湖湘文化之戏剧
简述湖南花鼓戏
简述湖南花鼓戏一、花鼓戏的起源花鼓戏是清代中叶兴起的，以农村的山歌、民间的小调及本地花鼓为基础演变而成，主要流传于我国南方各省的地方小剧种之一，是我国古代戏曲的重要组成部分。
“湖南花鼓戏是指湖南境内六种花鼓戏的总称，即长沙花鼓戏、常德花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、岳阳花鼓戏和邵阳花鼓戏，经过悠久的历史传承逐渐形成了六个有着不同区域风格的地方花鼓戏。
”花鼓戏传承与发展的研究是我国非物质文化遗产保护的一个重要组成部分，其研究也为湖湘文化的传承和发展提供了一方面的有力支持。
花鼓戏只是湖南众多地方戏曲的一个品种,深受广大人民群众的喜爱。
湖南花鼓戏与湖北、四川、江西等地的花鼓戏有很多的相似点,但也有自己的独特之处。
二、发展历程花鼓戏，是全国地方戏曲中同名最多的剧种。
其中虽属“湖南花鼓戏”最为著名。
但湖南花鼓戏却是一个笼统的剧种概念，因为湖南花鼓戏根据流行地区的不同可细分为：长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、衡州花鼓戏（衡阳花鼓戏）、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、永州花鼓戏（零陵花鼓戏）等六个流派。
因此，严格来讲“湖南花鼓戏”并不是一个单一的地方剧种。
通常所见到的湖南花鼓戏经典代表剧目如《刘海砍樵》、《打铜锣、补锅》等实为代表湖南花鼓戏的长沙花鼓戏中的剧目。
但多数人并不能详细清楚地了解这些概念，所以人们一般所说的湖南花鼓戏其实就是长沙花鼓戏。
长沙花鼓戏形成初期是以旧长沙府（今长沙县）为中心，后逐渐向周边县市辐射，其不只流行于长沙，在省内流传甚广，相对而言其它五个流派无论是流传范围还是知名程度来都远不及长沙花鼓戏。
因此，长沙花鼓戏顺理成章地成为了湖南花鼓戏的代表。
除岳阳花鼓戏之外，其它四个流派几乎都只在其所处县市或地区作代表性或象征性传承。
除湖南花鼓戏之外，在湖北有荆州花鼓戏（湖北花鼓戏）、黄孝花鼓戏、东路花鼓戏，安徽的凤阳花鼓戏，皖南花鼓戏，河南的豫南花鼓戏（光山花鼓戏），浙江的桐乡花鼓戏、包山花鼓戏、平湖花鼓戏等同名的地方剧种。
傩戏：藏在大山深处的远古回音
芙蓉国里傩戏：藏在大山深处的远古回音胡邦建湖湘文化之光——湖南省国家级非物质文化遗产走读“咚咚锵，咚咚锵……”在湖南省新晃侗族自治县贡溪乡天井寨，每逢重大节日及旅游旺季，寨子里的一些村民都会戴上面具，登上戏台，为乡亲和游客表演一出地道的侗族傩戏“咚咚推”。
天井寨，怀化境内一个曾经名不见经传的小山村，却因侗族傩戏而为越来越多的人们所熟知。
侗族傩戏流行于天井寨，因演出时在“咚咚”（鼓声）、“推”（一种中间有凸出的小锣声）的锣鼓声中跳跃进行，故又名“咚咚推”，至今已有600多年历史，是侗族农耕文明的产物。
2006年，侗族傩戏入选首批国家级非物质文化遗产名录。
源于民间生活的戏剧“活化石”傩，是一种以驱瘟避疫为目的的祭祀活动，起源于原始宗教中的巫，最初是为了驱鬼逐疫。
由于举行仪式时，巫师口中发出“傩傩”的连声，便把这种仪式称之为傩。
傩戏源于远古时代，早在先秦时期就有既娱神又娱人的巫歌傩舞。
明末清初，各种地方戏曲蓬勃兴起，傩舞吸取戏曲形式，发展成为傩堂戏、端公戏。
傩戏于康熙年间在湘西地区形成后，由沅水进入长江，向各地迅速发展，形成了不同的流派和艺术风格。
傩戏的演出剧目有《孟姜女》《庞氏女》《龙王女》《桃源洞神》等，此外还有一些取材于《目连传》《三国演义》《西游记》故事的剧目。
由于历史背景和所接受的艺术影响不同，傩戏分为傩堂戏、地戏、阳戏三种。
地戏是由明初“调北征南”留守在云南、贵州屯田戍边将士的后裔屯堡人为祭祀祖先而演出的一种傩戏，没有民间生活戏和才子佳人戏，所演都是反映历史故事的武打戏。
而阳戏则恰恰相反，它是端公法师在作完法事后演给活人看的，故以演出反映民间生活的小戏为主，所唱腔调亦多吸收花鼓、花灯等民间小戏。
傩戏的分布十分广泛，湖南、湖北、四川、贵州、陕西等地都有，但侗族傩戏却主要流传于新晃县贡溪乡天井寨。
贡溪乡位于新晃县南端，境内山坡众多。
贡溪有唐代相关传说故事，但是侗傩却并非产生于此地。
据当地龙、姚姓族谱记载，从明永乐年间，靖州苗族侗族自治县的龙姓家族迁徙至天井寨，姚姓家族由新晃县境新寨迁往贡溪田家寨，后又迁往天井寨，傩文化也随之而来。
湖湘文化试题及答案
湖湘文化试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 湖湘文化主要分布在我国的哪个省份？A. 湖南省B. 湖北省C. 广东省D. 江苏省答案：A2. 下列哪位历史人物不属于湖湘文化代表人物？A. 毛泽东B. 曾国藩C. 孙中山D. 左宗棠答案：C3. 湖湘文化中的“湘绣”是中国四大名绣之一，其特点是？A. 色彩鲜艳，图案复杂B. 色彩淡雅，图案简约C. 色彩单一，图案传统D. 色彩多变，图案抽象答案：A4. 湖湘文化中的“湘剧”是湖南省的地方戏曲，其起源可以追溯到哪个朝代？A. 唐朝B. 宋朝C. 明朝D. 清朝答案：B5. 下列哪项不是湖湘文化中的传统习俗？A. 端午节赛龙舟B. 中秋节赏月C. 春节放鞭炮D. 重阳节登高答案：B6. 湖湘文化中的“岳麓书院”是中国历史上著名的四大书院之一，它位于哪个城市？A. 长沙市B. 武汉市C. 南昌市D. 南京市答案：A7. 湖湘文化中的“湘菜”以什么口味著称？A. 清淡B. 麻辣C. 酸甜D. 咸鲜答案：B8. 下列哪项是湖湘文化中的非物质文化遗产？A. 湘绣B. 湘剧C. 湘菜D. 岳麓书院答案：B9. 湖湘文化中的“橘子洲头”是一处著名的景点，它位于哪条江河？A. 长江B. 黄河C. 湘江D. 珠江答案：C10. 湖湘文化中的“岳阳楼”是中国三大名楼之一，它的著名诗句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”出自哪位文人之手？A. 李白B. 杜甫C. 范仲淹D. 苏轼答案：C二、填空题（每题2分，共20分）11. 湖湘文化中的“湘剧”分为两大流派，分别是________和________。
答案：祁剧、辰河戏12. 湖湘文化中的“岳麓书院”是中国古代著名的四大书院之一，其创办于________朝代。
答案：宋朝13. 湖湘文化的代表人物之一，毛泽东的故乡位于湖南省的________市。
答案：湘潭14. “湘绣”在中国传统刺绣中以其________和________而闻名。
湖南花鼓戏——论文综述
湖南花鼓戏——论文综述作者：陈慧来源：《北方音乐》2015年第18期【摘要】湖南花鼓戏是2008年国务院批准的第二批国家级非物质文化遗产，是湖湘文化的代表，也是中华民族文化瑰宝的重要组成部分。
“歌乐鼓舞”是湖南花鼓戏的表现形式，在湖湘地区有广大群众基础，但是受到现代文化的冲击，花鼓戏演员队伍衰减，观众群体日益减少，湖南花鼓戏市场发展形势严峻。
本文通过对研究成果的分析，提出新时期湖南花鼓戏市场发展与传承存在的问题，初步得出保护湖南花鼓戏“俗文化”的策略，为之后的湖南“俗文化”的实践调研提供一定的理论基础。
【关键词】湖南花鼓戏;艺术特点;文献研究前言湖南花鼓戏有着悠久的文化传承与发展历史，笔者在学习期间深刻地认识到传统文化保护的重要性，虽然湖南花鼓戏为国家级非物质文化遗产，笔者通过收集国内湖南花鼓戏文献资料，并现状进行系统分析，了解湖南花鼓戏的艺术规律和艺术特点，并进行湖南“俗文化”未来发展的思考，旨在保护地方剧种，抢救我国非物质文化遗产。
一、湖南花鼓戏研究综述湖南花鼓戏是我国境内较有影响力的地方戏种，但是由于历史发展的原因，对其保护和艺术挖掘工作并不顺利，下面按照湖南花鼓戏历史研究的时间顺序阐述国内研究现状。
关于湖南戏曲的研究文献最为全面的是戏曲艺术研究学者尹伯康，1999年9月出版了第七版《湖南戏剧史纲》，囊括了湖南戏花鼓戏曲调、特点、发展等各方面的信息。
有关花鼓戏艺术特色的文献有《湖南花鼓戏》，湖南人民出版社，周娣. 《湖南民歌与湖南花鼓戏的演唱比较研究》. 中央民族大学 2005，等等。
湖南人民出版社出版的《湖南花鼓戏》，分为三卷“现代卷”“当代卷”“综述卷”，系统的讲解了湖南花鼓戏的发展历史以及研究进程，综述了湖南花鼓戏的唱腔的特点，并对其唱腔小调、打锣腔、洞腔、川腔四种进行了详细的讲述，但是由于历史背景原因没有花鼓戏未来市场发展的展望，主要是介绍传统剧目的特点，其后来的周娣. 《湖南民歌与湖南花鼓戏的演唱比较研究》. 中央民族大学 2005，曾渗泉.《湖南花鼓戏传统音乐布局手法的借鉴作用》武汉音乐学院学报. 2009（03）等都是借鉴了《湖南花鼓戏》的介绍，并对其优化和细分，并没有一部专门研究湖南花鼓戏未来发展展望与拯救的著作，在理论上并没有新的建树。
代表湖南的文化元素
代表湖南的文化元素
1、湘剧：湘剧源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。
2、湘绣：湘绣与苏绣、蜀绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。
湘绣传统上有72种针法。
分平绣类、织绣类、网绣类、纽绣、结绣类五大类还有后来不断发展完善的鬅毛针以及乱针绣等针法。
3、花鼓戏：湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏流派的总称。
由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格，脍炙人口。
4、宝庆竹刻：是从实用竹器工艺中脱胎出来的一种集观赏、实用为一体的艺术品，包括竹青雕刻、翻簧竹刻、竹根雕刻、竹简书刻等。
宝庆竹刻的珍贵，在于雕工的细腻与工艺的复杂，雕刻一个花瓶，有30多道工序，包含上万个动作。
5、侗锦：具有2000多年的历史，是侗族女性通过母女和近亲代代相传的纯手工艺品。
侗锦最早可溯春秋战国时代，现已成为展示中国女织文化的活化石。
湖南民俗风情
湖南民俗风情的主要特征民俗作为一种社会文化现象，往往以最初始、最广泛的形态，具体而深刻地反映社会的物质生产水平、生活方式和思想意识、精神心理状况。
世界如此，中国如此，湖南亦如此。
湖南民俗的产生、演变和传承乃至消亡，在各个不同历史时期、三湘四水各个角落，有其不同特点，它们与湖南社会发展的进程相始终。
湖南地处长江中游、洞庭湖之南，北与湖北省毗连，东邻江西省，南接广东、广西两省区，西界贵州省和重庆市，属于长江流域民俗文化圈。
历史上为荆蛮、扬越、南蛮等少数民族聚居地:远古传说时期，湖南境内有蛋尤、九黎、三苗、灌兜等部族;先楚时期有荆蛮、淮人、虎方、扬越，、象氏、风夷等;春秋战国时期，楚人进入湖南，境内有大量的蛮族和巴人;汉唐时期，蛮族势力遍布境内各地，此消彼长，与中原王朝时常发生大规模军事冲突;两宋时期，出现了瑶、苗、僚、僮、纥佬等族系复杂的少数民族，逐渐演变成明清以来的苗、侗、瑶、土家等族，加之白族、回族、维吾尔族等的相继迁入，湖南成为除汉族之外，少数民族比较多的省份之一，大量的少数民族习俗成为湖南民俗中最主要的特征。
这些与汉族地区特别是和北方中原地区截然不同的社会风俗和生活习惯，往往被封建统治阶级和大汉族正统主义攻击和镇压少数民族的口实和理由。
中华人民共和国成立以后，共产党和人民政府十分重视民族问题，制定了正确的路线和一系列方针政策，尊重少数民族风俗习愤，保护少数民族的信仰自由，少数民族享受和汉族人民一样的平等权利。
用历史唯物主义的观点分析历史上少数民族在其社会发展过程中形成的民俗事象，不难发现，民风民俗对于研究人类社会发展史有着十分重要的作用。
如南蛮的“自相夫妻”，实质是血缘族内婚的体现。
亲属称谓中父系和母系区分不明显以及“兄纳弟妇、弟收兄嫂”的收继婚，是原始对佣婚的残存，决不是什么“秽淫蒸报”的禽兽行为。
不落夫家和抢婚习俗，是母系氏族婚向父系氏族婚制过渡的遗留。
而曾经在湘西地区盛行的姑舅表婚和舅权制，反映了这一地区经历过的以女权为中心的母系氏族阶段。
「雅俗并存的湖湘艺术」之湖湘传统戏剧
「雅俗并存的湖湘艺术」之湖湘传统戏剧湖湘戏剧艺术可以追溯到春秋战国时代沅湘流域的供娱神⽽⽤的“歌乐⿎舞”与“俳优”。
其剧种之多，屈指可数的达19个，剧⽬达5000多个，有湘剧、祁剧、花⿎戏、京剧、话剧、歌剧、新歌剧、侗戏、苗剧、舞剧和哑剧等品种；其声腔有⾼腔、昆腔、弹腔等数种。
因为湖南的戏剧艺术名⼈与名作⾮常多，并且在历史上创造了辉煌的成就，震惊世界，所以是名副其实的“戏剧⼤省”。
湖湘传统戏曲，⼀般分为地⽅⼤戏和民间⼩戏两⼤类，各⾃拥有众多的剧中。
从明朝永乐年间开始，⾼腔、昆腔、弹腔等先后传⼊湖南，构成了湖湘地⽅⼤戏各剧中的基本声腔。
湖南地⽅⼤戏剧种有湘剧、祁剧、⾠河戏、衡阳湘剧、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆等。
⾄于民间⼩戏，则⼤都是在民间歌舞、百戏的基础上形成的。
湖南民间⼩戏的剧中主要有花⿎戏、阳戏、花灯戏、傩堂戏等。
作为湖湘戏曲的代表——享誉世界的花⿎戏，⾃20世纪50年代以来，家喻户晓，⼈⼈会唱⼏句。
它是在地花⿎的基础上发展起来的。
地花⿎是劳动⼈民创造的⼀种民间歌舞演唱⽅式，形式灵活多样。
⼀⼩旦、⼀⼩丑两⼈表演的称为“单花⿎戏”，也叫“对⼦花⿎”。
再次基础上，加⼊更多情节、⼈物、冲突、语⾔、曲调、舞蹈和动作，增加了戏曲因素，也就逐渐演变成花⿎戏。
它的曲调朴素⾃然、活泼开朗、健康清新。
著名的花⿎戏剧⽬有《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》《打鸟》《⽣死牌》《姑嫂忙》等，尤以《刘海砍樵》影响最巨。
“刘海砍樵”这段爱情传说在湖南可以说家喻户晓，⽽随着花⿎戏《刘海砍樵》的演绎和传唱，它也为全国不少观众所熟悉。
1983年，湖南省花⿎戏剧排演的《。
刘海砍樵》，应华美协进社邀请，赶美国纽约、华盛顿演出，轰动全美。
长沙市花⿎戏排团演的《刘海砍樵》也应邀赴⽇本演出，倾誉东瀛。
湘剧形成与明代，历经近500年的发展，不断吸收其他地⽅戏曲的长处，成为全国著名的剧种。
它兼有⾼腔、低牌⼦、昆曲、弹腔四⼤声腔和⼀些杂曲⼩调。
湖南花鼓戏有什么特点
湖南花鼓戏有什么特点戏曲源自于民间的歌舞，它的动作多数从农村生活和民间艺术中提炼而成，富有浓郁的乡土气息，深受人民喜爱。
戏曲的发展是一个循序渐进的过程，那么湖南花鼓戏有什么特点呢?以下是小编为你整理的湖南花鼓戏的特点，希望能帮到你。
湖南花鼓戏的特点一、注重戏曲艺术的程式而又不受其约束，在继承的基础上有所革新，突出个性，表演生活化。
湖南花鼓戏在表演上常采用一些舞台化了的日常生活动作和表现劳动过程的成套身段。
前者如开门、进门、撩门帘、整妆、掸灰、扯鞋、挥汗、端茶等;后者如推磨、抖碓、打铁、打鱼、砍柴、摇船、缝衣、补鞋等。
与此同时，还根据湖南花鼓戏的剧种特色，创作了很多既“来源于生活”又“高于生活”的舞台程式动作。
在声腔上则发挥花鼓戏音乐有山歌风的特点，演唱自然流畅、婉转悠扬、生活气息极浓。
演员从动作、唱腔都向生活靠拢，把剧中人物原归属行当程式浓缩为洗练、精粹的表演，从而使人物的性格更鲜明突出，为广大观众所接受。
二、喜剧风格浓郁，语言风趣诙谐，表演生动活泼。
湖南花鼓戏无论是在剧本创作、作曲还是在演员表演方面，均突出喜剧效果。
在喜剧结构方面致力于情节的误会和巧合，将喜剧人物置于纷繁复杂的矛盾冲突之中来反映生活本质，展示主题。
这些喜剧人物的塑造，标志着喜剧效果的浓烈已成为湖南花鼓戏的精粹。
这一艺术特色使湖南花鼓戏演员得心应手地塑造出完整鲜明的艺术形象，准确地表现人物的心理活动和思想感情，为剧情塑造人物形象服务。
三、舞台表现手段上的多样化，表演载歌载舞，纷繁多姿，产生了新的戏曲化的舞蹈艺术。
舞蹈以身体动作过程来展示心灵，表达情感。
在戏曲舞蹈中，它把对生命的感悟、对人物的理解，融于舞蹈这种表现形式，使之表现出概括、浓缩现代生活的图景。
湖南花鼓戏源于地上歌舞演唱，音乐多热闹欢快，表现力丰富，在表现形式上，他们大多以载歌载舞、短小精悍见长，在表演上既承袭了民间歌舞中的扇舞、手巾舞、矮子步、打花棍、打酒杯等表现手法，又从劳动生活中提炼了一些表现力极强，特色鲜明的表演动作。
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湖湘文化之戏剧
一方水土孕育一方文化，一方文化滋生出一方戏曲。
素有戏剧大省之称的湖南，现有湘剧、祁剧、辰河戏、常德汉剧、荆河戏、巴陵戏、湘昆、花鼓戏、阳戏、花灯戏、苗剧、侗戏等19个地方戏剧种，这些剧种既是湖湘文化的重要组成部分，也是宝贵的非物质文化遗产，是湖湘文化的瑰宝。
然而，如此珍贵的文化遗产却并没受到大众的极致欢迎，这是为什么呢？
关键字：过去的辉煌现在的萎缩原因的深究
过去的辉煌
湖南的地方戏曲有过前所未有的辉煌时期。
长沙作为湖南的文化经济政治中心，是湖南地方戏曲辉煌历史的集聚地。
据住在长沙市天心区坡子街的那些老戏迷回忆。
“上个世纪50年代中期，以坡子街为中心，南至劳动广场，北至中山路，东到蔡锷路，10多家大的正规戏院和30多个临时搭建的戏台子交相辉映，湖南各种地方戏曲都能在这里找到踪影。
”老戏迷们说，有时候一出戏演三四百场，还是一票难求。
一双皮鞋换戏票的事都发生过。
现在的萎缩
据全省地方戏调查数据显示：祁剧现存专业剧团有9个，是1983年时的30%，而尚能坚持演出的只有湖南省祁剧院、衡阳市祁剧团、祁阳县、祁东县和永州市冷水滩区祁剧团等五家。
曾经极为兴盛的花鼓戏也只保留了11个剧团。
其他剧种的情况更加令人忧虑：侗戏已无专业剧团；苗剧虽有花垣县苗剧团的牌子，但现在以演民族歌舞为主；巴陵戏、荆河戏、湘昆、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏等7个剧种都各只存有一个专业剧团在艰难支撑。
一些剧团的演出活动日少，剧目贫乏、地域范围日窄、剧种特色乏善可陈，衰落的表征十分明显。
伴随着剧团或解散或合并，演员或转行或退出，某些剧种处于濒危状态。
原因的深究
一、剧团人才流失日趋严重。
“一个剧团没有好演员，是办不下去的。
然而，近年来，剧团的人才流失非常严重。
戏曲的不景气，戏曲演员的成才艰难和素质要求的综合全面都是客观原因。
但戏曲事业的前景模糊，使有所抱负和全面素质较高的学员，宁愿从事其他职业而不愿从事戏曲都是不争的事实。
艺术学校招不到素质好的学生，培养出的有点能耐的学生又大量改行，留在戏曲团体中的青年人蹉跎度日，练功懈怠，很难成才。
这种青年戏曲人才培养链条的缺失，形成了恶性循环圈，是制约地方戏曲发展的瓶颈，更是戏曲不断萎缩的主要原因。
缺乏创新
有时，总会纳闷同样是演员，为什么娱乐圈的明星会有那么多的粉丝追捧而
戏剧演员却总是默默无闻，为什么电影电视剧会那么流行而戏曲却这么不景气？戏剧作为一种文化遗产为什么会沦落至此中状态？
每一种地方戏曲，都是曾经的“流行文化”。
地方戏因为浸透着浓郁的乡土气息、折射出民族和地域的文化风采，成为滋养一代又一代湖湘人的精神家园。
但随着现代文明的发展，特别是近20年来，地方戏受到了流行音乐和其他诸多音乐艺术形式的强烈冲击，日渐式微，曾经的“流行”也就成了传统。
难道传统的就不能标上流行的称号？
其实仔细研究就会发现一种现象：一方面是地方戏曲在流行文化圈内的渐行渐远，另一方面，眼下备受年轻人推崇的流行音乐，其中并不乏借鉴了古典戏曲元素而创作的歌曲———先有陈升创作的《北京一夜》，后有陶喆的《苏三说》，都采用了京剧元素———这是流行文化做出的尝试。
而且效果不错
当传统戏曲遭遇流行文化，又该如何面对？其实，两者对比中道出了其中的“玄机”：要创新！创新才有出路传统剧团要复兴，除了要培养后备人才外，更重要的是要对剧目本身进行创新、改革，要用群众喜闻乐见的形式，拉近与普通群众的距离，使之更贴近大众的生活，更容易被群众所接受。
结尾段：戏剧是一个宝库。
湘籍歌唱家吴碧霞早就把《洗菜心》唱得让全国人民倾倒。
另一位湘籍歌唱家刘一祯出了个专集，全是花鼓戏音乐，好听的不得了。
戏曲并不缺观众，关键看你怎么做。
我相信，只要解决上面两个问题，湖南地方戏剧的良性发展可以拭目以待！对于湖南地方戏剧这一文化遗产的未来命运，我们应该拥有理想的憧憬，具有乐观主义的情怀！。