扬琴演奏艺术的技巧和灵魂

扬琴演奏艺术的技巧和灵魂

郑州师范学院郑舒凡

作为一名从事扬琴表演的艺术者，笔者结合多年的学习、演奏、实践，就扬琴演奏的灵魂与科学性的演奏技巧进行探讨和分析。每位优秀的扬琴演奏艺术家,他们的演奏风格是独特的,你会发现同一首作品,不同的演奏家对作品二度创作是不同的,由于人生经历的不同,所以每个人都有自身独一无二的思想,但他们都具备扎实娴熟的基本功，灵活运用弹奏技巧。由此可见，扬琴演奏技巧是对演奏艺术首要评判标准。但如果只有扎实的基本功和熟练的技巧而没有表演的灵魂，他的演奏则不会具有诱人的影响力和感染力。技巧和灵魂二者缺一不可。下面我就扬琴表演艺术中的灵魂和技巧做详细阐述。

关键词扬琴技巧基本功灵魂

一扬琴艺术的技巧基本功

一.一“巧”练琴

练琴所花费的时间长短，不能评判练琴的效果，练琴时一定善于用脑，带着思想练琴，从心理学的角度来说，扬琴练习中，注意力越集中，练琴的效率就会越好，演奏者在练琴时如果不能够集中自己的精神注意力、老是跑神、心不在焉、不专心，就会导致大脑皮层对练习内容没有留下深刻印象，

是在做无用功，也就是在浪费自己宝贵的时间，专心致志是练琴时应有的姿态。“练琴”是每个学习扬琴者必须长期面对的不可避免的漫长持续训练，众多习琴者面对“练琴”一词的记忆是长时间保持着一个姿势一种表情枯燥无味无数遍的重复，坐在琴前纠结于像影子一样甩也甩不掉的重复错误，恐慌于音乐表达的不知所措，其实扬琴演奏和练习都属于艺术创作的过程，演奏者需要根据自己个实际情况设计符合自身发展的练琴方案。练琴重在效率，其次是时间，每次练琴的时间不宜过长，长时间的练习会使大脑容易产生疲惫，从而演奏者无法集中注意力，导致思维能力稍迟缓，记忆力下降，练琴的效率可想而知。

现在很多学琴孩子，平时除了在学校上课，就是去上各种兴趣班补课班，时间安排的都很紧，经常保证不了练琴时间，那就只有在有限的时间尽可能的提高练琴的效率。首先可以在上课时进行适当的录音和录像来掌握老师的教学内容、布臵的作业，练琴开始前要计划好今天我需要解决的问题。

笔者的练琴顺序为1基本功练习，音阶练习，三度音程音阶练习，五度音程音阶练习；2 技巧练习，轮音练习，双音练习，弹轮练习；3 新学的重点难点及乐曲练习；4 复习旧的曲目，通过基本功和技巧的练习把手指手腕都活动开然后练习新曲子，当练习一定时间后，精力开始有所下降，稍微休息后，复习学过的旧曲子，在复习的过程不仅是从技术上的提高也是提高乐曲音乐艺术质量的过程。

一.二扬琴演奏坐姿和持竹

扬琴正确的演奏姿势是：坐凳子的三分之一或二分之一处，坐姿端正两脚自然落地，左脚在前，右脚在后，把整个身体的重心放到两腿上，使坐点和两足成三角形的自然平稳状态，全身自然放松，肩、大臂自然下垂小臂曲轴平伸，表情自然大方，找到了正确的演奏坐姿才能自如地将肩臂乃至全身的力量落到琴竹头上，一定要防止手臂僵硬、大臂夹身，扬琴正确的持竹法：是三指持竹，食指与拇指捏住琴竹中指托起琴竹，食指自然弯曲，琴竹在食指第一关节处，拇指自然放松平贴在琴竹上，不要上弓或者下弯，无名指与小拇指自然弯曲，虎口张开，整个手呈半握掌状。持竹时，手指要保证琴竹具有可控性，手腕儿要自然舒展与琴竹头胳膊肘形成一条直线，手腕不要向内侧或向外侧弯曲，大拇指与小臂基本同一条直线，手腕也不能向上翘或像下压。

一.二技巧基本功

技巧是通过人的机能所表现出来的一种特殊的能力，演奏技巧是扬琴演奏首要的条件，没有高超的科学性的技术就不可能有高水平的演奏。扬琴艺术无论是在扬琴演奏中还是练习中，我们都必须遵循自然法则，符合自身的生理条件，不能违返科学的规律性。扬琴演奏是一种全身心的运动，是靠手持琴竹两手交替来完成演奏的，身体运动的整个过程一定是符合人体的生理和心理规律的。坐姿持竹如果违背了科学性，就会造成肌肉紧张，导致无法继续演奏。所以在弹奏技巧练习前坐姿跟持竹的正确与否，都决定着接下来的技巧练

习是否有效果

首先要明确练基本功的意义。基本功就好像盖楼打地基打得地基越深楼才能改得越高，基本功练习经常被定义为枯燥乏味。笔者觉得这是对基本功练习的一种误解，众所周知基本功的重要性是不可小觑的，那么既然是重要的那么一定会是很有趣的，基本功技巧依然是受审美心理支配的艺术活动，依然是一种音乐艺术享受，练习曲要当作音乐作品演奏，练习音阶，每个音，都要有充满内在的情感，要充满情感的去表达，自己要去享受它，很枯燥的音阶练习是很没意思所以你必须要从心底里爱他。

基本功技巧不仅仅体现在技能上，而且还体现在音乐的把握上，有时风格不好是因为技巧基本功欠佳，感觉讲半天但是弹不出来，因为你对音的把握能力达不到，音色控制达不到，不是不知道曲子的风格是什么样的，是因为技巧跟不上。在扬琴乐曲演奏实践中，扬琴演奏者必须要学会运用科学的演奏技巧，才能做到琴人合一，如果基本功不够扎实，技巧的应用不够灵活，演奏者就无法将乐曲的情感内在音响转变成外在音响传递给听众。

扬琴技巧中击弦音色训练

扬琴可以分为低音区、中音区、高音区这三大类，琴弦音位的差异，导致最佳击弦点的位臵不同，低音区的击弦点在距离琴码约2.5CM —3Cm ；中音区约为2Cm—2.5Cm；高音区约为 1.5—2Cm。在弹奏不同音区的时候，琴竹头都要保持平稳，不能歪或者斜，击弦时用琴竹头中间偏后的

位臵最佳。只有熟练掌握正确的击弦点和触弦点，才会弹出扬琴音色纯正的声音、演奏不同的音，手用力度感觉也不同，要想把握住最佳的音色，需要通过技巧练习中对左右手单音练习的听与思考，可以左手、右手分别在高、中、低三个不同的音域各选定一个音慢速、反复、弹奏。单音练习一定要慢，让自己的大脑有足够的时间对现实音响进行分析，在这个练习的过程中，首先要调整自己的坐姿与持竹，找到正确的科学性的演奏坐姿与持竹后，尽量保证最佳击弦点与最佳触弦点正确。在弹奏每一个音之前，在自己的大脑中要有这个音的表象。比如纯净、饱满、坚实、富有弹性等，击弦动作完成后，用自己的感觉器官耳朵所听到的现实音响，从外在的感受中去判断自己已经弹奏出的音色，分析判断自己弹奏出的每一个音是否与前期大脑所认定的表象相吻合，如果没能达到预期大脑中音的表象，就要及时调整自己的演奏，找到是什么原因导致音色根本上的差异，要意识到：局部发力点不同，音色就会不同，如果能得心应手的把握好音色的变化才能够真实演奏出自己内心要表达的感情。击弦时，一是运用手臂自然放松下垂的重量；二是运用动作器官中各部位的肌肉群收缩运动所产生的力量。这两中力在演奏时相互结合相互协调，控制着发音的效果，力度的强弱，音色的变化，这两种力通过肘、腕把力送到琴竹头上，一定要处理好用力和放松的关系、动作器官及整个身体是否放松是关系到能否把握好扬琴技巧的关键，正确的演奏是既有弹性又有轻松的动作，这个放松是肌肉群在大脑系统的控制作用下