《光明行》演奏要点
光明行》中主题、变奏手法及弓法特点
光明行》中主题、变奏手法及弓法特点
主题：
表现了作者对未来生活的信心和展望，反映了20世纪30年代我国进步知识分子争取上进的志趣和冲破黑暗、追求光明的强烈愿望。
它是“五四”时代少有的、具有民族气魄和进行曲风格的民族器乐佳作。
变奏手法：
顿弓技法：“顿弓是二胡常用的弓法之一，顿弓的顿字是停顿的意思，它是使音符之间有所停顿的一种弓法。
”顿弓主要是依靠手腕的灵活性及手指对弓子的控制力来进行演奏的，通过弓子的推拉演奏出短促而富有弹性的声音。
在《光明行》的乐曲开始处就运用了顿弓奏法，四小节引子全部用顿弓奏法演奏，形象地模仿了军鼓的声音，声音结实而有弹性，音色饱满，充满了前进的力量，表现了军队迈着整齐的步伐由远及近的场景。
连顿弓就是用连弓演奏两个或两个以上顿音的奏法。
连顿弓的演奏与顿弓基本相同，此外还要特别注意两点：一、合理分配弓子，以免弓子不够用。
二、保持力度，使连顿弓始终保持着饱满的音色和铿锵的力度。
在《光明行》的第一段刘天华还运用了连顿弓奏法，弓毛要贴紧琴弦，手腕与手指协调一致，发力集中，使声音既有爆发力又连贯绵长，在由外弦换到内弦时要转换自然，减小换弦痕迹，同时要演奏出由强到弱的力度变化。
弓法特点：
它的发音圆润、悦耳，近似人声，而这种音色的表达与揉弦技巧是分不开的。
揉弦是二胡左手最为重要的技巧之一，也是改变二胡音色的重要技法，是刘天华借鉴于小提琴的技术。
湘教版音乐八下《光明行》word教案
二胡独奏曲《光明行》欣赏课教案一、教学目的：让学生了解刘天华的功绩，激发学生对他崇敬的情感，使学生了解其作品的欲望。
二、教学重点：让学生了解到天花是怎样立志为把中国的民族音乐与世界音乐并驾齐驱。
三、教学难点：了解曲式结构，采用复三部曲式。
四、教材分析：1、《光明行》是民族器乐演奏家、作曲家、韵教育家刘天华的作品。
2、作曲家刘天华从小生长在清贫的教师家庭，勤奋刻苦是他的良好品质，他多方面地掌握音乐的技能，虚心地向民间艺人学习二胡、琵琶、古琴。
借鉴西方音乐技法，不断实践，发展二胡，琵琶的演奏技巧。
3、他善于将学到的西洋音乐理论和技巧运用在民族教学和创作中，创作了十二首二胡曲，之首琵琶曲，在短短的37年人生道路上，为我国音乐事业作出了卓越的贡献。
五、教学过程：1、二胡独奏曲《光明行》旋律铿锵有力，气势豪迈、节奏富有弹性。
2、这首曲他借鉴了西洋音乐进行曲式转调手法，但音调完全保持了民族音乐的特点。
3、初听时，让学生边听边阅读课文，听后漫谈个人的感受。
4、再听时欣赏金曲，要求学生感受音乐中军鼓的敲击声，进军的号角声，进行曲的节奏特点。
5、引导学生从刘天华所处历史时期，进一步理解音乐所表现的当时进步知识分子在黑暗中追求光明进取精神。
六、参与、探索、欣赏时，让学生用体态律动、手势划拍的力度等不同形式，表现自己对音乐情绪的体会。
七、课堂小结《春游》《问》《教我如何不想他》教案综合课一、教学目的：通过介绍中国早期“学堂乐歌”创始人李叔同等四位音乐家，作曲家作品让学生从近代音乐史的角度看20世纪初中国社会的状况，在学唱及赏析这个时期作品的过程，了解前辈为振兴中华，摆脱贫穷落后进行的奋斗。
二、教学难点：通过欣赏、学习欧洲巴罗克时期的优秀音乐作品，让学生广泛接触与了解古今中外的名字名曲，力图全方位提高学生的音乐素养。
三、教学重点：了解各时期作曲家创作意图四、教材分析：1、《春游》的歌词淡雅清秀，描写了春游的诗意与春天的景色，通俗易懂。
浅析《光明行》演奏技法
浅析《光明行》演奏技法
一、 二胡传统演奏技法
现代二胡的演奏技法基本上是经过改良后的，而二胡传统的一些演奏技法受 到了西洋乐器特别是小提琴的影响特别大。在与小提琴演奏技法融合学习之前， 二胡传统的演奏技法又有什么特点呢？经过一些书籍的翻阅，给大家介绍以下三 种二胡的传统演奏技法特点。
（一） 按弦：
传统的二胡按弦是指面按弦，即左手指指面和第一关节按压琴弦，对于演奏 中低音区及慢板乐段比较合适，这种按弦方式缺少弹性和精准度，对于快板和高 音区的控制比较难。现代二胡演奏按弦是用指尖按弦，这种按弦的方式增加了二 胡演奏时音准的准确度，还增加了快板的灵活度。
（二） 把位：
传统的二胡左手的把位是只在上把位进行的，当遇到更高的音时就用低八度 来代替，当遇到更低音时就用高八度来代替，这种演奏方式局限了二胡演奏的音 域，无法拓展二胡演奏的音域。而现代二胡的音域是比较宽广的，演奏的乐曲更 具表现力，更加丰富。
三、 《光明行》演奏特点........................................ 6
（一） 《光明行》曲风 ........................................... 6 （二） 《光明行》中小提琴演奏技法移植的应用及影响 ............... 6 （三） 改革成功的意义 ........................................... 7
（2015 届） 本科毕业设计（论文）资料
题目名称：
学 院（部）：
专
业：
学 生 姓 名：
班
级：
指导教师姓名：
最终评定成绩：
浅析《光明行》演奏技法 音乐学院
专业方向
学号 职称 职称
二胡曲演奏技法.pdf
引言刘天华的二胡曲《光明行》创作于1931年，是将西方的作曲技法与民族音乐风格相结合的音乐作品典范，开创了民族器乐演奏雄壮音乐的先河。
本文拟通过对创作背景与演奏技法等方面的分析研究，并结合自己的演奏实践提出该乐曲在演奏技法、音乐表现等方面的要领和见解，为一般的二胡演奏者和爱好者提供借鉴和参考。
一、创作背景 早在1928年的时候，刘天华就谈了自己注重发展二胡的原因，对社会上轻视二胡的旧观念给以批评和反驳。
他说“……自来很少有人将它作为一件正式的乐器讨论，这真是胡琴的不幸。
然而环顾国内：皮簧、梆子、高腔、汉调以及各地小曲、丝竹合奏等等，哪一种离得了它。
它在国乐史上可与琴、琵琶、三弦、笛的位置相等。
要是它自身没有点价值，哪能得到如此地位？有人以为胡琴上的音乐，大都粗鄙，不足登大雅之堂。
此诚不明音乐之论。
要知音乐的粗鄙与文雅，全在演奏者的思想与技术及乐曲的组织，故同一乐器上，七情俱能表现，胡琴又何能例外？”①刘天华不仅为二胡大鸣不平，而且还提出了音乐艺术的价值高低并不在乐器，而是在音乐作品和演奏。
《光明行》是他在事业上遭受挫折的时候而创作的，他下了很大的功夫，结合运用民族音乐创作技法规律和西洋音乐作曲技法，并借鉴了小提琴在乐曲演奏中的一些技法，为二胡创作了表现雄壮的进行曲，表达了中华民族向往光明的决心，振奋了人民的思想，同时也开拓了民族器乐演奏雄壮音乐的先河，丰富了二胡的表现力。
二、《光明行》的演奏分析 技法特点《光明行》在演奏技法上是借鉴小提琴的某些演奏法而创作的，综合自己对该作品的演奏实践，了解了该乐曲的一些技法特点，分述如下： 1、顿弓顿弓是二胡的常用弓法之一，《光明行》4个小节的引子、第一段的前面4小节以及A1的第9小节至第一段结束等，都是应用了顿弓，它是演奏顿音的弓法，可分为分顿弓和连顿弓。
连顿弓是一弓演奏两个音以上，弓段的分配要合理，要使每个顿音都能有一定的弓段，同时，要避免前面的顿音弓子用得过多而导致后面的顿音弓子不够用。
二胡独奏《光明行》讲解与训练
（1）引子 乐曲引子开始运用了同音反复的节奏音型，弱 起渐强行进队伍由远而近。
演奏时注意以下几点： A：注意运功力度的变化。 B：弓段长短变化。
（2）第一段 具有双乐段结构形式。旋律充满了充满锐利棱角 的个性，带有号角的旋律，使人们感到气势昂扬， 雄健挺拔。象征觉醒的人们一起走向光明的未来。
（6）尾声 全部用颤弓演奏以增加乐曲气势更加宏大，势不 可挡，表达了人们追求光明的决心。
演奏时要注意以下几点： A：颤音演奏每个音符应发音清晰。 B：旋律进入高潮是要加大力度，可加宽弓段。
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作业与思考
1.欣赏乐曲《光明行》各种不同版本的音像资料，并找出它们之间的不同。 2.练习并熟练掌握乐曲《光明行》的演奏。 3.练习并掌握练习曲《颤弓练习》中颤弓技巧的演奏方法。
（4）第三段 由第二段音乐派生发展，形成开放性的结构特征。 运用了转调移位的手法。刻划出人潮如涌、此起 彼伏、八方云集的宏大气象。
演奏时要注意以下几点： A: 此段用分弓演奏，半连半顿的弓法保持力度和 弹性。 B：力度层次的变化，严格遵循。 C：十六分音符演奏要平稳、连贯、流畅。
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（5）第四段 乐曲第四段运用了变体结构，采用内外弦叠奏乐 段的方法，进行对比。音乐抒情而庄重，坚忍不 拔。 演奏时要注意以下几点： A：注意附点节奏连弓和顿弓的把我要准确。 B： 全弓演奏时，注意音色饱满浑厚和明快的变 化。 C：转调时过度要自然，不留痕迹。
4（三）综合技能训练——二胡独奏曲《光明行》讲解与训练
1．乐曲总体讲解与训练
（1）乐曲产生的背景及表现内容 《光明行》是刘天华先生创作于1931年，乐 曲创作借鉴了西洋作曲技法，寻找中西音乐 的结合点。为追求真理和光明的信念，以雄 浑有力的气势，进行曲式的节奏，唤醒困惑 迷茫的人们，追求自由民主的美好未来。
民族音乐欣赏二胡曲《光明行》
不同时代的发展和演变。
03
地域版本比较
不同地区的演奏家对《光明行》的演绎也有所不同，反映了地域文化的
特色和影响。通过比较不同地域的版本，可以深入了解民族音乐的多样
性和丰富性。
欣赏《光明行》的方法与建议
了解创作背景
在欣赏《光明行》时，了解作曲家刘天华的创作背景和意图，有助于 更好地理解乐曲的主题和情感。
节奏感强
节奏感强烈，运用了丰富 的节奏型和切分音，使乐 曲具有强烈的动感和活力。
演奏技巧
演奏技巧
二胡演奏技巧高超，运用了滑音、颤 音、拨弦等多种技巧，使乐曲更加丰 富多变。
力度控制
情感表达
情感表达真挚，通过演奏者的情感投 入，使乐曲更加具有感染力和表现力。
力度控制得当，强弱对比鲜明，表现 了乐曲的情感和张力。
《光明行》的创新与发展方向
演奏技巧创新
鼓励演奏者在演奏过程中探索新 的技巧和表现手法，丰富曲目的
表现力。
音乐元素融合
尝试将《光明行》与其他民族音 乐元素或西方音乐元素进行融合，
创造出新的音乐风格。
创作新作品
以《光明行》为基础，创作出更 多具有时代特色的二胡曲目，推
动民族音乐的持续发展。
感谢您的观看
05
《光明行》的演绎与欣赏
不同版本的演绎比较
01
演奏家版本比较
不同演奏家对《光明行》的演绎风格各异，有的注重技巧的展现，有的
注重情感的表达。通过比较不同版本，可以深入了解不同演奏家的艺术
特点和风格。
02
传统与现代版本比较
传统版本通常更加注重技巧和音色的表现，而现代版本则更加注重音乐
的结构和形式的创新。通过比较传统与现代版本，可以了解民族音乐在
光明行二胡演奏技巧
光明行二胡演奏技巧二胡是中国传统乐器中的重要代表之一，具有独特的音色和表现力。
而光明行二胡演奏技巧则是在传统演奏技巧的基础上，结合现代音乐的特点和需求，形成的一套独特的演奏技巧。
本文将从姿势调整、指法技巧、弓法运用以及表情演绎等方面，介绍光明行二胡演奏技巧的要点。
一、姿势调整正确的姿势对于演奏二胡至关重要。
首先，演奏者应坐直，保持良好的身体平衡，双脚平放在地面上。
其次，右手握弓，手指自然放松，拇指与其他四指分开，使得弓能够自由运动。
左手握颈，手指自然弯曲，轻轻触摸弦槽即可。
二、指法技巧指法技巧是二胡演奏中最重要的部分之一。
光明行二胡演奏技巧注重指尖的灵活性和准确性。
在演奏过程中，要注意用指尖触碰琴弦，而不是整个指肚。
同时，要灵活运用手指的轻重，以达到音色的变化和表现力的提升。
三、弓法运用光明行二胡演奏技巧强调弓法的运用。
在演奏过程中，要根据音乐的需要运用不同的弓法，如横弓、竖弓、抖弓等。
横弓适用于长音和连续音的演奏，竖弓适用于短促音和弱音的演奏，抖弓则能够增加音乐的变化和层次感。
四、表情演绎光明行二胡演奏技巧注重演奏者在演奏过程中的表情演绎。
演奏者要通过面部表情、眼神交流等方式，将内心的情感和音乐表达出来。
在演奏中，要注重音乐的细节处理，以及音乐的情感表达，使得音乐更富有感染力。
五、技巧训练要掌握光明行二胡演奏技巧，需要进行系统的技巧训练。
首先，要进行基本的手指和手腕的训练，提高手指的灵活性和准确性。
其次，要进行弓法的训练，加强对弓的掌控能力。
同时，要进行音乐的理论学习，了解不同曲目的演奏特点和要求，以便更好地应用技巧。
光明行二胡演奏技巧是在传统演奏技巧的基础上发展起来的一套独特的演奏技巧。
通过正确的姿势调整、灵活准确的指法技巧、多样化的弓法运用以及表情演绎等方面的训练，演奏者能够更好地掌握二胡演奏技巧，展现出更高水平的演奏能力。
同时，技巧的训练也需要持之以恒，通过不断的练习和学习，不断提高自己的演奏水平。
光明行(二胡独奏)-花城版音乐鉴赏教案
光明行（二胡独奏）-花城版音乐鉴赏教案一、曲目简介《光明行》是由作曲家王福瑞创作的一首粤绝乐曲，原创时是以古筝为主旋律，后来改编成了二胡独奏，更为流行。
这首曲子曾在其他音乐比赛与演出中出现，赢得了广大观众的欢呼与喝彩。
《光明行》名字来自王福瑞心中的一份压力。
他曾说过：“中国现代音乐需要光明、需要突破，所以我想写一首带有光明信念与突破力的曲子。
”二、曲风特点《光明行》以高亢的节奏、优美的旋律风格、紧凑的结构和色彩丰富多变的和声来赢得大众的青睐，是一首让人听了会想跟随其走完一程人生的动人乐曲。
曲子整个旋律变化十分丰富，充满了活力与力度感，在旋律中掌握了运用弦跳、颤音、滑音等技法，以丰富二胡的表现力。
三、鉴赏方法1. 研究乐曲的整个结构在鉴赏该曲的时候，首先要了解曲子的结构，以协助自己理性的听懂数字音乐，在听懂之后，思考它背后的意义。
这是听到好音乐的关键。
《光明行》的结构分为前奏、主旋律、变奏和总结四个部分。
•前奏：第一节音符开始，有一个低沉的音色，很快地就转换为正面积极的高音，意味着开始了一个旅程。
•主旋律部分：慢慢略带羞涩的转变为明亮感人的旋律。
•变奏部分：二胡持续的弹奏力度逐渐增加，节奏逐渐加快，代表表现困境和挑战。
•总结：整曲的气息显得平静起来，伴随着慢慢衰减的音符，整首乐曲落下一个戛然而止的句号。
2. 找到曲子的情感主题情感主题是音乐表现的重点，又是傳達音樂訊息的核心，也是听取这首曲子时要深思的重要内容。
《光明行》是一首充满勇气和希望的曲子，它表现了人在经历困难与挑战时，为了追求光明前进的精神。
在听到这首曲子的时候，您可以体会到其中的情感。
3. 抓住曲子的音乐特点鉴赏音乐优美的旋律和绚丽的色彩、曲调、节奏、主题、以及在表现艺术方面所采用的手法。
《光明行》的二胡独奏充满了各种技法，如颤音、滑音、连音、变奏等，旋律时而磅礴壮阔，时而快速轻快，时而温柔感人。
四、教学方法1. 听力训练&学习分解音乐元素学习该曲应用的各种技法，听到他们的声音是关键，每个学生都应该独立训练自己的听力，熟悉乐曲的每一个组成部分。
高中二胡曲的鉴赏教学探究——以《光明行》和《二泉映月》为例
高中二胡曲的鉴赏教学探究——以《光明行》和《二泉映月》为例一、《光明行》鉴赏教学《光明行》，二胡十大名曲之一，是刘天华于创作于1930年前后，发表于1932年的二胡独奏曲。
在这首情绪饱满、意趣浓厚的作品中，刘天华先生的确把二胡的演奏艺术向前提高了很大一步。
他的二胡作品不仅在演奏技术与艺术形式上有所进步，而且在表达思想、感情等方面给二胡音乐注入了时代精神。
他的音乐既反映了他自己，也反映了他生活的那个年代，渗透着中国传统文化精神，即有所感有所思而作，是真实人生的音乐纪录。
《光明行》一首较复杂的带再现的复三部曲式。
分别由引子、一、二、三、四和尾声六部分构成。
其一、二、三和四部分相当于曲式结构的ABCB四个部分。
四个部分本身又可构成一个单二部曲式。
引子模仿军鼓，是同音反复的四小节，短小精炼。
二胡顿音技巧的运用有力而不荒诞。
弱起渐强的力度变化，形象地表现了行进的步伐由远而近。
一段即A，由A与A1两部分组成，又可以构成一个单二部曲式。
其中A的前4小节大量的顿音与符点音符的运用给人以充满锐气和棱角的感觉。
第5小节开始，以4小节为一个乐句的三个乐句运用了分解的大三和弦，引发出号角声的旋律，气势昂扬，象征了觉醒的民众队伍走向光明。
A1部分其前四小节出现的7音，为转到属调做准备。
这个7音是按照民间的转调方法即“变宫为角”手法，四小节之后已经非常巧妙地转到上五度宫调。
此段的最后一句连续的符点和顿音的运用，给音乐增添了一种内在的冲击。
二段即B，由B与B1两部分组成。
也是每部分16小节，但此段与前段形成鲜明对比，音乐情绪舒展，很适于二胡音色的发挥。
为强调二胡表现力和音色的对比，刘天华先生将前后两部分分别用G、D两正反调移宫，并采取了内外弦分别演奏的方法，使音乐格调刚柔相济。
其中，B由16小节构成，全部用内弦演奏，分别由d（4小节）、e（4小节）、f（3小节）、g（4+1小节）四个乐句构成。
f 句中也用到了变宫为角的手法。
二胡独奏曲《光明行》-花城粤教版八年级音乐上册教案
二胡独奏曲《光明行》- 花城粤教版八年级音乐上册教案一、教学目标1.了解二胡的基本知识和奏法；2.能够听懂、欣赏并感受《光明行》这首二胡独奏曲的美妙；3.学生能够用简单的语言，抒发自己对这首曲子的感受和体会。
二、教学内容1. 二胡简介二胡是一种主要流行于我国汉族地区的民族乐器，属于弓弦类木制乐器的一种。
它的音色柔和而且丰满，富有表现力，具有很高的演奏技巧，被誉为中华民族音乐瑰宝之一。
2. 二胡奏法二胡的演奏方式有两种：扣弦和指弦。
扣弦是用虎口掐住二胡弓杆，另一只手拨弦发音。
指弦是用左手食指和中指轻轻压住某一弦位，使弦发声。
个别曲目还需有用四指、五指、全弓等技巧演奏。
3. 二胡独奏曲《光明行》《光明行》是一首用传统方法演奏的二胡独奏曲，由著名演奏家杨秀莲演奏。
这首曲子的旋律优美悠扬，既富于表现力又具有深刻的内涵。
三、教学步骤1. 导入（5分钟）请学生们听一遍《光明行》独奏曲，感受音乐的美妙。
然后引导学生们对这首曲子进行简单的分析和评论。
2. 知识讲解（30分钟）在讲解二胡和二胡的演奏方法、技巧时，请采用生动形象的方法，通过绘图、模型和互动等方式，使学生更深入地了解二胡。
在介绍《光明行》时，介绍它的曲调特点和表现手法等。
3. 听课欣赏（20分钟）请学生们重听一遍《光明行》，关注旋律和表现手法。
4. 实践（40分钟）1.请学生们分成小组，各自尝试演奏《光明行》。
2.学生们用简单的语言表达自己对这首曲子的感受和体会。
5. 总结（5分钟）教师对学生们的表现进行总结，鼓励学生们发现自己的才能和潜力，并且肯定他们的努力和收获。
四、教学重点和难点1. 教学重点1.了解二胡的基本知识和奏法；2.能够听懂、欣赏并感受《光明行》这首二胡独奏曲的美妙；3.学生能够用简单的语言，抒发自己对这首曲子的感受和体会。
2. 教学难点让学生们体会到二胡音乐的文化内涵和艺术魅力。
五、教学方法1.听课欣赏法；2.讲解、实践相结合的方法；3.小组讨论、交流和展示的方法。
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《光明行》是刘天华先生1913年的作品。
乐曲以振奋、激昂、蓬勃向上的情绪，表达了人们追求光明，渴望社会进步的决心，虽然屡遭挫折与失败，仍然满怀希望地探索着出路，是“五四”时代罕见的一首具有民族气派的进行曲风格的民族器乐作品，也是刘天华先生为驳斥某些外国音乐家说“中国音乐多萎糜不振”而特意创作的。
这首乐曲借鉴了许多西洋的作曲技法，但在音乐风格上完全属于中国民族乐派，谁也不会认为这是一首西洋味十足的外国乐曲，这也是将西洋作曲技法与中国民族风格相结合的创作典范。
《光明行》是一首典型的复三部曲式，并在旋法上运用了上下四五度交替转调的手法，全曲基本建立在主三和弦分解进行的基础上，好似军号吹奏，显得威武雄壮，给人以奋发向上的进取力量。
第1至4小节是乐曲的引子，用内弦的空弦音来模拟队列中的军鼓声，演奏时要弱起渐强，以表现人们敲着军鼓，列着方阵，由远而近，向着光明前进的情景。
第５小节开始是乐曲的第一段，情绪激昂，满怀信心，发音有力，音色饱满；第5至8这四小节是一个重复句，其三十二分音符实际上是一个装饰音的效果。
在演奏时可从中弓开始，句头应有一个重音，并要求拉弓必须在半拍的时值中迅速地拉至靠近弓尖的部位，以便推弓时的连顿弓有足够的弓段可用；这两句在音量上都要作渐弱处理，两次句尾的四分音符时值不可过短。
第９至16小节也是一个重复句，句头的三个“3”音均要以有力的重音，来奏出激昂的情绪，后面的“x.x”音型要将附点适当强调，使音乐具有一定的棱角。
第18小节两拍连弓的十六分音符要奏得连贯而柔美，与前后的音乐形成对比。
第21小节开始是乐曲第一段的后半部分。
第21至24小节在节奏上与第5至8小节有一定的相似之处，句头的三十二分音符实际上也是一个装饰音的效果。
其不同的两点是：一、前者用连顿弓演奏，而后者用连弓演奏；二、前者八分音符之间不带附点，而后者为附点八分音符音型。
第29小节开始的顿弓在力度上应用“sfp cresc.”，即强后突弱，再渐强，推至第35小节二分音符“1”音“f”的力度；在分句上要用跨节拍的分句法。
此外，把位间的移动都要用跳把来完成，音与音之间不可带有滑音。
第37小节起是乐曲的第二段，情绪饱满，表现了人们手挽着手向前挺进的动人场面，在音乐中还内含着一种志同道合的人群之间互相关心、互相帮助的亲切和温暖的感觉。
它也分为两个部分，其旋律基本相同，但用不同的调，在不同的弦上演奏。
前半部分是1=G，均用内弦演奏，音量不要太强，要为后半部分留有余地，音色较为厚实，运弓要宽阔一些，附点可加以适当的夸张，注意演奏出队列行进时步伐的律动感。
第53小节起是第二段的后半部分，转成1=D，均用外弦来演奏，音色变得较为明亮，语气要上一个层次，附点和律动感的处理与前半部分相同。
引子和第一、二两个乐段是乐曲复三部曲式结构的“A”部，待奏完“B”部（第三、四两个乐段）后还需反复演奏一次，以构成复三部曲式“A”的再现部，然后再进入尾声。
第69小节小节起进入乐曲第三乐段，它属于复三部曲式的中部（B部）。
这一段以一个音型“xxx xx│xx”在主──属调之间多次转调模进。
在演奏时可这样来处理，凡是在内弦上演奏的乐句，其中的八分音符均用顿弓，发音浑厚而富有弹性；凡是在外弦的演奏的乐句，其中的八分音符均用宽阔的分弓，发音明快而铿锵有力；在音量上，可根据音区的高低作强弱的变化。
第87小节要渐慢，自然过渡到第88小节延长的“2”音上，渐弱，与回原速的两个十六分音符“32”之间应有一个气口，回原速时不必慢起。
第96小节第一拍的“6”音亦可省略不奏，如不省略，那么它与第二拍之间应有一个倒弓，即：第一拍的“6”音用拉弓，然后迅速将弓子无声地倒回，第二拍仍用拉弓开始，这样，弓序才能规整无误。
第104至108小节的四分音符音量较强，发音饱满、有力，每个音都要带有强劲的音头。
第109和110小节四拍的十六分音符要奏得连贯、圆润，时值要均匀，换把要注意音准，在性格上要与前五小节有力的四分音符形成鲜明的对比。
第113小节起是乐曲的第四乐段，速度可较前段稍慢，虽然在节奏的处理上仍应突出附点音型，保持队列行进时的律动感，但在语气上要稍柔和一些，音乐中内含着取得胜利后人们内心的喜悦之情。
这一段也分为两个部分，其旋律基本相似，但在调性上用了主──属关系调的转调；因后半部分音区较高，同时也因乐曲发展的因素，所以在音色上、语气上、情绪上都要比前半部分高一个层次；因此在演奏时要有整体布局的概念，把握好各段落的分寸感。
第144小节第一拍的八度音程大跳，两个音之间不可带有滑音，但应有一个气口，跳把的动作就在这个气口短短的间隙中完成，要求干净、利落，音位准确。
演奏完第148小节后即要从头反复引子和第一、二乐段，来作为乐曲的再现部，在演奏方法和乐曲处理上，与“A”的呈示部相比基本上的一样的，但在速度上可稍有加快，在情绪上也更激昂一些，以表现向往光明的人们那种不畏艰险、勇往直前的英勇气概。
乐曲的尾声从第149小节开始，全段以颤弓演奏，这是二胡曲中最长的颤弓乐段。
在演奏时，要特别注意颤弓方法的正确，做到密集、均匀和松驰，切忌动作僵持。
因为如果动作僵持，便不能将颤弓坚持到底。
在颤弓中，要根据旋律线的高低时刻地作强弱的变化，这样一方面能使乐曲的演奏生动而富有表现力，另一方面还能不断地调节右臂的紧张度，以利于长时间的颤弓演奏。
为了表现出队列行进时的律动感，在整个尾声乐段中，凡一拍两个八分音符的都可以改成附点八分音符音型：“x.x x.x”。
从第188小节起出现了模拟军号声的三和弦分解进行的曲调，颤弓要全力以赴，音量要强，每一个音都要加上强劲的音头，音乐带有总结性和号召性；至第193小节渐慢、延长，最后在一个强推弓中结束全曲。
《光明行》一曲号召民众共同奋起，吹响了追求光明的号角，有很强的社会进步意义，是我国民族音乐中罕见的一首进行曲。
它以队列行进的步伐律动为乐曲主要的节奏特点；以明亮的大三和弦分解作为旋律的骨干音；以上下四五度交替转调的手法来充分发挥二胡内外
弦之间不同音色的对比；以大段落的颤弓来描写无边无际的、人的海洋这样壮观的场面等等手法；以及借鉴西洋的作曲技法，同时又很好地发挥了二胡的演奏特点，这些都为二胡曲的创作树立了典范。
我们在演奏时要抓住乐曲号召民众、团结奋进的积极的思想感情，而一扫苦闷、徘徊、悲痛、愤懑的情绪，为人民吹响奋进的号角。