解析《捉妖记》中的镜头运用
捉妖记影评 (3)
捉妖记影评简介《捉妖记》是由陈思诚执导的一部中国奇幻动作冒险电影，于2015年上映。
影片讲述了一个发生在人妖共存的现代化大都市的故事。
本文将对这部影片进行评述和分析。
剧情概要影片的故事发生在摩登都市“妖界”和人类居住区之间的交界地带。
人类与妖怪和平共处已有多年，但最近妖怪活动变得异常频繁，引起了人类的不安。
为了捍卫人类的安全，一组名叫“妖猎车队”的特殊组织应运而生。
主人公许英卫是一名意外加入妖猎车队的年轻警察。
他与妖怪少女阿白相遇后，两人之间逐渐建立起了深厚的感情。
在一起经历了一系列惊险刺激的事件后，英卫逐渐发现了自己与阿白的联系，他意识到自己可能并不是普通的人类。
为了解决妖怪频繁活动的问题，英卫与妖猎车队成员们一起合作，最终揭开了一个隐藏的阴谋。
他们发现，妖界与人类界的平衡被破坏了，并且有人正在试图利用妖怪的力量来实现自己的野心。
为了拯救妖界和人类界之间的和平，英卫和阿白展开了一场决战。
评价和分析剧情和故事影片的剧情紧凑且扣人心弦，引人入胜。
导演陈思诚成功地将妖怪与人类共存的世界构建得非常鲜活和真实。
他通过让观众感受到人类和妖怪之间的复杂关系，展现了对和平与公正的追求和珍惜。
影片的故事情节紧凑，多个线索相互交织，给观众带来了紧张刺激的观影体验。
同时，故事中也注入了一些幽默的元素，使得观众在紧张的情节中能够得到一些轻松和欢乐。
角色和演技影片的主要角色塑造鲜明，各具特色。
许英卫是一个普通的警察，他在剧情的推进中逐渐揭示了自己的身世和特殊能力。
演员梁朝伟出色地诠释了这个角色，将他的内心情感表现得深刻而真实。
而饰演妖怪少女阿白的白百合则给观众带来了许多惊喜，她清纯可爱的外表与妖怪身份的矛盾造型相得益彰。
除了主要角色，配角们的表演也都非常出色。
他们各自扮演不同的妖怪形象，通过精湛的妆容和表演，将这些妖怪形象栩栩如生地呈现在观众面前。
特效和视效《捉妖记》在特效和视效方面表现出色。
电影使用了众多的特效和CGI技术，巧妙地展现了妖怪们的形象和能力。
《捉妖记》中的符号运用与“萌文化”审美
《捉妖记》中的符号运用与“萌文化”审美
《捉妖记》是2015年由国内动画巨头梦工厂出品的一部动画电影，该片以中华神话和民间传说为基础，是中国文化萌化的一个代表。
影片中大量运用了符号，这与当前盛行的“萌文化”审美有很强的相似性。
一开始就要提到影片中的莫逆神符。
影片中，莫逆神符是防止鬼怪召唤和逃脱的必须
符咒，而且还是维持人与鬼共处和平的关键。
不难发现，莫逆神符整体造型精美，每种颜
色的符咒也都具有不同的功效，这与萌文化绝对的视觉效果迎合其中。
影片主角夜华手中的“青龙震威剑”也属于符号的一种，它手柄上的小龙是夜华自己
的宠物，也是他护身符和技能释放的载体。
此外，龙元武士装甲也是电影中的重要符号，
配有各种武器和防御装置，帮助夜华和白凤尘等角色对抗魔怪。
在电影中，鬼怪的“萌化”也是重要的符号，针对的便是年轻观众的审美需求。
大眼睛、萌态可爱、个性鲜明的鬼怪形象在电影中频繁出现，它们既能恐怖，又让人心生怜悯，成为了电影中一个难忘的符号。
此外，影片中的营造的场景和环境也起到了符号的重要作用。
比如天台和校园、天空
和水下世界、森林和高空建筑等不同的场景都起到了表现影片内容和情感的重要作用。
总而言之，《捉妖记》中的符号运用与当前流听的“萌文化”审美互为之一。
它们一
同构成了一个较为完整的视觉文化，形成了一种语汇和共识，让年轻观众能够深度理解和
享受这种文化。
解析《捉妖记》中的镜头运用
解析《捉妖记》中的镜头运用电影《捉妖记》，让观众认识了不少大腕明星，梁朝伟、白百何、井柏然、杨祐宁、吴君如等。
而最近大热的一位莫过于小胡巴，在剧中它有着各种呆萌、可爱的表情，十分讨喜。
在这些人物当中，你印象最深刻的是哪一个呢？对我来说，胡巴是全部角色中我印象最深刻的一个。
因为它很独特，它代表了另一种“萌”。
胡巴虽然身体圆滚滚的，但是它却有着非常“萌”的表情，使它与其他角色形成鲜明的对比，也成为这部电影吸引观众的一大看点之一。
同时，镜头下它的表现也十分突出。
镜头的构图与画面构成中心意识，在作用上是重要的。
所以，在电影创作中，无论从写实主义的艺术需求还是从叙事方面的需要，都要根据电影的性质，选择适合电影表达的镜头组接技巧，通过镜头造型语言把内容传递给观众。
所谓镜头组接，是指镜头间按照一定的逻辑关系组织起来，形成一个统一完整的艺术整体。
可以说，镜头组接是每个导演都应该掌握的基本功。
在电影《捉妖记》中，导演曾志伟通过蒙太奇的手法将胡巴的视觉感受推向高潮，增强了观众的感染力。
首先，通过镜头剪辑，使胡巴从静止的背景中脱离出来，并通过声音和运动性的转换使胡巴瞬间置于舞台上最显著的位置，吸引观众注意力。
其次，通过镜头转换和移动，将胡巴摆放在大屏幕前，即扩大了胡巴的空间范围，又强调了胡巴被放大的效果。
通过镜头的虚实处理，突出了胡巴自身属性。
作为第一个出场的角色，胡巴在戏中的地位似乎并不是很高，因此，从开篇便为胡巴设计了新奇有趣的标签：它代表着新的“萌”。
胡巴有着天真的外表，活泼好动，在遇到危险时会撒娇，或许你觉得这只是胡巴呆萌的一面，但是看到了胡巴身上的缺点，才会更能感受到它带给你的萌萌的感觉。
这样反差性的胡巴才是我们最想要的“萌”。
《捉妖记》的导演利用蒙太奇的手法，丰富了胡巴的视觉感受，使胡巴的特征得到充分展示，引起观众的注意力。
最终的胡巴不仅有超萌的外表，还有令人惊叹的本领。
就像是人生和命运，没有一帆风顺的，总会有挫折和失败。
捉妖记 影评
捉妖记影评
《捉妖记》是一部充满魔幻和想象力的电影，它让观众们沉浸在一个奇幻的世界中。
导演通过精美的特效和细腻的情感表达，成功地打造了一个充满魔力和神秘的故事。
首先，电影的视觉效果令人印象深刻。
从捉妖师们的法器到妖怪的造型，每一个细节都展现了导演对于奇幻世界的用心。
特效的运用不仅让妖怪们栩栩如生，还让整个世界充满了魔法和神秘感。
观众仿佛置身于一个充满未知的世界中，无法预测下一刻会发生什么。
其次，电影中的情感共鸣点也让人印象深刻。
主人公小白的成长之路和与捉妖师的友谊，让人感到温暖和感动。
他们之间的互相帮助和信任，让观众感受到了友情和团结的力量。
同时，电影也探讨了人与妖怪之间的关系，以及对于不同生物的理解和包容。
这些情感共鸣点让电影不仅仅是一部奇幻电影，更是一部充满温情和正能量的作品。
总的来说，电影《捉妖记》不仅仅是一部充满奇幻和魔法的电影，更是一部充满温情和正能量的作品。
它让观众感受到了友情的力量，也让人思考人与妖怪之间的关系。
我相信这部电影会让观众们在观影过程中收获很多，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的满足。
电影《捉妖记》中动画角色视觉形象塑造
电影《捉妖记》中动画角色视觉形象塑造作者：陈功军来源：《电影评介》2017年第01期《捉妖记》是许诚毅导演在《怪物史莱克3》之后的一部成功的动画作品，影片的题材来自于《聊斋》中的一个故事《宅妖》。
应该说这部影片是真人与CG结合的一部奇幻类型的影片。
在影片中的许多镜头都需要借助特效技术来完成，不仅让观众从中感受到了影片中动画形象的真實性，还让观众体验到了人妖大战的快感。
这一切的功劳都应该归功于影片中的动画形象造型视觉设计，让观众们直观地感受到了动画角色形象的情感诉求以及人文关怀。
一、卡通化的动画造型视觉设计动画人物融入到真人电影中来进行拍摄的难度非常大，这需要把动画人物形象与真人能够融洽地融合在同一个电影画面当中。
如果想要让整部影片的剧情发展以及画面具有和谐感，则需要把动画人物的视觉形象与影片的风格进行合理地定位。
在《捉妖记》这部影片中，其动画角色视觉形象无疑是整部影片取得成功的关键所在。
影片中的动画角色视觉形象与影片的整体风格相符合，与影片的故事背景紧密地联系在一起。
[1]影片的取材本身就是一个虚构的故事，而虚构的故事背景，就可以给动画角色设计人员提供更大的想象空间。
但是，更大的想象空间并不是一味的天马行空，而是需要对整部影片的风格进行分析与定位，所设计出的动画角色才能够与整部影片相融合。
对于《捉妖记》这部电影而言，不应该将其归纳为一部恐怖片，应该将其归纳为带有一定喜剧氛围的奇幻电影。
这样风格的电影实质上应该表现出来的是一种娱乐性较强且较为轻松的影片。
因此，在进行动画人物形象塑造时，就需要结合影片的定位与风格来进行设计。
简而言之，所设计出的动画角色形象不能够脱离影片的主题，同时也要让主要的动画角色具有轻松愉快的人物性格。
因此，这部影片的动画角色设计人员所设计出来的角色造型较为卡通化。
这样一种卡通化的动画角色设计与真人形成了融合，让整体影片的画风呈现出较为对称的风格。
《捉妖记》之部影片采用真人与动画相结合的拍摄形式并没有过多的创新，但是，就我国电影行业而言，这是一次全新的尝试，同时也给观众们带来了一次震撼的视觉体验。
魔幻现实的正喜剧——《捉妖记》的多维解读
中国电影评论Chinese Films Review魔幻现实的正喜剧——《捉妖记》的多维解读 杨 会2015年7月16日上映的《捉妖记》，是一部融合了多个笑点、泪点、女权主义、歌舞元素与哲学思考的优秀作品，这部作品在国产剧中以充满魔幻现实主义色彩的叙事、独特的角色造型设计、娴熟的特效技术获得了大量观众的认可与称赞。
本片讲述了一个人类与妖精共存的奇异世界，在对立为敌的天师与妖精中，竟然因为妖精的善良与人类的正义，出现了人妖共存的奇景。
新的妖王为了获取妖界的大权，通过各种途径追杀老妖王留下的孩子和余党，而人妖共筑的永宁村的守护者宋天荫因为机缘巧合孕育了小妖王，并在与小妖王的共处中培养出了独特的情感，因而一路保护并感化了小妖王，并以家传的斩妖降魔剑与剑法击毙了新妖王，使得妖界不再作乱于人间。
在小妖王天真无邪的笑容与振聋发聩的哭声中，宋天荫逼着小妖王离开自己，独立成长。
一、 魔幻现实主义的象征魔幻现实主义隶属于西方现代派文学，“魔幻现实主义将社会现实投放到虚幻的环境和气氛中，展开无边无际的想象，并给予详尽的描绘，为现实披上了一层魔幻的外衣。
既在影片中反映社会现实生活，又在叙事中插入许多神奇、怪诞的幻景，使整个叙事呈现离奇怪诞的情节和人物”[1]，带有浓烈的超现实但又依托现实的寓言色彩和象征意味。
影片的开端就创造了魔幻的色彩，在玄幻的场景中，妖怪横行，并相互厮杀，追赶老妖后。
而在两位被抓的妖精的歌舞表演中，歌词处处指征人类的心酸与不易，使得作品的象征意味很强，而最后，改变人妖二界关系的小妖王则在无意中以食物子弹击穿了大BOSS的伪装：披着几层人皮的新妖王，在新妖王褪去人类伪装的动画设计片段中关于伪装终究被揭穿的象征意味与哲学意味都是比较典型的。
小妖王被推送至厨房做菜时则充满了奇幻色彩，大厨将小妖王扔下油锅煎炸，在大家揭开油锅之时，发现小妖王很开心地翻转了个跟头，并将油锅做为游泳池调皮地嬉戏其中。
在蒸煮开笼后，则向着大厨口喷热气，导致大厨郁闷气结而辞职离开。
从《捉妖记》看古装奇幻电影场景设计的艺术特色
从《捉妖记》看古装奇幻电影场景设计的艺术特色作者：王立峰郭修来源：《戏剧之家》2016年第02期【摘要】2015年7月16日上映的电影《捉妖记》堪称近年来国产电影的一匹黑马，在口碑和票房上取得双赢局面。
其不仅在人物造型、剧情张力、叙事节奏、剪辑技巧等方面可圈可点，影片的场景设计也获得了众多观众的认可。
作为一部古装奇幻电影，《捉妖记》看似简单实则不易，其氛围的营造就是一个集技术和艺术于一体的环节，所以场景设计的重要性就不言而喻了。
【关键词】捉妖记；场景设计；奇幻电影中图分类号：J913 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0127-02《捉妖记》作为一部古装奇幻电影，其“古装”主要依靠服饰、建筑环境进行表现；抽象的“奇幻”则是凭借故事环境、技能、人物设定来进行渲染、加工，从而给观众营造出来这神奇、玄幻的氛围。
这里的建筑环境、故事环境指的就是场景设计。
场景与景观即是环境，环境亦是空间。
一、场景设计在《捉妖记》中的体现电影故事的发展是在空间环境的不断变换中进行的，每一个空间环境都是构成整部影片不可分割的一部分。
纵观《捉妖记》全篇，在场景设计中主要分为两个板块，第一个就是人界，另一个就是妖界。
而在人界这个大环境之下又分为两个部分，其一，永宁村，即为男主角宋天荫成长的自然环境；其二，顺天府，大反派葛千户所在的空间环境。
在这两个大板块之间还有几个比较出彩的场景设计：福来客栈、破庙、当铺、登仙楼。
《捉妖记》从片名就可窥见其为一部古装奇幻电影，如何将奇妙、玄幻的感觉表现出来，如何让观众感受到电影中的超现实氛围，如何能让受众看到、融入到那个山雄伟，海辽阔，经奇幻的人妖共世，便成了这部电影的一个关键。
《捉妖记》的开篇，就展现出了一幅幅雕刻壁画，通过壁画上的内容仿佛一下子把观众带回到了壁画中所描绘的历史长流中，人与万物共存：草木丛生、人妖共生。
四幅壁画的叠加、变换就轻而易举的交代了这部电影故事发生的时间是“很久以前”、故事的历史背景是“人妖共存于世，人欲主天下，妖遂被驱逐入山。
电影《捉妖记》中动画角色视觉形象塑造
动画视阈Focus on Animated Movies《捉妖记》是许诚毅导演在《怪物史莱克3》之后的一部成功的动画作品，影片的题材来自于《聊斋》中的一个故事《宅妖》。
应该说这部影片是真人与CG结合的一部奇幻类型的影片。
在影片中的许多镜头都需要借助特效技术来完成，不仅让观众从中感受到了影片中动画形象的真实性，还让观众体验到了人妖大战的快感。
这一切的功劳都应该归功于影片中的动画形象造型视觉设计，让观众们直观地感受到了动画角色形象的情感诉求以及人文关怀。
一、 卡通化的动画造型视觉设计动画人物融入到真人电影中来进行拍摄的难度非常大，这需要把动画人物形象与真人能够融洽地融合在同一个电影画面当中。
如果想要让整部影片的剧情发展以及画面具有和谐感，则需要把动画人物的视觉形象与影片的风格进行合理地定位。
在《捉妖记》这部影片中，其动画角色视觉形象无疑是整部影片取得成功的关键所在。
影片中的动画角色视觉形象与影片的整体风格相符合，与影片的故事背景紧密地联系在一起。
[1]影片的取材本身就是一个虚构的故事，而虚构的故事背景，就可以给动画角色设计人员提供更大的想象空间。
但是，更大的想象空间并不是一味的天马行空，而是需要对整部影片的风格进行分析与定位，所设计出的动画角色才能够与整部影片相融合。
对于《捉妖记》这部电影而言，不应该将其归纳为一部恐怖片，应该将其归纳为带有一定喜剧氛围的奇幻电影。
这样风格的电影实质上应该表现出来的是一种娱乐性较强且较为轻松的影片。
因此，在进行动画人物形象塑造时，就需要结合影片的定位与风格来进行设计。
简而言之，所设计出的动画角色形象不能够脱离影片的主题，同时也要让主要的动画角色具有轻松愉快的人物性格。
因此，这部影片的动画角色设计人员所设计出来的角色造型较为卡通化。
这样一种卡通化的动画角色设计与真人形成了融合，让整体影片的画风呈现出较为对称的风格。
《捉妖记》之部影片采用真人与动画相结合的拍摄形式并没有过多的创新，但是，就我国电影行业而言，这是一次全新的尝试，同时也给观众们带来了一次震撼的视觉体验。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
解析《捉妖记》中的镜头运用
一、镜头风格
谈镜头，往往一般先要从镜头风格说起，镜头风格也是影片风格最后成型的最重要组合因素之一。
因为导演许诚毅曾在梦工厂工作，所以可以从皮克斯和梦工厂的动画来了解。
在他们的动画片中，特别善于运用特写镜头和蒙太奇手法来刻画人物，特别是对小人物的心理刻画、心理揭示、心理暗示、心理揣摩都带有非常细腻的描述和非常精准的把握。
同时，每一个镜头也都是经过精心编排和组织之后再进行拍摄的。
《捉妖记》这部电影讲的是《聊斋》中的一个故事，如果完全按照原著来拍，那么可能因为情景过于恐怖而使观影人群受限。
所以影片没有采用恐怖的元素，即使是妖，也被设计成憨态可掬的形象，在剧情上，以喜剧形式为主题。
根据影片要表现的内容，也就决定了影片的最基本走向——奇幻喜剧片。
整体影片风格走向确定之后，也就同时确立了单个的镜头表现风格，具体的就会影响到单个镜头内的机位摆放、人物表现、人物走位、表演风格、镜头运动、角度、空间、时间、距离、美术设计、灯光设计，以至影响到最后的镜头剪接、组合、特效、音效处理、成片等一系列相关因素，每一环节都至关重要。
最终，都会影响到电影观众观影时的心理感受，并影响到对影片内容做出好与坏的基本判断。
二、镜头表现
前面已经谈到了奇幻喜剧片是这部影片所确定的影片风格，下面就来具体谈谈这部影片中的镜头表现。
（一）肩拍镜头（晃动镜头）
和所用影片一样，在打斗镜头中会采用镜头的晃动来描写打斗场面的激烈，这是拍摄最为激烈、动荡不安场面的最有效镜头运用，通过镜头运动的不定向性，和剧烈晃动造成眩晕感，增强观众的代入感，
增强纪实性。
如，在《捉妖记》中霍小岚和两妖在刚开始的打斗场面;罗钢和血妖在野外的打斗场面，包括最后和葛千户的大决战等。
晃动镜头也可以描写当时场面和人物的内心的紧张气氛，如，在胡巴刚出生时和小孩在房梁上的打闹场面，将宋天荫的紧张，胡巴的害怕，场面的危险，描写的淋漓尽致。
（二）大全景（基调）镜头的运用
大全景常用于拍摄外景，用以显示现场的大部分。
这类镜头史诗类电影中使用的非常多，还有就是大的战争场面，一般在拍摄此类电影中，都是用大全景展示全局，特写、中景镜头明示动作、展现细节、表现局部。
如在《捉妖记》中，在野外的罗钢被众多跳舞的小妖围着，这时用全景镜头体现出了妖的气势庞大，也反衬出此时罗钢内心的孤独。
在结尾，胡巴站在山顶上，这时全景镜头切到整片森林，这象征着新生活的开始，和对未来的向往。
（三）特写镜头
如前所述，特写镜头往往刻画、描述的是人物的内心、心理，并局部放大某些动作行为，提请观众注意某些重要细节，含有一定的心理、行为提示作用。
在《捉妖记》中，宋天荫喂完胡巴枣之后，胡巴射出的第一个枣在木头上留下了一个孔，这个孔给了特写镜头，这为后来胡巴像机关枪一样喷枣埋下了伏笔，也起到提醒观众注意的作用。
（四）运动镜头
运动镜头并不是晃动镜头，晃动镜头只属于运动镜头中的一种，是在显示运动最为激烈的状态下才使用的。
运动镜头是相对于静止镜头而言的，是拿静止镜头作参照物，一般的运动镜头分为两种，一种是方向上的横向和纵向运动。
一般以显示随着人物移动，此处描写葛千户带领人马进到村子里。
此类镜头还有一种表现方式，就是可以被当作主角的视点，以主角的视角去观察世界，在这里，镜头被当作了人眼，可以横向和纵向的全景展示这个世界。
一般以主角为中心，以旋转的视角来展示周围的情景。
如在妖后和宋天荫的对白过程中，和罗钢被小妖包围的时候。
另一种是景深范围内的镜头运动，通过镜头的推拉，放大、缩小被摄物，也跟着放大、缩小镜头内的背景和场景，以形成某种镜头的特殊含义，具体根据剧情前后来建立联系。
此类镜头通常都用来渲染情绪，配合具体的意境来结合使用，放大可以显示细节，缩小则可用来突出显示周围环境。
如在胡巴被关在笼子里，宋天荫走后，采用缩小镜头来增加距离，以此来体现别离和此时双方内心的痛苦。
另外在火球要击中天师之前，突然放大镜头，以此来表现被击中的情形。
三、结语
以上是本文对《捉妖记》镜头运用的解析，从镜头风格和镜头表现两个方面进行解读，当然，不同的人对同一部影片、同一个镜头会有不同的意义解读，就像每个人对同一个问题、同一件事物本身会有不同的理解、看法一样。
总之《捉妖记》的镜头运用十分巧妙，可以说是一部上好的影片。