合唱发声练习
合唱排练技巧——发声练习
合唱排练技巧——发声练习合唱是一种声乐演唱形式，要求多人同声演唱，既要求各成员的个体声音质量好，也要求整体的和谐度。
为了达到高质量的合唱演绎，合唱团在日常排练中需要进行各种发声练习。
下面将介绍一些合唱排练技巧中的有效发声练习。
1.呼吸训练呼吸是发声的基础，对于合唱团的成员来说尤为重要。
良好的呼吸控制能够提高声音的质量、支撑力和音准稳定性。
-深呼吸：放松身体，将空气吸入腹部，再慢慢用嘴吹出。
重复此动作，练习呼吸深度和控制。
-断气训练：练习适时的断气，通过保持一定节奏吸气和用气来提高呼吸控制能力。
2.发声训练一方面，合唱团需要培养每位成员个体的声音素质，另一方面，还需保证整体声音的和谐。
-声部分组练习：合唱团一般分为男高音、男低音、女高音和女低音等声部，可以在排练中进行分组练习，以帮助每个声部成员更好地驾驭自己的音域和发声技巧。
-脱颖练习：通过唱一些能检验和拓宽声音的音阶、音程和练习曲目，帮助每个成员开发和提高自己的个体声音。
3.和声训练合唱的精髓是各声部的和声结合，因此需要进行和声训练以提高和谐度。
-清晰发音：合唱中的每个音节都需要清晰地发出，可通过练习简单的字母、单词、短语和句子来提高发音清晰度。
-合音训练：进行声部对位的训练，确保各声部在和声中的正确位置，帮助合唱团形成齐唱的好习惯。
4.节奏训练合唱中的节奏要求非常高，需要所有成员严格按照既定的节奏进行演唱，否则会影响整体音乐效果。
-节拍练习：使用节拍器或节拍器软件，进行节拍练习，帮助合唱团成员更好地把握节拍感。
-合奏练习：通过大合唱排练中的和声合奏，在指挥的带领下进行合唱，培养成员合理地掌握各个声部的旋律与和声。
5.听音训练合唱团成员除了自己的声音外，还需要了解整体音乐的旋律和和声。
-监听录音：合唱团应该经常听取录音，学习其他合唱团的演唱或专业演唱者的演唱，并且和自己的演唱进行对比，找出不足之处并加以改进。
-多听多发：多听各种形式的音乐，尤其是合唱音乐，可以感受到不同风格的和声和音色。
训练合唱的技巧
训练合唱的技巧训练合唱的技巧需要全面综合考虑声音发声、节奏感、和声协调等方面。
以下是一些帮助合唱团提高演唱水平的主要技巧：1. 声音发声技巧：- 呼吸控制：掌握正确的呼吸技巧对于演唱非常重要。
深吸气，并利用腹部和胸腔的肌肉控制呼吸的流畅性，确保呼气时声音稳定。
- 声音共鸣：合唱时，学会利用共鸣室和鼻腔等空腔来增强声音的饱满度和共鸣。
练习共鸣技巧可以使声音更加明亮和聚焦。
- 温和嗓音：合唱时避免用过于尖锐或过于深沉的声音，保持嗓音温和有力。
2. 和声培养：- 直接听音熟知旋律：学会先听准旋律，掌握音高和音程，以确保和声与主旋律协调一致。
- 分析和声架构：了解歌曲的和声构成，分辨出各个声部在不同时间点上的音程。
- 合唱技巧培养：根据和声结构，合唱团成员需要学会各种和声技巧，如上下行进音程的准确把握、和声节奏的合理安排等。
3. 节奏感培养：- 自我练习：合唱团成员需要提高自己的节奏感，在练习中利用节拍器、节拍器材或节拍手势等工具进行练习以保证合唱团整体的合拍。
- 团队合作：合唱团成员需要在音乐教练的指导下，进行有规律的集体排练，集中训练合唱团整体的节奏感，确保演唱时的统一性。
4. 提高协调能力：- 听众感知：通过倾听他人的声音，加强与其他合唱团成员的协调能力，在演唱过程中及时作出调整。
- 反复练习：在团体排练中，多次反复练习团体合唱，熟悉音乐的节奏和旋律，使团队成员能够互相协调并准确把握合唱的效果。
5. 准备演出：- 合唱指挥：与指挥家保持良好的沟通，理解指挥家希望达到的音乐效果，并遵循指挥家的领导来调整演唱。
- 舞台表演：除了声音的培养，合唱团成员还需要进行舞台表演的训练，以保证演唱时的整体形象和舞台效果。
最后，训练合唱的过程需要耐心和细致的指导。
合唱团成员需要不断练习和提高，同时珍惜与团队合作的机会，以达到合唱的最佳效果。
合唱排练技巧——发声练习
合唱排练技巧——发声练习合唱是多个声部合奏的一种形式，需要各声部之间相互配合，协调默契，才能达到良好的效果。
在合唱排练中，发声练习是非常重要的一部分，它可以帮助合唱团成员改善嗓音质量，提高音准和表现力。
以下是一些发声练习的技巧，可以帮助合唱团成员更好地发挥自己的潜力。
1.呼吸练习呼吸是声音的基础，良好的呼吸技巧可以帮助合唱成员产生更加稳定和持久的声音。
呼吸练习可以包括吸气和吐气的练习，例如深呼吸、肚脐呼吸等。
合唱团成员可以通过这些练习来增加肺活量，提高支撑力，并且通过适当的呼吸方式来控制音色和音量。
2.声音放松声音放松练习有利于减轻喉咙、颈部和肩膀等部位的紧张感。
这些练习可以包括轻声发声、张嘴张合、舌头伸展等。
通过这些练习，合唱团成员可以放松声带，达到更舒适、更自然的声音。
3.基础音程练习基础音程练习是提高音准的重要手段。
合唱团成员可以通过唱出一些简单的音程，如音阶、三度、六度等，来熟悉和巩固各个音区的音准。
在练习过程中，可以使用钢琴或其他乐器的伴奏来帮助掌握准确的音高。
4.音色调整音色是合唱团成员的个人特色之一，通过调整音色的色彩和质感，可以增加合唱团的表现力。
合唱团成员可以尝试不同的共鸣位置、发声触发点以及嘴唇和舌头的位置来调整音色。
同时，用憋气、喷气、牵拉等方法来改变音的清晰度和明亮度。
5.音域拓展合唱团中不同声部的音域范围是不同的，但每个声部的成员都可以通过练习来拓展自己的音域。
音域练习可以包括逐渐扩大音阶的范围，尝试唱高音或低音，以及通过发声练习来增强音域的灵活性。
6.音调和声部练习合唱是多个声部合奏的形式，每个声部的成员需要能够准确地唱出自己的音调和声部。
为了达到这个目标，合唱团成员可以进行声部练习，比如以单音发声、以示范音进行模仿练习等。
此外，多声部合唱的练习也是很重要的，可以通过唱各种和声、分散和声等方式，让合唱团成员熟悉和掌握各个声部之间的和谐和协调。
7.声乐技巧练习除了以上基础练习之外，合唱团成员还可以进行一些声乐技巧的练习，如各种连音、颤音、半音、装饰音等。
儿童合唱的发声练习内容
儿童合唱的发声练习内容
一、声音的位置
儿童歌唱的一个重要原则是：歌唱的发声必须是高位置的头声发声。
在训练儿童发生时，首先要保证孩子优美动听的音质，而不是音量。
所以在训练时要用假声轻声的唱，要
用哼鸣找到头声的位置，逐步扩大共鸣的腔体，慢慢地解决自然声的局限。
起音从d音开始，采用下行音阶，用母音“wu”或哼鸣来训练。
d音是用头声才能唱出来的音高，“wu”的训练更容易找到头腔共鸣。
二、吐字咬字
掌握吐字咬字的方法，不但能把字音准确的演唱好，而且正确的咬字吐字能与歌唱发
声有机的结合起来，达到字正腔圆的目的。
平时的训练要告诉学生，平时要说准确的普通话，逐步掌握普通话的正确发音，要努力克服方言带来的问题。
如我们金华人普遍的问题
是翘舌音和平舌音不分，前后鼻音不分，这些问题都要在平时进行强化训练。
平时习惯扁
嘴说话的学生，得多带“a”“o”的母音进行训练。
、
三、节奏练习
培养孩子良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。
平时可加强平稳节奏练习和变
节奏练习，通过节奏的强化训练，来提高孩子对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实
的基础。
如在《童谣唱给太阳听》中的爵士风切分节奏，如果没有教好的节奏感，是很难
唱出爵士风的味道来，如果不能把这么特有的节奏感唱出，音乐的味道就很难达到满意的
效果。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
合唱团的练声方法
合唱团的练声方法练声是合唱团提高整体声乐素质和协同表演的重要环节，通过科学、有效的练声方法，可以帮助合唱团成员提高嗓音技巧、增强声音稳定性、扩大音域范围，并且增强团队合作能力。
以下是一些常用的练声方法，以帮助合唱团成员提升音乐素养和表演水平。
1.全身热身在开始练声前，合唱团成员应该进行全身热身。
这包括拉伸身体，特别是颈部、肩膀、手臂和腿部，以放松肌肉。
然后进行全身运动，如转动头部、摆动手臂、深呼吸和呼气等。
全身热身可以增加身体灵活性和血液循环，为声音的产生和发声做好准备。
2.呼吸练习合唱团成员应该进行一系列的呼吸练习，以加强他们的呼吸技巧。
这包括练习腹式呼吸，通过放松肌肉，并利用腹部将空气吸入体内。
练习吸气和吐气的连续性，并增加容量。
此外，还可以进行冲击音频流动的吸气和吐气练习，以加强呼吸肌肉的控制和灵活性。
3.发声练习合唱团成员应进行一系列的发声练习，以提高声带的灵活性和稳定性。
这可以包括练习发平稳的“zzz”声音，以产生均匀的声音振动。
此外，还可以练习发“v”音，以加强唇部肌肉的控制和灵活性。
关注颌骨放松以及舌头的位置和活动，对发音进行调整和纠正。
4.音域练习合唱团成员应该进行音域练习，以扩大他们的音域范围。
这可以包括从最低音到最高音的音阶练习。
在进行音域练习时，要特别关注音色和音质的一致性，以确保整个合唱团的和谐。
5.节奏和和声练习合唱团成员可以进行一系列的节奏练习，以提高他们对音乐节奏的敏感性和掌握能力。
这可以包括击打节拍器、跟随指挥的手势等。
此外，还可以进行和声训练，练习不同音部的合唱技巧。
他们应该学会听其他声部的音乐，并同时保持自己的音准和音色。
6.合唱训练合唱团成员应该在合唱训练中进行合作和协作的练习。
这包括学会倾听其他声部、均衡音量、调整节奏、注意合唱指挥的指示等。
他们还需要学会跟随其他成员，并在合唱过程中相互配合。
7.表演技巧训练合唱团成员应该进行一些表演技巧训练，以提高他们的舞台表现能力。
合唱的发声技巧是什么
合唱的发声技巧是什么合唱是声音的共性艺术，作为一个合唱团员，应该掌握哪些合唱的发声技巧呢?下面是小编整理的一些合唱发声技巧的资料，请参考。
合唱的发声技巧1气息的掌握与运用正确的呼吸是歌唱的命脉。
合唱即使用美声唱法，那必须使用美声的呼吸方法，但合唱和独唱的气息运用有它的相同处也有不同处，相同处都是使用胸腹联合呼吸，不同处合唱需要集体呼吸，这就需要指挥手势给的非常明确。
(一)呼吸：1、吸气：胸腹联合呼吸首先是口鼻同时吸气。
快吸慢吐是歌唱用的最多的一种吸气方法，用惊讶的的感觉快吸比较好，用鼻子吸气比较深，用口吸气咽腔可以打开，但一定要放松，把吸进来的气保持在横膈膜下降的胸腹之中，并保持咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)打开的状态。
当然在歌曲的特殊需要时，也要用快吸快吐、慢吸慢吐、慢吸快吐，但不管用哪种吸气方法都要用以上的吸气原则为最好。
2、呼气：从吸气时保持住的横膈膜，作为气息支点开始，慢慢的有控制的叹气;气通过胸腔、咽腔的管道，口、鼻叹出。
后咽壁坚立，喉结下降稳定在声音的支点上(意想在中山装的第二个纽扣的位置上)高音时要从喉结、声带上面和鼻子后面一同飞起。
叹气和飞起、口鼻叹气都要平衡运作，高、中、低音可自由的调节。
(二)激起：小腹和横膈膜形成有力的对抗，后咽壁坚立，喉结稳定，气息激起在声带上面，在叹气的同时向上前方抽拉起声带的震动。
激起有硬激起和软激起，要根据不同歌曲不同使用，激起经常和哭腔同时运用，激起也要和叹气巧妙的配合，平衡的运作。
(三)练习：合唱一般有三种呼吸类型，既“整体呼吸”“轮流呼吸”“循环呼吸”1、整体呼吸：快吸像喝水一样，慢吐像吹灰一样，激起练习狗喘气;每个合唱团员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。
生活中我们的呼吸是一种自然的,无需做任何准备工作的。
由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张,后背的腰腹的扩张。
歌唱时多用快吸慢吐,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,每一句的字头给一下激起，根据歌曲是给硬激起还是软激起由指挥来决定。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种由多个人同时演唱的音乐形式，通过和声的融合，创造出和睦、和谐的音乐效果。
合唱对于声音的练习和培养是非常重要的，下面将介绍一些合唱中声音练习的技巧。
1. 深呼吸：深呼吸是声音练习中的关键步骤，能够帮助我们放松身体和吸取更多的氧气。
深呼吸要通过鼻子进行，然后缓慢地呼气，顺便锻炼腹肌，使得声音更有力量和稳定性。
2. 发声练习：发声练习是声音练习的基础，可以通过一些咒语或音阶来进行。
比如说可以唱出“嗯”、“O”、“A”等元音音节，重点是在发声时要感受到声音的共鸣和韵律。
3. 身体姿势：合唱中的正确身体姿势对于声音的发出和共鸣非常重要。
合唱者应该站立或坐直，放松身体，让声音能够顺利地从腹部自然流出。
4. 简谱熟练：合唱中通常使用简谱来表示音符，合唱者应该熟练地阅读和理解简谱的意义。
可以通过练习唱简谱上的音符来提高对音乐的理解和感受。
5. 对位练习：在合唱中，通常会出现各种对位，如高音、低音、中音等。
对位练习能够帮助我们分清各个声部的旋律和节奏，加强合唱的协调性和和谐性。
6. 同声哼唱：同声哼唱是一个简单却有效的声音练习方法。
合唱者可以选择一首合适的歌曲，然后跟着旋律哼唱出来。
这样可以帮助我们训练嗓音和音准，增加对曲目的熟悉度。
7. 听音训练：听音训练是合唱中培养音感的重要方法。
合唱者可以选择一些经典的合唱作品，认真倾听其中的音准、和声和节奏，以提高自己的听力和对合唱的理解。
8. 口型训练：合唱中的发音非常重要，可以进行一些口型训练来提高发音的准确性。
比如说通过快速地发出“mi-mi-mi”或“pa-pa-pa”的音节来训练舌头和嘴唇的灵活性。
9. 合唱团的协作：合唱中的团队合作是非常重要的，合唱者应该积极地与其他成员沟通和协作。
在练习中，可以尝试分组合唱，帮助培养团队精神和合唱的默契。
10. 频繁表演：频繁的表演可以帮助合唱者增加对于舞台和观众的适应性，提高自信心和表演技巧。
二声部合唱的发声练习
二声部合唱的发声练习
教学目标：
通过发声练习进行二声部合唱的训练
教学过程：
通往田野的道路上分成两个小分队，小花队和小草队
1.小花队唱着他们的队歌出场了！
2. 学跟琴声慢速唱乐谱
3. 小花队第三小节，每个音符后面都有一个休止符
4．生用“la”模唱小花队队歌（师寻找问题并纠正）
5.小草儿也迫不及待了，他们也迈着轻快地步伐出场啦！
6. 生跟琴声慢速唱乐谱
7．师强调：小草队每个音符后面都有休止符！所以每个音都要唱的轻
快，有弹性。
8. 生用“la”跟琴声模唱小草队的旋律
9. 生说出小花队和小草队的拍号和强弱规律以及弱起小节
10.将学生分成小花队和小草队
（1）小花队有表情地唱队歌
（2）小草队有表情地唱队歌
11.两支队伍同时演唱，生用手当小脚丫，跟着老师的节打边拍边唱
（在唱的时候，师听两个声部的声音，哪个声部出错及时跟唱进行纠正，
并强调合唱要注意倾听其他声部的声音）
12. 用闻花香的方式让学生感受唱歌的方式，带着这种感觉，让嘴巴竖
着张开，再次模唱。
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合唱发声练习
二声部
1、1=C 2/4
高：3— | 4— | 5— | 6— | 7— | 1●
— || 低：1— | 2— | 3— | 4— | #4— | 3— || 2、1=C~A 2/4
3、1=C 2/4
三声部
四声部
经典歌曲：
慢：《The prayer 》《How beautiful》
中：《You raise me up》《雪花的快乐》
快：《青春舞曲》《保卫黄河》
合唱教学中出现的主要问题：
1、合唱的观念错误
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，而大多数学生往往将单声部齐唱误认为合唱。
2、基本知识不足和基本能力不够
学生的音乐基础歌唱水平较差的占大多数。
对于音准抓不住、五线谱识谱难。
在歌唱水平上，由于没有学习掌握正确的歌唱呼吸方法，容易出现“大白嗓”、“成人童声”、“喊歌”的现象。
3、合唱能力和配合技巧等参差不齐
一班高中生接触到的合唱歌曲为二声部合唱，也有少数三声部四声部合唱，歌曲的第一声部通常为旋律声部，曲调流畅音区比较高，学生易听、易唱。
而第二、三、四声部则相反，这就使得学生们在合唱时常常唱不好中低声部，容易被第一声部带跑，导致声部配合困难，缺乏声部和谐。
主要解决措施
1、建立正确的合唱观念，培养较好的合唱意识
好的合唱应该是均衡而协调的。
合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。
合唱的协调取决于声音的谐和、音准。
对于合唱教学来说，首先是和声感觉的训练，即分声部拍出自编的节奏谱，用学生容易掌握的拍手、跺脚，或者用打击乐器进行简单的声部练习，在练声曲中加入简单的多声部练习目的是让学生听合唱（奏）的音响效果，训练他们的节奏感、协调感和声感，为和声的训练打好基础。
2、以“愉悦性”调动学生兴趣，用欣赏教学感受合唱美感、
没有兴趣的学习将是被动的，所以必须在合唱教学中强调激发学生参与合唱实践的兴趣。
学生可以通过欣赏各种类型的合唱曲来扩大音乐视野，提高自身对合唱的感受鉴赏能力。
欣赏一些高水平合唱曲，能够使学生心情愉快得到美的享受。
,从而激发学生对美好合唱声的向往追求。
因此，教师在指导学生过程中应着重从音乐作品的思想感情、创作背景
以及作品本身所具有的音乐美中启发和引导学生，使学生了解合唱中的和声美以及多声部合唱的音响效果。
3、培养学生良好的音乐素质，强调识谱唱谱，训练学生把
握正确的歌唱呼吸方法
合唱教学中识谱和唱谱同步进行，避免过多强调一些音乐专有名词，还必须注重学生声音的训练，做到科学规范，指导学生建立起良好的音色与音准的概念。
4、运用“先难后易”和“平行”的教学方法来进行声部合
作的训练
如果学生比较熟悉第一声部也就是主旋律的歌曲，可采用先教唱第二、三声部，待学生熟悉后再与第一声部合作起来。