制，极易传输，相比较传统媒介的原作概念，它每件都是原作，这是它的优势。
但由于各地的展示条件各不相同，展示效果则千差万别。
当白南准用电视做他的装置作品时，圆形的电视满大街都是。
如今已几乎绝迹，电视机这种电子产品过一段时间是要坏的，如无法修复，作品是不能在新型的薄板电视上播放的。
专业的美术馆可以买上两千台作备用，如ZKM做的那样，但个人呢?存储介质也在不断更新，如果不将文件拷贝到新的存储介质上，也许十年前的文件就已无法打开。
所以新媒体的收藏要付出更多努力与心血，一点也不简单。
英国科学家霍金认为人类一定要向外太空发展，才能保存人类本身和在宇宙中传播人类的文明(大意)。
如果不幸被言中，在向外太空发展的过程中，新媒体及更新媒体的艺术便有了其无可比拟的优势及人道主义价值，一块新型硬盘也许已经能装载所有新媒体艺术。
缪晓春作品新媒体绝对是新趋势香港汉雅轩画廊负责人张颂仁新媒体绝对是新趋势，在设计和美术学院里，新媒体很受欢迎，新事物的吸引力适合新一代的生存方式。
技术本身就有一种很强大的社会功能，这个社会功能是最具有魅力的新技术和新的沟通方法，所以新媒体创作作为一种媒介的艺术表现手段以外，也是新的谋生工具，更切入现实。
新媒体行业很可能会出现一些新型人才。
新媒体的价格比较低，目前还是在第一市场画廊圈子里流通，很多是从画廊直接进入美术馆。
艺术媒介一直在转变，跟整个时代表达的工具关系捆绑在一起，目前数码和互联网为主要的传媒方式，新媒体作为使用的工具范畴，用于艺术创作是很自然的事情。
新媒体用的是新的科技和语音，和新一代人的生活习惯是一体的，新一代人还没有成为社会经济和言论的主流，需要时代的转迁，现代的时代比以前短得多，因此新媒体走进大众并不会太遥远。
新媒介的出现让大家对时空、对叙述性、对生存现实提出一些新的感觉和新的质疑，对新的生存的审美提升和反思，在这里找到位置。
新媒体艺术目前在市场方面还是比较窄的，还没有成为商品流通，但是这个时间不会太久，也有一些已经进入拍卖市场了。
商业实用的新媒体艺术市场前景很大新媒体艺术策展人张海涛新媒体艺术在未来可能成为“火爆”的媒介艺术，这个势头的形成除了在自由艺术家中占一定的比重之外，更多的会在90后出生的学生所在的艺术院校中充分呈现。
新媒体是与科技有关的艺术，除了电子数字技术之外生物技术也是重要的媒介方式，目前全国有几百所大学都开了多媒体和数字艺术系或专业，这将是成为未来新媒体艺术最大的一股力量。
目前新媒体艺术作品在国内较少，自由艺术家中做新媒体的艺术家的技术和生存条件困难，另外学院里的新，更多偏重于实用新媒体技术。
新媒体艺术作品虽然比较少，但这时收藏价格自然相对低，适于提前投资和收藏。
新媒体艺术只是对主流当代艺术媒介的拓展，任何新的媒介出现都会短期受到关注，任何媒介也都会出现滥的作品，重要的是艺术家自身适合用什么样的媒介来表达艺术价值和经验。
新媒体的技术语言更具有时代感和未来感，也具有再造和传播快等特征。
新媒体的技术也会带来不同于其他媒体的语言结构，这种语言结构可能带来新的感受。
新媒体艺术与商业的联系主要是它的实用性，实用新媒体艺术更强调技术为大众商业的娱乐、产品宣传服务；观念类新媒体艺术更多的是借助科学技术表达思想感受，是当代艺术的范畴，商业实用的新媒体艺术市场前景会更大，这是无法阻挡的趋势。
新媒体变成一种工具美术评论家、策展人郑娜严格来讲，新媒体艺术在大陆被频繁提及也就近几年的事。
现在各个艺术院校都有意识加强新媒体专业的软硬件设施，细化学科分类。
新媒体作为一种技术手段不仅具有很强的社会实用性，而且可以加强和不同国家不同院校之间的交流合作。
需要提出的是：新媒体艺术创作与利用新媒体技术来实现市场商业需求，二者之间还是有区别的。
新媒体牵涉到更为复杂的学科范畴，囊括了科技、影视、动画、视听等专业领域，彼此互动。
制作一件相对到位的新媒体作品需要一个团队甚至几个团队耗费大量人力物力及资金。
在西方一些发达国家，从事新媒体创作的艺术家可以向政府或基金会申报方案，政府也有意识地扶持那些具有实验性的、边缘创作形态的当代艺术的生长，往往会投入一定比例的资金。
我们国家新媒体艺术的发展，还需完善艺术基金的运作方式及其制度的建立。
据我所知，国内至今还没形成一条较为完善的良性循环的收藏新媒体艺术的链条。
新媒体艺术确实与今天的生活更为接近。
80后甚至90后的年轻艺术家，更加关注虚拟经济与虚拟文化的状态。
新媒体艺术作品大多是以虚拟数字生活中的人工生命体来展现，是虚拟与现实的混合。
这一年龄阶段的艺术家，从事新媒体艺术创作，大多把它作为唯一的创作媒介，而不是在从事其他艺术种类创作的同时进行新媒体艺术创作。
不应该用太多的概念去区分艺术家前波画廊主持柯璧我们现在处于科技高速发展的时代，艺术家都在用最新的科技做作品。
新媒体以一种非常合适的方式参与到社会里面，建造我们的社会;用最现代化的方式贴切地表达和反映现代化社会的状态。
新媒体是一个过程，艺术家用艺术的形式表达科技的发展。
新媒体在市场方面是不容易的，艺术家做作品，谁投资?艺术家用新出来的技术去做作品，市场方面，谁买?油画作品会有人投资购买，录像、装置等则很难，一副油画好卖，一个录像不好卖，基本上是这个情况。
做一个很贵的作品，肯定是需要一些赞助的，这样与商业结合也是一种方式，我觉得做新媒体，要赚钱，不容易，如果是为了这个，不如去做别的。
选择做新媒体是需要很大勇气的，做新媒体的艺术家我相信是为了艺术，而非为了靠这个赚市场，将来市场发展还是很困难的。
新媒体艺术和其他的艺术类型基本上差别不是很大，都是一种创造性的过程，当代的艺术家可以用任何工具、任何方式去做艺术，不应该用太多的概念去区分艺术家。
现在的艺术家在传统的创作方式中都在寻找新的方式、新的突破，现在是科技发展非常快的时代，艺术家把所有的东西都抓到了，运用在自己的作品当中，我在国外接触的新媒体艺术家是比较多的，在创作和表达上和中国的基本都是一样的，没有区别。
新媒体在未来会成为主流艺术媒介美术评论家、策展人顾振清新媒体在未来5年会出现巨大的变化，成为主流艺术媒介，新媒体艺术由于技术市场的细分会有快速的推进，会带来更加广泛和深入的发展前景。
有两个指标：一个是光媒体，一个是移动媒体，我比较看好光媒体跟移动媒体给新媒体领域带来翻天覆地的变化。
新媒体艺术跟主流艺术关系是比较密切的，因为新媒体艺术从来不是非主流艺术，是随科技进步而发展，一直是主流艺术。
新媒体艺术如果在艺术问题和艺术逻辑上有推进的话，肯定对主流艺术有所影响。
在一个多元并存的艺术现实之中，新媒体艺术跟主流艺术之间是一种相互成长的关系。
每个时代都有技术革新和科学进步带来的观念解放，这种观念解放把既有的边界跨越掉，这样的变化是新媒体艺术和其他类形艺术不一样的地方，新媒体艺术有很多艺术观念的表达和艺术方法的有效改变与提升。
新媒体艺术动用的资金量比较大，所以跟社会力量大规模的接触谈判也是势在必行的，新媒体艺术还跟很多政府部门企业宣传有关系，所以它能够成为大众媒介关注的一些焦点，新媒体艺术进入品牌营销是很自然的，市场份额扩大并没有扩大传统方式收藏的份额，新媒体艺术的维护保养费用高昂，实施起来难度很高，需要专业的技术人员来提供服务，新媒体艺术走入个人收藏还需要过程。
新媒体艺术是科学和技术的完美结合艺术家张小涛新媒体代表了一种跨媒介、跨学科的实验方向。
现在做3D、4D数字艺术的多了起来，交互感应的新媒体设计被广泛地运用在商业和科学的领域中。
我认为在未来私人公司、个体的艺术家和大学的科研、教学体制都会对这个新的学科有巨大的推动，只是现在中国处于起步的阶段。
新媒体其实挺大众化的，比较酷，有未来感，年轻人喜欢的多。
10年以前国外的新媒体艺术家们觉得新媒体可以取代传统艺术品成为未来的艺术潮流主流，事实上不是。
这好比传统的制造行业和金融产业的比较，不是相互取代，而是相互的补充。
什么媒介最后较量的是人背后的思想、观念、技术等的综合指标。
新媒体艺术是科学和技术的完美结合，通过数字化合成技术虚拟现实并重构世界。
强调交互感应。
现在有很多介入虚拟艺术的沉浸式作品，包括建筑、雕塑、绘画、剧院、电影、摄影，甚至是全景图或幻景这类历史性图像媒体。