意境生成的审美心理机制
“谭老师谈诗”第三讲:意境生成

“谭老师谈诗”第三讲:意境生成谭汝为意境是我国传统美学中一个重要的课题。
从诗歌创作角度上看,意境包含着“意”和“境”两个方面。
“意”,指诗人主观的情意;“境”,指客观的自然和社会生活。
意境就是诗人的主观情感与客观现实浑然相契而在作品中形成的一种特有的艺术境界。
从诗歌欣赏角度上看,意境又是读者在审美观照中,借以感受诗作的言外意、境外味、弦外音,从而受到感染与陶冶的诱导物。
正如王国维在《人间词话》中所言:“文学之工与不工,亦视其意境之有无,与其深浅而已。
”首先请看杜甫在夔州写的一曲悲歌《登高》:风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
前两联写登高闻见之景,后两联写登高感慨之情。
诗的前四句景色壮阔:风声、猿声、落叶声,浪涛声汇合一气;落叶飞扬,江鸟盘旋,江水奔流。
声音、景物、色彩都在动态中表现出壮伟的韵律感,而这样纵横万里的壮阔景色,才足以展现与表达诗人的宽大胸襟与悲壮情怀。
这首诗被后人誉为“古今七律第一”(胡应麟《诗薮》语),在于其意境的纵横动荡、思深致远。
具体讲:“在这首诗中,包含了屈原‘袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下’的情致,宋玉‘悲哉秋之为气也,萧瑟兮草木摇落而变衰’的凄凉,荆轲‘风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还’的悲怆,谢脁‘大江流日夜,客心悲未央’的高亢。
”(黄珅《杜甫心影录》)古典诗歌的意境生成方式大致有以下四种。
一、意境随生诗人因外物的感触,忽有所悟,思绪盈怀,于是借对外物的描写把内在情意表达出来,从而达到意与境的交融。
譬如唐人王昌龄的《闺怨》:闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
这位少妇原本是无忧无虑的,她们打扮得漂漂亮亮地登上翠楼去观赏春光。
忽然路旁杨柳的一片新绿却触动了她的情怀,使她蓦然回想到去年(抑或前年)春天给丈夫送行时折柳相赠的往事,顿觉孤寂冷落,辜负了美好的春光与自己的青春年华,因此为当年鼓励丈夫觅求功名出门奔波而后悔不已。
审美现象发生的机理

审美现象发生的机理
审美现象是指人在审美活动中所形成的一种特殊的心理现象,它是人类感知、理解、评价和创造美的过程中所产生的各种心理活动和体验。
审美现象发生的机理可以从多个方面来解释,以下是其中的一些关键因素:
1. 感知觉:审美现象的发生始于人的感知觉。
通过视觉、听觉、触觉等感官,人们能够接收外界的各种信息,并对其进行感知和辨认。
这些感知觉经验为审美体验提供了基础。
2. 情感反应:审美现象往往伴随着情感反应。
当人们面对美的事物时,会产生积极的情感体验,如喜悦、愉悦、兴奋等。
情感反应在审美过程中起到了重要的调节和引导作用。
3. 认知过程:审美现象还涉及认知过程。
人们通过观察、分析和比较,对美的事物进行认知和理解。
认知过程包括对形式、色彩、构图等元素的感知,以及对意义、主题等方面的解读。
4. 文化和社会背景:审美现象受到文化和社会背景的影响。
不同文化和社会环境下,人们对美的定义和评价标准可能存在差异。
文化
和社会因素在塑造审美观念和审美偏好方面起到了重要作用。
5. 创造和表达:审美现象不仅包括对美的感知和欣赏,还包括创造和表达美的过程。
人们通过艺术、文学、音乐等形式来表达自己的
审美体验和创造力,进一步推动了审美现象的发展。
总之,审美现象的发生是一个复杂的心理过程,涉及感知觉、情感反应、认知过程、文化和社会背景等多个因素的相互作用。
通过这些机理,人们能够体验、理解和创造美,形成独特的审美观念和审美体验。
美学审美心理过程

ABCD
情感与想象
研究情感和想象在审美体验中的作用,以及如何 激发观众的情感共鸣和创造性想象。
审美判断与创造
探讨审美判断的标准和依据,以及如何激发观众 的审美创造力。
应用的实际意义
提高审美素养
通过应用美学理论,帮助观众提升对艺术作品的欣赏能力和审美素养。
促进文化交流
通过跨文化的美学研究,促进不同文化背景下的观众对艺术作品的共 同理解和欣赏。
而忽略其他刺激。
理解性
感知过程中,人们会根 据已有的知识和经验来 理解和解释所感知的事
物。
情感性
感知过程伴随着情感反 应,情感会影响人们对
事物的感知和评价。
感知的心理学原理
格式塔原理
感知的恒常性
人们会根据事物的整体特征来感知事物, 整体大于部分之和。
人们对事物的大小、形状、颜色等属性的 感知具有一定的恒常性,不会因为观察角 度或距离的改变而发生大的变化。
02 感知阶段
感知的种类
01
02
03
感觉
通过感官直接获得的感觉 印象,如视觉、听觉、触 觉等。
知觉
在感觉的基础上,对事物 整体属性的认识。
无意识感知
在无意识状态下对事物的 感知,如潜意识中的记忆 和情感。
感知的特性
直观性
感知直接作用于感觉器 官,产生直接的经验。
选择性
人们在感知过程中会选 择性地注意某些刺激,
评价阶段
个体根据认知和理解,对事物进行价值判断 和评价。
表达阶段
个体通过语言、表情等方式将评价结果表达 出来,与他人交流和分享。
评价的心理学原理
认知失调理论
个体在面对与已有信念或行为不一致的信息时,会产生认知失调, 从而调整自己的信念或行为以恢复平衡。
意境:一个审美范畴的形成及特征

force of histories contributed
a
lot to the naissance of artistic
conception
theory,Wang
conception
Chang Ling and others devoted themselves to the foundation of artistic poet
meanings.The theory that meaning grasped images forgotten words forgotten is
and meaning grasped
pithy,and Wang
has hit the point.Liu Xie was the person who used the
wai”became
pronoun
Furthermore,Si Kong Tu put forward“si wai’to make the elaboration of artistic conception more concrete.The artistic
conception
came to the acme in
conception
more vivid in all kinds of arts.The
Chinese poem,paintings,and architectural art all pay great attention tO the interaction of falsehood and
scene
one
word‘‘image”after
Chong definitely,and he also Was the first
艺术意境的生成

教师版括的古典主义文学的理想境界:“从心所欲,不逾矩。
”这就是说,新月派文人讲求诗歌格律的目的,与其说在于规范本身,莫如说在于证明自己对“规范”的注重;这是一种态度,一种风度,一种足以证实他们具有绅士品性和趣味的诗性做派。
新月派所代表的绅士文化在讲究和谐、中庸的基本立场和基本态度的前提下,勉力强调文化纪律和社会秩序,全力追求一种稳健、理性、有序的思想文化环境和社会运行机制,分明体现着在特定文化基础上的某种文化“守成”现象。
当一种文化发展到具有明显地向秩序化、制度化乃至礼仪化方面趋近迹象的时候,这种文化即已处于“守成”阶段,这一阶段的文化风气则很容易趋于绅士化;新月派正是处于“五四”新文化迅猛发展后的反思和守成的时代氛围之中,它对于纪律和秩序的强调,对于他们认为最有秩序的西方民主法制制度的热衷,以及对于新文化基础上新道德规范的坚持,都是对“五四”新文化的一种高度绅士化的“守成”努力的展示。
作为在“五四”文化新质基础上产生的绅士文学形态,新月派既然以文化守成为价值规范,必然会与不断进取、永难停滞的时代巨轮的轨迹拉开距离,甚至会在与时代精神格格不入的艰难和尴尬中认同于落后、保守的势力;但是,它也会在趋向于各方面要素的和谐、均衡的意义上显现出它独有的价值,因为这种和谐、均衡化解了包括深刻的理性和冲荡的激情在内的各种驱使文学向紧张、强烈等力度化乃至功利化接近的因素,故而能直接与美学上的优雅联系起来。
绅士化的和谐风格使新月派文学长期处于为人们忽视或轻蔑的灰色状态,因为人们太习惯于从社会、时代的价值尺度衡量文学和文学史了。
不过时间是最无情的也是最称职的史官,它在接受政治的信息和对社会的价值观作历史记录时可以对美的规律视若无睹,而在进入美学的频道向人们展示文学的历史风采时,则常常对许多政治学和社会学上的呼吁乃至抗议置之不理;于是我们能够看到,曾备受冷落和轻视的新月派文学,终于有了被重新提起、被逐步重视、被高度评价乃至成为学术研究和一般阅读的热点的契机。
论中国古典诗词意境的美学特征

论中国古典诗词意境的美学特征意境是中国古典美学的重要范畴,是中国古典诗词理论中一个独特的审美范畴。
它的形成既是中国古典诗词创作经验的概括,也体现了中国古典诗词的审美标准,是中华民族优秀文化传统和审美心理的积淀。
一、诗词意境的源流意境在我国古典文艺创作中源远流长,最早可从中国古代的《诗经》、《周易》、《庄子》、《楚辞》中找到。
而诗词创作中意境理论的形成,则晚得多。
“意境”一词,盖出于佛经。
从哲学上讲,佛教所云之“境”,实质是指诉诸于人之感官与意识的形象感知,也就是审美欣赏中的“共感”,它指的是主体与对象之间心物两契,产生情感上的共振共鸣状态。
这一理论后被文艺理论所借用。
唐代诗人王昌龄最早使用“意境”概念,在他的《诗格》中提出了“三境说”:“诗有三境:一曰物境。
欲为山水诗,则张泉石云峰之境,极丽绝秀者,神之于心,处身于境,视境于心,莹然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。
二曰情境。
娱乐愁怨,皆张于意而处于身,然后驰思,深得其情。
三曰意境。
亦张之于意而思之于心,则得其真矣。
”这里的“三境”,实际上就是意境的三种类型。
只是把偏重于描写景物的称为物境,偏重于抒写情怀的称为情境,偏重于说理言志的称为意境。
中唐以后,刘禹锡则以“境生于象外”道出意境的内涵。
晚唐司空图提出“韵外之致”、“味外之旨”、“思与境谐”等,进一步扩大了意境的研究领域。
至此,意境的基本内容和理论构架已经确立。
宋至清代,关于意境的理论渐趋成熟。
宋代,苏轼主张“意与境会”,严羽“别材”、“别趣”则进一步扩大和规范了意境的范围,他在《沧浪诗话》中认为意境的妙处在于“透彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,境中之象,言有尽而意无穷”。
明代陆时雍研究了意境的韵味问题。
清代王夫之则探讨了情与景的关系,“情景名为二,而实不可离。
神于诗者,妙合无垠。
巧者则有情中景、景中情。
”“景中生情,情中含景,故曰,景者情之景,情者景之情也。
”意境理论的集大成者王国维对意境进行了深人研究,他将古典诗词中是否有境界的创造作为评判其优劣成败的关键,认为诗词曲赋有境界则自成“高格”。
论意境的审美结构及特征
由直观“自然”到直观“心灵”——论中国诗歌意境的生成
的发现 , 便不 能为意境 的生成做 出积 淀性 的准备 ; 但是 没有
禅宗突破性 的“ 向内转 ” “ 味妙悟 ” 便很 难有意 境形 态 的 、一 , 创生 。禅宗 的“ 内转 ” 对 于 意境 的生成 具有 根本 的决定 向 ,
言说模式 , 而具有时 间在先 的意 义。没有 道 家对 于 “自然 ”
,
“ 即“自然 ” “ 道” 即 语言 ” 意 象 ” 几 者在诗 歌 中相 契 即“ ,
无间而“ 不隔 ”其不 足则在 于“ 压制 、 ; 道” 束缚 了心灵 主体 ,
心灵主体 尚未敞亮 , 主体成为 了 自然 的镜 子 , 自然美 与心灵 美是二分的 。而且 因为 “ ” 道 是预 设 的, 歌创作 往往 是对 诗
白云抱 幽石 , 绿筱媚清涟。 谢灵运《 江中孤屿》: 登
“ 山水有质而趣 灵 ” 等美 学命题 , 以视 为是 当 时文艺 创作 可
收 稿 日期 :0 l 1 0 2 1 一0 — 1
作者简 介 : 大威 (9 2一) 男, 齐哈 尔大学文 学与历 史文化学院讲 师 , 徐 18 , 齐 西北师 范大学文史学 院 20 0 8级博 士生 , 主要 从 事 中国美学与 美学理论研 究。
亲和。其在思想认识论上 的原 因, 在于儒 、 、 则 道 佛三家思想
所普遍 流行 的审美观念。
由是 可见 , 魏晋时期 自然美的被发现 , 其实质 , 可以概括
为是 自然本体 与道本体 的合一 。这一特点又 自有其规律 :
合 流的进一步深 化 , 尤其是道家与佛 禅美学思想 的交融 。这
论审美活动中审美意象的生成
存在,互相孤立的,但是它们相互之间具有一种内在的联系,并 之竹”向外的升华和实现。而当艺术家的审美意向活动产生出
且同时处于某种特定的氛围之中。例如,它们服务于整体艺术 艺术品之后,艺术品便进入到了欣赏者的审美活动中(也是一种
作品的构造,为着总体审美意象的生成,表现出大致相同或相近 意向性活动)。在欣赏者的审美活动中,欣赏主体窥见到了“意
的指向性。这些具有内在联系的审美意象的交换作用就构筑成 象”。欣赏者对这个艺术创作活动的产物并不是全盘接受的,他
了一个新的审美意象──覆盖整个艺术作品的更高一级的审美 们依据自己的特定“意向”对这个“意象”进行再创造。将它作为
意象。仍以马致远的《天净沙·秋思》为例,古藤、老树、昏鸦、小 目标对象进行重新的体验和感受,从而赋予它以新的意蕴以及
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是纳入了“意向性结构”中的“体验”关系,从而使意象同时具备 了客体的主体化和主体的对象化的双重性质。这样,“意象”就 绝非纯然独立于主体外的客观物,而是意向性活动的产物⑥。虽 然胡塞尔所使用的“意象”属于较宽泛的概念 (超出了审美的范 围),但对我们研究审美意象的生成问题仍然意义重大。其实, 中国古典美学中对于“情”与“景”关系的分析,也已经触及到了 审美主客体之间的意向性结构:审美意象正是在审美主客体之 间的意向性结构中产生的,而且只能存在于审美主客体之间的
再加上后两句诗的渲染和点题,一个新的审美意象──满怀羁
意象是一个意向性的产物,因而审美意向性活动必然涉及
旅愁思的游子形象豁然而出。诚然,这个新的审美意象并不是 到艺术创作和艺术欣赏两个方面,审美意向必须在这两个方面
由原来的诸审美意象简单相加的结果,而是经由各个审美意象 寻求一种协调的、互动的关系,从而使由艺术创作而来的意象与
浅谈艺术审美的心理机制
浅谈艺术审美的心理机制在审美过程当中,人的心理活动不是单一的。
它是相当复杂的,由于我们人的大脑各种功能的整体的发挥,所以感知、理解、想像、联想等情感的活动是此起彼伏、相互联系、彼此促进,这样就形成了一个心理的机制。
审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。
所谓审美主要是指美感的产生和体验,而心理活动则指人的知、情、意。
因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程,以及个性倾向规律的学科。
审美的“心理机制”包括审美体验、审美情感、审美认识、审美距离等诸多因素。
也就是说,美一种综合的体验,能间接反映出一个人的修养。
初中生还处在求学过程中,很多知识比较匮乏,对于音乐的理解,仅仅是凭借自己的心情,反映了他们此时心情的音乐,他们就会认为是美的音乐,自己有感觉的音乐。
这时候就迫切需要,老师们进行正确的引导,要告诉他们有一些音乐,虽然写出了人的真情实感,但那些并不是积极向上的。
初中生在这个阶段,应该是充满活力的、年轻的生活态度,应该使学生明白,那些消极的作品,往往只是一瞬间的自我安慰,不能沉醉其中。
审美首先要强调注意力的作用。
各种心理活动的指向集中于一定的对象,这样注意力集中有了前提,就是说你必须有稳定的注意力,那你才能有所悟。
平时所说的读诗是不准确的,实际上是想诗,以想为主导,如果你写一首8千字的诗,那读者很难保持长时间的注意了,这么长时间的有意注意,与大脑的思考、联想是相互关联、互相促进的。
譬如音乐,它通过音响、音色、旋律、节奏的艺术组合,互相交织形成音乐美感,从而达到心情的愉悦和情感的共鸣。
其过程是听觉器官对不同发声的接收形成不同的刺激,再通过传导神经传到大脑,由大脑神经进行特殊的分析和综合才能形成对音乐的感受,这是一个多么复杂的过程。
真正的审美感觉是要经过训练的,这样我们才会敏锐的、准确的接收感觉,传到大脑进行符合规律的分析和综合。
如看到京剧,有些人不愿意看,究其原因是不懂。
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意境是中国传统美学中最重要的审美范畴之一,充分表现了中华民族追求含蓄、玄妙的审美趣味和文化心理。
但是,意境并非绝对神秘而不可解,任何艺术创造都是由审美感知、审美想象、审美情感、审美理解等心理活动综合作用的结果。
我们完全可以运用现代审美心理学的理论,从科学的角度来探讨意境生成的审美心理机制。
一、中国古人对意境生成的审美心理机制的感性描述(一)陆机、刘勰等人为文学形象生成的审美心理机制作出了奠基性的贡献在意境范畴正式形成之前,陆机在《文赋》中就阐明了文学形象生成的心理过程:“其始也,皆收视反听,耽思傍讯,精骛八极,心游万仞。
其致也,情。
”(《文心雕龙・原道》)其次,蕴涵着美的特质的天地万物唤醒了具有审美心灵的作家。
作家把客观事物转换成心中各种各样的美的形象,“故形立则章成矣,声发则文生矣。
夫以无识之物,郁然有彩;有心之器,其无文欤!”(《文心雕龙・原道》)“物色心动,心亦摇焉”(《文心雕龙・物色》)。
最后,作家再通过娴熟的语言技巧将心中各种美的形象转化成文学艺术形象,“岁有其物,物有其容;情以物迁,辞以情发”(《文心雕龙・物色》)。
意境属于高级的文学形象,陆机、刘勰所探讨的文学形象生成的心理过程也是意境生成最基本的心理机制,它必须经过艺术酝酿和艺术表现这两个过程,将客观之美通过作家的审美心灵和技巧表现出来。
(二)王昌龄系统描述了意境生成的心理机制王昌龄不仅第一次将“意”与“境”合并成一个概念来探讨诗歌艺术,而且还对意境生成的审美心理机制作了系统的论述。
他认为意境生成需经过以下心理过程:首先,诗人要在灵感状态下才能更容易地构造意境。
怎样产生灵感呢?诗人要达到忘我境界,主客相融,充分利用各种感知器官,聚精会神,洞穿客观物象,从平常物事中悟出诗意。
“凡诗人,夜间床头明置一盏灯。
若睡来任睡,睡觉即起,兴发意生,精神清爽,了了明白,皆须身在意中。
”“夫作文章,但多立意。
令左穿右穴,苦心竭智,必须忘身,不可拘束。
……夫置意作诗,即须凝心。
目击其物,便以心击之,深穿其境……”(《呤窗杂录・诗格・论文意》,中华书局影印本)。
其次,诗“意”就是诗人的“身心”,诗人通过感物起兴抒写、宣泄自己的真情实感、志向,或郁积于心的不平之气。
“若诗中无身,即诗从何有?若不书身心,何以为诗?”(同上)显然,王昌龄所指的意境不像后来有些人单纯理解的“情景交融”,它应是诗人思想、情感、志向(“身心”)和景物的交融。
第三,要营造出意境,诗人还需进一步把自己的“身心”(诗意)融进客观物象中,融情入景,融意入象,物我相忘,从而最终营造出意境。
“神之于心,处身于境,视境于论意境生成的审美心理机制文/贺孝恩意境并非绝对神秘而不可解,任何艺术创造都是由审美感知、审美想象、审美情感、审美理解等心理活动综合作用的结果。
我们完全可以运用现代审美心理学的理论,从科学的角度来探讨意境生成的审美心理机制。
意境生成的审美心理机制分为审美意象形成阶段、主客统一阶段、美感呈现阶段。
这三个阶段的主要心理活动特征有直觉、思考、灵感、联想、移情、内模仿、审美心理距离、“格式塔心理”、暗示等。
心,莹然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。
”(同上)。
最后,他还具体阐述了意境构思阶段的心理过程,即“生思、感思、取思”。
“生思”、“感思”主要指客观物象的感兴作用,在“取思”阶段,诗人已经把客观物象内化为心中之境了。
在王昌龄之后,众多的诗人、艺术家、学者都对意境生成的心理机制有自己的看法,其中,皎然、司空图、严羽、王夫之等人的见解尤为深刻。
总的说来,他们都认为意境生成是主观心理与客观物象互相作用、相互渗透的结果。
二、意境生成的审美心理机制根据现代心理学、美学的理论,我们可以把意境生成的审美心理活动分为三个阶段。
第一阶段,审美意象形成阶段。
这是意境生成的初始阶段,主体在主要的心理因素,即直觉、联想、思考、灵感等共同作用下,形成意境生成的基本元素——意象。
第二阶段,主客统一阶段。
这是意境生成的关键节点,其中推动主客相融的主要心理因素是移情和内模仿。
第三阶段,意境生成后的美感呈现阶段。
在这个阶段,艺术家营造意境的活动转化为欣赏者的欣赏、评价,意境的美感最终得以表现出来。
王国维、宗白华、朱光潜、李泽厚等美学家都把西方美学思想和中国传统美学精神结合起来分析意境生成的特征。
王国维、宗白华二人的侧重点主要在于诠释中国传统意境的美学精神,朱光潜则完全用西方现代美学和心理学的理论来分析意境生成的心理机制和特征,他们大大推进了中国传统美学范畴现代化、世界化的步伐。
(一)审美意象形成阶段的心理机制1.从审美表象、审美心象到审美意象是意境生成初始阶段的基本心理过程主体的心理活动(直觉、联想、思考、灵感)为意境生成准备了基本的元素——“审美意象”,但审美意象形成不是一蹴而就的。
审美主体首先要感知客观世界提供给我们的美的元素(形成审美表象),审美表象是任何审美活动得以进行的原始条件,主体再通过大脑的选择和加工形成审美心象。
什么是审美心象呢?它是指在审美活动中,审美主体把审美表象内化成自己心中的形象而储存在记忆中,为审美意象的形成准备好素材库。
审美心象虽源于审美表象,但已经深深打上了主体的直觉、思想、情感的烙印。
比如我们看到一个女子,大家都觉得她很美,这是原初的审美表象。
如果这个女子从我们的眼前消失,我们再询问这女子美在哪里?恐怕每个人的答案都不尽相同。
这时,我们每个人头脑中闪现的这个美女的形象就属于审美心象。
审美心象是审美意象形成的真正基础。
客观世界之美无处不在,但能对其加工而成为文学艺术家的人只是少数。
这就说明一般人都具备把审美表象变成审美心象的能力,但如果再进一步把审美心象升华成审美意象,这就需要更高层次的能力了。
审美意象是主体通过感触、思考而产生灵感的结果,它和审美心象相比具有以下的不同:第一,审美心象无方向性、目的性,它只贮存于人类的审美记忆中,而审美意象有明确的方向和目的,它是艺术家表情达意的载体。
第二,审美意象比审美心象更为明确和清晰。
审美意象和审美心象可能同样只存在于人的心中,并未物化成艺术形象,但审美意象是主体调动和加工审美心象的结果,它无论是在外形和内质方面都更加明确和清晰。
第三,审美心象是内在的,只存在于人们心中,而审美意象则是外展的,最终目的是要物化成艺术元素影响他人。
第四,审美心象和意象虽然都染上了主体的色彩,但后者比前者更加浓郁。
所以,审美意象是艺术创造的发端,是意境生成的最基本的元素。
2.直觉在意境生成中具有极为重要的起始作用朱光潜深受克罗齐美学思想的影响,认为直觉是意境生成的始发心理活动阶段。
什么是直觉呢?他按照克罗齐的理论这样解释:“在凝神注视梅花时,你可以把全副精神专注在它本身形象,如像注视一幅梅花画似的,无暇思索它的意义或是它与其他事物的关系。
这时你仍有所觉,就是梅花本身形象(form)在你心中所现的‘意象’(image)。
这种‘觉’就是克罗齐所说的‘直觉’。
”[1]根据以上定义,直觉具有这样一些特征:第一,直觉主体注意力高度集中,必须调动所有感知器官,聚精会神(这一点正如王昌龄所论)。
第二,直觉关注的是客观物象的本身形象而非事理或意义。
第三,直觉的心理状态是物我相融、物我两忘。
第四,直觉的结果是主体把客观物象内化成意象,成为意境生成的基本组成要素。
第五,直觉内在的根本特征是无功利性、超现实性,它只关注客观物象的“美”。
直觉的这些特征恰好满足了意境生成的纯审美性质,朱光潜用此理论来诠释意境的发生阶段是非常恰当的。
直觉中的特殊现象,如错觉、幻觉、通感等,也在意境生成初始阶段发挥着极为重要的作用。
错觉是歪曲的知觉,是主体受到外界因素的干扰而对客观事物产生的错误知觉,美术家在艺术创造时会经常使用错觉,营造艺术效果。
有些诗人写诗注重幻觉,屈原、李白、李贺、李商隐的诗歌想象瑰丽,其中不乏诗人对自己幻觉的描写。
诗人如能恰到好处地使用通感,就能使诗歌流光溢彩,诗境尽出。
在诗句“红杏枝头春意闹”中,“春意”是人们视觉、触觉的感受,诗人却用“闹”这一听觉感受来描绘,各种感知的互通使诗句一下子就突破了正常的感知方式,呈现出美妙的诗境。
3.意境生成之酝酿阶段的主要心理活动是联想、思考、灵感直觉只是意境生成的发端,意境生成还需有一个酝酿阶段。
这个阶段最重要的心理活动是联想、思考、灵感:联想使客观物象从外到内敞开;思考使客观物象更加深刻;灵感使主体脱离凡俗进入审美境界。
在联想、思考、灵感的共同作用下,主体在心中形成意象,从而为意境生成准备好基本元素。
朱光潜指出:“作诗和读诗,都必用思考,都必起联想,甚至于思考愈周密,诗的境界愈深刻;联想越丰富,诗的境界愈美备。
”“诗的境界的突现都起于灵感。
灵感亦并无若何神秘,它就是直觉,就是‘想象’(imagination,原谓意象的形成),也就是禅家所谓‘悟’”[2]。
(二)主客统一阶段的审美心理机制王国维把意境分为“有我之境”与“无我之境”,似乎在意境中主体和客体有时可以割裂开来。
对此,朱光潜有非常精当的评论。
他这样说:“与其说‘有我之境’与‘无我之境’,似不如说‘超物之境’和‘同物之境’,因为严格地说,诗在任何境界中都必须有我,都必须为自我性格、情趣和经验的返照。
”[3]所谓“超物之境”,指主体没有产生“移情”,如“采菊东篱下,悠然见南山”、“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”,都是诗人在虚静的状态下感悟或回味的妙境,此时诗人通过观照自我来观照景物。
所谓“同物之境”,指主体通过“移情”使客观物象浓浓地染上了主体的思想情感,如“泪眼问花花不语”、“数峰清苦,商略黄昏雨”, 主体的悲伤愁苦通过“花”、“数峰”、“黄昏雨”来传递,这样的悲伤更能触动人心。
朱光潜的以上论述深刻说明了意境生成的关键环节就是主客相融、物我两忘,“移情”和“内模仿”是主客交融、心物相合、情景交融的主要心理因素。
1.“移情”对意境生成的重要作用德国心理学家、美学家立普斯最早系统地用“移情”学说来解释审美经验的产生,他认为移情就是主体把自己的知觉和情感投射到外物上去。
移情分为“实用的移情”和“审美的移情”,如人们看到苹果就会产生香甜的感受,这属于实用的移情,我们以自己的思想感情赋予花草树木思想灵魂,这就属于审美移情。
审美移情和实用移情相比有以下几个特征:第一,审美客体被灌注了主体的生命特征;第二,审美主体能洞察自己的生命世界;第三,主体和客体互相渗透,浑然一体。
审美移情的以上特征决定了它在意境生成中的重要作用。
2.“内模仿”对意境生成的重要作用“内模仿”又可理解为“象征的模仿”,德国心理学家、美学家谷鲁斯系统论述了“内模仿”的特征及其对美感经验的巨大作用。
在意境生成中,“内模仿”的作用十分巨大。
主体和客观物象的交流并非是单向的,在主体把思想情感移入客体中的同时,客观物象也对主体的思想情感产生巨大影响。