墨牡丹怎么画_墨牡丹的画法
国画花卉牡丹的勾染法画法
国画花卉牡丹的勾染法画法
国画牡丹勾染法步骤：
1 用勾线笔蘸浓墨，从最外侧瓣片画起，先画出翻卷瓣片的正面，运笔不露笔锋，笔缓势连，柔中带刚。
2 再勾画出瓣片背面的轮廓线，墨线是决定叶片正侧卷折的关键，不可忽视，要意在笔先。
3 再画出向上卷翘的瓣片，相互衔接要准确生动。
4 依次添加花瓣，注意瓣片的姿态和变化。
相互的交叠要合乎透视的原理。
5 勾画蕊心，注意要与瓣片的透视角度相同，要有疏密和气势的安排。
6 根据花头的透视角度，勾画出相应的瓣片，画时既要考虑生态结构，又要安排瓣片的聚散和正背。
7 呈扇形向外逐步添加瓣片，相互穿插要交叠，不可平行，增加花头的立体感。
8 勾画完成后，换取小号羊毫笔蘸三绿、三清调和白粉，从瓣片的基部染色。
9 再蘸少量的清水，相互遮掩的瓣片颜色也要有浓淡的变化，越往外颜色越淡。
10 将笔中的水分用废弃的宣纸吸干，蘸藤黄，尽量浓厚一些，染出花蕊。
11 蘸大红色，点蕊头，色点要相互错开，形状浑厚，富有变化。
完成效果。
水墨牡丹的画法步骤
牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰厚，娇艳动人，深受国人的喜欢，有“国色天香”美誉，往往被公民称为“国花”。
牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的体现体裁。
画牡丹时要注意将它和芍药分隔，尽管牡丹和芍药在花头的外形上差异不是太显着，但它们的质量不一样：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有差异，画是要将它们的特征体现出来。
花头的画法：用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上谐和，使色彩向笔根浸透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作谐和后即在画面上点画。
传统的点牡丹办法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。
花头完成后，乘色彩没有干时，在花心和花瓣的交代处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交代明晰生动。
待色彩七、多半干时，用石青在花蕊处点上色彩，再用藤黄调白粉点花蕊。
点花蕊时要按三笔一组的安排布局进行点画，千万不能无安排地随意点画。
牡丹花朵画法：花朵和花头的画法附近，不一样之处在于花朵有花萼和托叶，画时必定要从花朵的全体思考，使花萼和托叶变成花头的有机全体。
牡丹叶片的画法：用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上谐和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的色彩交融，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。
画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规则地点画，这样画出的叶片就不会乱七八糟。
写意画的魅力不只体现在生动的笔触，生动的形象，还体现在润泽的色彩和淋漓的翰墨上，所以画叶片时要把握用水和用色的窍门。
起笔时色墨要饱满，着笔要迅疾，用一笔色彩画一片叶片，这样从起笔到收笔，天然就形成了干湿浓淡的改变。
叶片色墨点画完成后，待其晾至七、多半干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。
勾叶脉是一个重要的过程，叶片的转机向背以及安排布局都是由它决议，因而要从画面的全体布局动身进行调整，不能只从部分思考。
牡丹枝干的画法：在通常情况下，枝干在画面上与花头和叶片比较，所占比重较少，但是在描写时千万不行轻视它的重要性，更不能随意点画，要知道它的布局规则和成长特征，画时才干体现出骨干和嫩叶的不一样质感。
国画牡丹水墨画法图文详解教程
国画牡丹水墨画法图文详解教程唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花。
1985年5月牡丹被评为中国十大名花第二名。
是中国特有的木本名贵花卉，有数千年的自然生长和1500多年的人工栽培历史。
在中国栽培甚广，并早已引种世界各地。
牡丹花被拥戴为花中之王，有关文化和绘画作品很丰富。
牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表全国人民对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意国家繁荣昌盛、兴旺发达；人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为中华民族的精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。
牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。
下面介绍牡丹水墨画法技巧:一、牡丹的写生方法画好牡丹首先临摹和借鉴他人画法，临摹是为了掌握各种运笔的规律以及表现方法，这是学习传统的重要过程。
但是，要想进一步把牡丹画好，还需要到大自然中去。
通过对现实生活的感受，对牡丹进行体察写生，认真了解牡丹的生长规律，对牡丹的形体特点进行细致的观察分析。
写生有三个过程：一是观察，二是描写，三是整理。
1、观察写生前必须对牡丹的生长规律有所了解，从多方位进行观察，从前到后、从左到右了解整体面貌。
这是感性认识到理性认识的第一步，也是对景写生的一个重要环节。
2、描写要了解全貌，整体观察。
在选择好的角度时，方可进入实际写生阶段，才能下笔落纸。
（1）局部写生：要很具体地刻画牡丹的某一个局部，如花头和叶子，这样做的目的是先了解和熟悉牡丹的结构和生长规律。
（2）折枝写生：在大片的花丛中，寻找自己最喜欢的，引人入胜的对象。
通常人们写生时把注意力集中到花冠的描写上，其实叶子同样重要。
在画花的同时，把叶子作为重点写生。
折枝写生，目的在于进一步了解和掌握牡丹的花冠、叶子、花茎的生长关系，为以后的创作积累素材。
国画基础教程牡丹
国画基础教程：怎样画牡丹一、牡丹的基本形态简述整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。
每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。
到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。
叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。
花苞又分小蕾和大蕾。
花蒂由上下两层萼片组成。
上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。
花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成。
二、牡丹花头的画法花朵的概形和花瓣的排列牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。
初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。
如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。
单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。
初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。
花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构（图2）。
三、花瓣的用笔和用色（或墨）花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。
若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。
画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。
画墨牡丹的步骤
画墨牡丹的步骤
画墨牡丹是中国传统绘画的一种，它代表着吉祥、美好、高贵的象征。
如果你也想尝试画墨牡丹，那么，请跟随以下步骤吧。
步骤一：准备素材
1.1 准备一幅水墨纸或宣纸。
1.2 准备毛笔，选择一支毫细的、有弹性的毛笔。
1.3 准备水、墨，选择好品质的水墨。
步骤二：绘制轮廓
2.1 先确定牡丹的轮廓线和轮廓形状，用淡墨或铅笔画出轮廓线。
2.2 然后按照轮廓线的形状，用毛笔沾墨沿着轮廓线绘制墨线。
步骤三：描绘花瓣
3.1 从最外层开始，像画菊花一样顺时针描绘花瓣。
3.2 先描绘花瓣的外形，然后逐渐在内层递减，并且让中间的花瓣更加开阔、饱满。
步骤四：勾勒花蕊
4.1 用淡墨或铅笔画出花蕊的外形和中心点。
4.2 然后用毛笔沾墨顺着花蕊的形状描绘出花蕊的轮廓线。
4.3 填充花蕊的内部纹理，用毛笔沾墨细致地填充出花蕊内部的纹理和色彩。
步骤五：画叶子
5.1 画叶子时，先用淡墨或铅笔轻轻地勾勒出叶子的轮廓线。
5.2 然后沾墨后，由下往上依次填充叶子的纹路。
步骤六：点缀
6.1 最后可以点缀一些果实或者花蕊的花脸，可以使画面更加生动。
6.2 用黑色墨水调和一些白色的颜料，轻轻地在画面的高亮部位点上一颗圆点，使画面突出亮度。
以上就是画墨牡丹的步骤，希望对你有所帮助。
常常练习，不断摸索，相信你会画出更加完美的墨牡丹。
写意牡丹花蕊的点法
写意牡丹花蕊的点法一、前言在写意花卉画中，牡丹花作为中国传统的名花之一，是很多画家非常喜欢的画材料。
而其中最为复杂、也是最能体现画家功力的部分便是花蕊了。
本文将介绍几种写意牡丹花蕊的点法，希望能对爱好花卉画的艺术家提供一些参考。
二、点法一：同心圆渐变点1. 用一支毛笔或者细尖笔，蘸上墨汁，然后置于纸上轻按。
2. 之后以同心圆的形式，在刚才的点位置周围点出多个小点，大小逐渐从小到大。
3. 最后以黑色填充花心部分，并根据光影情况用不同灰度的色调描绘花蕊和花瓣。
三、点法二：拍点渐变点1. 在纸上用蘸上墨汁的笔轻拍，形成一团灰黑不透明的点。
2. 在这个点周围成环状地点出一些小点，大小、间距不要太一致，以形成仿若花蕊的效果。
3. 最后用银灰色调渲染花蕊和花瓣，有可能再加上适量的颜料提亮。
四、点法三：颠锤点法1. 选用细尖笔和毛笔，蘸上不同浓度的墨汁。
2. 以锤击地面的方式散点在纸上，大小、浓度以自己的意愿和想象来刻画。
3. 然后再用适当灰度的颜料对花蕊和花瓣进行着色，同时要注意表现出花蕊的形态与体积感。
五、点法四：韵味点1. 在纸上以淡淡的灰墨先画出花蕊的轮廓，但不完全按照花蕊的外形刻画。
2. 用细尖笔或毛笔蘸上一些浓度较低的颜料，在花蕊的内部点出若干形态不规则且间距适中的点。
3. 之后再用淡淡颜料去勾勒花蕊的轮廓和花瓣的线条，透露出自然美的韵味。
六、点法五：简洁点1. 用笔在纸上画出喜欢的花型。
2. 然后用不同浓度和颜色的墨汁蘸毛笔进行点染，这样就能够渲染出简洁美丽的花蕊形状。
七、点法六：极简点1. 用极细的笔先画出花蕊的轮廓和重要部位的线条。
2. 之后以墨汁的浅深度，以最简单的笔触在花蕊的内部点开一些小点。
3. 最后简单勾勒一下花蕊的边缘，即可形成极简的牡丹花蕊。
八、结语以上便是几种写意牡丹花蕊的点法，每一种点法都有自己的独特之处，希望能够对艺术家们提供一些帮助和灵感，也希望每个人能够在不断实践中，创造属于自己独有的点法。
墨牡丹画法
墨牡丹画法
1、花瓣调色：先调淡墨至笔肚，中等墨至1/3，笔尖浓墨，从花中心位置起笔，侧峰用笔，注意控制水分，干湿结合，长短宽窄搭配，还要随时调整花型，忌画平、齐、方。
上面浓墨部分画完，只在笔肚加水，再画下面淡墨部分。
2、花萼：用浓墨在下部花瓣两侧，中锋勾画一至两笔。
3、枝干：中等墨色，笔尖浓墨，中锋行笔，速度快，要留有飞白，一波三折。
4、叶：中等浓墨画近处重点叶，侧峰行笔，三笔一组（三叉九顶），再在笔肚加水用淡墨补充远处和下面次要的叶子。
5、花蕊：花瓣干后，先用浓墨在画花蕊的部位（浓淡交界处）点提几笔，干后再蘸浓浓的三绿在上面点出一枚雌蕊，干后再用勾线笔调钛白+藤黄画多枚雄蕊，注意高低错落。
6、叶筋：等叶子半干后，浓墨勾画色重的叶子，淡叶叶筋色也淡，主叶筋体现叶子的走势，勾的要灵活。
【国画教程】水墨牡丹的写意画法
【国画教程】水墨牡丹的写意画法
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水墨牡丹画主要靠水与墨的变化来表现牡丹的气韵。
水是水墨牡丹中最为主要的成份，初学者要大胆用水。
墨通过水的调合可形成五色七彩。
画水墨牡丹要体现古气，通过墨色的变化来体现浓淡和虚实的关系。
水墨牡丹用笔更要讲究，要求干净利落。
花冠的朝向，花瓣的分布及叶片的整碎结合都要做到笔笔到位，一气呵成。
用墨色画花瓣，用笔要干脆利落，方圆结合。
较碎的笔触和较整的笔触要相互照应，同样也要运用到飞白。
不同朝向的花冠，要注意花瓣的组合形态。
杨虹伟--画牡丹：
杨虹伟--水墨淋漓黑牡丹绘画过程：
先画出花冠，然后在其底部中锋用笔勾画叶芽及枝条，再画出叶
片的分布。
注意用笔要干脆利落。
待半干时用浓墨勾画出叶茎。
调整画面，加上花蕾和丛草。
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墨牡丹怎么画_墨牡丹的画法
唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花。
牡丹花作为为花中之王，有关文化和绘画作品很丰富。
下面是有关墨牡丹的画法教程，欢迎欣赏学习。
一、花冠的点垛技法：
一用兼毫二号斗笔，笔上水分不宜过饱，灰墨蘸稍深一点的深墨先点出花冠的淡色花瓣，包括上部左右的大瓣、下部左右的大瓣及受光部分花芯的渴墨碎瓣。
这一部是铺色，要注意在淡色瓣当中墨色的深浅变化和整个花冠墨色的干湿，笔法的整碎。
点大瓣时要有整碎的结和，即一个大瓣的左右往往都有不规则碎笔的补入。
笔速不宜过慢，要有笔意的连续性和随意性，这样行笔的造型才会生动，笔触的变化才能体现。
二第一遍灰墨稍干时要进行提色，注意这一遍提色是局部的点、提。
有的是在原花冠大瓣的边缘上局部覆盖，有的是在灰色大瓣之间新补入重色瓣，都用侧锋将笔尖上的重墨随点随按，使浓淡墨色自然的渗化衔接，而不成一块死墨。
见附图右侧花瓣的四个大瓣，右侧两个大瓣属局部覆盖，而左侧一、三之间的大瓣第二瓣为补瓣从上侧四个大瓣笔法上分析右侧第一大瓣是补瓣，都是从下向右上推的笔法，先一笔深灰，再于右侧边缘补一笔浓墨。
右侧第二个大瓣是先从右上往下斜点一笔，又于这个瓣的右侧边缘补一笔上推的浓墨。
中间碎瓣的提色尤其要慎重，一定要留好受光面的空白纸地，重墨要提的适当，宁少勿多，个别局部上有擦，要结合上渴笔散锋笔法的运用。
浓墨的丝，提笔法有从外向里走笔的如花冠中心左侧部分的几笔碎笔浓墨;也有笔尖朝里向外点，通过笔的一压，衔接好后面的淡色瓣，靠下部的碎瓣走左右的横笔，总之碎笔要来自各个方向，这样笔法的变化自然就有了。
三第三步是整理阶段，这个“整理”更是局部小范围的重墨提丝。
要突出重点，就是求得整体笔法变化。
通过以上这三个步骤墨牡丹的生动造型即可体现。
其中最重要的应当是笔法、墨法之间的结合。
点垛大瓣要用“套笔”，所谓套笔是说一个大瓣往往不是一笔点垛的成形，这其中要有一笔点入后，在笔不离纸面的前提下可向左、右扩张墨色，达到理想的块面大小停笔，这就是套笔。
它可丰富花瓣块面的变化，使花的造型生动。
墨色的干湿、笔法的虚实以及方、园笔触的块面变化都是造型上不可少的。
四点蕊。
墨牡丹的花蕊用色一种是纯焦墨的浓黑，另一种是浓朱砂色。
蕊要点得饱满园润，大小错落，有聚有散。
多层瓣牡丹的蕊要散点于花瓣之间，一般的复瓣牡丹花蕊可集中点入。
五花苞。
花苞先用灰墨两、三笔点垛出桃形，再用浓墨于两侧及尖形顶部点、提。
六花萼。
花萼在点垛完花冠，花苞后随即用墨色勾写。
二、牡丹叶的点垛：
牡丹叶的点垛在理解了三叉九顶结构特征的前提下，随花形的长势布叶。
不拘泥于细节，在几个叶组中外伸的明显部位有一、两处交待结构特征即可。
叶的仰、偃、反、正、侧、折、前、后、大、小的变化在一幅牡丹花的画幅上十分关键，一个叶片三笔画出，当
中一主笔长而宽，重按点垛，左右两笔轻轻补入.。
左侧叶从叶梢入笔向后点按，右侧叶
从叶基入笔向后点按，笔法上正、侧、顺，逆、推、拉交错运用。
叶组之间要有主次大小
疏密的变化。
花冠以下垂叶居多，主本周围仰叶居多，嫩叶、芽叶均为仰叶一幅画上都要
作适当的安排。
墨牡丹的叶有湿笔，也要有枯涩的飞白笔才有笔意上的灵活。
墨牡丹叶的
安排要与花头拉开距离，一般不要紧贴于花，这样即突出了花，也起到了叶托花的作用。
墨花墨叶都是墨色，一定要强调相互间浓淡的层次，要用出“墨韵”，即，同时辅助以干
湿的虚实笔法，体现笔墨这个中国写意画的独特技巧。
叶筋要在叶片半干时趁湿勾入，先勾三笔主筋，分筋尽量简化，左右各两笔即可，主
筋一笔当中融入一折，显出筋脉的挺劲不柔弱。
重色叶重墨筋，淡色叶淡色筋，这样才
会整体协调。
三、枝干的穿插：
老干表皮粗糙，用硬毫二号斗笔正锋，侧锋转换顿挫逆行，要画得涩滞苍劲，斜欹取势，自下而上一气阿成。
老干要安排二至三株，构图上才现得平稳，嫩茎中锋用笔，取光洁挺劲之势，枝干的穿插宜从构图的整体去考虑，布叶不宜过多、过密，画叶时要空
出枝干穿插的空间，做到心中有数，穿插得势，疏密得宜，以少胜多。
《露浓凝香》画法步骤：
步骤一：先点垛画面右上方的主体花冠，再依次点垛左侧偏下位置上的另一花冠。
并
以焦墨点蕊。
步骤二：画茎添萼。
步骤三：依两朵不同姿态花的造型布出几个不同朝向叶组的仰叶与偃叶,做到花与叶
的呼应。
步骤四：画老干连接两朵牡丹主茎，穿插嫩茎连接叶片。
步骤五：从老干的一侧出嫩茎，点写叶芽。
步骤六：题字钤印。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。