别样的妖娆——巴陵戏(原创教案)

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小议“岳阳巴陵戏”的声腔艺术_开题报告

小议“岳阳巴陵戏”的声腔艺术_开题报告
4、两轮修改之后第二学期开学将完成的论文交与指导老师,并听取老师意见。
5、五月初上交论文。
主要参考资料:
1、龙华:《湖南花鼓戏的艺术种类和流派》《湖南师范大学社会科学学报》1981年02期
2、吴兆丰:湖南戏曲音乐集成•岳阳市卷【M】.文化艺术出版社,1997
3、文忆萱:湖南地方剧种志(三)【M】湖南文艺出版社,1982
9、何为:戏曲音乐散论【M】北京;人民音乐出版社,1986年
指导教师意见:
签名:年月日
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姓名职务(职称)Fra bibliotek会议记录摘要:
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系工作小组意见
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年月日
2、感受岳阳巴陵戏的独特美,培养我们对自己祖国传统文化艺术的热爱,使文化艺术更好的传承。
意义
1、通过对岳阳巴陵戏的调查研究,感受巴陵戏声腔艺术的特点,及岳阳传统文化的魅力。
2、发扬并宣传岳阳巴陵戏,保护岳阳巴陵戏这一非物质文化遗产。
3、对岳阳巴陵戏有更加具体的了解。
4、岳阳巴陵戏研究有利于系统分析、总结其优劣得失,并通过如何处理继承与革新的关系阐释,探索其在心的历史时期进一步发扬光大的途径。
研究动态:
2005年06月20日,毅岛在《学习导报》发表《湘北大剧种——巴陵戏》一文;2007年,王月明撰写了湖南花鼓戏艺术特色深析;1980年,贾古出版了《湖南花鼓戏音乐研究》
课题的主要内容(观点)、创新之处:
课题的主要内容:
通过对岳阳巴陵戏的整体阐述分析,本文主要从其发展历程、声腔艺术特点和声腔演变所带来的影响进行举例分析研究。,使人们可以更加的了解岳阳巴陵戏的艺术特点及文化内涵,从而爱上岳阳巴陵戏。

巴陵戏声腔特点与传承

巴陵戏声腔特点与传承
各 方 面 的 优 良传 统 继 承 和 发 扬 。所 以 戏 曲 艺 术 流 行 最广 , 影 响最 大 , 最 富有 地 方特 色 。它 剧 种繁 多 , 剧
目如 海 , 形式 千 姿百态 , 美不 胜 收 。
新” 两 者 之 间 的“ 度” , 合 理 安排 它们 的 比例 , 也成 了 将 传统 南音 舞 台化一 不可 忽视 的关键 。 南 音 作 为流 传 至今 的古 老 乐种 , 是 几 百 年来 所 孕 育 的艺 术 精 华 , 作为传统乐种 , 南 音 的舞 台化 创
传 统 的坚 守 ,为 南音 的创 新 提供 了很 好 的根基 , 当 然 , 从 另一 个 角 度 上 看 , 如果 坚 守 传 统 而 流 失 了更
多 的受 众 群 体 , 那 么 如 何 改 变 这 种 现 状 就 成 了 必 要 探 讨 的 话 题 。传 统 南 音 舞 台 化 的 创 新 是 一 个 很 好 的
艺 术是 一个 重 要 的构成 部 分 。戏 曲艺 术 是集 文 学 、
音乐 、 舞蹈 、 表演 、 美术 于一身 , 演绎故事 , 刻 划 形
象 。 由于 中 国是 一 个 历 史 悠 久 , 地 域辽 阔 , 民族 众 多 的 国家 , 在 漫 长 的历 史 长 河 中 , 各 族 人 民 创 造 了 绚
途径 , 但 将 自娱 式 的南 音 搬 上 舞 台 , 必 然 会 削 弱 其
原 本 的灵 性 , 会 限 制 演 绎 者 在 自娱 过 程 中 所 产 生 的 内 心 享 受 和 自在 , 因此 , 如何 把 握 好 “ 传统 ” 与“ 创
“ 忠” 、 “ 孝” 、 “ 仁” 、 “ 爱” 、 “ 礼” 、 “ 仪” 、 “ 廉” 、 “ 耻” 等 等

非遗生产性保护与推广经典案例研究——以岳阳市巴陵戏传承研究院为例

非遗生产性保护与推广经典案例研究——以岳阳市巴陵戏传承研究院为例

收稿日期:2023-03-20作者简介:庞毅,男,河南南阳人,湖南理工学院音乐学院副教授;李启明,女,湖南岳阳人,湖南省文联文化交流处高级科普师。

非遗生产性保护与推广经典案例研究———以岳阳市巴陵戏传承研究院为例庞毅1李启明2(1.湖南理工学院音乐学院,湖南岳阳414006;2.湖南省文联文化交流处,湖南长沙410001)摘要:非物质文化遗产的保护、传承与推广,是一个庞杂的整体性的系统工程,在对无形无相非物质文化遗产本体进行保护的同时,需要对有形有相的客体、载体、方式、制度、媒介、环境等一系列因素进行整体性的考量。

岳阳巴陵戏传承研究院本着全方位、整体性、生产性保护和活态传承的理念,在巴陵戏的保护传承与普及推广方面取得了阶段性成果。

关键词:巴陵戏;非物质文化遗产;生产性保护中图分类号:J825文献标识码:A文章编号:1006-6365(2023)04-0037-06戏曲非物质文化遗产的保护、传承与推广,学界历年来形成了两种相反的理论思潮,简而言之就是保守派和激进派。

顾名思义,保守派主张非物质文化遗产原生态保护,田青关于昆曲保护的那句著名的言论可以作为保守派的代言:昆曲已经等了你600年,也不在乎再等你30年。

激进派主张以现代的方式对戏曲进行改良和创编,以适应现代人的审美口味,为非物质文化遗产积极寻求和拓展市场。

两种方式各有困境,前者将遇到市场需求和保护资金不足的问题,后者则有丧失文化样态的危险。

在这种情况下,出现了一种折中的主张,即生产性保护。

安葵在《传统戏剧的生产性保护》一文中说:“非物质文化遗产的生产性保护是指通过生产、流通、销售等方式,将非物质文化遗产及其资源转化为生产力和产品,产生经济效益,并促进相关产业的发展,使非物质文化遗产在生产实践中得到积极保护,实现非物质文化遗产保护与经济社会协调发展的良性互动。

”[1]尽管对于这一概念的认识和理解,学界还存有争议,但对于“生产性保护”的愿景是有共识的,即在保护非遗原生文化样态的前提下,通过生产生活实践来帮助非遗摆脱生存困境,最终达到非遗活态传承和整体性保护。

巴陵戏《远在江湖》演出之妙

巴陵戏《远在江湖》演出之妙

巴陵戏《远在江湖》演出之妙〔摘要〕近年来,堪称中国戏剧艺术“活化石”的巴陵戏在博采众长中形成了自己的艺术特色,受到越来越多的观众喜爱。

戏剧《远在江湖》的成功演出,无疑为巴陵戏的发扬光大更添魔力。

笔者有幸目睹之艺术魅力,在此悉心探讨之成功演出的表现因素,进而分析其优点和不足,与大家分享精彩戏剧的精神内涵和艺术魅力。

〔关键词〕巴陵戏《远在江湖》滕子京地域特征人文精神谈“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,人们便会毫不思索地联想起范仲淹那篇家喻户晓的《岳阳楼记》;谈《岳阳楼记》,便不能不提到一位巴陵郡太守―――滕子京。

《岳阳楼记》即北宋文学家范仲淹应好友滕子京之请,于北宋庆历六年(1046年)九月十五日为重修岳阳楼写的。

古往今来,这篇传世佳作以其彰显的济世情怀及乐观精神,成为无数仁人志士勇于担当、勉励自身的情感标尺和精神慰藉;而如此忧国忧民的感人精神,正是作者范仲淹笔下的主人公“腾子京”最切实的写照。

我们知道,文学作品中,特定人物承载的人文精神虽被绵绵传承,而作品中的人物形象,却常常已成渺渺云烟。

笔者以为,若要将璀璨的人文精神发扬光大,还原历史人物形象,再现历史人物经历故事,不失为一种传承精神传播文明的有效方式。

而戏剧《远在江湖》,便是一种恰到好处的有效尝试―――其塑造的核心人物“滕子京”,生动而淋漓地诠释了《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的核心精神。

20XX年11月12日下午,巴陵戏《远在江湖》在湖南省花鼓戏剧院大舞台参加第五届湖南艺术节优秀剧目展演,得到业内权威专家的充分认可及全体观众的大力称赞。

《远在江湖》由岳阳著名剧作家陈亚先编剧,著名导演彭自兴执导,国家一级作曲刘茂林作曲。

该剧以滕子京任职岳阳期间兴学、练兵、筑堤、修楼、求记为线索,通过滕子京及一系列人物的行为及心路历程,讴歌了滕子京心怀天下的崇高品格及为民务实的公仆精神。

的确,好的作品总让人不禁赞叹。

笔者以为,《远在江湖》这部剧的演出的确是成功的。

论胡琴在巴陵戏伴奏音乐中的运用

论胡琴在巴陵戏伴奏音乐中的运用

论胡琴在巴陵戏伴奏音乐中的运用周力庞毅(湖南理工学院音乐学院,湖南岳阳414000)摘要:巴陵戏是湖南省的地方大戏,形成于明末清初,距今已有四百余年的历史,因艺人多出自巴陵、湘阴和临湘而又称“巴湘戏”。

巴陵戏分唱腔和伴奏音乐两部分,胡琴在伴奏音乐中居于重要的地位,除了声腔伴唱之外,还担负有唱腔过门、过场曲牌等方面的重要功能。

文章将分别从胡琴伴奏的技法特征、演奏创新、过门运用、丝弦曲牌四个方面展开分析,从而全面揭示胡琴在巴陵戏伴奏音乐中的具体运用。

关键词:巴陵戏;胡琴伴奏;技法;过门;曲牌中图分类号:J825文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)33-0138-04DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.063一、前言巴陵戏是湖南省的地方大戏,形成于明末清初,距今已有四百余年的历史,因艺人多出自巴陵、湘阴和临湘而又称“巴湘戏”。

流行于今湖南岳阳、湖北通城、江西修水等地。

巴陵戏以弹腔为主,兼唱昆腔、杂腔、小调,唱腔以中州韵湖广音结合湘北方言为其唱腔语言,风格粗犷朴实、细腻生动。

巴陵戏分唱腔和伴奏音乐两部分,伴奏的乐队称为“场面”,有文场和武场之分:文场三人(即胡琴、月琴、三弦俗称“九根弦”),武场三人(板鼓、锣与钞打夹手、小锣),文场后来加入二胡(京二胡)。

过去的巴陵戏伴奏琴师不仅要演奏胡琴,还需要兼吹笛子、唢呐等,只有吹、打、弹、拉、唱融汇于一身的人才能成为文场“掌正”。

因此,胡琴在巴陵戏乐队伴奏中居于重要的地位。

巴陵戏胡琴的伴奏除了声腔伴唱之外,担负有唱腔过门、过场曲牌等方面的重要功能。

文章将分别从胡琴伴奏的技法特征、演奏创新、过门运用、丝弦曲牌四个方面展开分析,从而全面揭示胡琴在巴陵戏伴奏音乐中的具体运用。

二、胡琴伴奏的技法特征在巴陵戏的伴奏乐器中,胡琴的技法和表现力最为丰富,能适应各种变化。

如伴奏中左手的掸、滑、打、揉手法擅长模拟人声的各种润腔效果,旋律进行中“低翻高,高翻低”和“你简我繁,你繁我简”的处理,与唱腔形成完美的互为补充。

初中语文_《乡戏》教学设计学情分析教材分析课后反思

初中语文_《乡戏》教学设计学情分析教材分析课后反思

《乡戏》教案初三语文教学目标:1.领略浓郁的乡土人情2.学习场面描写的方法3.激发学生对家乡的热爱之情教学重难点:1.理解文章最后一段的含义2.学习场面描写的方法课时安排:1课时教学过程:导入同学们还记得我们学过的那篇《社戏》吗?鲁迅先生在文章中描写了小时候去看社戏的情景,戏并不好看,但却给他留下了深刻的印象。

今天,我们将来看另一出戏,这就是韩少功的《乡戏》。

一、文学常识韩少功,1953年1月1日生于湖南省长沙市,历任《海南纪实》杂志社主编,海南省作协副主席,主席。

1979年加入中国作协,1997年当选为中国作协主席团委员。

《西望茅草地》获1980年全国优秀短篇小说奖;《飞过蓝天》获1981年全国优秀短篇小说奖;《马桥词典》获上海市第四界中长篇小说大奖一等奖,台湾《中国时报》1997年“十大好书”奖,台湾《联合报》“最佳书奖”,“还获得其它文学,出版管理部门颁发的奖项二十多次。

本文选自小说《暗示》。

我们可以清晰感受到中国古代言意观的智慧闪光,《暗示》可当做是一部立象的著作。

本篇用“既庄重又风趣”的语言回忆了当年在农村观看可以说完全是一团糟的演出。

给读者留下了深刻的印象是:这一切,很好玩,很有趣味。

二、初读课文,明确要求边读边标出生字词,读准字音;遇到难读的句子多读几遍,读顺每个句子,并标出自然段的序号,把课文读正确、读流利,概括文章主要内容。

看谁读的准,检查学生对生字、词读音的掌握程度。

禾场跋山涉水旋伞因陋就简晒垫啧啧称赞七零八落硫磺蓑衣三、品读课文,小组合作,探究问题1、乡戏好看吗?为什么?为什么还有这么多人来看戏?(也可用文中的语句回答)2、作者描写了人们看戏时欢快的场面,说说作者是如何进行场面描写的?3、你能体会文中所表现出来的这种“欢乐”吗?这和《社戏》故事里的我所怀念的情景是否类似?为什么?1、乡戏好看吗?为什么?(用文中的语句回答)点拨:乡戏不好看,表现在:戏台简陋,道具简单,演员表演一般,剧情让人看不懂。

巴陵戏器乐曲牌的艺术特征

巴陵戏器乐曲牌的艺术特征

巴陵戏器乐曲牌的艺术特征严珊王伊人湖南理工学院音乐学院摘要:巴陵戏是湘北地区的地方大戏,其音乐具有鲜明的地方特色,器乐曲牌是其重要体现。

本文详细梳理巴陵戏器乐曲牌的类型,并通过分析多个曲牌实例,从调式、旋律、节奏、音乐风格、乐队合奏等方面探讨来巴陵 戏音乐的特征;同时,还以使用场合、伴奏特征为切入点,分析巴陵戏器乐曲牌的演奏特色,从而全面理解巴陵 戏器乐曲牌的艺术特征。

关键词:巴陵戏 器乐曲牌 音乐特征 演奏特色 艺术特征中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2021)09-0004-03巴陵戏是湘北地区的地方大戏,又称“巴湘戏”,是 一种融合音乐、舞蹈、戏剧等形式为一体的综合艺术。

巴陵戏传统剧目丰富多样,地方特色明显,独特的表演 风格和表演技巧,使其成为洞庭湖区最为重要的艺术 文化之一。

巴陵戏鲜明的特色主要体现在音乐形态方面,由声腔音乐和伴奏音乐两部分组成。

在巴陵戏伴奏 音乐中,各种器乐曲牌与锣鼓经成为最为主要的组成 部分。

巴陵戏主要以唱弹腔为主,其中兼具了昆腔及杂 腔小调的成分。

巴陵戏的表现内容多数取材来自历史 的演义和一些话本,反映的内容多数为历代政治军事 斗争方面的题材。

尤为突出的是,其器乐曲牌具有重要 的艺术价值和深刻的思想内涵,研究巴陵戏是研究中国戏曲流变和地方剧种发展的一个简要缩影,其中对其器乐曲牌的研究和探索意义不可小觑。

一、巴陵戏的器乐曲牌巴陵戏曲牌主要分为声乐曲牌与器乐曲牌, 其中 声乐曲牌主要吸收了昆剧的曲牌,而器乐曲牌则有两种来源,第一种为继承昆曲、京剧中的曲牌,第二种为吸收地方小调。

巴陵戏器乐曲牌运用,主要作用在于保 持剧情的连贯性,渲染气氛,是伴奏音乐的一个重要组 成部分。

巴陵戏流传下来的过场曲牌共约200多首,按 演奏乐器进行分类,包括丝弦曲牌、唢呐曲牌、锣鼓曲牌和笛子曲牌等4类。

(一) 丝弦曲牌丝弦曲牌由所谓“九根弦”的乐器组合,即月琴、胡 琴、三弦,胡琴为主奏乐器。

湖南文艺版高中音乐鉴赏《梨园百花》—京剧教案

湖南文艺版高中音乐鉴赏《梨园百花》—京剧教案

湖南文艺版高中音乐鉴赏《梨园百花》—京剧精品教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的起源、发展历程以及京剧的特点,提高学生对京剧文化的认识。

2. 通过欣赏京剧经典唱段,培养学生对京剧音乐的鉴赏能力。

3. 引导学生深入感受京剧角色的行当划分、唱念做打的基本技艺,体验京剧的艺术魅力。

4. 激发学生对传统文化的热爱,增强民族自豪感。

二、教学内容1. 京剧的起源与发展2. 京剧的角色行当与基本技艺3. 京剧唱段的欣赏与分析4. 京剧的代表性剧目与著名演员5. 京剧的艺术价值与文化传承三、教学重点与难点1. 教学重点:京剧的起源、发展历程、角色行当、基本技艺、代表性剧目及著名演员。

2. 教学难点:京剧唱段的欣赏与分析,以及对京剧艺术价值与文化传承的理解。

四、教学方法1. 讲授法:讲解京剧的基本知识,引导学生了解京剧的历史背景、发展过程。

2. 示范法:播放京剧经典唱段,让学生直观感受京剧的音乐、表演特点。

3. 分析法:对京剧唱段进行深入剖析,培养学生对京剧音乐的鉴赏能力。

4. 讨论法:组织学生讨论京剧的艺术价值与文化传承,激发学生的思考。

五、教学准备1. 教学课件:制作精美的课件,展示京剧的基本知识、图片、视频等。

2. 教学视频:准备京剧经典唱段的视频,以便让学生更直观地感受京剧的表演特点。

3. 教学器材:音响设备、投影仪等。

4. 参考资料:京剧相关的书籍、文章、网络资源等。

六、教学过程1. 引入:通过播放一段京剧经典唱段,引导学生关注京剧音乐,激发学习兴趣。

2. 讲解:介绍京剧的起源、发展历程、角色行当、基本技艺等基本知识。

3. 欣赏与分析:播放多个京剧唱段,让学生在欣赏的过程中,了解京剧的音乐特点、表演风格。

4. 讨论:组织学生讨论京剧的艺术价值与文化传承,引导学生思考如何弘扬传统文化。

七、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言、讨论、欣赏等环节的积极参与程度。

2. 知识掌握:通过提问、作业等方式,检验学生对京剧基本知识的掌握情况。

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巴陵戏——别样的妖娆与沧桑
中国民间戏曲音乐欣赏
一、教学内容和目标:
1、大致了解岳阳巴陵戏的简介情况,包括历史背景、发展传承、表演形式、经典剧目、代表人物等。

2、欣赏经典巴陵戏曲片段,分析其基本特点;
3、运用师生互动、合作探究、情感体验,与岳阳花鼓戏的对比教学等形式来达到了解巴陵戏,甚至喜欢的目的。

二、教学重难点:
1、重点:了解巴陵戏的基本特点,代表人物和经典剧目;
2、难点:互动学唱、表演巴陵戏。

三、教学法:
互动法、合作探究法、情感体验法、对比法等。

四、教学设备:
多媒体、移动黑板、梆子、小鼓、小锣
五、教学过程
(一)课前准备:
播放视频2010年《越策越开心》(介绍巴陵戏和表演)片段。

(二)导入:
师:只要生活在岳阳这个城市,无论是在繁华的闹市中心,还是在僻静的小街背巷,我们总能寻到岳阳老字号的踪迹,总能嗅到那曾经火红一时,如今仍暗香浮动的文化气息。

请大家一起回答在刚才的节目中看到了或者介绍了什么?
生:(策神汪涵、马可......等等,巴陵戏)。

师:对!就是我们岳阳本地的戏剧品种——巴陵戏。

那么大家知道巴陵戏是怎样产生、发展的?表演形式是怎样的?有什么乐器表演?代表人物和知名剧目有哪些?和花鼓戏有没有区别?(课件问题)
生:茫然......
师:既然大家还不怎么了解,那我们这节课就来重点介绍岳阳巴陵戏。

(三)介绍巴陵戏的产生背景、发展历史、表演形式、代表人物、经典剧目等。

(课件)老岳阳人都知道,旧时岳阳城内有个戏园叫“岳舞台”,是专供岳阳巴陵戏班的演出场所。

以后,又成为岳阳巴陵戏班的名称。

巴陵戏原称“巴湘戏”,因艺人多出自巴陵、湘阴、临湘而得名。

巴陵戏源于明末,流行于湘北及湖北的通城、监利,江西的修水、铜鼓地区,至今已有近四百年历史。

又因形成与主要活动区域在旧岳州府境内,故戏班又被称为“岳州班”。

1953年正式定名为巴陵戏。

它主要有昆腔和弹腔两种声腔,用湖广音、湘北方言声调演唱。

巴陵戏的昆腔,源于明代盛行的昆山腔。

清乾隆前后,巴陵戏逐渐以唱弹腔为主。

弹腔包括“北路”的西皮与“南路”的二黄(与京剧的皮黄腔近似)。

清末是巴陵戏的鼎盛时期,出现了被称为“巴湘十三块牌”、“巴湘十八班”的职业班社。

表演形式:声腔和伴奏音乐两部分。

声腔:分昆腔、弹腔和杂腔小调几种,其弹腔分为南、北路,又各有其反调。

伴奏弦乐器:弹腔用胡琴、月琴、小三弦伴奏,
伴奏管乐器:唢呐、笛子和长杆子等。

伴奏打击乐器:板鼓、课子、堂鼓、大锣、小钞、云锣、马锣等,有一套完整的锣鼓经,成为将唱、做、念、打等表演程式组成一体的纽带。

角色:生、旦、净三大行,
生行:老生、三生、靠把、小生、贴补等;
旦行:老旦、正旦、闺门、跷子、二小姐等;
净行:大花脸、二净、二目头、三花脸、四七郎等。

表演技巧:有“内八功”、“外八功”等技巧。

“内八功”指喜、怒、哀、乐、悲、愁、恨、惊。

“外八功”指手、腿、身、颈及胡子、翅子、翎子、扇子、水袖等的运用。

巴陵戏的表演特别注重眼神,常用的眼神有正眼、斜眼、喜眼、怒眼、哀眼、病眼、贼眼、妒眼、媚眼、死眼等三十多种。

历代巴陵戏艺人在武打戏中吸收民间武术、杂技内容,创造了抛叉、抛椅、钻刀圈、钻火圈、翻桌、叠罗汉、顺风旗等许多表演绝技。

巴陵戏的道白除常用的韵白、戏白之外,还有京、苏、川、淮、晋、沔阳、通城等方言白口,用以表现某些人物的地域特征及其身份、性格。

传统剧目:多取材于历史演义和话本,约四百多个。

影响较大的剧目有《杨妃醉酒》、《玉堂春》、《打严嵩》、《九子鞭》、《打差算粮》、《三审刺客》等。

解放后创作了《幸福邮路》等三十多个现代戏剧目,新编的大型历史剧《何腾蛟》参加了湖南省举办的中华人民共和国建立10周年献礼演出。

当代新编创作剧目有《胡马啸》(1992年)《弃花翎》等曾分别获得“天下第一团”称号和“文化新剧目奖”,以及现代戏《清明》获湖南群星金奖(2004年)。

(图片)
(四)
整理、改编的传统剧目有《打严嵩》、《九子鞭》、等;
只要生活在这个城市,无论是在繁华的闹市中心,还是在僻静的小街背巷,我们总能寻到岳阳老字号的踪迹,总能嗅到那曾经火红一时,如今仍暗香浮动的文化气息。

老岳阳人都知道,旧时岳阳城内有个戏园叫“岳舞台”,是专供岳阳巴陵戏班的演出场所。

以后,又成为岳阳巴陵戏班的名称。

巴陵戏原称“巴湘戏”,因艺人多出自巴陵、湘阴、临湘而得名。

巴陵戏源于明末,流行于湘北及湘鄂赣毗邻地区,至今已有数百年历史。

又因形成与主要活动区域在旧岳州府境内,故戏班又被称为“岳州班”。

1953年正式定名为巴陵戏。

如今的巴陵戏路在何方?。

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