动漫专业素描、速写课程体系建设与改革
动漫设计与制作专业专业课程体系建设
《动漫设计与制作专业》专业课程体系建设目前动画开发人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素。
在这种形式下，我校经过长时间的考察和严格的专业论证开设了《动漫设计与制作专业》，本专业的课程体系建设是以职业岗位就业能力为导向建设的。
具体如下：任务模块知识技能素质要求对应课程人际交流团队合作具备高尚的道德情操，综合的职业道德。
具有较强竞争实力、良好的人际交流能力、团队合作精神和客户服务意识，有个性特长，遵纪守法，具备较强的自我控制能力。
美文精读、口语沟通、专业英语、体育与健康、应用文写作、书法、社交礼仪、成功教育、哲学、创业、法律基础美术基础办公自动化具有计算机基本应用能力、色彩、构图、透视等基本知识和素养。
键盘录入技术、办公自动化、色彩、素描、速写、角色造型设计、场景设计动画设计与制作具有动漫设计与制作知识，具有设计理念及创意，能够使用计算机软件和设备进行动漫的设计与制作。
动画概论、动漫技法、Flash二维动画制作、MAYA基础、Maya动画制作、动画后期合成综合实践具有良好的动漫制作、项目组织、团队协作和沟通能力。
Flash二维动画实训、MAYA 实训，动画后期合成实训整个体系共分为四个模块，分别为：“基础－知识”模块、“岗位－技能”模块、“发展－素养”模块、“实践-创作”模块。
专业核心课程的设置围绕该专业的两类项目课程进行定位：美术基础、动画设计与制作（二维和三维）每个项目课程有相对应的课程群，每一门课程在定位教学内容与要求后，要进一步划分出模块，并在模块中分解出具体的工作任务。
由于动漫专业实践性极强且具艺术性的特点，艺术创作基础的学习非常重要，造型能力和对色彩的认识不可缺失，所以在美术基础项目课程群中，分为素描、色彩、速写和平面软件设计四个模块；动画设计与制作项目的目标是培养的学生通过学习动漫设计与制作知识，具有设计理念及创意，能够使用计算机软件和设备进行动漫的设计与制作。
高职动漫专业素描课程教学改革探究
高职动漫专业素描课程教学改革探究素描课程作为高职动漫专业的一门重要课程，对培养学生的绘画基本功和审美能力起着重要作用。
在传统的素描教学中，存在着教学内容单一、教学方法单一、教学效果不理想等问题。
对素描课程进行教学改革，探究符合学生需求和专业发展的教学方法和内容，是当前高职动漫专业素描教学中的重要课题。
一、教学内容改革传统的素描教学内容主要以静物素描为主，过于注重绘画技巧的训练，缺乏灵感和创意的培养。
在教学内容改革中，应该注重引入更多元化的素描对象，比如人体、风景等，通过不同的素描对象，培养学生观察和表达能力。
还可以将素描与其他专业课程结合起来，比如设计课程、色彩课程等，使学生能够在真实的创作情境中运用素描技巧。
传统的素描教学方法主要以教师示范为主，学生模仿为辅，学生的动手能力和主动性得不到充分发挥。
在教学方法改革中，应该将学生放在更加主导的地位，注重培养学生的创作能力和实践能力。
可以采用小组合作的方式，让学生自主选择素描对象和创作题材，通过互相交流和合作，共同完成一幅作品。
还可以引入新技术和新媒体，比如数码绘画、动画制作等，使学生能够将素描技巧与现代科技结合起来，创作出更加丰富多样的作品。
三、评价体系改革传统的素描教学评价主要以作品表现和技法运用为主，忽略了学生的创意和思考能力。
在评价体系改革中，应该注重培养学生的创造性思维和独立思考能力。
可以采用综合评价的方式，包括作品评价、表现评价和思考评价等，全面考察学生各方面的能力。
还可以引入同行评价或自评互评的方式，激发学生的学习兴趣和动力，促进学生之间的交流和学习。
通过对高职动漫专业素描课程教学改革的探究，可以有效提高学生的绘画技能和创作能力，培养学生的审美能力和创造性思维。
这对于提高学生的就业竞争力和专业发展具有重要意义，也对素描教学的发展和创新提出了新的要求。
高职动漫专业素描课程教学改革是一个持续的过程，需要教师不断探索和实践，不断完善和提高教学方法和内容，以适应学生和社会的需求。
高职动漫专业素描课程教学改革探究
高职动漫专业素描课程教学改革探究素描是动漫专业学生基础的重要课程之一，对于培养学生的构图能力、观察力、触觉表现能力等方面有着重要作用。
目前高职动漫专业素描课程教学存在一些问题，如课程内容单一、教学方法传统等，因此有必要进行教学改革的探究。
素描课程内容应该更加多样化和综合化。
传统的素描课程主要注重学生的素描技巧训练，缺乏对于构图、光影、色彩等方面的教学。
在实际的动漫创作中，构图是十分重要的，因此应该在素描课程中加强对构图的教学，让学生能够更好地理解和运用构图原则。
光影和色彩也是动漫作品的重要表现手段，素描课程应该引入相关知识，让学生对于光影和色彩的运用有一定的了解，能够更好地表现人物形象和场景。
教学方法应该更加灵活多样。
传统的素描教学主要采用教师讲解和学生模仿的方法，学生的参与度较低。
现代教育理念中，强调学生的主体地位，素描教学也应该考虑到学生的主动性和合作性。
可以引入小组合作的方式，进行绘画实践和创作。
通过小组内部的合作讨论和互相学习，可以让学生有更多的机会交流和分享，进一步提高学生的表现能力和创作能力。
课程评估应该更加科学合理。
传统的素描课程评估主要以考试为主，注重学生的技能考核，忽视了学生的创造能力和表现能力。
在素描课程中应该引入更加科学合理的评估方式。
可以通过作品展览、作品评比等形式，让学生有更多的机会展示自己的创作成果。
可以采用自评、互评等方式，让学生能够对自己的作品进行分析和评价，提高他们的自我认知和反思能力。
需要加强教师的素质培养。
当前高职动漫专业素描教师普遍存在素质不高、教学经验不足等问题。
为了提高素描课程的教学质量，需要加强对教师的培养和培训。
培养素描教师应该注重他们的学科素养和教学能力，提供更多的机会和平台，让他们能够不断提升自己的素描技能和教学能力。
高职动漫专业素描课程教学改革的探究应该包括课程内容的多样化和综合化、教学方法的灵活多样、课程评估的科学合理以及教师的素质培养。
只有通过这些方面的改革，才能够更好地培养学生的综合素质和创作能力，使他们能够胜任未来动漫行业的工作。
浅谈高职动漫专业素描课改革策略
浅谈高职动漫专业素描课改革策略摘要：素描教学在高职院校作为美术的基础课，在各个专业中都备受关注，但随着动画产业的发展，传统素描教学已经越来越不适应动画专业的需要。
本文通过分析高职动漫专业素描课教学中存在的问题，分别从不同的角度提出了探索性改进措施。
关键词：传统素描动画素描能力培养素描教学在高职院校作为美术的基础课，在各个专业中都备受关注，它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。
通过素描课程的学习可以为后续课程的专业创作和设计打下良好的基础。
一、根据动漫专业需求确定课程培养目标动漫专业素描课的后续课程主要分为三大部分，即动画、原画和场景，开设相对应的课程主要有动画技法、动作设计、造型设计和场景设计。
这些课程需要学生具备一定的线条表现能力、形体的塑造能力、透视的理解能力和动态的把握能力。
这就要求我们的素描课程培养目标要紧紧围绕专业需求展开，才能更好地为后续课程服务。
二、注重结构，提高学生的造型能力传统素描教学是从石膏几何体、静物、石膏像到真人写生这样一个教学模式，这种由简到难的素描教学方式和教学内容，对于学生造型能力和绘画水平的提高的确起着重要的作用，但由于大多学生进校零基础、时间短，在有限的时间内学生水平很难达到预期目标。
基于这种情况，在教学中，可将课程适当调整，少安排长期作业和光影素描，而多代之以结构素描为主的短期作业，通过快速、有变化的、透彻的结构线来表现物体的基本结构，让学生尽快提高造型能力。
在教学过程中，可以大胆打破传统素描的教学模式，采用模块式训练方式，把静物、风景、人物、动物分为几个大的模块，分别采用临摹、写生、默写、创意等训练方式，对物象进行质感刻划、结构分析、动态把握、形体塑造、空间体现，使素描课程的教学同动漫专业课教学有序结合。
三、通过速写练习提高学生的线条表现力动画专业对美术基础要求有别于纯绘画。
传统素描强调面造型，注意光影的变化和塑造，强调对事物的模仿，注重素描技法的学习；而动画大多是以线造型为主要手段，线色结合，以线形运动形成连续的视觉审美形式，重点强调线条的变化，动画片中形象的运动很大程度上有赖于线的表达，线是动画造型最基本的形式要素。
浅析动画专业手绘技能类课程教学经验及课改展望
浅析动画专业手绘技能类课程教学经验及课改展望随着数字化技术的飞速发展，越来越多的人开始在动画行业中找到了自己的位置。
然而，手绘技能在动画制作中的重要性仍然不可忽视。
传统的手绘技能训练可以激发学生的创造力和审美能力，同时也能帮助学生更好地理解动画制作过程中各个环节的关系，提高动画制作的质量。
因此，对于动画专业的学生来说，手绘技能类课程非常重要。
1. 注重基础训练手绘技能的训练需要从基础开始，重在动手实践。
因此，在教学过程中，应注重基础训练。
首先应向学生讲解手绘的基本知识和技能，例如各种线条、形状、光影等基本元素的构造方法，以及各种材料和工具的使用方法。
通过理论讲解和实践操作相结合的方式，帮助学生逐步掌握基本技能。
2. 引导学生多练习手绘技能的学习需要反复练习。
因此，在教学过程中，应引导学生多练习，尤其是在集中时间段内持续进行某种练习，这样可以让学生更加深刻地体会到手绘技能的重要性，并且能够更快地提高技能水平。
3. 提倡创新思维手绘技能需要学生具备创新思维，能够在融入自己的想法的同时保持敬畏和尊重原始的设计灵感。
因此，在教学过程中应引导学生注重创新思维的发展，鼓励他们多动脑筋，多想象，多探索。
二、课改展望随着社会的迅速变化和数字化技术的不断进步，动画制作方式也发生了翻天覆地的变化。
如何更好地开展手绘技能类课程教学已成为动画专业面临的问题之一。
以下是一些课改展望：1. 数字技术与手绘技能的融合数字技术对动画制作的影响日益增大，但手绘技能的重要性仍然不可忽视。
因此，应将数字技术与手绘技能进行融合，借助数字技术的优势，提高手绘技能的效率和质量。
2. 教学内容的多元化在手绘技能类课程教学中，应注重教学内容的多元化，开展多种形式的手绘技能的训练，例如素描、颜色、构图、色彩等，使学生在多种技能训练中全面提升自己的手绘技能水平。
3. 优秀案例的分享和分析在课堂中，应引导学生了解现实中优秀的动画案例，并对其进行分析和研究。
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革一、传统素描教学的不足传统的素描教学主要以静物写生和模特写生为主，学生需要通过长时间的观察和用力的描绘来练习素描。
这种教学模式虽然可以锻炼学生的耐心和观察力，但局限性也很明显。
这种写生模式缺乏灵感和创意，学生只是机械地模仿客观事物，难以表现出个人的艺术特点；这种模式对学生的观察力和绘画技巧有着很高的要求，导致有些学生在初期就因为技术不够成熟而丧失了信心，影响绘画兴趣和学习积极性。
二、素描教学的改革方向为了解决传统素描教学模式所面临的问题，需要对素描教学进行改革，引入新的教学思路和方法。
可以引入素描速写的教学模式。
素描速写是一种快速捕捉和表现客观事物形象的绘画技法，可以强化学生的观察力和表现力，培养学生对客观事物的敏感性和把握力，同时可以激发学生的创作灵感和想象力。
可以采用素描写生与抽象结合的教学模式。
这种模式可以让学生在写生的基础上通过适当的抽象处理，表现出对客观事物的新的理解和表达，加强了学生的创造性思维和审美意识。
四、素描教学改革的意义通过以上的思路和方法，可以使素描教学更加贴近学生的艺术创造和审美需求，有助于培养学生的观察力、表现力和创造性思维，提高学生的绘画水平和艺术修养，使学生在今后的专业学习和实践中更具竞争力。
这种教学模式也有助于激发学生的创作热情，培养学生的终身学习意识和创新意识，有助于学生在未来的艺术道路上不断探索和突破。
五、结语素描教育是美术教育的重要组成部分，需要引起我们的高度重视和关注。
传统的素描教学模式在面临一些不足和局限性的同时也给我们提供了改革和创新的机会。
我们应该坚持以学生为中心的教学思路，注重学生的创作潜能和个性发展，积极尝试新的素描教学思路和方法，引导学生在实践中不断探索和突破，为美术教育专业的素描教学带来新的活力和发展。
【2000字】。
浅析动画专业手绘技能类课程教学经验及课改展望
浅析动画专业手绘技能类课程教学经验及课改展望
动画专业手绘技能类课程是动画专业中非常重要的一门课程，它是培养学生手工绘画
技能、艺术设计能力和良好审美能力的重要途径。
在动画专业手绘技能类课程教学中，教
学经验的积累是非常必要的，同时，深入思考课程改革及教学模式的创新对于提高课程质
量具有积极意义。
在教学中，要注重学生的实际操作能力和实践能力的培养，创设适当的实习环境，引
导学生运用绘画技能开展实践操作，提高学生动手能力和创造性思维能力。
在教学过程中，还要建立适当的激励机制，鼓励学生发挥创造力，培养学生的综合素质。
同时，要多利用
先进的教学手段和技术，注重多媒体技术在课程教学中的应用，积极探索与开拓一些新的
教学方式和模式，使学生在学习与创作中更得心应手。
课程的改革和教学模式的创新是提高教学质量的重要途径，如何有效的进行课程改革
及教学模式的创新，需要深入思考。
课程改革可以通过调整课程设置、改变课程教学方式、完善课程评价体系等方面，来提高课程设置和教学效果。
教学模式的创新主要是指在课程
教学的各个环节中，利用现代化信息技术构建教学模式，产生更好的教学效果，如采用互
动式教学、项目式教学、创客教育等模式。
这些教学模式不仅能够激发学生的潜能，还能
培养学生的创新素质，提高学生的合作精神与适应能力。
综上所述，动画专业手绘技能类课程在教学过程中需要注重教学经验的积累和课程改
革及教学模式的创新。
只有把握好教学经验，丰富课程的内容，同时探索和应用新的教学
方式和模式，才能提高教学质量，使学生取得更好的教学效果，并真正培养出一批具有实
际操作能力和创造性思维能力的人才。
中职动漫专业素描课程改革探索
［摘要］中职动漫专业素描课程改革，通过增加素描造型方法和原理的深入学习和充分实例应用，特别是针对动漫专业的特点增加几何体空间连续运动练习，使学生获得更加扎实的专业基础知识与技能，为后续动画课程的学习，在学徒制动漫工作室制作企业项目以及在动漫行业就业打下坚实的美术造型基础。
［关键词］动漫专业；素描；课程改革［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2021）05-0038-02中职动漫专业素描课程改革探索①丁璐（福建工业学校，福建福州350000）一、素描课程改革的必要性我校动漫专业开设于2006年，从2016年开始成为现代学徒制试点，为动漫企业输送了大量的专业技能人才。
在学徒制合作企业的调研中，企业多次反馈希望提高学生的造型能力。
动画与造型结合得十分紧密，在动画影片中，动画师对场景和角色形态的塑造，对情绪和运动状态的描绘，会直接影响影片的质量。
无论静态还是动态的造型能力都是动漫专业学生必备的专业素养和重要技能。
在动漫专业的课程设置中，素描是一门以培养造型能力为目的的专业基础课。
培养学生的造型能力，素描课程起着至关重要的作用。
但是，学生在原有的素描课程学习中，存在学习目标不明确的情况。
学生在传统的全因素素描作业过程中需要花费大量的时间和精力，又不能直接看到素描学习对动画制作所起的作用，在长时间的素描作业中学生找不到学习方向和动力。
学习原有的素描课程，学生更多的是在画石膏体和静物的明暗，缺少素描造型方法和原理的学习，更加缺少对造型原理的应用。
学生到了动画项目制作阶段，不知道如何把学过的比例、形体、结构、透视和明暗素描知识技能用到动画制作中去。
具体表现为不知道如何应用正确的比例关系使原画、动画与人物形象设计相一致；不知道如何运用形体概括表现角色的特征；不知道如何认识结构本质，在角色运动过程中保持形体特征；角色在运动过程中，不知道如何表现角色形体透视的连续变化；在动画场景绘制的过程中，不知道如何表现材质的不同种类。
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动漫专业素描、速写课程体系建设与改革
动漫专业素描、速写课程体系建设与改革
刘国宏
(安徽新华学院动漫学院安徽合肥 230088)
摘要：动漫专业素描、速写课程在教学内容与方法上应明显区别于传统绘画素描、和现代设计素描，应与动漫专业课教学紧密结合、形成具有鲜明的动漫专业特色的素描、速写教学体系。
通过对动漫专业教学中所必需的基本造型元素的细化与强调，使之具有明确的专业指向性。
同时将它们进行合理的配置与整合，使之更加系统化。
关键词：动漫专业素描速写专业性系统化
一、依据专业特色建立基础课程体系
在动漫专业学习中，作为基本功训练的素描、速写是有自己独特要求的。
其任务除了作为造型艺术技法的研究与学习之外，还在于培养学生有个性地表达自己的独到见解并为今后的艺术创作而作好准备。
动漫专业对于素描基础的要求主要体现在以下几个方面：即线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解与表现能力。
对线条塑造能力的培养主要是为了适合动画课程中对于线条准、挺、匀、活的要求。
在素描教学过程中将这些要求引入平时的课堂练习中，使学生形成自觉的习惯，对于后续专业课程的学习尤为重要。
如何来锻炼学生的线条塑造能力呢？中国传统艺术中的白描是锻炼线条塑造能力的有效方法。
速写对于线条的简练概括也是锻炼线条塑造能力的有效途径。
对于动漫专业来说，针对其原画设计课程的侧重点在动画造型和动作设计等方面，要求学生对人体结构及动态的理解与表现能力较高，在教学过程中安排学生进行“转面素描”练习，通过对同一物体或同一角色造型和动作的多角度转面素描练习，能够直观的理解表现对象的结构特征，对于造型的理解作用非常明显。
对于动态把握和表现能力的培养可以通过速写的练习进行锻炼，在练习的过程中要求学生把握动作的动势线和同一个动作的“转面”特点，并且强调对连贯动作的“极端动势”的捕捉能力和动作轨迹的把握能
力的培养。
对空间环境的理解、表现能力则是为了适应场景设计的需求。
对空间环境的理解与表现为：一是对空间结构的理解与表现；二是对空间光影的理解与表现。
这些主要通过风景场景素描写生与场景设计来实现，强调透视、结构和光影的关系。
二、体系建设与改革思路
1、引进设计素描：建立以光影描绘、质感刻划、结构分析、形体塑造、空间体现、动态把握、形象概括与夸张表现、联想与想象、解构与重构、分割与线性对比、形的构成描绘为主要学习内容与方法。
2、临摹效仿：在进行传统临摹训练的基础上，加入动漫元素，把动漫角色、动漫场景带入造型训练中，利用所学的素描基础对国内外一些优秀的动漫角色、场景设计进行临摹训练。
临摹是想象能力与表现能力培养和提高的第一步，临摹可以帮助我们抓住事物的外部特征以及学习前贤的表现方法。
3、写生+变形：在原来单一的传统写生基础上，加入动漫造型语言，锻炼学生如何把现实中的景物、人物通过动漫的处理手法展现出来。
增加“线描”技法在教学中的课时比例，锻炼学生用动漫方式去写生真实世界中的场景及人物。
例如：强调变形人物的五官、身高比例，让人物在原有真实比例的基础上扭曲变形并夸张其特征，从而达到动漫艺术的效果，成为某个动漫角色，并且要求保留原人物的神态与性格特征，虽然进行了夸张变形处理，但是我们依旧可以认出所画之人。
通过对真实景物勾线变形等处理达到真实景物在动漫场景中呈现。
通过对真实人物变形等处理达到真实人物在动漫角色中呈现。
4、夸张+改编：要求学生采用有兴趣的素材，加入动漫元素进行再加工。
对原动态作部份地调整、加工、改变、夸张，以利于培养学生创造性形象思维的能力。
5、写生移位：让学生写生某一角度的人物，然后表现出假设角度上的同一人物的形态，这种使学生运用形态想像、加强立体的、多视角的理解对象的练习，是介于写生和默写之间的有效方法。
6、联想+想象：在经过以上练习后，可以指导学生进行联想与想象练习，鼓励学生发挥自我想象力，突破个别经验认识的框框，透过
有限而深入到无限，摆脱具体事物的束缚，而自由的重新组合、把自我所想通过素描、速写手段表现出来，最大程度的发挥个人的创造才华。
7、默写：通过以上临摹、写生训练后，让学生采用默写人物角色或场景的方式加深印象，为之后的动漫艺术创作训练夯实基础。
每个学生都有不同的特点，通过一系列系统的训练，可以帮助学生找到自己在动漫领域的风格走向，最大程度的帮助学生更好的定位在动漫产业中的学习与发展方向。
三、实现目标
通过对动漫专业素描、速写课程的设计研究，探索动漫专业基础素描、速写教学中的教学规律，探讨新的教学手段与方法，建立与动漫专业教学相适应的基础素描、速写教学体系。
1．改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动漫专业教学需要的单因素、平行式的素描、速写教学体系，为改善与提升动漫专业的整体教学质量与水平奠定基础。
2．精简研究型素描、速写教学内容，确定符合动漫专业人才培养目标的实用型素描、速写教学内容。
3．利用与专业教学相对应的教学条件，建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。
促使基础教学与专业教学在教学形式上的高度融合。
4、建立一个全面提高学生造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解与表现能力为中心的素描、速写基础课程教学体系。
【参考文献】
1、胡亮;郭国强;高校动画教学的几点思考[J];电影文学;2008年04期
2、蒋弘烨;黄华明;论设计素描教学中学生创造性的培养[J];艺术教育;2007年07期
3、李茂宁;高校美术教育专业数字艺术课程研究[D];广州大学;2009年
作者简介：刘国宏副教授安徽新华学院动漫学院学科带头人基金项目：安徽新华学院教研项目2011jy031。