白描与工笔分析
工笔和白描的名词解释
工笔和白描的名词解释工笔和白描是中国绘画中的两种常见技法，它们在中国绘画史上拥有重要的地位。
工笔和白描不仅代表了不同的绘画方式和风格，也反映了艺术家对于艺术创作的不同追求和表现手法。
工笔绘画，又称精密写实画，是一种注重细节、细腻和精确表达的绘画方式。
这种绘画技法的起源可以追溯到唐宋时期，当时的绘画作品注重描绘人物的面部特征、服饰细节和环境背景。
工笔绘画强调对事物的形态、纹理和光影的准确表现，使用有色的颜料以及勾边、填色的方法来描绘形象。
工笔绘画的材料通常选用高质量的宣纸和优质的颜料，比如蚕蛹、矿石等。
艺术家们运用细腻的笔法和严谨的构图来表现自然景观、花鸟虫鱼等主题。
工笔绘画的绘画过程非常复杂，需要细致入微地处理每一个细节，所以画面通常显得精密、细致、工整。
著名的工笔画家王鑫泉、吴冠中等，他们的作品以细腻、精美而受人赞赏。
与工笔绘画不同的是白描，白描是一种以线条来描绘事物形态的绘画方式。
这种画法追求表现事物的轮廓和形态，注重无色彩的表达。
白描在中国绘画史上具有悠久的传统，早在唐代的画家张僧繇的作品中就能看到白描的影子。
白描的特点是通过线条勾勒描绘事物的轮廓和纹理，通过线条的粗细、弯曲的变化来表现形态、色彩和空间。
白描通常使用黑色或深灰色的颜料，在纸上表现出类似铅笔勾画的效果。
艺术家们通过精确的线条、疏密有致的勾画来表达形态和细节，不需要使用色彩来增加表现的层次。
与工笔绘画相比，白描更注重形态的表达，更强调艺术家笔触的自由和灵活性，它与工笔画相比更为简约、灵动。
在白描的创作过程中，艺术家通常运用各种线条的粗细和变化来描绘事物的形体，通过线条的交错和勾勒来表现事物的体积感和质感。
值得注意的是，在现实主义绘画中，工笔和白描也常常结合运用。
艺术家们会在使用工笔描绘细节的同时，运用白描来表现更广阔的空间感和自由的笔触。
这样的创作方式使得画面更富有层次感和表现力。
总之，工笔和白描是中国绘画中两种常见的绘画技法。
诗歌工笔与白描的区别
诗歌工笔与白描的区别
白描：修辞方法之一，主要是指不用任何修饰语，“原生态”的语言，只是写出事物的特点，通过朴实的语言表现事物的本质，具有一种自然美。
粗笔勾勒：指的是对事物描写出大概的“轮廓”，不作细节的描写，就像美术中的铅笔稿，很模糊的概念，但不失真实，同时可以把事物描写清楚。
区别：白描工笔比粗笔勾勒更细致，它可以有细节的描写，甚至细致如入微，而粗笔勾勒只是写出大概。
联系：都是没有修饰成分的写作方法，体现诗歌的自然美，更加真实，但可能有失形象性~。
中国工笔人物画白描的研究与分析
中国工笔人物画白描的研究与分析作者：李蕾来源：《神州·下旬刊》2020年第02期摘要：中国画人物的基础造型主要以白描为主，也是中国画特有的表现形式，白描主要以具有书写性的线为主，不单单是一条线，它还有其自己的意义，白描主要靠线的虚实、抑扬顿挫、轻重缓急等来塑造人物形象并传达出作者的内心情感。
在古代时白描技法就已发展成熟，留下很多名作供后世学习和研究，如吴道子的《八十七神仙卷》、永乐宫壁画等，白描是学好国画的基本功，每条线都蕴涵深刻的意义，值得我们去认真研究与分析。
关键词：白描;虚实关系;技法;性感性一、以线为主的白描造型1、线的主要关系（虚实性、装饰线、结构线、笔顺关系）白描中的线具有虚实性。
在工笔人物画中主要以线的虚实、深浅关系来表现人物的结构，把人物的立体感和结构表现出来。
在何家英的《秋冥》中，从这幅画的整体来看，人物面部的线条要比衣服的线要浅，这样才能表现出人物脸部皮肤的质感和通透感;单就其五官的用线来说，也要细分线的深浅变化。
如画眉毛时，墨色不能都是一样的浓度，要注意墨色浓淡变化，这样画出的眉毛才灵动传神，眼睛、鼻子、嘴的勾线也一样需要注意变化，虚实结合表现出人物的神韵。
画身体结构时要注意线和形体结构的关系，一般来说表现形体结构的线要实。
白描中的线有结构线和装饰线之分。
在作品《秋冥》中，画中女性的背部线条就属于结构线;她抱紧双臂趴在腿上，虽然穿着裙子看不出里面的腿，但是画家通过主观处理把腿和裙子的线条相结合，表现出腿部的存在，因为腿部是立起来的，膝盖处于最高点，必定会产生裙褶，画家利用裙褶来凸显出膝盖。
堆在地上的裙褶很多，不能按部就班的全部画出来，除了与人体结构相关的结构线以外，其他的线可称为装饰线，这需要画家的主观处理，从画面的整体来看画中缺少什么样的线，是横线、竖线、直线、还是曲线？装饰线的主要作用就是使画面看起来和谐统一，不变中求变，对立中求统一，装饰画面的美感。
白描中的线具有笔顺关系和书写性特点。
白描与工笔的不同风格与特点
白描与工笔的不同风格与特点绘画是一门细致而富有创意的艺术形式，而白描和工笔是绘画中两种常见的技法，它们各自具有独特的风格与特点。
本文将就白描和工笔的不同之处展开讨论，以便更好地理解这两种绘画技法。
一、白描的风格与特点白描是一种以线条和轮廓为主导的绘画形式，注重描绘对象的形态和结构。
在白描中，线条的粗细、变化以及线条之间的关系十分重要，能够表现出形体的变化和纹理的特点。
此外，白描通常以素净的线条为主，着重于形式的表现，追求简约而富有张力的效果。
白描的特点之一是注重用笔，通过细腻的线条勾勒出物体的形状和轮廓。
画家需要准确地把握对象的比例和结构，以便更好地表达其特点。
此外，白描也注重节奏感和韵律感，通过线条的运用来传达出画面的节奏与动感。
另一个特点是侧重于形象的表达。
白描作品通常用简单明了的线条勾勒出物体的外形，只注重形象的描绘，而不太关注细节和纹理的刻画。
这种简约与精确的表达方式使得白描作品具有独特的魅力和张力，给人以清晰而生动的视觉感受。
二、工笔的风格与特点工笔是一种注重细腻和精细表现的绘画技法，强调色彩的层次与细节的描绘。
在工笔中，画家采用细小的笔触和稠密的色彩覆盖，以逐渐增加画面的质感和层次感。
工笔作品常用的颜料是颜料块，能够更好地控制颜色的鲜艳度和均匀度。
工笔的特点之一是绘画的细腻性。
通过精确的笔触和色彩叠加，工笔作品可以展现出丰富的细节和纹理，使观者能够感受到画面中物体的质感与立体感。
同时，工笔着重于色彩的准确描绘，追求真实而生动的效果。
另一个特点是注重光影的表现。
在工笔作品中，画家通过精细的色彩和明暗对比来表现光影的效果，使画面更富有层次感和逼真感。
这种细致的描绘和精确的色彩运用使工笔作品具有细腻而华丽的视觉效果。
三、白描与工笔的异同白描和工笔作为两种绘画技法，在风格与特点上有明显的区别。
白描着重于线条的描绘，注重形态的表达，追求简约而富有张力的效果；而工笔则注重色彩的表现，通过精细的笔触和色彩叠加来描绘细节和纹理，强调真实与细腻。
《白描与工笔》优秀课件
（2）工笔即细节描写，指用细腻的笔触对重点描写对象作精细地刻画和描绘，
使读者有清晰、深刻的印象，这与白描大体勾画轮廓的方法恰恰相反。
如：张籍《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说 不尽，行人临发又开封。”
诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。 作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补 写。让人在看似平常的描写中深味到作者浓浓的乡思。
明确 故园衰败之悲，诗人借衰草、寒云、暮雪写出了对故园衰败之悲； 送别友人之悲，直言“自堪悲”，别后“掩泪空相向”写出送别友人的悲伤； 感叹身世之悲，小时丧父，多年客居他乡，在外漂泊，历经磨难，晚逢知己； 社会动乱之悲，“多难”写出了社会动荡，“风尘何处期”写出因社会动荡，与友人相见无期的悲伤。
结束
A．“离别自堪悲”这一句写来平直、刻露。但由于是紧承上句脱口而出的，应接自然，故并不给人
以平淡之感，相反倒是为本诗定下了深沉感伤的基调，起了提挈全篇的作用。 B．“人归暮雪时”处处与上句照应，如“人归”照应“路出”，“暮雪”照应“寒云”，发展自然， 色调和谐，与上下句构成幅完整的严冬送别图。 C．“少孤为客早”，“少孤”已属人生之大不幸，“为客早”则不幸又深一层，诗人感叹友人从小
成为孤儿，身世飘零，从侧面反映出时代的动乱和人们动乱中漂流不定的生活。
D．全篇用白描手法绘景抒情，语言自然，哀婉动人。全诗淡雅沉郁，情真意切，回味无穷。
送李端 卢纶 故关①衰草遍，离别自堪悲。 路出寒云外，人归暮雪时。 少孤为客早，多难识君迟。 掩泪空相向，风尘②何处期？ （注）①故关：故乡。②风尘：指社会动乱。 3．尾联中的“泪”中包含了哪些情感？
诗歌易混手法区分
寓情于景，重在于景，情隐藏在景中，需要结合语境细 细斟酌方能悟出。如“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，景 中寓情，含蓄蕴藉。再如韦应物的《滁州西涧》：“独怜幽 草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人 舟自横。”寓情于景，读者要知人论世，方能披文得情，悟 出其间不得其用的无奈伤感之情。
触景生情，重在于触，即诗人见到景物后所触发的联想 和情感，其间有一个由此及彼的跳跃或转换。如王昌龄的 《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌 头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”属于典型的触景生情，少 妇看到杨柳春色，突然想到自己戍守边疆的丈夫，触发了 思念之情和后悔之意。
诗歌易混手法区分
白描与工笔的区别：
工笔与白描是描写这种表达方式之中正面描写的两种方法。古 诗鉴赏之中常出现这两个概念，需要進一步厘清它们的含义，才 能正确判断两者的区别。
概念区分：
■ 工笔，是细节描写的另一 说法，指用细腻的笔触作 精细地刻画和重点描绘， 以突出它的特点，使读者 有清晰、深刻的印象。古 代诗人常用工笔着意于动 作、外貌和心理的描绘， 突出细节的重点，进一步 强化情感。
1．D 尾联意思是此地颇像《桃花源记》中的武陵源，诗人也兴起了 在桃花源投宿的愿望。诗歌中并未表现出诗人对现实的不满。 2．①运用白描手法，近处写景，勾勒出一幅山家幽居图。②鸟雀因 山中人烟稀少、无人惊扰而落在草房之上，写出山家的幽静。③篱笆 中种满象征高洁的松、菊，写出山居者的幽趣。 解答怎么表现“幽”，要结合诗句内容，围绕“幽”字对颈联加以分析阐 释。从居住的地点、自然环境和人文环境来分别解说“幽”的特点。“鸟 雀”“茅茨”“藩篱”“松菊”四个意象都没有细节刻画，属于白描。鸟雀依 茅茨，十分悠哉，可见无人惊扰，以意象的特征来营造“幽”的氛围， 侧面衬托出山家的幽静。松、菊象征高洁，借以衬托山居者的幽趣。
表达技巧之渲染、烘托、白描、工笔-2023年高考语文古代诗歌鉴赏(全国通用)
又如赵师秀的《约客》： 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气
氛，衬托了夜的深和夜的静。
2.烘托：本是中国画的一种技法，是指用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲 染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，是指通过侧面描写，使所要表 现的对象鲜明突出的表现手法。
诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要 说，故“又开封”。
清代刘熙载《艺概》有云：“春之精神写不出，以 草树写之;山之精神写不出，以烟霞写之”。
如乐府诗《陌上桑》 “行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘 其耕，锄者忘其锄。来 归相怨怒，但坐观罗敷。”
作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作正面描写，而是通过描写行者、少年、耕
者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，从侧面烘托出了秦罗敷的美貌
白头宫女在，闲坐说玄宗。
诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。
如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已， 甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水， 无怨无恨。 “闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了 诗人多少不胜今昔之感慨！
秋思 张籍 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 王安石评论张籍诗歌的风格 ：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试 析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？
烘托举例：行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其 犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。（汉乐府《陌上桑》） 行者等人的反应，对于罗敷之美来说，显然是侧面描写，这样的侧面描写就 是我们所说的烘托。（那颜色在外围勾勒）
白描和工笔的区别诗歌鉴赏
白描和工笔的区别诗歌鉴赏
白描和工笔是中国传统绘画中的两种不同的绘画技巧，它们在诗歌鉴赏中也有一些区别。
白描是一种用线条勾勒出物象轮廓的画法，它不求细致的描绘，只注重物象的神韵和形态。
在诗歌鉴赏中，白描手法通常用来表现简洁明快的画面，如李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”通过简单的描绘，勾勒出了一幅寂静的夜晚，明月高照，诗人思乡的情景。
工笔则是注重对物象的细致刻画，用浓墨重彩表现物象的细节和质感。
在诗歌鉴赏中，工笔手法通常用来表现细腻的情感和生动的场景，如李清照的《如梦令》中，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”通过对雨后清晨的细腻描绘，表现了诗人对海棠花的关切之情。
总的来说，白描和工笔在诗歌鉴赏中的区别在于，白描更注重简洁明快的画面感，而工笔更注重细腻的情感表达和生动的场景描绘。
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特点
鸡声茅店月，人迹板桥霜 ----温庭筠的《商山早行》
• 六个名词（即六种景物）的 组合，没有任何修饰语。它 集中地表现了早行的辛苦。 在鸡鸣声起，残目未落之时， 冒着寒霜上路，可见早行辛 苦。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊 --------北朝民歌《敕勒川》
• 对草原景象白描，显得简洁 有风骨，写出了草原的壮美， 点染出牧民的生活
• 用白描手法刻画人物， 三言两语就能揭示人物 的外貌、神态，使读者 如见其人
• 2、叙写事件，不求细致，只求简 明。 • 聂夷中的《田家》：
父耕原上田，子属山下荒； 六月禾未秀，官家已修仓。
• 用白描手法用于叙事，使 人感到线条明晰，言简意 真。
3、描写景物，不尚华丽，务求朴实
马致远的《天净沙· 秋思》： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道 西风瘦马。 诗人连用九个名词，分别描绘了“枯 藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古 道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉 寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。 尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁 在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
• 运用工笔要注意抓住事物的特征， 浓墨重彩，着意刻画，入微地再现 事物特征。一般较多地运用比喻， 象征，反复，排比等多种手法融入 于诗歌之中。
• 鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。 著我绣夹裙，事事四五通。 足下蹑丝履，头上玳瑁光， 腰若流纨素，耳著明月当， 指如削葱根，口如含珠丹， 纤纤作细步，精妙世无双
• 这一回她的变化非常大，第二天，不 但眼睛窈陷下去，连精神也更不济了。 • 只有眼珠间或一轮，还可以表示她是 一个活物。”
பைடு நூலகம்
“白描”在古诗中的运用
• 1、刻画人物，不绘背景，只突出主体。 • 白居易的《卖炭翁》 卖炭翁， 伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。 牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
• 欧也妮把金路易铺在桌上，他几小时 的用眼睛盯着，好象一个才知道观看 的孩子呆望着同一件东西；也象孩子 一般，他露出一点儿吃力的笑意。有 时他说一句： “这样好教我心里暖 和！”脸上的表情仿佛进了极乐世界。
• 谁知遇到孟炳善这口牙，我栽了。 • 他的牙，并没有大缺陷。关键问题 是，门牙与犬牙之间、犬牙与前磨 牙交接处隙缝较大。而令人不能容 忍的是，在这隙缝间经常袒露着残 渣碎屑。可以毫不夸大地说，他的 牙缝把他每餐吃的什么全公诸于世， 绝无保留。这种“公开性”，恐怕
•
• 秋天的后半夜，月亮下去了， 太阳还没有出，只剩下一片乌 蓝的天；除了夜游的东西，什 么都睡着。华老栓忽然坐起身， 擦着火柴，点上遍身油腻的灯 盏，茶馆的两间屋子里，便弥 满了青白的光。
• 头上扎着白头绳，乌裙，月白背心， 年纪大约二十六七，脸色青黄，但两 颊却还是红的.
• 眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那 样精神了”
白描
诗歌表现手法之一，主要 用朴素简炼的文字描摹形象， 不重词藻修饰与渲染烘托。它 要求抓住对象的特征，如实地 勾勒出人物、事件、景物的情 态面貌。
• 是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写 意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入 到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修 饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不 用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准 确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平 易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、 光暗（声响）等，以表现作者对事物的感 受。
• 用白描手法写景，可让 人快速抓住景物的特征， 体会作者所寄寓的感情
细描
• 细描是对事物的主要特征作细 致入微的刻画。这种描写，文 字绚丽，色彩斑斓，有如镂金 错彩，绚丽华美。常运用对比、 比喻、拟人、夸张等修辞手法。 白描则是强调简单质朴，不重 词藻修饰与渲染烘托。
• 用工整细密的笔法来描绘人、物， 也就是用细腻的笔触，精细地描绘 人、物外貌和生活场景，使人或景 物的形象生动逼真，给读者一种呼 之欲出之感。
• 不必说碧绿的菜畦，光滑的石井 栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚； 也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥 胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫 天子忽然从草间直窜向云霄里去 了。单是周围的短短的泥墙根一 带，就有无限趣味。油蛉在这里 低唱，蟋蟀们在这里弹琴。
• 叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层 层的叶子中间，零星地点缀着些白花， 有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的； 正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星， 又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕 缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似 的。这时候叶子与花也有一丝的颤动， 像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。 叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然 有了一道凝碧的波痕
日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。
------刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》
• 苍山，风雪，白屋，柴门，犬 吠，归人，层次分明，有远有 近，有声有色，形成了“风雪 夜归人”的画境。
“他长得很矮，看样子顶多也不 过十八岁。圆的脸，大眼睛， 下巴上有一道细长的疤痕，显 然是子弹掠过时留下的纪念。” • 峻青——《黎明的河边》
• 第一天来上班，他说：“小陈，欢 迎你！”一张口，我就看见他牙缝 里塞着一颗米粒，不偏不倚，正贴 在牙缝中间，仿佛是特决留下补那 块空白的。不幸的是，白色的米粒 和泛黄的工齿极不相称，活像蹩脚 的瓦工砌墙时在砖缝间留下了多余 的石灰，未曾抹平，结成了一个死 疙瘩，又经风吹日晒变了颜色。