制作一部动画片的简单过程.
三年级科教版综合实践10制作我的动画片
我们的想象力是无限的，当我们看到电视上或者电影院里的精彩动画片时，我们是否也曾经梦想过能够亲手制作一部属于自己的动画片呢？在这三年级科教版综合实践课上，老师给我们提供了机会，让我们可以动手制作属于自己的动画片。
首先，我们需要先构思一个好的故事情节。
这是动画片制作的基本要素之一、我们可以通过观察日常生活中的一些有趣的事物或者在图书馆里找一本有趣的故事书来寻找灵感。
比如，我们可以以小动物的冒险为主题，或者讲述一个关于友情的温馨故事等等。
故事情节要生动有趣，能够吸引观众的眼球。
在故事情节构思好之后，我们就可以开始制作动画了。
首先，我们需要准备好纸张、铅笔和卡纸等工具。
我们可以根据故事情节中的每一个场景，画出相应的背景图。
而且，除了纸上的绘画，我们还可以利用电脑绘图软件进行数字画画。
这样可以制作出更加精美、逼真的画面。
当然，不管是纸上绘画还是电脑绘画，我们都需要注意每一幅画面之间的细微变化，使得整个动画看起来流畅自然。
接下来，我们需要制作角色。
我们可以根据故事情节中的不同角色特点，设计出各种各样的动物或人物形象。
我们可以使用卡纸，剪下各个部分的形状，然后用胶水拼贴在一起。
这样，我们就可以制作出有不同姿势、不同表情的角色了。
当然，为了方便之后的动画制作，我们还可以尝试制作一些可以移动的关节，比如，利用别针在头和身体之间连接，这样就可以让头部摇摆起来。
通过制作不同角色，我们就可以给故事情节中的不同角色赋予声音和个性，使得他们栩栩如生、活灵活现。
通过以上一系列制作的步骤，我们就可以完成属于自己的动画片了。
制作一个动画片并不容易，它要求我们们耐心和毅力，需要不断地进行尝试和改进。
但不管怎样，只要我们用心去制作，就一定能够创造出属于自己的精彩动画作品。
而动画片的制作过程也可以培养我们的创造力、表现力和团队合作精神。
动画片可以用来表达我们的思想和情感，可以带给观众欢笑和感动。
而制作一个动画片更加可以让我们感受到创造的乐趣和成功的喜悦。
动画制作的基本流程和技术
动画制作的基本流程和技术动画制作是一个综合性非常强的行业，涉及到美术、编程、音效等多个领域，还需要具备一定的创意、想象力和敏锐的观察力。
下面，我们将介绍动画制作的基本流程和技术。
一、前期策划在开始动画制作之前，需要对整个项目进行详细的策划和规划。
这个阶段主要包括确定角色、场景、故事情节等元素，制定剧本和故事板，并进行初步的场景和角色设计。
这个阶段需要考虑多个因素，如制作预算、观众群体，以及动画片的时长和风格等。
策划阶段的工作非常重要，它能够帮助团队更好地掌握整个制作进程，提高生产效率，避免出现不必要的失误。
二、角色设计动画角色设计是整个项目的核心，也是最具有创意和想象力的环节。
这个阶段主要包括角色形象设计、角色动作设计、动作表演等。
角色的形象设计需要考虑到他的性格、外貌、服装、化妆等多种方面，以此来凸显角色的个性和特点。
同时，还需要考虑到角色在不同场景和情节下的表现方式和反应。
角色动作设计需要根据角色的性格和身体特征来设计，以此来提高角色的可爱度和可信度。
同时，还需要考虑到角色和背景之间的互动，以及制作的可玩性和互动性。
三、场景设计场景设计是制作动画片中非常重要的一个方面。
好的场景设计能够为整部动画片提供一个相对完整的背景，增加观看者的代入感。
场景设计主要包括寻找场景灵感、制作场景草图、定稿、场景渲染等。
在场景设计的过程中，需要考虑到场景的时间、空间、角度等多个因素，并细致地描绘场景中的细节。
同时，还需要注意与角色的衔接，以及场景的表现是否符合整体的推敲。
四、动画制作动画制作是整个流程中最复杂、最耗时的环节。
它需要团队成员进行不断的反复修改、协作以及精细调校，最终呈现出一个完整的动画作品。
动画制作主要包括：人物动画、背景动画、特效制作、音效制作等。
在动画制作的过程中，需要将角色的形象和动作与背景渲染合成成为一部完整的作品。
制作团队需要依据之前制定的剧本和场景进行色彩搭配、音效设置等多个环节的协调拍摄。
动画的基本制作步骤
动画的基本制作步骤：
动画的基本制作步骤包括以下几个阶段：
1.创意与构思：确定故事情节、角色形象、场景设定等创意元素。
这些基本规划将影
响整个动画制作的流程。
2.制作预备：包括故事板、角色设计、场景制作、音效制作等，为动画制作做好准备
工作。
这一步将决定动画的外观、感觉和流畅度。
3.动画建模：将原始设计转化成三维数字模型的过程，需要细致精确地建立场景、角
色的骨骼和动画效果。
4.动画制作：运用建立好的三维数字模型和贴图技术来制作动画。
动画制作的时间长
短取决于动画的长度和复杂程度，也要注意动画的流畅度和逼真程度。
5.后期处理：包括剪辑、修正、调色、加音效等，以决定动画的最终效果。
6.输出：将动画文件输出，例如高清或4K，或者为了适应不同的设备，需要转换为不
同的格式。
动漫设计和制作
1.4 动画的运用
影视行业
1927 年有声电影第一次出现在人们眼前，类似的革命迅速出现在 好莱坞的动画领域：米老鼠开始伴随着音乐出现在大屏幕 。20 世纪 90 年代，新的动画技术的诞生和风格不同的制作理念的动画电影市场异彩 纷呈。 《玩具总动员》是历史上第一部全长度由电脑技术制作的 3D 动 画长片。
对称节点前
对称节点后
图2-72 对称节点
对象顺序控制
在编辑多个叠加在一起的对象时，需要调整对象间的顺序。选择菜单栏中 的安排>排列选项，此时可看到有到前部、到后部、向前一位、向后一位、在前 面、在后面以及逆序七个可以改变对象叠加顺序的选项子菜单，如图2-73所示。
2.1 卡通形象设计实例解析
实例效果如图2-1所示。
图2-1 最终效果
设计创意分析与准备
制作卡通图形上机前，应有一个较为完整设计创意和构想，要注 意到卡通图形的趣味性和夸张性，体现不同的创意。当然，在做草稿时 ，还要注意卡通的造型、线性关系、色彩关系等各种美学要求。然后依 据设计的草图和构思选择适合的软件进行操作。
1）用Flash制作较为复杂的动画时感觉到很费力 ，比如转面动作
2）矢量绘图的局限
三维动画
在各类动画当中，最有魅力并运用最广的当属三维动画。二维动
画可以看成三维动画的一个分支。 三维动画开创于20世纪70年代初期。在各种动画软件中，三维创
作软件所占的比重最大，随着视窗操作系统的流行，Autodesk公司推出 了3D Studio MAX，由于它是在Windows NT下运行，并且性能远超过3D Studio，因而迅速成为国内的主流产品。由于其功能强大，并较好的适 应了国内PC机用户众多的特点，被广泛运用于三维动画设计、影视广告
定格动画
定格动画作品图(12张) 当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。之后，俄国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，是剧情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。 在20世纪初期，定格动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。20-30年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。其中让·班勒维和雷内·贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》（1937年），它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。 捷克动画家们在官方支持下从1945年开始于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派。其中“毛线绒兄弟”动画片厂的核心人物是画家和雕刻家吉里·透恩卡，他后来成为具有世界声誉的定格动画大师。他们制作了一些独具特色的木偶片，如 《弹簧玩具》，《礼物》。在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式，曾亲自表演过木偶的透恩卡专门拍摄木偶动画片。1948年在威尼斯电影节上获大奖的《捷克年》描绘了捷克的民间生活和传统节日中的狂欢，所用的木偶虽然没有表情且动作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景弥补了这一缺陷。两部巴洛克风格的长片《皇帝的夜莺》和《巴亚雅王子》分别取材自安徒生童话和中世纪传奇，虽然形式精美但剧情拖沓。然后，完全忠实于约塞夫·拉达的著名插图造型的《好兵帅克》也被搬上了银幕。这部极端忠于原著的动画片充斥了捷克式的幽默和方言俚语，使外国观众和现代欣赏者仍觉得有些反映迟钝。 定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》 。特级先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。1907-1950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》，《巨猩乔扬》，《金刚之子》等自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。 在奥布莱恩的影响下，美国特级大师雷·哈里豪森创造出一系列效果惊人的幻想角色，这使他成为定格动画历史上无人能够企及的传奇人物。如1985年的 《辛巴达的第七次航行》和1963年的 《伊阿和亚尔古英雄们》； 《泰坦之战》剧照
一般动画制作流程
一般动画制作流程1.创意与故事板动画制作的第一步是进行创意与故事板的设计。
在这一阶段，制作团队会讨论并确定动画的整体风格和主题，然后开始制作故事板，这是动画剧情的草图，用来规划每一幕的内容和动作。
故事板通常由简笔画或草图构成，主要用来帮助团队理解动画的情节和场景安排。
2.角色设计在确定了故事板后，制作团队会开始进行角色设计。
这一步骤是制作动画中至关重要的环节，因为角色设计直接决定了动画的形象和特色。
角色设计师会根据故事板中的要求进行创意设计，制作出各种角色的外貌、服装、表情等，并进行不同角度的渲染，以便后续的动画制作。
3.布局设计布局设计是指根据角色设计和故事板确定每一场景的具体摆放和布局。
在这一阶段，布局师会将角色、背景和道具等元素根据故事情节进行合理的安排，以确保动画的每一场景的逼真性和流畅性。
布局设计通常是以平面图的形式进行，帮助动画师更好地理解每一场景的构图和摆放。
4.动画制作动画制作是整个动画制作流程中最为耗时和复杂的环节。
在这一步骤中，动画师会根据故事板和布局设计，逐帧绘制角色的动作和表情，然后将这些帧逐一连贯起来，形成动画的流畅运动。
动画师通常会利用计算机软件或传统的动画制作工具，如动画纸和铅笔等，来完成这一步骤。
5.背景与效果制作与角色设计类似，背景设计和特效制作也是至关重要的环节。
在这一阶段，背景设计师会根据故事板和布局设计，绘制出每一场景的背景，包括建筑、自然景观、道具等元素。
特效制作师则会负责添加动画中需要的各种特效，如火焰、水流、光线等，以增强动画的视觉效果。
7.音效与音乐制作最后一步是音效与音乐制作。
音效师会为动画中的每一个动作和场景添加合适的声音效果，如脚步声、风声、水流声等，以增强动画的真实感和氛围感。
同时，音乐制作师会根据动画的节奏和情感特点，为动画添加背景音乐，使整部动画更加生动和有趣。
总的来说，动画制作是一项极具挑战性和创造性的工作，需要制作团队的密切合作和精细操作。
《动画片的制作流程》
动画片的制作流程李位明一、前期策划阶段1、文字剧本一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。
“剧本"是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。
剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。
和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。
剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。
任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同.一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话.在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象.剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确.因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。
2、美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。
在前期策划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致造型设计造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。
角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。
选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。
角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。
角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。
场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料.场景设计的目的之一是“交代时空背景"。
制作一部动画片的简单过程（The...
制作一部动画片的简单过程（The simple process of making ananimated film）Simple process of making an animated cartoon1, planning: planning is to do a cartoon preparation work, including planning meetings and make the meeting held.Planning meeting - is to do the film and cartoon company, and is responsible for the future to sell the film distribution company, toy makers and other related people even together, to discuss how to do the film, how to release the film, there is no surrounding the goods can be developed, of course, the best situation is to film do good to look at and make money, it must rely on the different expertise of people together to do the film planning, will be successful.Make the meeting - in front of the planning meeting, actually have to draw some of the basic content of production direction, and then by the cartoon company held technology, schedule, design meeting.2, writing the script: whether it is his invention of the story, or others wrote stories can be adapted, must have the characteristics of cartoon, there is some funny, some exaggeration, some tension, some moved, then the story will be welcomed by everyone. Of course, don't forget to write the dialogue and action scene. According to the production data for the meeting, writers began to write the script:The painterAbsolutely to make animation to play.The historical drama to textual researchNature, architecture, clothing, props... Have to write out of shape3, the story script: text written, to paint a picture, but it is not really the animation artwork, it is just a small figure, with the draw every appearance characters, story location, camera angles, on the content, the time of the picture, what action. This script can make the latter understand the whole story of the painter, because from the "composition" after the steps to start a cartoon drawn by a number of open handed painter division, so this script must be painted a more detailed and more does not make a mistake.The script with read through animation cartoon language and then start drawing storyboards after finishing digestionCharacter location, geographical environment to drawThe scene to be very clearDialogue, movement, sound, the number of seconds to writeThe use of the camera, special effects (such as light, high contrast...) It should be statedThe best script drawing shall be held by a very understandingof the cartoon movie directorThe line of sight, import and field direction and point of view to be very smooth4, and other art design: design is based on the needs of the story, the characters of a design, but also to draw them between the height ratio, various angles, like facial expression, they use products etc..Art design is a kind of visual experience, including color, shading, perspective and lines, the whole constitutes a film "art style", like "Totoro" feel very warm, green, comfortable, this style is very suitable to show affection between the story and the "Batman" is a kind of exaggeration, oppression, strong feeling,Use this style to show the confrontation between good and evil is very suitable.The protagonist, supporting and clowns have obvious differences (or the ratio of clothing, color, facial features...)Should consider whether the animation or downstream operations would be difficult (not too complicated, trivial)Design and art style to fit (shape, color, textual)Art design is based on the story of the dynasty, culture, background, setting out the era of cultural artifacts,architectural decoration, urban streetscape... So, or not compulsory drama history, we can according to need to set a different story style contentFashion and personality to match, and at the same time will be set with the art color color specified.6, composition: "composition" is defined as the composition of the screen, the first is a cartoon to formal production, in front of the project is part of the design, the design style, design scenario and script, to give the composition for the division of the picture, according to the script instructions and instructions to draw with the to map,10, quality control: "quality control" is the quality control, actually each process of cartoon is responsible for the gatekeeper. For example:Producer: responsible for the film can be completed on schedule, and grasp each artist's schedule, contact and coordination as a painter and administrative department, the production department and administrative department can smooth operation.Director: is responsible for guiding the painters painting out of the picture, can meet the requirements for a cartoon to hundreds of artists to draw, if not to the leadership of the director, will become a personal painting person, each painting are not the same as others, that this film will fail, so the director's work is very important, first, to when the director, are usually very experienced artists have this ability, such as the composition, the original director director, artdirector and so on are.Guide or leader: routine guidance, guidance, photography, animation, special effects, coloring head leader splicing leader, general inspection is also responsible for the different range of quality control.QC (CHECKER) complete the animation by QC for non technical examination:1) the original written law is correct, such as: from the background level, there is no animation, what is missing and check whether the correct script etc..2) indicate some name and color animation on different levels, in order to facilitate the coloring.11, copy line: check the animation scene a scene to copy animation department, paper lines imprinted on the game Lu Lu transparent), such as a part to color line performance, you must use the manual tracing line color line (by dip pen), printed good game or describe Lu Lu, must be wiped clean with alcohol, a layer of transparent protective paper and then thin, coloring colour to prepare.12, color and coloring: special treatment spray or brush the repair. Match Lu Lu trace line must be arranged according to the animation number, and then by the Department of the first set a good coloring color (color represents number written on each site), and acrylic pigment is not transparent, if applied to positive words, will the animated line cover over, in orderto keep the line, so we must apply paint on the back.13, the total seizure is: will be painted but match Lu Lu and colour background set together check to see if there is no defects or mistakes, is sent to the final check before photography. The color of CEL, and then the background color painting is good, together with the final inspection by the inspection personnel, the CEL set in the background of a check:The color is right? The combination and the background is correct?The positioning hole is correct? The number of missing?The picture is clean without scratching?14, photography and printing: can now be all finished goods to the photographer, for each picture of the shooting, the photographer completely according to the front of the painter 'shooting table "(Law) shooting, as long as the wrong film style, will play a remake, so be very careful. Take the film to be sent to the printing company flush them out, you can see the painter painting animation into a grid of 35mm screen in the film, then rinse out the film because only the screen is not sound, and some also need to adjust the picture sequence, so this is just "feather". Check the CEL, background and law together by the camera crew to complete the shooting, some special effects such as: FADE IN, FADE OUT (in) (fade out), DISS (Die Ying), SS (vibration), WIPE (Saul), through the light, high contrast, rotary screen, TRUCK IN (push TRUCK (OUT), and PAN (launched) La BG) effect by the photographer according to law tableinstructions to complete.15, splicing and sets: and then put a few feet long rushes to the editor, in accordance with the correct picture of the length of a good version of the standard, this is the splicing. A standard version, and then print a without splicing of the Standard Version, it is called "a", the film was called "rush out of A copies of MAO film", is not only a picture of sound.16, dubbing music and sound effects: finally to the sound part of the last pass, in order to make every star of the cartoon has the best sound, often have to spend lots of money to hire well-known big stars to dub, like "Toy Story" is voiced by Tom Hanks Woody. The next step is to music, in order to let the audience enjoy the best movie soundtrack, also hired musicians can be handed down by the theme music, and symphonicOrchestra class background music. "Sound" is the effects of various sounds, like the wind and the rain, the sound of the door, walk and play the voice sound fist. The sound and picture synthesis together, then please print out a picture, there is also the voice of "B" or "copy print copy" officially completed, this big project. American operations usually advance assignments after the Japanese dub, dub, dub in advance must be accurate counterpoint movements with the sound of music performances, music in the film is part of something will not sound, usually after dubbing.17, test piece and issue: with a good music film director, producer, invited the employers, painters... There is no need to watch RETAKE (modified) where everything finished isreleased by the television networks and cinema gear. The purpose is to let the media reporters and critics, culture, entertainment and other people to look after,Published on this film favorable comments, can be said to be an official release before the warm-up, then is issued to the market, such as the line or videotapes, if not issued out, it cannot recover the film cost, so find a good publisher is very important.。
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制作一部动画片的简单过程 1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能將片子做成功。
制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本內容方向画出來，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。
2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将別人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。
当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出來。
根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：本画家绝对要能使动画家有所发挥之处历史剧要有考据服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出來 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白內容、画面的时间、做了什么动作等。
这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开來交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置，地理环境都要画出场景要十分清楚对白、动作、音效、秒数都要写好镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。
美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用來表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。
主角、配角与丑角要有很明
显的差异（比例或服装、颜色、五官…）应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的內容服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。
6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图， 10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。
例如：制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家來绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和別人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查： 1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。
12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。
描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的話，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。
13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。
颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿
，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：颜色是否正确？和背景的组合是否正确？定位孔是否正确？张数缺失了吗？画面都干净没有刮伤吗？ 14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。
拍好的底片要送到冲印公司冲洗出來，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。
检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。
15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。
一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。
16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。
接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下來的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。
而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。
把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。
美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之別，音效通常都是事后配音。
17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。
试片的目的就是要让媒体記者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发
行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。