论审美活动中的个性差异-模板
文学作品的个性化审美解读
文学作品的个性化审美解读作者：王越浪来源：《文学教育》2007年第12期审美鉴赏能力是对美的事物的分辨识别和整体领悟评价的能力，它是在较为深刻、独特的审美感受、想象、体验等基础上，理性因素相对突出的高层次审美活动。
因此，审美鉴赏能力的养成，就直接关系着人的全面发展。
基于以上认识，《高中语文新课程标准》提出了“注重语文应用、审美与探究能力的培养，促进学生均衡而有个性地发展”,作为一条基本理念的提出，强化了对高中学生的审美教育，有助于促进人的知、情、意全面发展。
审美鉴赏活动中，审美主体从来不是消极被动的接受者，他们总是根据自己的审美经验，受主观感情的驱使，发现、补充、丰富审美对象，赋予它新的活力、新的生命。
因此，在语文教学中，对语文教材中优秀的文学作品有必要进行个性化审美解读。
文学作品是作者创造出来的，作者把自己的观念、意识、情感注入作品中，还原作者本意是解读文章最传统的基本的方法，因而探寻作者的原初意义也就成了作品解读的第一步。
在语文审美教学中，作为审美客体的语文教材中的文学作品，都是作者感情和个性的凝结。
从题材的选择、主题的提炼到体裁的运用，从对生活的思考方式到感情的表达习惯，从审美趣味到语言特色，无不显示出各自的特点。
这些不同的个性特征都会呈现在各自不同的作品当中。
因此，语文审美教学应该引导学生去发现作家不同的创作风格、不同的个性。
阅读作品，只有当学生发现了作者的切身感受，发现了作者特殊的思维方式，才能进入作者的“个性”领域，得到审美感受。
解读文学作品的第二步是对文本的阅读。
文学作品一旦进入社会流传系统，自身就有了独立的生命和意义，而不应以作者的意愿为转移。
这时候作品文本绝不等于作者，读者可以以文本为出发点来阅读。
在个性化的文学创作中，个性使语言得以发展、演变，个性使个人对语言的理解绽放出缤纷的色彩。
尤其是文学语言，其表达和理解都极富个性色彩。
作者创作中千方百计挣脱语言系统的规则，以便把自己想要传达的特殊意义、内涵意义表达出来。
谈现代主义设计与后现代主义设计异同参考模板
谈现代主义设计与后现代主义设计异同参考模板现代主义设计与后现代主义设计的异同设计是一种艺术形式，通过创造性的思维和审美观念，将形式与功能相结合，使产品或环境具有美感和实用性。
在设计领域里，现代主义设计和后现代主义设计是两个重要的流派。
本文将探讨这两种设计风格的异同。
一、理念与思维方式现代主义设计强调简洁、实用和功能性，追求形式的纯粹性和简约性。
设计师们认为，通过去除多余的装饰和繁杂的细节，可以突出产品的功能和形式，达到效率和美感的完美结合。
现代主义设计注重材料和构造上的真实性，追求“形式即功能”的原则。
而后现代主义设计则更关注情感和个性表达。
后现代主义设计师们认为，世界的多样性和复杂性应该反映在设计中。
他们强调设计的独特性和个性化，通过采用多种风格、材料和色彩来表达不同的主题和意义。
后现代主义设计注重文化、历史和社会的融合，打破传统的限制和框架。
二、外观和形式现代主义设计追求简洁明了的外观和形式，强调几何形状、直线和曲线的结合。
设计师们倾向于使用简单的几何图形和线条来表达产品的结构和形式美。
他们强调构成要素的重要性，追求整体与细节的和谐。
现代主义设计通常呈现出干净利落和功能性强的外观。
后现代主义设计则更加多样化和变化多端。
设计师们追求设计的独特和创新，在形式和颜色上更加大胆和丰富。
他们常常使用非常规的形状、复杂的曲线和抽象的图案，以及丰富的色彩和纹理。
后现代主义设计可以是复杂和混乱的，也可以是富有个性和戏剧性的。
三、文化和历史背景现代主义设计起源于20世纪初的欧洲，是对传统的艺术和设计观念的反叛。
它受到工业化和科技发展的影响，追求实用性和效率，强调现代化的理念和审美标准。
现代主义设计在建筑、家居和工业设计方面有着重要的影响。
而后现代主义设计则是在20世纪后期兴起的。
它反对现代主义设计的规范和标准化，倡导创造性和个性化的表达。
后现代主义设计受到后现代主义哲学和后现代文化的影响，试图打破传统的限制和规定，追求多元化和多样性。
美术课听课评语优点不足建议-概述说明以及解释
美术课听课评语优点不足建议-范文模板及概述示例1:在美术课听课评语中，我们可以针对学生的表现进行评价，并提出一些优点、不足和建议。
下面是一篇关于美术课听课评语的文章：在美术课上，我们对学生的表现进行了细致的观察和评估。
以下是对学生的听课评语，包括他们的优点、不足以及我们的建议。
首先，让我们谈谈学生的优点。
我们注意到一些学生在美术课上展现出了很大的潜力和天赋。
这些学生在创作过程中表现出了极高的创造力和想象力。
他们运用多种材料和技巧，能够将自己的独特观点和想法转化为精美的作品。
这些学生对色彩、线条和形式等美术元素有着敏锐的观察力，并能够灵活运用它们来表达自己的情感和思想。
此外，一些学生还表现出了良好的观察能力和对艺术作品的独特理解。
他们能够准确地观察和感知艺术作品中的细微之处，并能够用适当的语言描述和表达自己的见解。
他们对不同艺术风格和艺术家的作品有较深入的了解，能够从中获得启发，并将其融入到自己的创作中。
然而，我们也注意到一些学生在美术课上存在一些不足之处，需要加以改进和提高。
其中一个问题是缺乏耐心和细心，导致作品的完成度较低。
一些学生在创作过程中急于求成，没有给予足够的时间来观察、思考和完善他们的作品。
这导致他们的作品缺乏细节和深度，表达能力有限。
我们建议这些学生在创作过程中要放慢节奏，仔细观察和思考，并花更多的时间来完善他们的作品。
另一个问题是一些学生在创作时缺乏自信和主动性。
他们常常对自己的作品缺乏信心，并依赖他人的意见和建议。
这限制了他们发挥自己的创造力和想象力。
我们鼓励这些学生要相信自己的才能和创意，大胆地尝试新的创作方法和风格，并积极地寻求自己的独特表达方式。
此外，一些学生对一些美术概念和技巧还不够熟悉。
他们对于色彩的运用、构图的设计和细节的表达等方面还存在困惑和不足。
我们建议这些学生加强对美术基础知识的学习，通过多观察、多实践和多练习来提高自己的技能和技巧。
总之，在美术课听课评语中，我们既要称赞学生的优点和才能，也要指出他们存在的不足和提出建议。
幼儿性格个性教案设计模板
一、活动目标：1. 让幼儿认识到每个人都有自己独特的性格和个性。
2. 培养幼儿的自我认知能力，学会欣赏和尊重他人的个性差异。
3. 通过活动，增强幼儿的自信心和自我价值感。
二、活动准备：1. 教学材料：绘画纸、彩色笔、剪刀、胶水、彩纸、剪刀、双面胶等。
2. 活动环境：宽敞的教室，布置温馨、活泼。
3. 活动时间：40分钟三、活动过程：（一）导入1. 教师以故事导入，讲述一个关于每个人都有自己独特性格的故事。
2. 引导幼儿思考：为什么每个人都是独一无二的？（二）主题活动1. 活动名称：《我的独特世界》2. 教师引导幼儿用绘画的方式表达自己的个性特点。
a. 每个幼儿领取一张绘画纸，一支彩色笔。
b. 教师讲解绘画技巧，鼓励幼儿发挥想象力，画出自己心中的独特世界。
c. 活动过程中，教师巡视指导，帮助幼儿解决问题。
3. 互动分享a. 教师组织幼儿展示自己的作品，并简要介绍自己的个性特点。
b. 幼儿互相欣赏、交流，学会欣赏和尊重他人的个性差异。
（三）拓展活动1. 活动名称：《个性卡片》2. 教师分发彩纸、剪刀、胶水等材料，引导幼儿制作个性卡片。
a. 幼儿用剪刀剪出自己喜欢的心形、圆形等形状。
b. 用彩色笔在卡片上写上自己的名字和个性特点。
c. 将卡片贴在教室的展示墙上，共同欣赏。
（四）总结1. 教师带领幼儿回顾本次活动，引导幼儿认识到每个人都有自己独特的性格和个性。
2. 强调学会欣赏和尊重他人的个性差异，促进幼儿之间的和谐相处。
四、活动反思：1. 教师应关注幼儿在活动中的表现，及时给予鼓励和指导。
2. 鼓励幼儿积极参与，发挥自己的想象力，表达自己的个性特点。
3. 通过活动，培养幼儿的自我认知能力，提高幼儿的自信心和自我价值感。
对审美标准的思考
对审美标准的思考所谓审美标准，是指用以评价对象审美价值的尺度。
个人在审美活动中，由于审美趣味、生活经验的不同，往往有自己的审美标准，而个人审美标准则受很多因素的影响。
第一、个体心态的影响。
我们都有这样的感受：当心情愉快的时候，看周围的一切感觉都是美的，哪怕是一些平常不感兴趣的东西。
而心情沮丧的时候，总是无心去欣赏周围的美，即使是非常喜欢的东西，此时也无法纳入到你的审美对象之中。
第二、个体素养的影响。
罗丹说过：“生活不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
”这说明要具有一定的审美素养，才能更好的发现美。
每个人的审美标准，都与其自身的审美素养密切相关。
比如，当看到一幅优秀的书法作品的时候，如果你没有相关的书法知识，那么书法作品就不会是你的审美对象了。
而如果你拥有比较丰富的生活阅历与知识素养的时候，当你看到一个优秀的作品时，就可以产生联想和想象，你就可以获得更加丰富的审美体验。
第三、个体观点的影响。
人们在长期的生活经历中，往往会形成自己的审美观点，这个观点具有很强的主观性。
比如一些商人，在他们的观点中，是注重利益的，所以商人们有时就难以发现生活中的一些美。
每个人看待事物的观点不同，得到的审美体验也是不同的。
人们会产生不同的审美趣味，即个人在审美活动和评价中表现出的主观爱好和倾向。
由于主观条件的不同，人们产生各种审美趣味是合理的。
审美趣味的不同，则充分表明了审美中的个性差异。
然而社会性是影响个人审美趣味的主要因素，所以，个人审美标准、审美趣味的形成，既有个人的主观因素影响，又有社会条件的影响。
俗话说“情人眼里出西施”，这句话似乎表明审美只存在个人偏好的主观性，但是事实上，人们在审美活动中，是希望和别人来分享自己的审美愉快的，个人的审美是希望得到社会认可的。
一个姑娘的漂不漂亮，是个人主观无法决定的，这需要社会来进行检验。
而社会审美标准又是什么呢？我感觉要符合两点。
第一，要得到社会的普遍认可。
人们虽然有很强的主观差异性，但是人们是可以形成一个统一的观点的。
美育教学心得体会范文模板11篇(美育教育的心得体会范文模板)
美育教学心得体会范文模板11篇(美育教育的心得体会范文模板)下面是整理的美育教学心得体会11篇(美育教育的心得体会)，供大家赏析。
美育教学心得体会1美育的多样性，是指美育在时空上的灵活自如和在个体上的显现差异的特性。
第一，美育较少受时间和空间的限制，可以灵活地进行。
美育的范围广阔，花草树木、山川湖海，一本令人无端狂笑无端哭的小说、一出你方唱罢我登场的戏剧bdbd大千世界处处有美，也就处处有美育的发生；而在时间上，美育可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿，而不像一般的德育和智育必须在正常工作日进行。
第二，美育随着受教育者的个体差异而表现多样风貌。
一部爱情小说，有人感受最深的或许是那感天动地的爱的坚贞，有人或许对其中追求自由的意志更加有体会，它也许激发你对青春的眷恋，也许冲击你对人生的信念bdbd美育不能像数学或物理等一般知识教育那样，有一种一加一等于二的唯一标准，它常常因人而异。
每个人的审美感受也总是在共同性、相似性的基础上表现出个体差异。
美育的特征还有很多，但是趣味性、感染性和多样性则是其基本的和突出的三点。
从美育的实施手段方面看，它以美的形象感染人，就有趣味性；从美育的心理基础方面看，它要调动人的感情活动，就有感染性；从美育的运作方式来看，它灵活自由、因人而异，就有多样性。
三个方面的特征，共同形成了美育作为一种教育方法的独特形态。
美育的功能是指美育在大学教育中所能发挥的作用或功效，这是大学美育必须首先明确的问题。
为此，学者们进行了较为深入的研究。
有学者指出，大学美育重在通过感性关注成全人的生命、通过情感激发完善心理结构、通过引导体验走向自我超越、通过人文关怀发展个性。
有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能提高大学生的审美素养，优化审美趣味；能培养大学生的创新精神，形成创新品格；能赋予大学生人文关怀，建构精神家园；能塑造大学生审美人格，促进和谐发展。
还有学者基于大学美育本质的认识，指出大学美育本质上是以提高人的审美素质为目的的文化教育，与其他教育相比，它更加注重人的价值观念、人格境界、精神个性、趣味修养的培养与训练；作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人探索和寻找一条发展之路、向上之路，使人在精神的自我建构上发展个性和完善人格。
美学中的个性与社会性
个性与社会性之于审美——个性与社会性的统一08041122 沈月梅在审美过程中，美感欣赏是一种个人活动，但是这并不意味着我们可以根据自己的意志随意的进行审美欣赏。
我们可以根据自己的爱好和选择，有选择性的进行审美，但是我们却不能将自己的审美活动完全从社会中脱离出来。
从马克思主义哲学理论方面来讲，人是社会中的人，社会性是人的根本属性，那么审美活动作为人在社会中的一种活动，必然是具有社会性的，而每个人作为一个审美的个体，我们不可能要求每个人的审美心理和审美观念都是一样而没有丝毫的差别的。
我们要辩证的看待审美活动中的个性与社会性。
首先，要明了什么是个性。
个性是一个人作为一个人的标志，也是人类文化长期熏陶的结果，是一个人思想感情和精神品质的结晶。
不是说我身体的摸个部位长的特别的漂亮就是个性，也不是说我的这幅画用的色彩和别人不一样就是个性，更不是说这个石头的棱角和别的石头不一样就是个性。
因为这些表述中没有融入思想感情和精神品质。
无论是在进行创作审美事物的过程中还是在进行审美欣赏的过程中，个性是要有精神上的独立自主性的，一个审美事物的表现形式也必须是自由的。
抛开这两者，都谈不上是审美的个性。
所谓的精神上要具有独立自主性，不仅仅是意味着个别的存在，还要有目的有意识的存在着。
在我国古代，有很多诗派，也有不同的诗风，比如说山水田园诗派，比如豪放诗风和婉约诗风。
它们分别有不同的代表作家，它们或是在内容上或是在表达方式上，都有着自己独立自主的个性的表现。
如山水田园诗派在内容上多采用自然界里较为隐逸的物象，如松，菊，梅等表现一种对自然，对宁静生活的向往和喜爱。
而豪放诗风则在表现手法上更表现出一种气势，展示了宽阔的胸襟。
与之相对的婉约诗风则更注重表现一种细腻的情感。
这些都反映出一种较为独立的自主性。
它们并不是仅仅停留在对事物表层的一个反映，也就是说，着不仅仅是一种感性的心里活动，而是经过加工，对不同事物进行总结而形成的较为理性的心里活动。
艺术概论,差异原理
艺术概论，差异原理
艺术，作为人类文化的重要组成部分，以其独特的表达方式和审美体验，为人们提供了丰富多彩的精神世界。
在艺术的世界里，差异原理是一个核心概念，它揭示了艺术作品之间的多样性和独特性。
差异原理在艺术中主要体现在以下几个方面：
一、艺术风格的多样性
艺术风格是艺术家在创作过程中形成的独特表现方式。
不同的艺术家由于生活经历、文化背景、审美观念等方面的差异，形成了各自独特的艺术风格。
这种风格的多样性使得艺术作品具有鲜明的个性和独特的魅力。
二、艺术主题的多样性
艺术主题是指艺术家在创作过程中所关注和表现的对象。
不同的艺术家对于同一主题也会有不同的理解和表现方式。
这种主题的多样性使得艺术作品具有丰富的内涵和多样的解读空间。
三、艺术媒介的多样性
艺术媒介是艺术家在创作过程中所使用的材料和工具。
不同的媒介具有不同的特点和表现力，艺术家根据作品的需要选择合适的媒介进行创作。
这种媒介的多样
性使得艺术作品具有多样的形式和表现力。
四、艺术审美的多样性
艺术审美是人们对艺术作品的评价和欣赏方式。
不同的观众由于文化背景、审美观念、生活经历等方面的差异，对于同一件艺术作品也会有不同的评价和感受。
这种审美的多样性使得艺术作品具有广泛的社会影响和价值。
差异原理在艺术中无处不在，它揭示了艺术作品之间的多样性和独特性。
这种多样性和独特性使得艺术作品具有丰富的内涵和多样的解读空间，同时也为人们提供了丰富多彩的精神世界。
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论审美活动中的个性差异
{内容摘要}审美活动中的个性差异主要表现为审美主体的个性差异,其主要由审美心理、审美态度、审美能力三部分构成。
本文主要围绕语文教学这一特殊审美活动中教师与学生在审美心理、态度、能力三方面的表现来阐述审美主体在审美活动中的个性差异。
{关键词} 审美活动、审美个性、审美心理、审美态度、审美能力
个性通常被理解为“决定个人的区别性与独特性的总和”、“人格的特质”、“有别于他人的其本身所具有的性格特征”。
亦即作为其人的不可分割的整体而个别的独特性。
人的个性基础是个体内的生理机制,靠遗传得来的这种生理机制由于出生后的环境、教育等因素的影响而逐渐形成“个性”。
简单说来,个性包括态度兴趣驱动、欲望等心理特征。
各人的感觉、认知、情感、价值、信仰、性格、气质、能力、兴趣、倾向等因素构成一个整体,成为人的较为稳定的心理结构和心理功能,我们把它称作审美个性,也叫审美人格。
它使主体对现实具有独特的感受力,经过自己的感受和体验,能够敏锐地捕捉那打动了自己的某一种特殊的美,选择符合自己人格特征及审美感受的对象和角度,简洁地说,审美个性就是个体对对象稳定的审美心理和外在特征的总和,它是一个人个性特征的重要组成部分,主要由审美心理、审美态度、审美能力三部分构成。
客观世界的丰富性造就了审美主体的多样性,使差异得以形成。
而由于人与人的情况和条件不同,对同一审美对象的反映正确与否,深刻与否,强烈与否,往往也会出现明显的差异,甚至同一个人面对同一审美对象,在不同的时候、不同的条件下,也可能会出现完全不同的审美感受。
这不仅因为人们的审美活动依赖于审美对象的刺激,而且还依赖于审美主体本身的心理内容和个性特点,并受到个人后天的社会实践、文化教育、社会文化的影响和制约。
文学审美是语文学科区别于自然科学学科的一个重要特征,在语文教学活动中,因为客观存在的美,只有经过审美主体的心理活动,通过主体的思想和感情的体系,才能产生这样或那样的审美感受。
而语文学习是作为审美主体的学生的个性化行动,更应该让学生在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪、享受审美乐趣。
现通过研究语文教学这一特殊的审美活动中审美主体—学生及教师在审美心理、态度、能力上的不同表现来讨论审美活动中的个性差异。