解读文艺复兴时期的意大利园林-1
1.历史背景：台地园诞生于文艺复兴时期，而文艺复兴始于意大利，公园14
和15世纪是早期，16世纪由盛而衰。城市资本积累，新兴资产阶级要求在意识形态领域反对教会精神（教会精神是什么？封建神学的束缚，教会对精神世界的控制。），开始提倡古典文化，肯定肯定人生以及对现实采取积极的态度。在园林中直接表现为古典的“重生”——擅用地形和对对称完美风格的追求。（为什么要追求古典主义？古典主义是什么？为什么是这样的古典主义？）随着生产力水平的提高，新兴资产阶级开始登上历史的舞台。而始于十三世纪末叶的文艺复兴正是新兴资产阶级在社会意识形态上得反封建、神学运动。这场运动以人文主义为旗帜，将积极的生活态度传递到了科学、音乐、艺术、建筑、园林等各个方面。意大利作为人文主义照耀的第一片土地，自然深受其影响，台地园也自然具有它特有的光芒。
自然背景：位于亚平宁半岛的意大利，遍布山地与丘陵，而地中海气候又使其平原地带闷热不堪。因此，贵族富豪们多靠山面海建造宅院别墅。也就成就了意大利独有的台地园。
2.埃斯特别墅园（16世纪末始建，17世纪初建成），是意大利文艺复兴时期最
雄伟壮丽的台地园。
3.用规整、几何、人工的图像象征传递对秩序和真实人文精神的追求，以在时
序上抗衡和跨越中世纪的繁复和长期战争（战争？）留下的混乱，重塑经典。一些古希腊的建筑师和园林师为了逃避其土耳其的入侵者，大批逃亡到文艺复兴时期经济繁荣的意大利，为希腊古罗马文化在意大利的复兴和重建做了很大的贡献。
其实台地园不只雕塑是希腊神话的人物，其建筑也继承了最早起源于希腊的中轴式建造法。将希腊文化和意大利地势人文相结合，就成了我们今天看到的台地园。
4.与中世纪留下的不规则街巷的佛罗伦萨老城形成鲜明对比（为什么是不规则
的？长期历史发展的结果：佛罗伦萨历史悠久，早在公元前59年建城，当时只是安置罗马帝国退役士兵的小镇；公元4世纪开始设置罗马天主教教区，这里先后被拜占庭帝国、东哥特人、伦巴第人和法兰克人统治过；公元1115年开始成为神圣罗马帝国皇帝特许的自治城市。从13世纪起，这里相继出现皇权与教权及教派之间的纷争，但大权很快落入美第奇家族手中，这个家族出过几任教皇，统治佛罗伦萨近300年。
此间新建或改建了一系列教堂、1284年建筑师阿尔诺沃.迪.坎比奥主持修建了一道高大的砖石城墙；14世纪发展成为欧洲最大的工商业与金融中心，宫殿与宗教建筑大增。
经济发展催生了资本主义萌芽，随之反映新兴资产阶级利益和要求的新文化、新思想蓬勃发展，佛罗伦萨率先升起了文艺复兴的曙光，成为文艺复兴发祥地，并迅速波及欧洲多国。），也和佛罗伦萨文艺复兴时期古典美的建筑（什么样子的？举例：佛罗伦萨大教堂也叫“花之圣母大教堂”，世界第四大教堂。建于1296-1436年。整个教堂装饰华丽。教堂的右侧有高85米的钟楼用托斯卡那白、绿、粉色花岗石贴面。属于佛罗伦萨哥特式建筑风格。它的外墙以黑、绿、粉色条纹大理石砌成各式格板，上面加上精美的雕刻、马赛克和石刻花窗，呈现出非常华丽的风格。整个穹顶，总体外观稳重端庄、比例和谐、没有飞拱和小尖塔之类的东西，水平线条明显。）互相呼应。
5.建筑和雕塑装饰有巴洛克风格，是文艺复兴后期的特色。
6.文艺复兴时期从整体上说是强调人本主义的时代，传承了古希腊强调的和环
境协调，同时又张扬了人工创在的伟力。（基督教吸收犹太教关于创世的故事，强调了人的绝对神圣性，上帝特许他征服地球和支配一切的权力）
7.设计手法和思维就是利用台地，强调界面，形成立面，整体场景恢弘和壮观
是结果。
8.兰特园（16世纪60年代建成），建筑不在中心，而是对称于轴线两侧。
9.俯瞰有最佳的形式美，而下到最底层回首又有整体立面美和纵深感的设计。
10.利用缓坡作为台地，而利用高差成为水景，喷泉和雕塑是重要的立面及层叠
的组成，绿化和丛林是形成界面及背景的重要要素，如此形成平面规则几何的、景深悠长的、立面有高度层次的景观。
11.在审美上建立以表现客观的真实性为参照系作为衡量艺术的价值尺度——喷
泉是用机械产生的自然水声，树木则是山林葱郁的象征，而台地则是最接近用人工处理坡地的做法。
12.设计从台地的平面起，进而是台地之间的界面和形成立面的整体场景。重视
平面和界面的设计
13.（德国勒-诺特尔式园林史常用水景为法式喷泉，意式水台阶，荷兰式水
渠），什么是意式喷泉？意式水台阶？意式水渠？
14.台地园最高层设置储水池，有时处理成洞府的形式，洞中设雕像，作为泉
眼。斜坡可形成水阶梯，在高差较大的地方可形成奔泻的瀑布，在不同的交界处可以有流溢、壁泉。在下层台地上，利用水位差可形成喷泉。在平坦的地面上，也有沿等高线做成的水渠，小运河等。
15.水景扩大空间感，使景物生动活泼、产生柔和的倒影。
16.英国神学家和宇宙起源学家托马斯-伯尼特，认为要均匀地按几何形式安排
整个地球表面（1680年，地球的神理论），并坚持认为人类必须一直消除普遍存在的紊乱。
17.手法主义：文艺复兴之后，巴洛克之前的意大利艺术风格。不同于盛期文艺
复兴所追求的平衡与清晰手法主义喜欢表达组成上的紧张与不安，自如运用古典元素和透视幻觉效果，构图为非理性和富于戏剧性，反对研究和遵守表现对象时的客观法则，强调自然表现之上的复杂性与精湛艺术等。艺术家要求自由，要求在创作中让想象、新异的主管臆造起主导作用，他们追求艺术思想的新颖独特，追求无拘无束的表现手法。
18.手法主义在园林中，文艺复兴时期对于主观的、直觉的感知越来越多受到重
视，而非客观的、认知的经验。手法主义互为补充的特征要素为花园的轴对
称形式和丛林的迷宫化组织，同时，水景也是手法主义的特征之一。手法主义利用对比形式和复杂的构成试图创造出令人惊奇的效果。
19.手法主义盛行于16世纪初期，原型始于16世纪初期在梵蒂冈设计的花园。
其主要特征为：利用两条平行柱廊围合出封闭向内的空间；中央纵轴严格对称；建筑空间与花园空间内外呼应，精心操控的透、视等。16世纪早期，出现了第一个手法主义别墅。无论建筑与花园，都用圆形、半圆形或椭圆形设计构图，使内外相呼应，注重整体与部分间的比例关系，在变化中寻求统一的构图。
20.台阶式的基底和涡形的边缘，使得流水在水链中流动时潺潺作响、波浪起
伏。水从台阶两侧阶梯状的栏杆扶手中逐级而下，或制造声响或喷溅的水花。依靠着的河神雕塑、海豚喷泉是常用的景观雕塑。
21.庇荫下用餐时有欣赏水景的需求。
22.台地园的雏形有两个。其中之一，最初始于波斯帝国。波斯是一个由台地和
低地组成的国家，干旱少雨而植物丰富。水是其园林中的重要因素，蓄水池、水渠、喷泉得到了广泛应用。另一个是古埃及园林（？），理水形式和植物选择也有意大利园林的雏形。
23.希波战争之后，波斯园林传入希腊。庭院中开始出现赤陶和的雕像和大理石
喷泉，地面开始出现铺砌，并栽有各类植物，最终形成了与其后罗马帝国时代相匹配的豪华列柱中庭。
24.罗马帝国形成是，希腊沦为其的一部分，当时的意大利在文化上还较落后，
希腊园林成为了富豪和贵族们追捧的对象，后又到了文艺复兴时期，意大利文化和园林艺术便到达了一个崭新的高度。
25.16世纪，文艺复兴中心由佛罗伦萨转移至罗马，这一时期诞生了一系列著名
的台地庄园，建筑和雕塑艺术达到鼎盛，并逐渐向巴洛克风格转变。巴洛克式庭院中洞窟、水剧场、水风琴、惊愕喷泉、神秘喷泉应运而生。（是巴洛克风格的？长什么样子？）
26.文艺复兴时期园林发展的动力：1，上层社会对于精英奢华需求的生活需
要。2.罗马教廷教皇们的私欲所求。3.出现了大批才华横溢的思想家、建筑师、艺术家。
意大利文艺复兴时期的文化
意大利文艺复兴时期的文化 提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场等。 如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。照亮人类近代文明之路的既不是葡、西两国的地理大发现，也不是法国的启蒙运动，更不是喜爱莎士比亚剧的英国女王伊丽莎白一世，而是14~17世纪的意大利文艺复兴的这支火炬！ 公元14－15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 意大利文艺复兴初期 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 早期代表人物 最早的两位代表人物是诗人但丁和画家乔托。 但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴；他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。 乔托的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模，因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。最杰出的画幅是《犹大之吻》、《哀悼基督》等。
意大利文艺复兴时期美术教案
河北传媒学院 授课教案 周次8 时间年月日第节 章节名称意大利文艺复兴时期美术授课方式课堂讲授（）实践课（）教学目的欧洲意大利文艺复兴时期美术 教学手段讲述为主，结合板书、图例分析、课堂问答与讨论 重点文艺复兴三杰 难点文艺复兴时期取得伟大成就的原因 作业简述文艺复兴时期取得伟大成就的原因 教学内容与教学过程 教学过程： 一、引入新课 意大利文艺复兴初期知识 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 与上堂课讲的中世纪美术的区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。 二、讲授新课 欣赏外国美术作品，大胆发表个人的看法 1、列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇， 1472年达·芬奇入画家行会，在15世纪70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年他一直住在米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。 达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他
文艺复兴时期意大利的美术作品
文艺复兴时期意大利的美术作品 纵观历史长河，从古至今，来自世界各地的艺术家们为我们留下了无数华丽的艺术瑰宝。那些成为了城市地标的雕塑作品、历经数千年风雨依然屹立不倒的宏伟建筑、为世人所珍藏的唯美画作，无不彰显了艺术家们的巧思妙想和对于美极高的把握能力。而在以历史时期为分界线的艺术集群中，文艺复兴时期的美术作品给我留下了深刻的印象。老师在课上对于文艺复兴时期艺术家的介绍，唤起了我初、高中时对该时期初步认识的印象，也让我产生了进一步学习和理解的兴趣。 历史背景是艺术风格和趋势产生的先决条件，说起文艺复兴时期意大利的美术作品，就不得不先谈谈文艺复兴的大背景。文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，掀起了一段科学与艺术的革命。正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。人们的思想开始觉醒，开始挣脱封建教会黑暗的精神统治，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，树立以人为本的世界观。 在人文主义的思想基础上，被禁锢已久的古典文化重新得到了人民的重视，艺术风格的重新表达迫在眉睫。因此，一大批优秀的艺术家应运而生。这时期欧洲的美术作品，多是人文主义思想的表达，他们肯定人是生活的创造者和自己的主人，艺术应当表现人的思想和感情，提倡科学、个性和自由。在这样觉醒的思维下产生的美术作品尤为动人。 而意大利是文艺复兴的发源地，文艺复兴的艺术革命也在此拉开序幕。因此，充分了解这块艺术宝地究竟诞生了那些杰出的艺术作品，对于我们了解整个文艺复兴时期的美术有着深刻的意义。 在文艺复兴美术的开端，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是著名的雕塑家，比萨大教堂布道坛的浮雕就是出自他的手笔。他运用现实主义的艺术语言来表达圣经故事的具体
意大利文艺复兴概述
意大利文艺复兴概述 欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。 意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪，随着十字军东征，以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来，一批独立的、经济繁荣的城市共和国出现，城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来，新兴阶级对文化艺术有新的需求，人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢，开始从古希腊罗马文化中吸收养料，新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 美术中的新倾向，首先表现在艺术家对待现实的态度方面。中世纪艺术家的任务是，先向前辈学习表现宗教人物的种种程式，然后用这些固定的程式去描绘各种宗教故事和形象。他们从来不关心现实生活，仅把希望寄托于来世。新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。在研究自然的过程中，他们从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，至16世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，他们通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。 在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。 归结起来，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。 依据意大利艺术的发生和发展进程，我们把它分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段。开端指意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素开始出现。早期文艺复兴最大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段。尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。盛期文艺复兴是意大利艺术最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。晚期文艺复兴是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。 一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。 在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是活动在比萨的著名雕塑家，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等
文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献
文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献 摘要:通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 关键词:意大利;文艺复兴;艺术家 文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权 的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研 究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。 15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。 佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫?美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐?美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。 15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。 马萨乔不但是壁画好手,他的木板画也很出色。1426年他作的“圣母登宝座图”(是为比萨城的一座教堂画的祭坛画)继承了乔托等大师的传统样式。高高的宝座上坐着圣母子,旁边有膜拜的天使。马萨乔画的天使不再跪着,而是在弹奏琴
浅谈《意大利文艺复兴时期的文化》
浅谈《意大利文艺复兴时期的文化》 读布克哈特之书 文艺复兴时期的意大利就像人类政治活动的一个试验场，它孕育了近代国家，现代国家的一切要素都在那个时代被赋予了。它是现代主权国家政治模式的源头，人类从那时起开始开辟出一个与古代政治传统截然不同的政治模式，这是人类经历了血和泪的洗礼，才获得的一种实践智慧，是全人类宝贵的文化遗产。我们有必要对这个时期的文化进行深刻的回顾与学习，汲取先人的智慧与经验，以指导未来的发展。 《意大利文艺复兴时期的文化》这本书打破了传统历史学专注于政治，军事的狭窄范围，而将历史的领域扩大到人类的各个方面，对国家，政治，思想文化，人物作品等一一考察研究，在立足于历史实例上力求把握时代特征，有人就评价说：“没有任何历史学家曾以更大的魄力和洞察力来抓住并解释一个时代的心理”。因此，布克哈特的著作是文艺复兴学习，研究中的最重要事项。 先对该书做一个简介：《意大利文艺复兴时期的文化》由6篇专题论文组成，每篇叙述意大利文化发展的一个重要方面，既独立成篇，又组合成一个大系统，表现13世纪后期～16世纪中叶意大利的文化运动，与一般编年叙述的历史书有鲜明差异。 第一篇专论《作为一种艺术工作的国家》，重在介绍意大利文艺复兴时期政治体制的运行特点，为文化史描述搭建了一个很宽厚的演示平台。 第二篇专论《个人的发展》，核心立论是提出了“个人主义是人文主义世界观的基础”这一命题。布克哈特认为：文艺复兴整体上是个人主义的经典展示。 第三篇专论《古典文化的复兴》，布克哈特的立场非常鲜明，认为仅仅用古代思想学术的“再生”来做为文艺复兴的核心标志是不适当的，文艺复兴之所以能从文化层面改变欧洲。 第四篇专论《世界的发现和人的发现》，布克哈特的中心论点是“精神枷锁打破后，意大利人通过航海事业和科学研究发现了新世界。 第五篇专论《社交与节日庆典》是一个平台的补叙，描述了文艺复兴时期意大利的文明生活习俗，即近代文明教养的领先表现。 第六篇专论《道德与宗教》揭示了意大利文艺复兴的阴暗面，如马基雅弗利名言所说的：“我们意大利人较其他国家的人更不信奉宗教。 由于本书内容多而广，且包含许多深刻的思想，我只能就浅显的理解，提出的几个重要问题谈谈自己的一些理解和思考。 1．文艺复兴在意大利产生的原因 在布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》这部杰作中，把我们现代人所熟知的那种「市侩」风尚，描写得淋漓尽致。从君士坦丁大帝接受基督教、给与其正统宗教地位开始，人类生活逐渐进入一个只认上帝、不认凯撒，只读圣经、不习古代文化，只崇拜圣徒及其遗迹、而把世俗英雄遗弃在历史的废墟上的时代。无论是平头百姓还是达官贵人，无论是学富五车的智者还是目不识丁的城市无赖，都沉浸在基督给人类所带来的普遍和平之中，似乎人类对古罗马凯撒们的四方征战已经感到厌倦了，于是欧洲人们需要一个长时间的休整，才能重新踏上新的征程。 直到意大利文艺复兴时期，人类找到对付基督教的方法。实质上，人们是通
解读文艺复兴时期的意大利园林-1
1.历史背景：台地园诞生于文艺复兴时期，而文艺复兴始于意大利，公园14 和15世纪是早期，16世纪由盛而衰。城市资本积累，新兴资产阶级要求在意识形态领域反对教会精神（教会精神是什么？封建神学的束缚，教会对精神世界的控制。），开始提倡古典文化，肯定肯定人生以及对现实采取积极的态度。在园林中直接表现为古典的“重生”——擅用地形和对对称完美风格的追求。（为什么要追求古典主义？古典主义是什么？为什么是这样的古典主义？）随着生产力水平的提高，新兴资产阶级开始登上历史的舞台。而始于十三世纪末叶的文艺复兴正是新兴资产阶级在社会意识形态上得反封建、神学运动。这场运动以人文主义为旗帜，将积极的生活态度传递到了科学、音乐、艺术、建筑、园林等各个方面。意大利作为人文主义照耀的第一片土地，自然深受其影响，台地园也自然具有它特有的光芒。 自然背景：位于亚平宁半岛的意大利，遍布山地与丘陵，而地中海气候又使其平原地带闷热不堪。因此，贵族富豪们多靠山面海建造宅院别墅。也就成就了意大利独有的台地园。 2.埃斯特别墅园（16世纪末始建，17世纪初建成），是意大利文艺复兴时期最 雄伟壮丽的台地园。 3.用规整、几何、人工的图像象征传递对秩序和真实人文精神的追求，以在时 序上抗衡和跨越中世纪的繁复和长期战争（战争？）留下的混乱，重塑经典。一些古希腊的建筑师和园林师为了逃避其土耳其的入侵者，大批逃亡到文艺复兴时期经济繁荣的意大利，为希腊古罗马文化在意大利的复兴和重建做了很大的贡献。 其实台地园不只雕塑是希腊神话的人物，其建筑也继承了最早起源于希腊的中轴式建造法。将希腊文化和意大利地势人文相结合，就成了我们今天看到的台地园。 4.与中世纪留下的不规则街巷的佛罗伦萨老城形成鲜明对比（为什么是不规则 的？长期历史发展的结果：佛罗伦萨历史悠久，早在公元前59年建城，当时只是安置罗马帝国退役士兵的小镇；公元4世纪开始设置罗马天主教教区，这里先后被拜占庭帝国、东哥特人、伦巴第人和法兰克人统治过；公元1115年开始成为神圣罗马帝国皇帝特许的自治城市。从13世纪起，这里相继出现皇权与教权及教派之间的纷争，但大权很快落入美第奇家族手中，这个家族出过几任教皇，统治佛罗伦萨近300年。 此间新建或改建了一系列教堂、1284年建筑师阿尔诺沃.迪.坎比奥主持修建了一道高大的砖石城墙；14世纪发展成为欧洲最大的工商业与金融中心，宫殿与宗教建筑大增。 经济发展催生了资本主义萌芽，随之反映新兴资产阶级利益和要求的新文化、新思想蓬勃发展，佛罗伦萨率先升起了文艺复兴的曙光，成为文艺复兴发祥地，并迅速波及欧洲多国。），也和佛罗伦萨文艺复兴时期古典美的建筑（什么样子的？举例：佛罗伦萨大教堂也叫“花之圣母大教堂”，世界第四大教堂。建于1296-1436年。整个教堂装饰华丽。教堂的右侧有高85米的钟楼用托斯卡那白、绿、粉色花岗石贴面。属于佛罗伦萨哥特式建筑风格。它的外墙以黑、绿、粉色条纹大理石砌成各式格板，上面加上精美的雕刻、马赛克和石刻花窗，呈现出非常华丽的风格。整个穹顶，总体外观稳重端庄、比例和谐、没有飞拱和小尖塔之类的东西，水平线条明显。）互相呼应。 5.建筑和雕塑装饰有巴洛克风格，是文艺复兴后期的特色。 6.文艺复兴时期从整体上说是强调人本主义的时代，传承了古希腊强调的和环
意大利文艺复兴的背景
意大利文艺复兴的背景 文艺复兴是西方艺术成就的高峰，而文艺复兴时期不光是在艺术方面取得了瞩目的成就，让后来的人们无比仰慕，也是西方社会的转折时期。黑暗而漫长的中世纪终于结束，而文明与人性的曙光刚刚在此闪现，野蛮与文明，宗教的禁欲与现世的享乐，传统的迷信与科学的信仰，交织在一起，在种种复杂因素的激荡里，文艺复兴终于在意大利将艺术与文化推上前所未有的高峰。 讨论文艺复兴的书籍非常之多，丹纳的《艺术哲学》的第一篇着重讨论文艺复兴时期的意大利的社会现状，他将艺术的成就比作植物，而社会环境则是土壤气候湿度等等因素，以此阐释正是十分特殊的社会土壤成就了意大利文艺复兴时期的艺术。 我也结合其他两本讲意大利文艺复兴的书籍瓦萨利的《著名画家、雕塑家、建筑家传》和布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》更加深入得了解这个文化高峰。瓦萨利是米开朗琪罗的学生，也是一位艺术家，因此，他是那个辉煌时代的亲身经历者，目睹着艺术一步步走向高峰，也感受着整个社会的氛围，关于那个时代的细枝末节和文化风俗等等都通过《著名画家、雕塑家、建筑家传》向我们展示出来。此书中瓦萨利记录了从文艺复兴前期到盛期的三十多位艺术家的生平传记，从这些艺术家个人的经历和艺术创作中，我们得以捕捉和了解那个时代的大致社会背景，瓦萨利虽然是一位籍籍无名的艺术家，但是却极有艺术眼光和文字记录才能。而布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》原本是一篇他的论文，因此与《艺术哲学》和《著名画家、雕塑家、建筑家传》的更为感性和带有主观情绪的论述不同的是，《意》十分的严谨详实，他根据前人对文艺复兴研究，建立了一个新的体系，他从诸多方面比如政治，个人，古典复兴等全面讨论了当时的意大利的情况，文艺复兴并不是一场偶然，或者几个天才的偶然诞生而导致的，而是有着极为深刻的历史渊源的。 《艺术哲学》将文艺复兴前后的艺术发展趋势划分为前期的干枯僵硬的探索期，辉煌时期的古典形式和内在精神的完美统一，到后期则是浮夸空洞的矫饰主义，文艺复兴便归于衰退。书中认为文艺复兴之所以出现在意大利，是因为意大利相比较于其他欧洲国家，被北方满足侵略同化程度并不严重，文明程度较高，而意大利与希腊罗马的渊源也让意大利从未脱离古典艺术的土壤，即使在哥特式教堂最为风靡的时期，所有的欧洲国家和城市都争相为上帝建造更高耸更空灵的建筑，而意大利只建造了两座纯哥特式建筑，他们的建筑依然是遵守着古典的风格，这也许就是他们的民族性。 对艺术和美的欣赏往往建立在较为稳定的社会基础之上，人们才有能力去装点生活，而此时，英国刚结束百年战争，又发起玫瑰战争，德国正爆发胡斯党派的倒戈之战，法国惨遭英国蹂躏，整个欧洲都在野蛮血腥的战乱里。书中详细描绘了当时意大利的一些日常生活中关于艺术和文化的交流，庆典，装饰，感觉整个意大利都沉浸在一种异教的现世欢愉里，这样使得整个意大利从贵族道平民都有沉浸在艺术的氛围里，普通的平民都自有一套艺术的评判标准。文艺复兴时期不仅是艺术的复兴，在生物，哲学，透视，数学，航海等领域都有了很大的进步。而文艺复兴时期的艺术家往往是全才，他们精力旺盛，才华横溢，不仅是画家，可能是诗人，科学家，建筑师等集诸多才能于一身的艺术家。第一篇中还讲到意大利暴力的盛行对于人体创作的影响，我们先追溯古希腊的人体雕塑之所以如此美丽强健逼真，有部分原因是因为战争对于体育竞技的需要，使得人们体魄强健优美，而裸体赛事使艺术家能够亲眼看到精致的肉体，当他们创作时，自然而然就会有这样的形体浮现。意大利并非是一个只存在诗意与美的乌托邦一样的存在，当时的各个城邦时常有暴力伤人事件和决斗发生，一个看似十分微小和可笑的理由都可能使人丧命，所以拥有强健的体魄成为一种必须，与现代人悠然安全的生活不同，他们需要时时警惕，每天都要进行体能和剑术的训练，因此健康
文艺复兴时期意大利美术作品欣赏
文艺复兴时期意大利美术作品欣赏 意大利文艺复兴的背景： 1、意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品（香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业发展。 2、1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经济的发展。 3、贵族力量削弱，形成商人阶层。 4、13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的精神和手法，是文艺复兴的发端。 5、占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。 文艺复兴的先驱： 乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑家。是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一 他把人文主义精神与现实主义方法在作品中结合，成为中世纪美术与文义复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 下面我们来看一下他的作品《逃往埃及》是乔托突破中世纪木偶式人物造型的一幅杰作。画家以不同的动作表现圣经故事中的这一重要情节——圣母玛利亚生下小耶稣，受到迫害，抱着婴儿耶稣骑毛驴逃往埃及途中的情景。画面中人物面容憔悴、表情苦闷、动态自然，背景的风光有了一定透视空间，这些都是以往的宗教画所没有的。为了加强人物的真实感，乔托采用了明暗调子，使宗教人物真实立体，并呈现一定的个性，比起以前所有教堂千篇一律的程式化人物与平面化构图，是个极大的突破。这幅画开启了文艺复兴艺术的现实主义道路，具有里程碑的意义。 波提切利的代表作就是《维纳斯的诞生》 维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。 佛罗伦萨派及代表画家与代表作 15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。 佛罗伦萨派的作品风格有以下几点：突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学；注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。 达芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的作品之一，寄托了他对人像理想美的认识。 这幅画令人惊叹的是人物的自然生动，她好像在注视着我们，但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达·芬奇巧妙地平衡了精确与储蓄的关系，使作品韵味无穷。他极为审慎地运用了“空气透视法”使形体自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界，体现了一种人文精神，表现了人性的回归。
文艺复兴意大利台地园
意大利文艺复兴时期的园林（约公元1400-1650年） 华中农业大学风景园林0901 沈妍慧 （参考资料：《外国园林史》，《中外造园史》，网易博客泥尼香居，谷歌地图，谷歌图片，百度词条，新浪博客等。） 历史背景 欧洲文艺复兴发源于意大利，公元14、15世纪是早期，16世纪极盛，16世纪末走向衰落。 文艺复兴的思想是人文主义。 人文主义是与以神为中心的封建思想相对立，它肯定人是生活的创造者和享受者，要求发挥人的才智，对现实生活取积极态度。这一指导思想反映在文学、科学、音乐、艺术、建筑、园林等各个方面。 一.文艺复兴初期 推崇古人尊重人性，渴望先贤完美人格→从神权解放出来→多彩多姿的大自然→田园情趣→别墅建设高潮→园艺知识的爱好与盛行→园艺书籍的问世。 阿尔伯蒂的园林设想 1.在一个正方形庭园中，以直线将其分为几个部分，并将这些小区造成草坪地，用长方形密生团状的剪枝造型黄杨、夹竹桃及月桂等围植在它们的边缘。 2.树木不论是一行还是三行均须种成直线形。 3.在园路的尽端，将月桂树、西洋杉、杜松编织成古雅的凉亭。 4.延园路而造的平顶绿廊支撑在爬满藤蔓的圆石柱上，为园路造成一片绿荫。 5.在园路上点缀石或者陶制的花瓶。 6.在黄杨树种植拼出主人的名字。 7.每隔一定距离就将树篱修剪造成壁龛形式，其内安放雕塑品，下置大理石坐凳。 8.在中央园路的相交处建造造型月桂树的祈祷堂。 9.祈祷堂附近设迷园，旁边建造缠绕着大马士革草、玫瑰藤蔓的拱形绿廊。 10.在流水潺潺的山腰筑造凝灰岩的洞窟，并在其对面设置鱼池、草地、果园、菜园。 第一个实施阿尔伯蒂的设想，造庭园中造出用树木围起来的草坪小区的是秘园，这种形式为意大利庭园所沿袭。 阿尔伯蒂主张把庭园与建筑物处理成密切相关的整体。
文艺复兴时期外国文学
文艺复兴时期文学 一、文艺复兴产生的背景： 十四世纪初到十七世纪初，新兴资产阶级思想家打着恢复古希腊古罗马文化的旗号，在思想文化领域进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。它对欧洲乃对人类社会历史的发展，产生了极其重大而深远的影响。 二、概念--------文艺复兴（名词解释） 时间：14世纪初到17世纪初 性质：资产阶级、反封建、反教会 领域：思想解放运动 意义和影响：对欧洲对人类重大深远影响 三、文艺复兴的产生（原因） 1、社会历史因素：资本主义生产关系的萌芽、地理大发现 2、文化自身发展：基督教文化价值体系和世俗文学价值体系的激烈碰撞、 市民文学反封建、反教会的文学倾向 古希腊古罗马文化的重新发现：古希腊古罗马文化的核心是追求 现世（朴素唯物主义）幸福（积极乐观精神）的人本主义（弘扬人 性原欲），即活着为幸福（乐感文化）和或者为赎罪（罪感文化）。 3、宗教改革运动：马丁路德发起的宗教改革运动和文艺复兴一起构成了文艺复兴运动 的两种基本形式。 四、人文主义： 1 文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武 器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。 2 主张一切以人为本、反对神的权威。主要内容： (1) 用人权反对神权。 (2) 用个性解放反对禁欲主义。 (3) 用理性反对蒙昧主义。 (4) 拥护中央集权、反对封建割据。 人文主义思想有着很深的历史渊源。其中人本思想和理性精神来自古希腊罗马文化；平等、博爱的思想来自基督教精神。 人文主义是人本精神与基督教精神的结合。 绝限性：反对封建思想而不反封建王权；反教会腐败、愚弄而不反对宗教本身。 人文主义还迈出了资产阶级个性解放的第一步—肉体解放。 五、人文主义文学（名词解释） 人文主义文学是欧洲文艺复兴时期的文学主流。它集中体现新兴资产阶级的思想愿望，以人性反对神性、以人权反对神权、以个性解放反对禁欲主义、以理性反对蒙昧主义、主张国家统一，反对封建割据。在艺术表现手法上，强调真实的描写现实世界，写实方
意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏
意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏 意大利是人文注意文学的发源地，但丁、皮特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也被成为“文坛三杰”。另外吗，14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术趋于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 文艺复兴的艺术有一个显着的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。 文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任, 同时着重探讨建筑美感的理性法则。 论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴” 时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。” 由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高. 波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。 达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。 文艺复兴时期的绘画- 拉斐尔
论文艺复兴时期西方造园艺术
论文艺复兴时期的西方园林 09采矿工程3班0901010327 邓海军 内容摘要：15世纪文艺复兴运动的兴起揭开了西方近代史的序幕。人性得到了极大的解放，人的价值，人的地位提高到了空前的位置。人文主义兴起，人类经历着从神学——人学——科学的变化发展，掀起了人类伟大的复兴。文学，艺术飞跃进步，对园林景观的发展起到了很大的作用。文艺复兴时期的西方园林以意大利，法国为代表。按照园林风格来看，意大利文艺复兴时期园林其实又可分为人文主义园林、风格主义园林和巴洛克园林等三种形式。是园林史不可缺少的辉煌篇章。 关键词：文艺复兴园林艺术 1.文艺复兴运动概况 文艺复兴运动是指14世纪从意大利开始的、15世纪以后遍及西欧的、资产阶级在思想文化领域中反封建、反宗教神学的运动，前后历时三百多年。 文艺复兴运动不仅是希腊、罗马古典文艺的再生，也不单纯是意识形态领域的运动，更重要的是欧洲社会经济基础的转变，是促使欧洲从中世纪封建社会，向近代资本主义社会转变的一场思想解放运动。在精神文化、自然科学、政治经济等方面都具有重大而深远的意义。 2.文艺复兴初期园林 ⑴文艺复兴初期园林概况 意大利的地理﹑地形和气候特点，是意大利台地园形成的重要原因。 14世纪初新兴的工业城市佛罗伦萨是文艺复兴的发源地。文学家、艺术家云集佛罗伦萨，人文主义者的著作与实践，更唤起了人们对别墅生活的向往。佛罗伦萨郊外美丽的景色，肥沃的土壤，郁郁葱葱的林木，丰富的水源，以及宜人的气候，为建造别墅和花园提供了理想的场所。 著名的建筑师和建筑理论家阿尔贝蒂与《论建筑》对文艺复兴时期意大利园林的发展具有十分重大的影响。 ⑵文艺复兴初期园林特征 1.文艺复兴初期的庄园多建在佛罗伦萨郊外风景秀丽的丘陵坡地上，选址时比较注重 周围环境。园地顺山势辟成多个台层，各台层相对独立，还没有贯穿各台层的中轴线。 建筑位于最高层以借景园外，喷泉、水池常作为局部中心，并与雕塑结合，注重雕塑
文艺复兴时期音乐的发展概况
文艺复兴时期音乐的发展概况 音乐始终的文艺复兴时期大约出现在1450年到1600年间。与其他艺术领域一样，人文主义思想冲击了以教会神权为核心的封建文化禁锢。一大批文学、绘画名著应运而生，光芒四射，在这个潮流中，音乐也发生了深刻的变革。文艺复兴时期声乐要比器乐更为重要。这一时期，世俗音乐的地位越来越重要，表现为游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手等人物的出现。音乐作品中对人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧的形成。这时期的“新”主要表现在意法的“新艺术”、新流派、新人物、新教圣咏及宗教改革、新体裁的出现和发展。 1.法国和意大利的新艺术：“新艺术”就是只与中世纪教会音乐（如经文歌）相对应的法国和意大利的音乐艺术。出现了一些新的作曲技法，如：①旋律大多是自由创作而较少使用固定调。②把常用的3拍子改为2拍子，力求节奏简明匀称。③禁止用连续的五、八度。此时法国“新艺术”的代表人物是诗人兼音乐家玛受，在他的创作中既运用了浮雕技巧，又把世俗音乐的活力带入到了宗教体裁中去。调式上运用升高七级的导音，从而增添了旋律的表现力。在意大利，此时期的代表人物是盲人音乐家兰地尼，他的作品追求独特的个人风格，他所使用的“Si—La—Do”终止式，在和声史上被称为“兰地尼终止式”，为推动和声的发展起了重要的作用。 2.新流派—尼德兰乐派：当时的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部地区，以几代作曲家形成的“尼德兰乐派”著称于音乐史。其代表人物主要有杜费、沃克亥姆、约斯堪、拉索等，他们使复调技巧得到了高度的发展。杜费是15世纪伟大的作曲家，在他的创作中形成了典型的“文艺复兴”早期音乐语言。创立了法国的复调世俗歌曲—尚松。沃克亥姆完善了卡农的形式使音乐气质富于个人的情感又不失圣咏的庄重性。在约斯堪的音乐中则明显地表现出文艺复兴的人文主义精神，把尼德兰复调技巧和意大利音乐的生动旋律溶于一炉，他的作品（包括宗教音乐作品）风格清新具有感人的力量。 3.新人物：这里的新人物主要指意大利作曲家帕勒斯特里那和法国作曲家拉索，他们同是16世纪后半叶重要的作曲家。帕勒斯特里那是意大利16世纪的复调大师，曾被称为“音乐的拯救者”。他的音乐平静、和谐、庄重，既强调虔诚、超脱的宗教气氛，又不脱离世俗音乐的特点，具有高超的对位法技巧，他是宗教音乐的纯正代表。其主要作品有《武装的人》、《圣母的悼歌》等。拉索则是尼德兰乐派另一位重要的代表人物，此乐派在他的音乐中达到了顶峰。与帕勒斯特里那的音乐相比，他的音乐更为生动和富于情感，更带有文艺复兴是去以人为本的特点。他的著名合唱《回声》早为我国听众所熟悉，是主复调手法，是人与自然的完美结合。 4.新教圣咏与马丁·路德的宗教改革：文艺复兴和新教音乐的兴起，加速了教会音乐的世俗化。16世纪初的宗教改革是文艺复兴运动在德国的具体体现，马丁·路德对圣咏的改革并且推动了功能和声的发展。他的音乐易于理解，其中最著名的一首是《上帝是我们坚固的堡垒》就是较为典型的一首，曾被恩格斯誉为“16世纪的《马赛曲》”。他是用音乐表达人类感情的实践者，这一做法最早源于文艺复兴，对德国音乐的发展起了重要作用。 5.新体裁：新体裁主要指得是此时期世俗音乐的发展，法国最具代表性的是法国歌谣，16世纪的法国歌谣也是文艺复兴运动的标志之一，可以看作是最早的标题音乐。其主要作品有：《云雀》、《鸟之歌》、《巴黎的闹市》等。意大利牧歌是16世纪欧洲又一最有影响的世俗音乐形式，其代表人物是蒙特威尔第床所的牧歌，风格迭变，具体反映出文艺复兴到巴洛克时的变化，为17世纪歌剧的产生开辟了道路。16世纪的意大利牧歌的歌词多是感伤或爱情内容的田园诗、室内复调音乐的风格。此外，尼德兰作曲家维拉尔特和叔侄加布利埃里也是此时期的重要代表人物。 以上便是文艺复兴时期音乐新发展的5个方面的具体体现，因为上述5个方面的“新”
《意大利文艺复兴时期的文化》
《意大利文艺复兴时期的文化》 (汤书昆) 文艺复兴——一个波澜壮阔的时代 文艺复兴不仅是欧洲历史上一次摧枯拉朽的新文化运动，也是世界文明史中产生广远连动的精神革命。恩格斯在《自然辩证法》一书中誉之为：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”当然，文艺复兴的直接影响主要是在欧洲，它非常有力地结束了宗教禁欲主义主宰下的中世纪，开启了人性解放、知识觉醒、科学理性复苏的崭新时代。在东方，由于文明结构及自身发展节律不同，因而直接牵动弱，更实质性的影响是在数个世纪 一般认为，文艺复兴发生于14～16世纪这一历史阶段，因为打着复兴古希腊思想文化精神的旗帜，追求古典岁月那样一种健康丰满的生活状态，因而得名。文艺复兴最初始于意大利，以后又陆续在德国、法国、英国、荷兰等西北欧国家发生。文艺复兴的核心是“人性”的觉醒，而其基础是作为新利益集团的市民阶层走入文明中心圈，市民社会和新兴知识分子 自14世纪开始，在布克哈特所界定的“城市共和国”类型的城邦(如文艺复兴运动的发源地佛罗伦萨)中，伴随着城市商贸经济的大拓展和自由性的增生，人们的视野、心性、知识都获得空前的发展，个人独立思考的能力和勇气都开始表现出来。于是，主客观世界的认识几乎不可遏制地撕破中世纪宗教哲学愚人化的障眼纱幕，人性的发现、自然的探索、思想 在文艺领域，诗人彼特拉克、但丁，作家卜伽丘、拉伯雷、莎士比亚，画家达·芬奇、拉菲尔、波提切利，雕塑家米开朗基罗，建筑家伯鲁涅列基基，音乐家帕莱斯特里那……每一位都是令人眼界大开的大师，确实称得上群星灿烂。在科学领域，哥白尼的日心说，哥伦布和麦哲伦的地理大发现，伽利略的物理创新理论，引发了探索自然奥秘和宇宙法则的空前兴趣，整个近代新风就这样强劲地吹到人们的心灵深处，社会也就在这一转换中焕发了崭新 布克哈特其人其书简述 布克哈特(Jacob Burckhardt)，生于1818年，卒于1897年，故乡在瑞士的巴塞尔城，是一个紧靠莱茵河的城市。布克哈特家族为巴塞尔世家，对宗教文化抱有很深挚的感情，曾计划把布克哈特培养成一位传教士。但布克哈特20岁时前往意大利一次偶然的旅行改变了这一设计，古代意大利(包括古罗马)渊深的历史和灿烂的文物迷住了他，使他抛弃了当传教士的念头，而把那一份坚定的热情投向古代文化。1839～1843年，他先后在德国史学大师兰克和美术史专家库格勒主持的研究班中深造，在古代史料文献处理方面具备了很高的造诣，为从事古代艺术史研究奠定了方法论基础。留学归国后，任教职于巴塞尔大学，以后终老于 1847年，与库格勒合作出版《绘画手册》修订版，成为当时欧洲最流行的入门经典书
文艺复兴时期的园林认识
浅谈欧洲文艺复兴时期的园林 摘要：欧洲文艺复兴时期园林带给世界园林的影响，不亚于其他艺术形式和认知上的影响。由于人民思想开始得到空前的解放，艺术方面也得到了空前的成就。单以园林方面来说，起给世界带来了新的名词和新的概念。在园林中，中心开始由建筑方面转向小品植物配置等方面，同时在水景方面开始出现了喷泉，这方面是前期园林远不所及的成就。 欧洲文艺复兴中的园林，是在世界紧密沟通时期的成就，其迅速地融入了世界各地的园林体系，是对园林史中的一次革新，其光辉是至今犹然值得无穷探索的。 关键词：欧洲园林；意大利庄园；人文主义；巴洛克时期 欧洲文艺复兴发源于意大利，公元14、15世纪是早期， 16世纪极盛，16世纪末走向衰落。 宗教在文化上的统治并不能使人们丧失追求，相反，正 是教会势力中心之一的意大利最早摆脱了文化上被奴役的状 态。意大利城市发达，航运便利，有利于工商业发展，产生了 资本主义萌芽。当时意大利威尼斯、热那亚、佛罗伦萨有商船 和北非、君士坦丁堡、小亚细亚、黑海延岸进行贸易。政权为 大银行家、大商人、工场主等把持。城市新兴的资产阶级为了 维护与发展其政治、经济利益，要求在意识形态领域里反对教 会精神、封建文化，开始提倡古典文化，研究古希腊、罗马的 哲学、文学、艺术等等，利用其反映人肯定人生的倾向，来反对中世纪的封建神学，发展资本主义思想意识。意大利城市一时学术繁荣，再现了古典文化， 并借以发挥，所以将此文化运动称为文艺复兴。 人文主义是与以神为中心的封建思想相对立，它肯定人是 生活的创造者和享受者，要求发挥人的才智，对现实生活取积 极态度。这一指导思想反映在文学、科学、音乐、艺术、建筑、 园林等各个方面。 根据文艺复兴的初期、中期（鼎盛）、末期（衰落）三个 时期，意大利台地园可以相应的分为简洁、丰富、装饰过分（巴 洛克）三个阶段的三种特征。 一.文艺复兴初期 文艺复兴初期的思想推崇古人尊重人性，渴望先贤的完美人格，希望从神权中解放出来推崇多彩多姿的大自然和田园情趣等。当时的别墅建设掀起了一个高潮，对园艺知识的爱好与十分盛行，因此，在当时，有不少的园艺书籍和思想问世。 13世纪末克累森兹在其所著《Opus Ruralium Commodorum》一书中将庭园分为上、中、下三等，并就这三等庭园提出了各种设计方案，其中，王公贵族等上层阶级更是他论述的重点。他指出：这类庭园的面积以20英亩为宜，四周围墙，在庭园的南面设置美丽的宫殿，构成一个有花园、果园、鱼池的舒适的居住环境。庭园的北面种植密林，这样即可造成绿树浓荫，又可使庭园免受暴风的袭击。在庭园设计书很少的当时，该书在向人们灌输田园情趣方面具有不容低估的作用。 阿尔伯蒂主张把庭园与建筑物处理成密切相关的整体。还一反古人所偏爱的厚重感，除背景外，他极小在庭园中采用灰暗的浓荫，从而使庭园获得一种明快感。 阿尔伯蒂的园林设想：1.在一个正方形庭园中，以直线将其分为几个部分，并将这些小