美学教学课件:艺术美

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第七章艺术美李 美学原理 马工程课件

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图3 .铜车马
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一、“美的艺术”与艺术独立的现代性
• 2.艺术独立的现代性 • 艺术的自主性萌生了艺术独立的总体要求,艺术的自律则在自主性
的要求下演绎了艺术独立的现实步骤,而艺术自身的合法化就是艺 术独立的最终结果。 • 在艺术自主性原则指导下,主体视野由“向外” 转移到“向内”,主体这 样的视野转移更有利于保证艺术独立,使艺术中美的本质得到更加 稳定而持久的表达。
• 1.审美理想的形象塑造 • 审美理想是主体在审美活动中的追求目标,需要借助具象手段传达
才能得到适宜的表现。因此,艺术美在表现审美理想时擅长于对审 美理想的赋形,主体通过形象塑造来把握艺术美中审美理想的存在。 形象成为沟通理想与现实的桥梁,艺术美通过形象来表现审美理想。
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三、艺术美作为审美理想的表现
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图9. 《在蒙娜丽莎的脸上画上胡 须》,马塞尔·杜尚 (Marcel Ducham体的核心人物。
一、“美的艺术”与艺术独立的现代性
• 1.艺术独立的历史溯源 • 艺术诞生之初往往被当作精神工具,人们更加看重其功效性,首先
是原始观念的传达,其次是身份地位的象征。主体审美眼光被实用 性所遮蔽,审美意识淡薄。 • 现代性契机使得艺术独立的合法性成为现实,艺术的审美价值伴随 现代性主体意识的成熟而确立,独立之后的艺术整体上表现出审美 化转向,形成“美的艺术”。
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二、艺术美作为社会美与自然美的完美再现
• 1.艺术美作为社会美的完美再现 • 社会生活是人类审美的重要组成部分,社会美是与主体生活息息相
关的美感形式,也是艺术再现的重要阵地,社会美与艺术美关系密 切,社会美深刻的、原初的内容通常会转化为艺术审美的主题。 • 社会美针对社会生活展开,主要关注人类社会的审美建构问题,侧 重于主体改造世界、构建社会时美的本质显现。

《美学原理》完整教学课件

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研究对象
美学的研究对象包括自然美、社会美 、艺术美等各个领域的美,以及审美 意识、审美心理、审美标准等问题。
美学发展历程及流派
西方美学发展历程
从古希腊罗马时期的美学思想,到文艺复兴、启蒙运动等 时期的美学理论,再到19世纪以来的现代美学流派。
中国美学发展历程
从先秦时期的美学思想,到魏晋南北朝、唐宋元明清等时 期的美学理论,再到近现代以来的中西美学交流与融合。
03
后现代主义与当代 艺术
介绍后现代主义和当代艺术的风 格特点、代表作品及社会文化意 义。
观众在艺术创作中角色定位
01
观众审美体验的主观 性
探讨观众在欣赏艺术作品时的主观感 受和情感共鸣,以及这些主观因素对 审美体验的影响。
02
艺术作品的社会文化 背景
分析艺术作品所处的社会文化背景对 观众理解和欣赏作品的影响,以及观 众如何通过这些背景因素来解读作品 。
形式美法则在建筑、设计等领域应用
建筑领域
运用形式美法则创造和谐、统一且具有视觉冲击力的建筑形象,如对称布局、 黄金分割等。
设计领域
遵循形式美法则进行设计,使作品具有美感、易读性和文化内涵,如标志设计 、广告设计等。
形式美法则在当代艺术创新中价值
拓展艺术表现空间
形式美法则为艺术家提供了更广阔的表现空 间,有助于创作出更具个性和创新性的作品 。
3
不同艺术门类差异
不同艺术门类中的审美观念也存在差异 。例如,绘画注重色彩、构图和造型的 表现,而音乐则注重旋律、节奏和声音 的美感。
03
艺术创作与审美体验
艺术创作过程剖析
灵感来源与创意构思
01
探讨艺术家如何从生活中汲取灵感,以及如何将这些灵感转化

美学原理教学课件PPT

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店面装修
通过空间布局、ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ饰和照明等元素, 营造出舒适、美观的购物环境。
05 美学发展与未来
当前美学研究的热点问题
数字美学
随着数字技术的快速发展,数字美学成为当前研究的热点,探讨数字艺术、数字设计、虚拟现实等领域的审美体验和 美学价值。
环境美学
环境美学关注人与自然、人与环境的审美关系,研究如何通过环境设计、环境保护等手段提升人们的审美体验和生活 质量。
培养审美能力
01
美学教育有助于培养个体的审美能力,使人们能够更好地欣赏
艺术作品和自然美。
提升生活质量
02
通过培养审美能力,人们能够更好地感受生活中的美好,提高
生活质量。
促进文化交流
03
美学作为文化的重要组成部分,有助于促进不同文化之间的交
流和理解。
美学与其他学科的关系
与哲学关系
美学与哲学密切相关,两者都探讨美的本质和审美体验。
艺术美原理
定义
艺术美是指艺术作品所表现的美感,它是艺术家对现实生活和思想 情感的独特理解和创造。
特征
艺术美具有创造性、个性化和多样性,它能够激发人们的审美体验 和情感共鸣。
表现形式
艺术美的表现形式多样,包括绘画、音乐、文学、戏剧等多种艺术形 式。
自然美原理
01
定义
特征
02
03
表现形式
自然美是指自然界中存在的美感, 包括山川、河流、树木、花卉等 自然景观的美。
雕塑
通过形态、材质和空间等元素,塑造出具有 美感的立体艺术作品。
音乐
通过旋律、节奏和和声等元素,创造出具有 美感的音乐作品。
文学
通过语言、结构和情节等元素,表达作者对 美的追求和感悟。

艺术美育教学课件ppt作者李根山1-4第一章

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第一章艺术美学原理第一节什么是艺术美艺术美是美的基本形态之一,是美育的一个重要手段。

它与社会美、自然美、科学美等美的形态不同。

艺术美是艺术家所创造的美,是艺术作品所呈现的美,较之其他各类美的形态,它集中了美的精华。

因此,艺术美所产生的感染熏陶作用是最大的,因为艺术家根据自己对社会现实的审美认识和审美理想,利用在社会生活中所体验到的丰富素材,通过审美想象,创造出“源于生活,高于生活”的、意蕴丰富、形象生动的艺术作品,为欣赏者提供审美的精神享受,并使其从中获得多方面的教益,所以艺术美的审美效果更为纯粹、突出。

因此,艺术美育可以说是美育的主要实施途径,尤其在学校的教育体系中,其美育的主渠道地位和作用是其他各类课程无法比拟的。

第二节艺术美的特征法国雕塑家罗丹被评论家称为“以石头为表现手段的思想家”。

他的作品造型精确、形象生动、意蕴丰富。

罗丹认为,形象要蕴藏一种思想、一种感情,并且强调“艺术就是感情”。

他把情感视做雕塑艺术的生命。

美国现代舞蹈家邓肯也说:“真正的舞蹈是一种恬静的表现,它受制于内心情感的深层节奏。

”由此可见,艺术离不开情感,没有情感的灌注,艺术家们就不可能在各自的领域,创造出有血有肉、栩栩如生的艺术形象。

四、典型集中毛泽东对艺术美与现实美作了比较,他精辟地指出:“虽然两者都是美,但是艺术作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想。

”艺术美既然是现实美的加工形式,那么必然较之现实美更典型、更精美。

如果把现实美比做一块璞石,那么,艺术美就是经过雕琢的美玉。

现实美虽然有生动、丰富的优点,但这种自然形态的美是分散的、零碎的、粗糙的、原始的,而且往往具有偶然性。

艺术美则是艺术家对现实生活中的素材加以选择、提炼、加工、制作的结果,所以较之现实美更加集中、更加典型、更具普遍性。

作为典型形象的“这个”,不仅是“个别”,而且还是“普遍”,是包含着丰富本质内容的“普遍”。

美学 第七讲:艺术美

美学 第七讲:艺术美

阴柔优美风格与阳刚崇高风格对比

两种风格在艺术作品中的体现往往是:
前者和谐、完整,后者对立、无限; 前者小巧玲珑,后者庞大宏伟;



前者使人感到亲切、平易,后者令人敬仰崇拜。
贝多芬音乐
《英雄交响曲》:
《致爱丽丝》:
③含蓄朦胧风格与明晰晓畅风格

含蓄朦胧风格的特征是: 作品的意向不直接表现出来,比较隐深曲折,具有言外之 意,韵外之致,味外之旨。 作品的情节一般比较复杂,层次丰富,含义深刻。 比如唐代李商隐的诗就比较含蓄,耐人寻味; 现代鲁迅的作品读后也是让人咀嚼,令人沉思默想。
①主观表现风格与客观再现风格


主要是根据艺术家感受生活与表达生活的方式而区 分,但在艺术创作的实际过程中往往是既相互对立 又相互渗透,互补,交替,构成了艺术创作史上丰 富多彩的二重奏。 比如: 现实主义(客观再现)与浪漫主义(主观表现); 自然主义(客观再现)与印象主义(主观表现); 西方风格(客观再现)与东方风格(主观表现)等

明晰晓畅风格的特征是:

表达直接透明,形象展示栩栩如生,作者往往直抒胸意,如 飞流直下,一泻千里,痛快淋漓。 如李白,白居易,郭沫若的诗
举例: 郭沫诺的《凤凰涅磐》读之让人痛快酣畅,激情澎湃,情绪 高昂。


郭沫诺诗《凤凰涅磐》节选





火便是你。 火便是我。 火便是他。 火便是火。 翱翔!翱翔! 欢唱!欢唱! 我们生动,我们自由, 我们雄浑,我们悠久。 一切的一,悠久。 一的一切,悠久。 悠久便是你,悠久便是我。 悠久便是他,悠久便是火。 火便是你。 火便是我。 火便是他。 火便是火。
代表作

艺术美学规律【三之三】PPT课件

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问答
问题提问与解答
HERE COMES THE QUESTION AND ANSWER SESSION 93
结束语 CONCLUSION
感谢参与本课程,也感激大家对我们工作的支持与积极的参与。课程 后会发放课程满意度评估表,如果对我们课程或者工作有什么建议和 意见,也请写在上边,来自于您的声音是对我们最大的鼓励和帮助, 大家在填写评估表的同时,也预祝各位步步高升,真心期待着再次相 会!
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二十九、幽默与情趣
• 幽默是指运用诙谐趣味的造型艺术元素 来表现设计意图。情趣是运用情调、趣 味的手法来表现设计理念与创作意图。
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三十、发射与集成
• 发射是指视觉元素均由中心点向外的规 律性渐次扩大现象。集成是为了视觉聚 焦与收拢作用,使视觉元素向中心聚拢。
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感谢聆听
The user can demonstrate on a projector or computer, or print the presentation and make it into a film
讲师:XXXX
日期:20XX.X月
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• 视点是视觉的停滞与焦点,是视觉的核 心部位。视线是视觉的流动,视点的推 移成为视线。
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视觉中心
在中心,和九宫交汇的4个临近点,是安排视觉中心元素的理想位置
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2.美学史上的优美。柏拉图:引起快感,并不与痛感夹杂在一起,单整、纯粹、绝对的美。亚里士多德: 美的最高形式是秩序,匀称和确定性。 西塞罗:秀美与威严的区别。席勒:美可以同时产生松弛和紧 张两种作用。 …………
二、崇高
1.对立和冲突的两种审美体验。对象以其粗犷、博大的感性形态,强劲的物质力量和精神力量,雄伟的 气势,给人以震撼,进而受到鼓舞激越,引起敬仰和赞叹之情。四个特点:雄伟壮阔的力量之美;社会 价值实现的昂扬之美;刚毅坚强的品格之美;恢宏豪迈的尊严之美。
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第五节 丑和荒诞
一、丑
由丑陋的引起的情绪感受是一种审美情感,表现为混乱、反常、给人以恶性的刺激等形式。
二、荒诞 西方现代社会与现实代文化的产物,本义是不和情理、不和谐,形式是怪诞、变形。荒谬不真,是对人 生的无意义虚无性的审美感悟。特点:是一种对人生存在无意义状态的体悟;审美意象的象征性;怪诞 的表现形式。
三、丑与荒诞作为特殊的审美形态 p41
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第四章 审美经验论
第一节 审美经验的性质和特征
一、审美经验的历史回顾 审美经验问题是美学学科的重要内容。
二、审美经验的基本性质 审美经验在根本上是人生实践的一种重要形式。审美经验具有创造性和生成性。审美经验对人们的人生 实践起到正确的导向作用。
三、审美对象的生成与显现 审美对象具有客观性的原因;非实体性与开放性的特征。 审美条件的各种物质因素之间是相互依存、相互联系的。
审美实践规律,多样统一是最基本、最普遍的一种形式规律。
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第三节 审美活动的发生
一、审美发生理论概述 1.游戏说 席勒
游戏不仅是审美活动的根本特征,而且是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志。对事物形象的本身 无所为而为地进行观赏和玩味。不足,忽视了对动物游戏向人的游戏转化的机制以及人的游戏得以发生 和进行的社会历史条件的探讨。 2.生物本能说 达尔文、弗洛伊德

文艺美学课件-第三章:艺术审美特征

文艺美学课件-第三章:艺术审美特征
批评家在分析过程中,需要具备深厚的艺术修养和理论素养 ,能够全面、客观地评价作品中的审美特征,为艺术创作和 欣赏提供有益的指导和启示。
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艺术审美特征的发展与演变
不同历史时期艺术审美特征的变化
古代艺术审美特征
强调和谐、平衡和秩序,以神话、宗 教和历史题材为主。
中世纪艺术审美特征
强调精神性和象征意义,以宗教题材 为主,追求崇高和神圣的美感。
随着全球化和文化交流的深入,当代艺术呈现出 多元化的发展趋势,各种艺术形式和风格相互融 合,产生了许多新的艺术流派和表现方式。
当代艺术审美特征的互动性
随着科技的发展,当代艺术越来越注重观众的参 与和互动,艺术家运用新媒体和科技手段创作出 更具互动性和参与性的作品,让观众成为作品的 一部分。
当代艺术审美特征的社会责任感
强调具象、写实和形式美,以油画、雕塑 和建筑为主,追求明晰和视觉的美感。
非洲艺术审美特征
拉丁美洲艺术审美特征
强调神秘、力量和图腾崇拜,以面具、雕 像和舞蹈为主,追求原始和狂野的美感。
强调激情、色彩和民间传统,以音乐、舞 蹈和手工艺品为主,追求情感和民俗的美 感。
当代艺术审美特征的创新与演变
当代艺术审美特征的多元化
文艺美学课件-第三章:艺术 审美特征

CONTENCT

• 艺术审美特征概述 • 艺术审美特征的表现形式 • 艺术审美特征的内涵与价值 • 艺术审美特征的实践应用 • 艺术审美特征的发展与演变
01
艺术审美特征概述
定义与概念
定义
艺术审美特征是指艺术作品所具有的独特而鲜明的美学特性,使 其区别于其他类型的作品。
艺术审美特征是推动艺术发展 的重要动力,它鼓励艺术家不 断探索和创新,推动艺术形式 和表现手法的进步,丰富艺术 创作的多样性。
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意象/意蕴层 意象、情景的交融呈现。脱离语
言。整体性的意蕴。审美类型被感知、确立。
存在/意义层 脱离特定意蕴,走向形而上的存
在意义。
艺术美的呈现
每一层次都可以产生相应的艺术美;
每一层次的艺术美相对独立,相互联系,每一层次 是前一层次后的升华;
一个作品的艺术美只呈现为整体形态,绝非各层次 叠加,绝非各层次紧密结合;
艺术美的呈现取决于接受者的理解和阐释。
艺术阐释学(伽达默尔)
对艺术作品的理解阐释: 1)理解目的:跨越时间距离 2)理解的前提:“前见”/“前理解” 3)理解过程: 时间距离促使前理解不断产生 前理解作为理解的特殊视域 艺术品内含有一种视域 理解即为不同视域向对方的开放,即“视域融合” 艺术品存在于一切可能的理解阐释之中,作品被理
再现客体、形而上性质
俄国形式主义:(什克洛夫斯基) 不存在文学的形式与内容的二分结构; 形式是文学作品独立的存在方式; 只存在新形式与旧形式的对立。 “文学就是纯形式”《散文理论》
新批评:(兰塞姆) 诗歌=构架+肌质
语言/表现层 将材料转化为可感的系统结构。
分散的意义单元。作品可浓缩概括为构架。初步 和基础感知。
艺术美
何谓艺术? 模仿说、表现说、形式说、惯例说
艺术的循环:
艺术品——艺术家——艺术界│Leabharlann │————艺术————
艺术品的构成层次 黑格尔:外在因素、意蕴 苏珊·朗格:表现性层次、意味 桑塔亚纳:材料、形式、表现 杜夫海纳:质料、主题、表现性 王弼:言、象、意 英伽登:字音语音、意义单元、图式化外观、
解阐释的方向不可预知。
艺术美的循环:
前理解——→艺术品——→理解阐释


————艺术美←—————
艺术美的显现不可预知、不可穷尽。
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