浅谈平面设计
对平面设计的认知(精选5篇)
对平面设计的认知（精选5篇）对平面设计的认知范文第1篇【关键词】平面设计；学生创造力；培养途径顺应时代的发展，电脑应运而生，而且电脑在日益发展的科学技术中扮演紧要的角色。
譬如，人们利用电脑设计图纸，利用电脑设计海报，利用电脑实现远程掌控等等。
平面设计是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容，涉及到日常生活的好多方面。
种种原因，使得平面设计专业越来越炙手可热。
然而使用学校以前对待其他学科的教学方法，对于平面设计专业来说，注定是失败的。
因此，学校在重视学生理论知识的学习的同时，更加不能忽视对于学生创造本领的培养，而且要选择合适的有效的培养途径。
一、重新认得创造力当前学校普遍缺乏对于学生创造本领培养的有效方法，同样，平面设计教育也面对同样的问题。
大多数学生们，学校的老师，教授平面设计时，只是机械地将课本知识复述给学生们，如同“填鸭”式教育，这种教学导致学生严重缺乏创新本领。
为了让学生们正确认得创造力，在平常教学中，老师认得到创造力的紧要性，而且要努力培养学生创造力，激发学生创造激情。
要想学生们重新正确的认得创造力，老师首先要以身作则，为学生们做模范，变化以前对创造力的错误认知，在平常的学习和生活中，时刻告知本身要培养创造力。
二、激发学习兴趣有兴趣才会有动力，有动力才会学得好，做得优秀。
所以，要想让同学们学好用好平面设计，必需先要激发学生们的学习兴趣。
只有学生们对平面设计产生充分大的兴趣，他们的创造力才会自然而然地显现，平面设计课程的学习才会变得轻松愉快，学生们才会真正地学好这门课程。
传统教学方法只是片面地教授学生们理论知识，讲课枯燥，无味，因此学生即使想好好学习，但或许效果也不会太好。
所以要对原有的教学方法进行改进，使之适合学生们学习平面设计。
计算机是平面设计课程的必需工具，因此老师可以通过计算机上的相关软件和学校现有的教学设备，来形象生动地讲授课程。
同时要改动平常上课风格，不要始终是老师讲，要让学生们乐观参加课程，给他们机会，让他们不再仅仅是听课者，让他们变成参加者。
第一讲平面设计概述
3、正文为设计版面中要传播内容的说明文，内 容比较详细，往往起到描述、分析、号召的作用。 正文内容通常要采用简单易懂的日常语言，表达生 动、贴切、形象、扣人心弦，使公众心悦诚服地信 任商品，从而达到传播信息的目的。正文编排时以 集中为宜，它一般置于版面的下方，也可以置于左 方或右方位置。在形式上可形成点、线、面等构成 元素，参与设计表现。
1、标题：其作用在于如实地将正文的要点 加以说明，向公众提供信息、强调所描述对 象的特点。有些重复的标题可以刺激受众的 记忆，达到宣传的目的。
2、标语：是在整体广告策略中某阶段 内反复使用的形式，用以体现企业形象或宣 传商品特征；使用标新立异的语句，能给人 留下较为深刻的印象。广告语的文字通常易 读好记，押韵顺口，新奇有趣；编排时可根 据版式需要放置版面的任何位置，但从主次 上讲不能强于标题，否则会本未倒置。
②、标志是平面设计的眼睛，是构成版面 的重要元素。是表现主题最效的、最可靠的的 象征，是观众借以理解的内容的符号，具有引 导观众情感的作用。
单纯、简单、有个性特征的平面设计作品，视觉效果强烈，能在瞬间给公 众留下深刻的印象。
轮廓线的应用，能增加版面的美感。
③、轮廓线是指版面边缘线框，其作用是使版面边 缘有一个单独的空间，以控制公众的视野范围，借 用轮廓线来诱导公众的视线移至主题。同时避免其 他信息的视觉干扰。
选择某种字体为设计美术字的基调时， 应该按文字内容的精神面定，这样才能表 里一致，将文字感染力发挥到极致。至于 变化形式，可不拘一格，只要根据文字固 有结构变化就行，甚至可以为文字添加各 种肌理或材制，使其更加入情人境。
（三）字号、字距和行距
1、字号是表示字体大小的术语。通常采用号数制、
点数制和级数制的方法计算。点数制是世界流行的计算字 体的标准制度。“点（PT）”也称为“磅”。计算机排版 系统就是用这种点数制来计算字号的大小，现代版面的正 文用字越来越小，可以是5点至7点，看上去比从前的9点 至12点显得清秀而富于现代气息，更容易形成面结构，形 式感更强；如果低于5点以下，字体就会太小，影响识别 效果。大的字体视觉冲击力强，容易吸引目光，跳跃力强， 生动活泼；而小字体则造成视觉上的连续性、整体性，景 致纤细，极具现代感。
平面设计的概念及其形式
平面设计的概念及其形式平面设计是指利用线条、图形、颜色等视觉要素，结合文字、图片等有意义的信息，通过平面媒介进行表达和传播的艺术活动。
它包括了广告设计、海报设计、标志设计、包装设计、插画设计等多个形式。
平面设计的概念主要包括以下几个方面：1. 布局：平面设计需要合理安排视觉元素的位置和大小，以达到视觉上的平衡、统一和美感。
2. 图形和形状：平面设计中的图形和形状可以是简单的几何图形，也可以是复杂的非几何图形，通过它们的组合和运用，传达出特定的意义和感觉。
3. 色彩：色彩是平面设计中重要的表达手段之一，具有情感色彩和象征意义。
不同的色彩搭配可以产生不同的效果和意义。
4. 字体和排版：字体是平面设计中文字的表现形式，不同的字体选择和排版方式可以传达出不同的风格和氛围，影响观众的读取体验和感知。
5. 图片和插图：平面设计中的图片和插图是辅助表达和传达信息的重要元素，通过选取合适的图片或进行插图设计，可以增强视觉冲击力和情感共鸣。
6. 文字：平面设计中的文字有时可以是纯粹的装饰性元素，有时则是主要的信息传达方式，字体选择、排版和书写风格等都需要考虑和灵活运用。
平面设计的形式包括但不限于以下几种：1. 广告设计：用于宣传和推广产品、服务或活动的设计，常见于各类媒体上。
2. 海报设计：通过平面媒介展示信息、宣传活动或推广产品的设计，常见于公共场所和活动现场。
3. 标志设计：用于代表特定组织、机构或品牌身份的设计，通常呈现为具有独特形象和识别性的图形或文字。
4. 包装设计：用于产品包装上的设计，既需要吸引消费者的眼球，又需要传达产品的特点和理念。
5. 插画设计：通过手绘或数码绘图等方式创作具有图像化表现的视觉作品，常见于图书、杂志、广告等媒体上。
6. 品牌形象设计：用于构建和传达品牌的独特形象和价值观，包括商标设计、视觉系统设计等。
7. 界面设计：用于各种数字界面，如网站、手机应用、软件等的设计，旨在优化用户体验和界面交互效果。
平面设计的理解
平面设计的理解平面设计是一种基于视觉传达的艺术形式。
它是将文字、图形、颜色、空间和其他元素组合在一起，以创造富于创意、信息丰富且高度视觉吸引力的作品的过程。
它可以运用于广告、品牌、包装、印刷品、电影、网站和移动应用程序等领域。
平面设计师必须理解和应用各种设计原则，以达到视觉上的平衡、合理和完美。
平面设计，作为一种创意的表现形式，需要平面设计师具备一定的美学素养。
设计师应该能够从生活中的各种事物中汲取灵感。
同时，对色彩的处理也是非常重要的，设计师需要对色彩搭配和色彩的表达方式有所把控，以使作品呈现出科学、美观、舒适的感觉。
平面设计师需要应用许多工具和技术，如Photoshop、Illustrator和InDesign等应用软件。
平面设计师还需要具备专业知识，例如了解色彩、排版、字体和印刷的常规操作。
当然，这些知识不仅仅是理论，还需要在实践中得到体现和巩固。
平面设计需要在设计过程中注重目标受众的需求，因为设计师的作品很可能是作为品牌形象宣传的一部分。
设计师需要通过对受众的文化背景、氛围和理念的了解，以及对时尚和社会趋势的把握，来确定设计方案。
仅仅是适合于当前的趋势是不够的，它需要长时间的耐看性和延续性，即它必须经得起不断的发展和改进。
总的来说，平面设计需要平面设计师完成各种工作，从需求分析、概念化的设计到具体的技术执行。
平面设计师需要理解目标受众需求，应该具有专业的美学知识和技术技能，以及支撑这些技能的工具和应用。
平面设计是一个有创意和挑战性的领域，不断地演变和改进，为世界带来独一无二的视觉感受。
我对平面设计的认识
我对平面设计的认识一、我对设计专业的认识作为一个设计师，首先应该明确自己的职责，你所倾心创作的每一件作品，在赏心悦目的同时，更重要的是要能给客户带来一定的经济效益，让消费者认可；其次，设计的魅力就是创新，是凸显个性，最重要的就是创意。
一个成功的设计师，针对不同的课题、不同的环境、不同的群体等都应有所区别，使其设计的作品更加完美、更具中国特色。
再次设计师应提高自己的文化素养，丰富自己的精神世界，有好多设计作品，都是以优秀的文化为源泉的，这些内容的补充要靠我们日月积累，要多读书，读好书。
我们应该养成一个良好的学习习惯，要不断学习新知识、新技术、新理念，要取他人之长，补自己之短；要不断充实自己，使我们的作品更有特色、更具品味。
你是如何理解设计工作的?回答？设计,就是用自己的想法,在遵循规范,但不拘谨于规范的基础上,通过多种创造和结合文字、图片和符号，来表达自己对工程或方案一种建设性的思维，将这种思维用图纸表示出来，就是你设计的成品。
设计是一个过程，是自我发挥的过程，但同时又带有很强的责任性，作品在有赏析悦目的同时，更重要的是给客户带来一定的经济效益，让消费者认可。
这就对对设计者很高的专业水准要求。
设计是一种创造性的活动，带有非常强烈的创新思维。
一个成功的设计师，针对不同课题、不同环境、不同人群等都应有区别，使其作品更急完美，更具中国特色。
作为设计师，必须提高自己的文化素养，丰富自己的精神文化世界，养成多看书、多读书的好习惯。
二、应聘成功后怎么做？1、首先要有工作激情，热爱这份工作；2、熟悉工作环境、同事；3、学习公司制度、文化，了解工作内容、掌握工作处理方式、方法；4、开展工作，出现问题多与同事请教或者上级请教，不断积累工作经验。
三、你所希望工资是多少？一、设计理念方面的问题（以下问题没有标准答案，但可以在沟通的过程中了解对方理论方面的深浅程度）：6、你在学校学习的时候学过什么样的相关课程？答题方向：平面构成、色彩构成、造型基础、标志设计、字体设计、版式设计、书籍设计、photoshop/illustrator等12、国内你最欣赏的平面设计师有哪些？答题方向：陈幼坚。
浅析平面设计的要素
浅析平面设计的要素平面设计是一门综合性艺术，通过运用色彩、形状、线条、质感、排版等要素，呈现出具有创意和视觉效果的设计作品。
平面设计凭借其简洁、直观、有力的表现方式，在传达信息、塑造品牌形象、吸引注意力等方面发挥着重要作用。
下面我将从色彩、形状、线条、质感、排版等要素，对平面设计进行浅析。
首先是色彩。
色彩是传达情感和情绪的重要元素之一，不同的色彩具有不同的象征意义和感知效果。
平面设计师可以通过恰当运用色彩来表达设计的主题和感觉。
红色代表热情、活力，适合用于宣传活动的设计中；蓝色代表冷静、稳定，适合用于金融类的设计中；绿色代表自然、健康，适合用于环保类的设计中等等。
平面设计师应该摄取色彩的基本理论知识，将色彩应用在设计中，以达到所期望的效果。
其次是形状。
形状是平面设计中的基本元素，它可以呈现出丰富多样的表现方式。
正方形、圆形、三角形、曲线形等不同的形状具有不同的符号意义和美学效果。
平面设计师可以通过恰当运用形状来传达设计的主题和构建视觉层次。
圆形代表柔和、融洽，适合用于设计强调亲和力的场合；三角形代表稳定、力量，适合用于设计强调力量和决心的场合等等。
形状的选择应该与设计的主题和目的相一致，以达到和谐、统一的视觉效果。
第三是线条。
线条是平面设计中的重要表现手法，它可以营造出愉悦的视觉效果和动态感。
线条具有直线、曲线、斜线、粗线、细线等多种形式，不同的线条表现出不同的情感和节奏。
平面设计师可以通过恰当运用线条来引导视线、创造动感和节奏感。
弧线代表柔和、流畅，适合用于设计强调柔性和优雅的场合；直线代表稳定、简约，适合用于设计强调力量和简洁的场合等等。
线条的运用应该有节制，避免过于混乱和杂乱，以保证整体的和谐统一。
第四是质感。
质感是平面设计中的重要视觉效果之一，它可以使设计作品更富有层次感和真实感。
通过巧妙运用光影和纹理，平面设计师可以赋予设计作品以立体感和触感。
运用阴影效果可以让设计作品表现出立体感和层次感；运用纹理可以让设计作品表现出真实感和质感。
平面设计概念
平面设计概念平面设计是一门综合性的艺术学科，它以平面为媒介，通过图形、文字、色彩等元素，以及排版、构图、视觉传达等技术手段，为人们提供各种信息和服务。
在现代社会，平面设计已经渗透到我们的生活的方方面面，成为了我们不可或缺的一部分。
本文将从平面设计的概念、技术和应用等方面进行探讨，以期能够对读者对平面设计有更深入的了解。
一、平面设计的概念平面设计是一门用于创造各种视觉形象的艺术学科，它可以用于广告、宣传、出版、展览、标志、产品包装、网站设计等方面。
它的定义可以从两个方面来理解：一是从艺术角度来看，平面设计是一种创意活动，通过设计师的个人想象力和审美观念，将各种元素组合成一个整体，形成一种视觉效果；另一方面，从实用角度来看，平面设计是一种为人们提供各种信息和服务的手段，通过设计师的技术手段，将信息传达给受众，起到宣传、推销、宣传、教育等作用。
二、平面设计的技术平面设计的技术手段主要包括：图形、文字、色彩、排版和构图等。
其中，图形是平面设计中最基本的元素，它可以是点、线、平面、体等形式，通过不同的组合方式，可以形成各种形象。
文字是平面设计中传达信息的主要手段，通过字体、字号、字形、排列方式等，可以传达不同的情感和意义。
色彩是平面设计中最富有表现力的元素，通过不同的色彩组合，可以形成不同的情感和意义。
排版是平面设计中最基础的技术手段，通过文字、图形的组合方式，可以形成各种版面效果。
构图是平面设计中最重要的技术手段之一，通过不同的排列方式、比例、对称等手段，可以形成各种视觉效果。
三、平面设计的应用平面设计广泛应用于各个领域，包括广告、宣传、出版、展览、标志、产品包装、网站设计等。
在广告和宣传领域，平面设计可以通过图形、文字、色彩等元素，将产品的特点和优势传达给受众，起到推销和宣传的作用。
在出版领域，平面设计可以通过排版、图形、文字等手段，将文字和图片有机地结合起来，形成美观、易读的版面效果。
在展览和标志领域，平面设计可以通过构图、色彩等手段，将展览和标志的主题和内容传达给观众，起到引导和宣传的作用。
浅谈平面设计
浅谈平面设计平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过图形、图像、符号、文字和色彩等多种形式，作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师主要通过利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
平面设计通常指利用各种软件制作（设计）时的过程，过程当中就是通过解决画面中：图（图像、图形）、颜色、文字、排版这四大问题。
做好平面设计必须同时满足两个条件：一、想要进入平面设计行业并在其中立足，必须对设计软件非常了解，并能够熟练使用操作；二、想要高效且有目的有方法的应战各种设计项目，对于常规设计的制作流程以及思考方法训练就至关重要了。
说道平面设计的常用软件非Photoshop（PS）、Illustrator（AI）、CorelDRAW （CDR），Indesign（ID）莫属，那每个软件在平面设计中有什么样的作用呢，我们来为大家做一下简单介绍。
Ps软件：图像调色、抠图、合成、特效制作、转手绘等，解决平面设计当中的图、颜色、特效三大难题AI软件：AI软件和PS、ID都属于Adobe公司旗下软件，在软件文件相互兼容问题上相较CDR更具优势，随着近些年Adobe各大软件的普及应用，AI也顺应走上到了矢量制作软件的前列。
Adobe Illustrator顾名思义，在制作插画方面具有强大功能，掌握了AI软件就可以解决平面设计四大问题中的图形、文字、排版三大问题。
CDR软件：CDR孤军奋战虽不及Adobe系列软件的综合能力强大，但由于大多印刷厂仍旧使用这它。
不想因为一款软件的使用问题而阻挡自己设计路的前进步伐就把CDR掌握好吧！CDR强项是处理排版以及图形、文字问题。
ID软件：ID软件主要运用于多页排版（比如图书、字典等排版），其页码的高效设置以及各种页面细节的强大处理功能，可以让这款排版能手帮助你更高效的完成简约而不简单的各类排版工作。
以上每一款软件都有它的优势和劣势，所以它们不是孤立使用的，如果大家想长期在平面设计发展，就一定要了解和熟悉这四大平面设计软件，合理使用各自优势，熟练转换使用，才会帮助你高效改善设计工作进度。
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浅谈平面设计
摘要:平面设计在设计学中是最广的门类之一,它与市场营销学、传播学、心理学、社会学之间有着千丝万缕的联系。
时至今日,平面设计己经变为一种企业品牌塑造、视觉形象的传播策略。
我们可以从一些世界知名企业的营销案例中看到,平面设计是企业营销策略中非常关键的一个环节。
从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计,平面设计的功能和作用不断放大,其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。
本文采用比较的方法了解一些优秀案例的具体运作过程,详细、直观的分析了企业平面设计的发展趋势。
关键词:设计起源、平面设计形式、创意
大家都知道,做设计的基本是创意,创意就是要与众不同、要有独到之处。
要想到独特的创意,一个设计的关键部位,一定要抓住其特征、突显其细节,要把误差降到最低。
其实设计是很复杂也是很简单的,在某种意义上来说,设计是一种奇妙的搭配。
一个设计,可以发挥的想象太多,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,我们也会时常做出一些出乎意料的作品,很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。
一、古代与当今设计
中国是最早有货币的国家之一,自“夏”代就开始,各样的天然货币与人造货币相继出现,商、周……各类货币的设计足以向我们展现出那几千年中高超而丰富的设计水平。
许多定型化的货币设计样式一直影响到后来中华纹饰的发展与文化的形成。
然而,这些丰富而复杂的设计没有一件可与后来的铜钱设计相比。
秦代的铜钱,选择了最为简洁的里方外圆之图形,完成了最完善的使用功能与最广博的教化功能。
正是中国铜钱的基本设计思想。
可以毫不夸张的说,中国铜钱的设计成功正是中国设计师们觉悟了平面设计的基本原理与法则的结果。
而现在,随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高,市场机制进入精神生产领域,生产文化产品的企业大量涌现,文化产业迅猛崛起,在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。
作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实,不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力,使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。
在激烈市场竞争中,无论是国际还是国内的企业,都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段。
二、平面设计的主要形式
平面设计的形式主要有:报纸设计、杂志设计、图书设计、招贴设计、传单设计、产品目录、组织介绍、墙壁广告设计、路牌广告设计、工具广告设计(如,车身,灯箱) 、包装设计(如,手提袋)、挂历设计、条幅彩旗等。
三、平面设计创意
现代平面设计紧随着时代的步伐,不断在更新换代,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式越来越多样化。
为了使平面设计一鸣惊人,设计者不得不每天绞尽脑汁,想方设法地多方寻找一个最为恰当创意。
(一)准确定义平面设计
平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,是把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的,是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)创意是做好平面设计的关键
作为平面设计者的我们,如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢?如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战,鹤立鸡群呢?这就要求设计者有着独到的创意,这种创意既显个性,也最为受众所认可与接受。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西;一个伟大的平面设计能改变大众文化,一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业”。
有专家形容,平面设计好比一个塑造过程:在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象,并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。
在这个过程中设计师所设计的作品,就是商家在市场中立足和发展的媒介。
不管是从商业还是从非商业去思考,平面设计伟大的关键在于创意;创意的本质,就是改变,甚至是颠覆。
因此,创意是做好平面设计的关键。
(三)创意的路径与手段
1. 平面设计的构成元素是创意的直接通道
平面设计的构成元素包括:文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容,而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言,从而达到作品整体性状态的具体指向。
当文字作为平面设计中的一个元素时,文字的形状、大小、位置、排列疏密,本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。
作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号,在形式的安排下,使之在结构上成为不可分割的设计元素,从而赋予了
文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言,它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。
它能反映某种民族文化,能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣,能表达人情冷暖。
合理的色彩运用,可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形在平面设计中称插图,是现代平面设计必不可少的构成元素,插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。
比如用摄影作品作广告,以它为广告设计主体,在其上加以再创作的艺术表现形式,它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读,这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的,因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道,我把其归之为平面设计构成元素之中。
2. 设计目标的准确定位是创意点的主要渠道
我们做平面设计,尤其是商业方面的平面设计,创意的形成始终有一个核心点来支持,这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面,它是设计的核心目标,是创意点的主要渠道。
这种创意之“点”非常难以寻找,因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。
消费群的需求方向是一个不定式,而产品对其的产生吸引力的点也颇多,但你所要确定的却只有一点。
竞争的潮流中,同类产品越多,创意设计的水准就越高,切入新点就越不容易找到。
我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握,通过设计者的脑,收集信息、发散联想、归纳精简、提炼,然后确定创意最终切入点,直到设计作品出炉。
不同的设计师有不同思维,他们创意点也就有所不同。
但总体有三个大点:消费群、生产定位、市场需求。
3. 民族文化的理解运用是创意点的重要渠道
世界之所以丰富多彩,不同民族文化有着不同的生活与意识观,行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向,创意设计点从民族文化上下手,会有着意想不到的效果,因为各民族鲜明的文化特质,最能吸引观众,它即是民族的、却也是世界的。
靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。
水墨画是中国画的一种,是中国民族文化的缩影,内含了中国古老文化的精髓,文明古人在以水墨抒发情怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。
靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现,充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。
他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。
大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。
4. 设计工具是创意点传递的重要手段
我们做设计,起初是手绘,然后有了印刷,之后出现了摄影、电脑图形图像处理。
综合运用不同的设计工具,是现代设计最常用也非常重要的设计手段。
手绘的痕迹,真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用,使得创意主题的传达更为准确,也使得作品的整体性更加完善。
新的表现手段的应用,一方面使作品的设计周期大大缩短,作品更加真实可信,另一方面使设计涉及的范围越来越广,原来不敢想象的表现手段成为可能。
设计的题材和表现方法也不断地扩展,这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转,思维方式在不断的发生变化,致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
(四)小结
总之,平面设计的创意点层出不穷,因为创意点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的,所以创意形式复杂多样。
随着时间的推移,时代的进步,设计的观念也在不断地变化。
过去被禁止的,现在正在盛行,而现在被禁止的,也许将成为将来的创意规则,因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。
有一点,过去与现在却都是相同的,那就是:想做好平面设计,你必须努力,尽可能寻求到最佳创意点,使你的平面设计更能吸引受众眼球,达到设计目的。
参考文献:
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[2]南云治嘉著(日本)黄雷鸣等译:视觉表现.北京:中国青年出版社,2007.7
[3]解勇.张世卓.杨晨光.世界平面设计新搜索.辽宁:辽宁美术出版社,2005.12
[4][美]鲁道夫·阿恩海姆:《艺术与视知觉》,腾守尧、朱疆源译,成都四川人民出版社,2006年
[5] 郭茂来著.视觉艺术概论.北京:人民美术出版社,2005.7
作者介绍: 谢一平(1975-)男,江苏苏州人,研究方向:展示设计、室内设计、平面设计、立体构成、模型制作,任上海麦唯多视觉设计有限公司设计总监,任苏州点睛广告公司设计师。