第二章(2)视听语言
《视听语言》PPT课件
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二、人
1 人是电影的主体
A 电影是由人来拍摄； B 人是电影主要表现的
内容，也是画面的主 体，人是视觉形象的 中心。
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2 表现人的重点： 脸、手和形体
A脸 脸的意义： 人最主要特征的集
中体现； 身体状况； 生活经历； 心理特征；
罗中立《父亲》
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电影中的脸：
嘉宝
弗里达
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B手
以外景和实景为主，人 工搭建为辅。
展示大自然的力量人类 文明的奇迹。
优点：纪实风格、叙事 性。
局限性：时空限制， 丹尼·博伊尔《贫民窟的百万富翁》 缺乏主观色彩。
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苏联电影理论体系中的蒙太奇：
从镜头的内容和形式、镜头拍摄方式和剪接 方式到声画关系，甚至于剧作当中的电影 叙述方式以及相关的一些理论都被包含在 内。
蒙太奇被用来专指像苏联电影当中所出现的， 借用平行、交叉、对比、隐喻、象征等等 手段构成非叙事性段落 。(片例）
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苏联电影理论体系之外：
美国：把镜头的组接一般地称为剪接 。 法国：蒙太奇就是剪接。
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放映术：
1888年爱米尔·雷诺的 “光学影戏机”
1894年爱迪生的“电影 视镜”
1895年卢米埃尔兄弟的 “活动电影机”（标 志着电影的诞生）
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二 、视听语言与蒙太奇的关系
视听语言概念的来源：
视听语言来源于蒙太奇，最初也就叫蒙太奇， 后来改叫为视听语言。
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蒙太奇的概念：
蒙太奇是苏联电影学派早期创始人，诸如 爱森斯坦、普多夫金等提出的一个概念。 就其概念而言，我们称之为广义蒙太奇概 念，也就是所有具有电影特点的都被称之 为蒙太奇，即电影独特表现方式的总和。
视听语言的特点
前景
是在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。
后景
是与前景相对应的，是靠近主体后面的人物或景物。
背景
背景是画面中主体背后的景物。
指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。
景别的划分一般分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。
景别
大远景
Back
1
适于表现更加广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。
三、场面调度
1、场面调度的含义
指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理，以达到叙事和表意的目的。
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演员调度
指导演通过演员的运动方向、所处位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得比较好的叙事效果。
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二、镜头的运动方式
1、推镜头
指镜头沿光学轴心作接近被摄对象的运动；可以实现大范围景别向小范围景别的过渡。
指镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运动； 可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡。
拉镜头
摄影机的位置不动，改变镜头的拍摄角度；
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它包括水平方向的左右摇，垂直方向的上下摇，以及上下左右的复合摇，摇的角度可以是360度。
渲染烘托人物的情绪，比较细致地表现人物的心 理过程；
保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让 观众看到现实空间的全貌和各种事物的实际联系
长镜头理论 长镜头理论是对蒙太奇理论的挑战，是推崇长镜头技术和景深镜头的一个理论流派，创始人是巴赞。 巴赞提出按照长镜头（镜头——段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片。
色彩的基本要素 色饱和度 色温 明度
视听语言课件
二、人
1
人是电影的主体
A 电影是由人来拍摄； B 人是电影主要表现的 内容，也是画面的主 体，人是视觉形象的 中心。
2 表现人的重点： 脸、手和形体
A 脸 脸的意义： 人最主要特征的集 中体现； 身体状况； 生活经历； 心理特征；
优点：纪实风格、叙事 性。 丹尼· 博伊尔《贫民窟的百万富翁》 局限性：时空限制， 缺乏主观色彩。
B 表现性（戏剧美学）
以内景或人工景为 主， 外景实景为辅。 优点：风格独特， 主 观色彩。 局限性：叙事障碍
法斯宾德《水手奎莱尔》
文德斯《德州巴黎》
四、物
1 2
物就是道具
人类活动的对象，是人的镜子
卡洛斯· 绍拉《卡门》
3 群体
群体的意义： 个人与社会、个人与 自然 界的力量对比 关系。
电影中的群体： 上帝的视点、可观的 场面、动态画面。
《甘地传》
4 小结 电影中表现人是电影的一个本质特征。 贝拉· 巴拉兹提出过“可见的人类”。 他认为电影使人们在银幕上看到自己， 使人类变成可见的。
可见的人类就体现出了几个特征 ： A 类型化 B 对于人的审美标准的影响
八 、视听语言的学习方法
1 上课：讲授理论规律，进行作品分析。 2 看片：泛读1000部电影；精读100部电影。 具体要求：选一个10—30个镜头的段落； 画出画面构图、机位图； 写出分镜头记录本； 写出看片笔记。 3 拍摄作业 4 讨论 5 读书
九 、视听语言主要参考书目
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陈凯歌《霸王别姬》
5
光效：戏剧光效、 自然光效
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义解释视听语言的概念，强调其作为一种艺术表现形式的特点强调视听语言在电影、电视、广告等领域的应用1.2 视听语言的元素介绍视觉元素（如画面、色彩、构图等）和听觉元素（如音乐、声音效果等）展示实例，让学生理解这些元素在视听语言中的作用第二章：画面与构图2.1 画面的概念与作用解释画面的定义，强调其在电影、电视中的重要性展示不同类型的画面（如特写、全景等）以及其表达效果2.2 构图的原则与技巧介绍构图的基本原则（如对称、对比等）展示实例，让学生理解构图在视觉表达中的作用第三章：色彩与光影3.1 色彩的作用与表达解释色彩在视听语言中的象征意义和情感表达作用展示不同色彩搭配的效果，让学生理解色彩的运用技巧3.2 光影的运用与效果介绍光影在视听语言中的作用，如突出主题、营造氛围等展示实例，让学生理解光影运用的技巧和方法第四章：剪辑与节奏4.1 剪辑的意义与作用解释剪辑在电影、电视中的重要性，如叙事、节奏控制等展示不同剪辑技巧（如切换、慢动作等）以及其表达效果4.2 节奏的创造与感受介绍节奏在视听语言中的作用，如引导观众情绪、增强叙事力等展示实例，让学生理解节奏创造的技巧和方法第五章：声音与音乐5.1 声音的作用与表达解释声音在视听语言中的重要性，如增强现实感、表达情感等展示不同声音元素（如对话、声音效果等）以及其作用5.2 音乐与氛围的营造介绍音乐在视听语言中的作用，如营造氛围、表达情感等展示实例，让学生理解音乐运用的技巧和方法第六章：表演与角色塑造6.1 表演在视听语言中的作用解释表演在电影、电视中的重要性，如塑造角色、推动剧情等展示不同表演风格和技巧，让学生理解表演在视听作品中的影响力6.2 角色塑造的方法与技巧介绍角色塑造的基本方法，如外貌、语言、动作等展示实例，让学生理解角色塑造的技巧和重要性第七章：导演与视听语言7.1 导演的角色与责任解释导演在视听作品中的角色，如创意指导、团队协作等强调导演对视听语言的运用和掌控能力7.2 导演的视听语言运用介绍导演如何运用视听语言元素，如画面、色彩、剪辑等展示实例，让学生理解导演在视听作品创作中的重要作用第八章：剧本与叙事8.1 剧本的意义与结构解释剧本在视听语言中的重要性，如故事构建、角色发展等介绍常见的剧本结构和叙事手法8.2 叙事技巧与观众引导介绍叙事技巧在视听语言中的应用，如悬念、冲突等展示实例，让学生理解叙事技巧在吸引和引导观众中的作用第九章：视听语言的应用领域9.1 电影与视听语言探讨电影中视听语言的应用，如视觉特效、音效等强调视听语言在电影艺术中的关键作用9.2 电视与视听语言探讨电视中视听语言的应用，如连续剧、综艺节目等强调视听语言在电视媒体中的多样性第十章：总结与拓展10.1 视听语言的总结回顾整个教程的内容，强调视听语言的基本元素和技巧强调视听语言在现代媒体艺术中的重要性10.2 视听语言的拓展学习推荐相关的学习资源，如书籍、电影、电视节目等鼓励学生积极参与视听作品的创作和欣赏，提高自己的视听语言能力重点和难点解析1. 视听语言的基本概念：理解视听语言作为一种艺术表现形式的特点，以及其在电影、电视、广告等领域的应用。
《视听语言(二)》课程标准
《视听语言（二）》课程标准课程名称：视听语言（二）Audio-visual Language 2课程编号：1303110098适用专业：新媒体设计课程学时/学分：16/1审定人：开课部门：一、课程的性质和目的：课程性质：视听语言（二）课程是数字媒体艺术专业学生必修的一门重要的专业必修课。
课程目的：通过课堂教学和练习，使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律，在此基础上灵活地运用视听语言完成新媒体设计中的叙事、表现，并尝试和探索新的视听表现形式。
二、课程讲授的主要内容第一章场面调度1.画框2.构图和设计3.空间间隔4.人物的五种位置和四种距离模式5.开放形态和封闭形态6.场面调度分析的元素第二章运动1.运动与心理学2.移动摄影3.运动的人为变形第三章剪辑1.剪辑的基本作用2.剪辑的发展历史3.剪辑的基本流程4.画面剪辑5.声画剪辑6.剪辑节奏三、课程教学的基本要求：通过本课程的学习，要使学生：1、掌握视听语言的主要表现形式和规律。
2、掌握镜头的景别、运动、场面调度、时空表现、声音、剪辑等主要内容。
3、能够综合分析一部作品视听语言的艺术特点及其在表现影片内容、风格方面所起的作用。
4、能够综合运用视听语言表达自己的艺术构思，并尝试新的表现手段。
四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程：数字媒体艺术概论、摄影与摄像、数字音频制作后续课程：脚本写作、故事板设计、动画短片创作、影像表达、影像创作实践六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称一般性多媒体教学设备。
七、课程考核方式与成绩评定方式平时出勤占成绩10%，平时作业及课堂表现30%，结课作业60%八、参考教材及实验指导书1.《认识电影》, (美)路易斯·贾内梯,中国电影出版社, 1997年。
2. 《经典名片读解教程》，田卉群，北京师范大学出版社，20013. 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》, 苏牧, 中国电影出版社, 2000执笔人编写或修订日期：2019年8月4日。
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案（教学设计）第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义与特征1.2 视听语言与传统语言的区别1.3 视听语言在现代传媒中的重要性1.4 教学小结第二章：视听元素2.1 视觉元素2.1.1 画面构图2.1.2 色彩2.1.3 光影2.1.4 运动2.2 听觉元素2.2.1 音乐2.2.2 声音效果2.2.3 对话与旁白2.3 视听结合的艺术2.4 教学小结第三章：剪辑与节奏3.1 剪辑的基本原则3.2 剪辑技巧3.3 节奏与剪辑的关系3.4 案例分析：经典剪辑片段解析3.5 教学小结第四章：视听语言的表现手法4.1 叙事手法4.2 象征手法4.3 情感表达4.4 创意视听语言4.5 教学小结第五章：视听语言在实践中的应用5.1 影视作品中的视听语言运用5.2 广告中的视听语言运用5.3 网络短视频的视听语言特点5.4 学生作品展示与分析5.5 教学小结第六章：电影中的视听语言6.1 电影概述与电影语言的发展6.2 电影中的视觉元素运用6.3 电影中的听觉元素运用6.4 电影剪辑与叙事节奏6.5 案例分析：经典电影视听语言解析6.6 教学小结第七章：电视剧中的视听语言7.1 电视剧的特点与分类7.2 电视剧中的视听元素运用7.3 电视剧剪辑与叙事节奏7.4 案例分析：电视剧视听语言解析7.5 教学小结第八章：纪录片中的视听语言8.1 纪录片的特点与分类8.2 纪录片中的视听元素运用8.3 纪录片剪辑与叙事节奏8.4 案例分析：经典纪录片视听语言解析8.5 教学小结第九章：动画中的视听语言9.1 动画的特点与分类9.2 动画中的视听元素运用9.3 动画剪辑与叙事节奏9.4 案例分析：经典动画视听语言解析9.5 教学小结第十章：新媒体环境下的视听语言创新与发展10.1 新媒体对视听语言的影响10.2 新媒体环境下的视听语言创新10.3 短视频与直播中的视听语言特点10.4 案例分析：新媒体视听语言创新案例第十一章：视听语言在网络视听平台中的应用11.1 网络视听平台的发展概况11.2 网络剧与网络电影中的视听语言特点11.3 网络短视频与直播的视听语言创新11.4 案例分析：热门网络视听作品中的视听语言解析11.5 教学小结第十二章：跨媒体叙事与视听语言12.1 跨媒体叙事的概念与特点12.2 跨媒体叙事中的视听语言运用12.3 跨媒体叙事案例分析12.4 教学小结第十三章：视听语言与国际交流13.1 视听语言在国际传播中的作用13.2 不同文化背景下视听语言的差异13.3 国际视听作品中的视听语言特点13.4 案例分析：国际视听作品中的视听语言解析13.5 教学小结第十四章：视听语言的创作与实践14.1 视听语言创作的基本流程14.2 视听语言创作的实践技巧14.3 学生作品展示与评价第十五章：视听语言的未来发展趋势15.1 技术进步对视听语言的影响15.2 视听语言在未来的创新方向15.3 视听语言教育的未来发展15.4 教学小结重点和难点解析本教案涵盖了视听语言的基本概念、视听元素、剪辑与节奏、表现手法以及在电影、电视剧、纪录片、动画等不同领域的应用。
视听语言(第2章 - 声音)
（2）哲理性
概念：如果说日常生活言语大多是随机状态的随意交流的 话，那么视听作品中的说白往往要求高度凝练，它是创作 者借助人物语言表达自己思想感情的一种手法。
（3）风格化
概念：风格化是现代影视作品中说白的一个显著审美特征。 它或者是荒诞不经的，或者是唯美伤感的，或者是诙谐调 侃的……
还有一种创作也颇令人关注，那就是影视作品中的人 物说白极度膨胀，大量的人物心理活动外化为演员的说白。
人们在观赏影片时，会不由自主地结合情节、人物情绪、 画面内容等来感知音乐，所以音乐所表现的形象是具体的。
2.结构形式上的灵活性
纯粹的音乐作品跟文学作品一样，是讲究完整性的。影视 音乐则不受趋势的制约，它在结构上可以完整，也可以不 完整，可以是片段的，也可以保持整个旋律。
影片中的音乐不是叙事的主体，它只在需要的时候出现。 而且出现了也力求与影片的整体相处和谐。
小结
对白是作品叙事主体的重要组成部分，呈现为人物的交流 语言；独白是作品中人物的喃喃自语，属于“在场者”的 内心表达；而旁白属于幕后的讲述者，它在画外遥望镜头， 就像观众遥望故事一样，不同的是它与故事存在某种关联， 它有知，它伴随影视画面的存在 而存在。
从影视音乐的形态上划分，影视音乐可以分为器乐和声乐、 有声源音乐和无声源音乐几种。器乐指的是使用乐器演奏 而成的音乐，声乐指的是由人演唱的歌曲/音乐，有声源 音乐即画内音乐，是由镜头中人物的演奏或演唱而生成的， 客观自然，具有现场感和叙事色彩；无声源音乐则来自于 画外，是一种创作者外加的音乐形式，具有明显的主观写 意色彩。
戏剧是舞台艺术，通常表演的意味很浓重，不仅人物的动 作夸张，对白的言语也是咬文嚼字且字正腔圆的所谓“戏 剧腔”，而影视艺术是用镜头语言再现交流内容的，摄像 机与人物基本可以实现“零距离”交流，演员无需通过刻 意夸张去吸引观众的目光。影视作品以真实为美学目标， 天然要求所有的语言形式贴近生活，呈现自然化的特征， 所以，作品中的人物说白大多具口语化倾向，语气语调也 大抵模仿现实生活自然自在的状态情形。
视听语言-第二节
镜头运动
镜头的运动方式（如推、拉、摇、 移）可以增强视觉效果，引导观 众的注意力，并营造特定的氛围。
镜头角度
不同的拍摄角度（如平角、俯角、 仰角）可以影响观众对画面的感
知和情感反应。
剪辑叙事
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时间剪辑
通过加速或减缓时间的流 逝，剪辑可以强调某个事 件或情绪，或者创造出一 种梦幻般的视觉效果。
贴近生活的场景，再现现实生活的原貌。
注重细节
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现实主义风格的创作者注重细节的刻画，力求在视听细节上达
到真实可信的效果。
反映社会问题
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现实主义风格的视听作品常常关注社会问题，通过真实的视听
表现手法揭示社会现象和问题。
浪漫主义风格
强调情感表达
浪漫主义风格的视听语言 注重情感的表达，通过富 有诗意的镜头和音乐，传 达创作者的情感和心境。
追求唯美
浪漫主义风格的创作者追 求唯美的画面和音效，注 重通过视听细节来营造浪 漫、梦幻的氛围。
强调个性和创意
浪漫主义风格的创作者追 求个性和创意的表达，通 过独特的视听手法展现作 品的独特魅力。
表现主义风格
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重视形式美
表现主义风格的视听语言重视形式美，通过夸张、 变形的镜头和独特的表现手法，强调作品的形式 感和视觉冲击力。
游戏设计
游戏作为互动娱乐形式，也涉及到视 听语言的应用。
游戏中的视听语言不仅用于营造氛围，还 用于引导玩家、提示游戏进程和提供交互 反馈，使游戏更具吸引力和可玩性。
游戏设计者通过画面、音效和音乐来 创造游戏的虚拟世界，提供沉浸式的 游戏体验。
WENKU DESIGN
WENKU DESIGN
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三、景别的划分与功能
按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距 离，可以粗略的分为远景、全景、中景、 近景和特写。 大远景、远景、大全景、全景、中全景 中景、中近景、近景、 特写、 大特写
远景
远景指的是摄取远距离的人物和景 物，表现广阔深远景象的电影画面
《黄土地》
空镜头
空镜头是指影片中作自然景物或场面 描写而不出现人物（主要指与剧情有关 的人物）的镜头
中 景
中景是指一种展现场景局部或人物膝盖 以上部分的景别。
中景的功能与特点
1，清楚展现人物表情与身体动作，有良好 的叙事能力 2，中景是运用的最多的镜头，一般呈现中 性色彩。
中景画面应注意的问题
1，拍摄时，要注意画面构图与角度， 进行合理的场面调度，避免呆板 2，一般要避免单人画面，尽量采用双 人或多人构图，使画面尽可能丰满。
近 景
近景指表现人物胸ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ以上或物体局部的 景别。
近景的特点与功能
1，突出主体，强调细节，表现相对小的物 体或人物表情、神态 2，近景画面拉近了被摄人物与观众之间的 距离，容易产生一种交流感。
近景画面需注意问题
1，保证近景画面的细部质量 2，画面构图应尽量简洁 3，主体画面只能主要表现一个人物（主体）
远景的功能与特点
1、提供较多的视觉信息，注重对景物或事件的宏 观表现。 2、画面视野开阔，场面壮观，具有视觉冲击和震 撼。
3、以景物为主体的远景画面具有借景抒情的意味 4、以人物为主体的远景画面可含蓄表达人的心理 5、片子中多用远景作为开篇或结尾画面。
环 境 为 表 现 主 体
人 物 为 表 现 主 体
拍摄远景画面应注意的问题
1、拍摄远景画面要有一定的长度。 2 、拍摄时以追求画面的总体效果为主，注意画 面的整体结构和气势。
3、构图时要经营好地平线在画面中的位置，并
注意地平线的水平。
4、镜头运动速度一般放慢，要平稳、均匀。
全景
全景是指拍摄人物全身形象或者 场面全貌的景别，表现相对于局部 的整体景观与场面。
特写
特写指用以表现人物或被摄物体的某 个局部细节特征的一种景别
特写的特点与功能
1，能呈现主体最丰富的细节变化，强化观众对表
现内容的深层认识，引导观众的注意力导向
2，人物面部特写常被用来细腻地刻画人物表情与
性格，表现人物内在心理世界
3，特写往往富有寓意性和抒情性，能启发人们的 想象力 4，特写分割了被摄体与周围环境空间的联系，常 用做转场镜头
全景的特点与功能
1，全景画面能够完整展示被摄主体的全貌以及 与环境之间的关系，通常作为拍摄总角度 2，人物（主体）成为画面中心，背景作为补充 3，全景可以营造客观化的关注效果
拍摄全景画面应注意的问题
1、确保主体形象的完整 2、要注意各元素间的关系，防止喧宾夺主 3、全景画面往往是该场景的拍摄总角度，全 景镜头要先拍。
特写画面的注意问题
1，特写不要滥用 2，构图要饱满 3，准确控制曝光量
景别组接规则
1，相邻相同景别不接 2，不轻易使用两极镜头 3，景别越往远景系列，画面时长越长，景 别越往近景系列，画面时长越短
景别变化的作用
1，景别的变化带来的是视点的变化，它能 通过摄像造型达到满足观众从不同视距、 不同视角全面观看被摄体的心理要求。 2，景别的变化是实现造型意图、形成节奏 变化的因素之一。 3，景别的变化使画面具有更加明确的指向 性
第三节 景别
一、景别的概念
镜头由于与被摄物体的距离不同或焦 距不同，所摄取的不同范围的画面。 依据画框中所摄取的景物范围的大小 的不同，来划分景别。景别越大，景物 形象越小，环境因素越多。景别越小， 景物形象越大，强调因素越多，
远景
近景
中景
二、景别的划分原则与标准
1，景别的划分所指对象应该是被摄主体在 画面中所占的面积大小 2，通常的做法是以画格中截取成年人身体 部分的多少为划分标准