中国画菊花画法课件
菊花叶子的五种写意画法步骤图解，简单易学。
菊花叶子的五种写意画法步骤图解，简单易学。
画前准备
用笔：中号狼毫笔
用色：墨汁
其他：调色盘、生宣纸
正面
根据菊花叶子的变化，用墨点画出叶子深浅不一、自然变化的形态，一笔一叶，用笔简练，形神俱备。
1 选用中号狼毫笔，蘸取重墨，没骨法侧锋运笔点画出菊叶。先画出中间大叶，再在两侧辅以小叶，注意叶子与叶子之间的前后关系。
2 蘸取浓墨，水分不必太多，中锋运笔画出叶茎和叶脉。
3 继续中锋运笔，画出主叶脉、侧叶脉。主叶脉伸向叶梢，侧叶脉伸向叶的边缘。
背面
依据叶子的自然结构变化逐个点画，叶片要有遮挡的表现，主叶脉要比侧叶脉更为粗重，使叶子韵律感十足。
1 选用中号狼毫笔，蘸取淡墨，侧锋运笔点画出菊叶的大叶和小叶。
2 继续运笔，点画出下侧大小叶片，注意大叶与小叶之间的前后关系。
3 蘸取浓墨，中锋运笔，画出菊叶叶脉，注意起笔留锋、收笔藏锋。
4 继续添画叶脉以完善菊叶，注意叶脉线条的弯曲是不规则分布的。
侧面
叶片侧面纹路较深，在勾画叶片的形态时，要注意表现出叶片外轮廓细微的变化，保留运笔间的飞白，使叶子更具立体感。
1 选中号狼毫笔，蘸取淡墨，以侧锋运笔点画出大叶，再在大叶下方点画出小叶。然后，转为中锋运笔画出叶脉。 2 蘸取浓墨，中锋运笔画出叶脉，注意叶片与叶脉墨色的浓淡关系。
折叶
绘制折叶时，叶片要疏密相间，墨色浓重处为实，清淡处为虚，虚实相映，以使画面稳定而均衡。用笔要灵活多变，墨色深浅虚实不同。
1 选用中号狼毫笔蘸取重墨，侧锋运笔点画出上层菊叶，墨色减淡画出其他不同形态的叶子。把握好叶子与叶子之间的前后和遮挡关系。
2 蘸取浓墨，中锋运笔勾出菊叶的主叶脉。
3 完善菊叶，继续运笔，顺势勾出菊叶的侧叶脉。
卷叶
根据变化点画出卷叶的形态，叶片要有明暗关系和透视的表现，叶脉也要有主侧之分，线条要有粗有细。
1 选中号狼毫笔蘸取浓墨，以没骨法侧锋运笔点画菊叶，顺势画出紧挨着的叶片。
2 画出第三片叶子，注意墨色的对比，表现出叶片的前后关系。
国画菊花 国画教程：菊花画法教程详解
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----------------精选公文范文---------------- 1 国画菊花 国画教程：菊花画法教程详解
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采菊东篱下，悠然见南山。菊花是中国十大名花之三，花中四君子之一，只古以来就是中国诗歌和中国画创作的重要素材之一。国画菊花中国画菊花画法众多，下面来看看国画教程：菊花画法教程详解。国画教程：菊花画法教程详解一、双勾法画菊花花头国画教程：菊花画法教程详解1、选用一支勾线笔，笔尖蘸浓墨，中锋运笔，勾画出菊花花蕊处的花瓣。国画教程：菊花画法教程详解2、花蕊处的花瓣向四面呈放射状，画出花瓣，注意用笔，要有变化。国画教程：菊花画法教程详解3、用同样方法勾画出菊花的外侧花瓣，注意表现出花瓣间的遮挡关系。国画教程：菊花画法教程详解4、用小号笔蘸取浓墨，点染花蕊。国画教程：菊花画法教程详解二、---------------------------------精选公文范文--------------------------
----------------精选公文范文---------------- 2 没骨法画菊花花头国画教程：菊花画法教程详解1、选用一支小号羊毫笔，调和曙红加少许酞青蓝，中锋运笔，勾画出菊花的内侧花瓣。国画教程：菊花画法教程详解2、调和大红，勾画出外侧花瓣，外侧的花瓣要比内层花瓣瘦长些，注意起笔要稍顿。国画教程：菊花画法教程详解3、参照上面的步骤，依次添加外侧花瓣，注意墨色的浓淡变化，中间深四周浅。注意了！运笔时应从瓣根到瓣尖画出花瓣，蘸色时笔尖颜色略浓，笔肚颜色略淡，一气呵成画出的花瓣有浓淡的变化。国画教程：菊花画法教程详解三、双勾填色法画菊花花头国画教程：菊花画法教程详解1、用小号笔调和浓墨，中锋运笔，分两笔勾画出接近花蕊处的花瓣，花瓣呈放射状排列。国画教程：菊花画法教程详解2、继续用中锋运笔，勾画出第二层花瓣，并深化花瓣的层次，注意表现花瓣间的遮挡关系。国画教程：菊花画法教程详解3、浓墨调和，错落有致地点画花蕊。花瓣之间不要太---------------------------------精选公文范文--------------------------
吴昌硕大师笔下50幅金菊！
吴昌硕大师笔下50幅金菊！
国画讲坛 昨天
“九月谁持赏菊杯，黄花斗大客中开。重阳何处篱边坐，雨雨风风送酒来。”
“陶令篱边，花大如斗。杯泛金英，延年益寿。”
“年年头白东篱叟，种得菊花大如斗，酌以玉瓶桑落酒。”，
“秋菊灿然白，入门无点尘。苍黄能不染，骨相本来真。近海生明月，清谈接晋人。漫持酤酒去，看到岁朝春。”
“雨后东篱野色寒，骚人常把菊英餐。朱门酒肉熏天臭，醉赏黄花当牡丹。”
这些都是吴昌硕题菊花诗句，诗配画，无不令人赏心悦目。
吴昌硕，1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌硕，仓石。他的别号很多，缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等。清末曾官江苏安东知县，在任仅一月，后寓上海。中年后始作画，其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭、朱耷、李，并受赵之谦、任颐的影响。设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。他把书法用笔融于绘画。成为“海上画派”的杰出代表。工诗、书法，擅写“石鼓文”，精篆刻，远宗秦汉，近取浙皖精英，自创面目。
清 吴昌硕 墙根鞠花可酤酒
墙根鞠花可酤酒 局部
吴昌硕爱菊，他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边，也都种栽有菊花。 吴昌硕菊花
菊花是吴昌硕笔下常见的题材。吴昌硕笔下的菊花图，菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆，盛开的菊花则用双勾画瓣，再染以颜色，绽开了满园的生机，顽石以大笔挥扫，略加点染。用笔阔放润秀，构图充实，各色菊花和墨叶体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣。这些上下掩映、穿插聚离的花朵寄托了画家对故乡芜园的回忆。
清 吴昌硕 赤城英华
吴昌硕、齐白石都喜爱画菊，齐白石在他的题画诗中写道： “九月西风霜气清，舍南园圃紫云晴。看花只好朱栏外，不惹园丁问姓名。”
而吴昌硕比白石老人更加狂野恣意，他开题便豪迈地歌咏：
“柴桑有佳色，移植秋涧滨！”
吴昌硕 菊花
吴昌硕所绘彩菊是涧滨之菊，非白石老人的“朱栏外”的菊花。其实，陶渊明携酒欣赏的菊花，也一定不是盆中之菊或栏中之菊，而是山坡之菊或涧滨之菊。背景中赭石与淡墨的两下刷笔，简括地交代了这一环境。石头上的大片飞白和具有篆籀笔意的枝干，真正体现了苏东坡所说的“石如飞白木如籀”。因吴昌硕将石鼓之意注入，简单的菊花、枝干、石头竟有了一番泼辣疏犷、纵情恣意的气象，真可谓小画幅具有大气度。如此情境下的菊花才是有过流浪生涯的吴昌硕的写照，即“个性疏阔类野鸡，不受束缚雕镌中”。
美术国画菊花画法教案
美术国画菊花画法教案
一、教学目标
1.了解菊花的特点和形态结构，掌握菊花的绘画基本技法。
2.通过学习国画菊花的画法，培养学生对自然界花卉的观察能力和艺术表现能力。
3.激发学生对中国传统绘画的兴趣，提高学生的绘画水平和审美能力。
二、教学重点和难点
1.掌握菊花的基本形态结构和特点。
2.掌握国画菊花的绘画技法，包括勾勒、点染、渲染等。
三、教学准备
1.教师准备：准备国画菊花的范本、教案、PPT等教学资料。
2.学生准备：学生准备画笔、宣纸、墨汁等绘画工具。
四、教学过程
1.导入（5分钟）
教师简要介绍菊花的特点和在中国传统文化中的象征意义，引导学生对菊花产生兴趣。
2.学习菊花的形态结构（10分钟）
教师通过图片或实物向学生展示菊花的形态结构，包括花瓣、花蕊、茎叶等部分，让学生对菊花有一个基本的了解。
3.学习国画菊花的基本技法（20分钟）
教师向学生介绍国画菊花的绘画技法，包括勾勒、点染、渲染等。并通过范本向学生展示国画菊花的绘画过程和技巧。
4.示范绘画（15分钟）
教师现场示范绘画国画菊花，让学生对绘画过程有一个直观的了解。
5.学生练习（30分钟）
学生根据教师的示范和范本进行绘画练习，教师在一旁指导和纠正学生的绘画技巧。
6.展示和点评（10分钟）
学生完成绘画后，教师组织学生进行作品展示，并进行点评和评比，鼓励学生展示自己的绘画成果。
7.课堂小结（5分钟）
教师对本节课的学习内容进行总结，强调菊花绘画的要点和技巧。
五、教学反思
通过本节课的教学，学生对菊花的形态结构和国画菊花的绘画技法有了一定的了解，提高了他们对自然界花卉的观察能力和艺术表现能力。同时，也激发了学生对中国传统绘画的兴趣，培养了学生的审美能力和绘画水平。在教学过程中，教师应注意引导学生多观察、多练习，注重学生的实际操作能力和创造力，使学生在学习中得到全面发展。
色彩菊花的画法和步骤
色彩菊花的画法和步骤
引言
菊花是一种美丽而常见的花卉，它们以其多样的颜色和形状受到人们的喜爱。在绘画中，用色彩描绘菊花不仅可以展现出其美丽，还可以表达出不同的情感和意境。本文将介绍如何使用色彩来画菊花，并提供详细的步骤和技巧。
准备工作
在开始绘画之前，我们需要准备一些基本的工具和材料： - 画笔：选择合适大小和质地的画笔，以便能够细致地描绘花朵的细节。 - 调色板：选择一个平整且容易清洗的调色板，以便混合颜料。 - 色彩：选择适合描绘菊花的颜色，可以根据自己喜好进行选择。 - 画布或纸张：选择一块适合绘画的画布或纸张。
步骤
步骤一：轮廓线稿
在纸上或画布上用铅笔轻轻地勾勒出菊花的大致形状。可以参考实际的菊花或照片来画出轮廓线稿。轮廓线稿可以帮助我们确定花朵的位置和形状，为后续的上色工作做好准备。
步骤二：底色
选择一种比较浅的颜色，用大号的画笔将整个花朵区域填充。这一步是为了给后续的上色打下一个基础，使得颜色更加鲜明。可以根据自己喜好选择底色，常见的有白色、淡黄色等。
步骤三：绘制花瓣
根据菊花的形状和颜色，用不同的颜料和画笔逐渐描绘出花瓣。在绘制过程中，要注意花瓣之间的层次感和阴影效果。可以使用混合颜料来增加层次感和丰富度。通常情况下，菊花的外层花瓣较大而内层花瓣较小，颜色也会逐渐变深。
步骤四：绘制中心部分
菊花的中心部分通常是黄色或金黄色的圆形。可以使用较小号的画笔和适量的黄色颜料来描绘出中心部分的细节。可以使用混合颜料增加光影效果，使中心部分更加立体。 步骤五：细节处理
在绘制完成花瓣和中心部分后，可以对整个花朵进行细节处理，如添加纹理、增加阴影等。可以使用较小号的画笔和适量的颜料来描绘出花瓣的纹理和边缘的锯齿状。可以使用混合颜料来增加光影效果，使花朵更加逼真。
步骤六：背景处理
在绘制完花朵后，可以对背景进行处理，以突出花朵的主题。可以选择一种与菊花相衬的背景色彩，如淡紫色、浅蓝色等。使用大号的画笔将背景填充，并注意与菊花之间的过渡效果。
(精品)水墨画《菊花》
第四课《菊花》
活动目标：
1、在观察认识菊花的基础上，练习用中国写意花卉的技巧表现
菊花的基本特征。
2、鼓励幼儿大胆用色，体验自我创作的乐趣。
3、培养幼儿的观察能力。
活动准备：
1、不同种类的实物菊花各一盆。
2、国画材料与工具
3、课件《菊花》。
活动过程：
一、观察欣赏菊花。
1、提示：今天老师带来很多菊花，大家要要一边欣赏一边想一
想，你看到都有哪些菊花？它们是怎样的？（教师引导幼儿观察花
的颜色、花瓣的形状等。）
2、引导幼儿交流讨论。
提示：谁来告诉大家你看到的菊花是这样的？像什么？
（引导幼儿用连贯的语句讲述，如：橙色的菊花金灿灿的像个太阳；
红色的菊花瓣一丝丝的像豆芽；粉红色的菊花像一个绒球等。丰富词
汇：五彩缤纷）
3、欣赏课件中菊花的各种姿态，感受画面给人的美感。提示：除了刚才这些菊花，还有更多更美的菊花呢，我们一起来
欣赏。（引导幼儿重点观察菊花的姿态，并用自己的手等肢体表现
菊花的动态美）
小结：从颜色、形状方面简单小结，让幼儿感受一朵花和一片花
给人不同的美感。
4、欣赏国画大师们的菊花作品。
师：小朋友，让我们来看看画家是怎么画菊花的。（引导有观察国
画的色和墨的用法）
5、老师进行局部的示范：菊花的叶子如何用墨和用笔，花瓣可以
用勾勒法和没骨法等。
二、幼儿绘画，教师辅导，鼓励幼儿大胆下笔，大胆用色。
提示：刚才我们看到了许多五颜六色、形态各异的菊花，现在我
们把这些美丽的画面画下来，好吗？画之前先想一想，你想画怎样的
菊花，用什么颜色才能让画面更美丽。
（教师巡回指导，提醒幼儿注意颜色的搭配和画面布置。）
三、评价作品。
展示作品，请幼儿互相参观、介绍，在自己觉得美丽的作品上写
上名字。
分析与反思：
本次活动，我把去上海培训的一些想法运用到这次绘画中。首先，
准备了多盆的菊花，让幼儿观察其基本特征。其次，在网上搜集了菊花盛开和国画作品的图片，并做成了p p t，让幼儿直观感受千姿百态，形态优美的菊花，同时，引导幼儿欣赏国画的韵味和笔墨的用法，在此基础上，让幼儿根据自己的观察和理解创造自己喜欢的菊花。在幼儿作画过程中，我也改变了前几节课教师直接讲解示范的教法，运用局部示范法，主要让幼儿掌握笔墨的用法，鼓励幼儿大胆想
中国画菊花技巧
中国画菊花技巧
生活中的菊花
（载自唐伯虎作品）
中国画的基本知识
中国画是祖国文化发展历史长河中的一条重要支流，它以丰富的品类，独特的风格，巨大的成就矗立于世界美术之林，成为我们民族的骄傲。中国古典的绘画，不仅指大量传世的画在宣纸上或绢帛上的卷轴画，还应包括彩陶纹样、青铜器纹饰、 帛画、 瓦当、 画像砖、 壁画 、年画等 ,它们宛如烂漫春花,辉映艺苑。
中国画所用材料工具及特点
中国画所用材料就是常讲的文房四宝即笔、墨、纸、砚。（还应包括中国画颜色）
笔：选笔以尖、园、齐、健为标准，通常分为软毫、硬毫、兼毫三种。
墨：墨块有松烟、油烟、漆烟三种。作画一般用油烟墨。
墨汁常用的有“中华墨汁”、“一得阁”、“书画墨汁”三种。
纸：主要有熟宣、生宣、半生熟三种宣纸，较厚的叫加宣，薄的叫单宣（净皮）还有皮纸、高丽纸、元书纸、绢等。砚主要有三种一种是端砚产于广东高要县。二种产于安徽歙县的歙砚，三种产于山东东部的鲁砚。（其它还有河北的易水砚等）。色：矿物色和植物色两大类，矿物色亦称为石色，如石青、石绿、石黄、朱砂、铅粉等。石色覆盖力强，不透明。植物色有花青、藤黄、曙红、大红、胭脂、赭石等。（炳稀色水彩色也可用）中国画的类别于表现形式中国画包括人物、山水、花鸟三大画种。表现形式上有工笔、写意、兼工带写、白描、浅绛、淡彩、重彩等。山水画：分为水墨山水、浅绛山水、白描山水、小青绿山水、大青绿山水、金碧山水、界画、泼墨泼彩山水。人物画：分为水墨人物、水墨淡彩人物、白描人物、白描淡彩人物、工笔重彩人物。花鸟画：分为水墨花鸟、水墨淡彩花鸟、白描花鸟、白描淡彩花鸟、工笔重彩花鸟、没骨画。中国画的技法古代评画标准有六法：气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、经营位置、应物象形、传移模写。古代人物画线描技法有十八描之说。以高古游丝描、兰叶描、减笔描三大类为主。山水画中的各种皴法也是不同笔法而画成的。皴、擦、点、染、勾运用中锋（正锋）侧锋、逆锋三种。要求笔锋藏而不露，横笔无往不收，竖笔无垂不缩。线条沉着有力，不漂浮，有力透纸背之感。（如屋漏痕）用笔还有平、园、留、重、变五笔之说，如锥画沙。线条要有干湿变化，干裂秋风，润含春雨。用笔也有所忌，如钉头鼠尾、蜂腰鹤膝，其它还有弱、光滑、草率、干枯等。墨法古代就有惜墨如金之说，亦有五墨六彩之说，即干、湿、浓、淡、黑。六彩是指在五墨基础上加上白色。常见墨法分三种一、 破墨法：淡破浓、或浓破淡。（墨色未干时进行）二、 泼墨法：水分多，阔笔大写，一气呵成。大胆落笔，细心收拾，忌浮烟胀墨。三、 积墨法：先淡后浓，层积而厚，浑然一体。（第一遍干后在上第二遍）墨法之外还有水法说，水破墨、破水、铺水、渍水等方法。中国画的设色中国画在古代成为丹青，说明颜色占有重要的位置。随类赋彩，求凹凸感，以固有色为主，重墨色的作用。（西画讲究冷暖色调，国画讲究对比中求协调）工笔重彩设色的方法有：勾填法、渲染法、烘染衬托法、罩染等。工笔画的颜色一般追求厚重、亮丽。写意画设色多用点染，颜色一般浅淡，以墨色为主，墨色相融，宜用透明色。拟人与比喻什么是意境，意者心音，是画家情绪和精神气质的反映。观赏天上的月亮，心情好时觉得皎洁明亮，清辉万里。而心情不好时则觉得阴凉凄冷、孤独。齐白石讲：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。石涛题画诗：我写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。其它杂说、浑厚：画以厚重为好，薄气就差了。忌浅薄与漂浮。范宽、黄宾虹、李可染、龚半千等这些大画家的作品，效果都很厚重。、苍润：黄宾虹讲笔墨要干裂秋风，润含春雨。笔墨宜虚，不宜太实，变化丰富。、清新与古雅：清新是一种气息，有新的内涵，给人以新的享受。古雅则是美的一种形式，气息悠远，有一种经历了历史岁月的沉淀的感觉。画面的笔墨色毫无火气，一派沉静之气。、似与不似：齐白石和黄宾虹都讲妙在似与不似之间。是说如果太注重形无神韵生气，画面的效果会死，媚俗，欺世盗名。讲形神兼备，气韵生动，甚至得意忘形。但是又不能脱离形，要有造型的能力。、以小寓大：小中见大是中国文化最为看重的东西。宗炳讲竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之回。、藏露与含蓄：中国的民族心理是以含蓄为美的，要含而不露，露就显得张扬、直白。藏会使画面朦胧、模糊、神秘。有联想的余地。、心性与物性：艺术作品是画家的主观心性与客观物性交流的产物。由心到物，以物证心。画家如果不知画理、画史、与画技就出不了好的作品。山水画家要研究山石、树木、云水之性之质之姿之势后才能进入表现阶段。、画品：画品即人品。画品要高，并不是说逸品即高，那是指出世而言的。当代人的作品要有时代气息。要健康、饱满、清新、浓郁、催人奋进。品格有动静之分，齐白石静，傅抱石动，皆佳。画亦有雅俗之分，应雅俗共赏，不能太极端。、修养：读万卷书，行万里路，看万张画。外师造化，中得心源。长期磨练，水滴石穿，必成大器。
2020年《花鸟画菊花的画法》课件及脚本教案
《花鸟画菊花的画法》课件及脚本教案
《花鸟画-菊花的画法》课件及脚本教案，使用PHOTOSHOP、FLASH、PRIMEIRE、绘声绘影、视频转换等软件制作。获省一等奖 FLASH截图.附多媒体教案,格式有点乱,表格也不能出来.提供交流。 使用PHOTOSHOP、FLASH、PRIMEIRE、绘声绘影、视频转换等软件制作。 FLASH截图.附多媒体教案,格式有点乱,表格也不能出来. 花鸟画-菊花的画法 玉山一中文苑学校 熊小龙 教材：义务教育三年制初级中学教科书《美术》 ( 江西版 ) 教材初一年级下册第 3 课 教材分析：
本课的学习内容是中国花鸟画菊花的表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习菊花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。 教材运用少量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍菊花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。 组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择菊花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。 教学目标： 情感态度目标 通过菊花优美的造型特点，让学生感受菊花高洁的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。 知识技能目标 1 ．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。 2 ．学习传统的画菊技法，尝试水墨的表现技法。
初中美术_学画写意花卉——菊花教学设计学情分析教材分析课后反思
课题 第2课 学画写意花卉——菊花 课型 造型·表现
教学目标 知识与技能：熟悉写意画的笔法、墨法，学习菊花的枝、花、叶的画法步骤，能进行花卉临摹练习。
过程与方法：通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意菊花的基本作画方法和步骤。
情感、态度与价值观：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。
教学重点难点 重点：进一步了解中国画写意花卉的笔墨技法与造型的关系。（采用欣赏作品及相应的资料图片进行解决）
难点：写意花卉的笔墨技法。（通过动手临摹、示范进行解决）
教学方法与教具 教学方法：采用讲练结合的教学方法学习本课。
教师准备教具：绘画工具1套、范画4张、分步步骤图2张、空白生宣纸1张。
学生准备用具：中国画画具。
教学过程
教学环节与时间 教师活动 学生活动
设计意图
引导
阶段
观菊
5分钟
一、导入：
1、播放幻灯片菊花图片和歌曲《菊花台》，
师：孩子们，喜欢这首歌吗？知道歌曲的名字吗？
音乐人用菊花高尚的品质表达自己内心的情感，文人界赞赏菊花的诗歌你知道那些？
2、音乐人、诗人为什么喜欢借用菊花表达内心的情感呢？接下来，我们先观察一下菊花。请同学们看这组图片，虽然都是菊花，但是它们有哪些不同？ 学生欣赏菊花图片和歌曲《菊花台》。
学生喜欢并回答歌曲名字。
学生背诵有关菊花的诗歌。
生：单层、多层、短而宽、窄而长……
生：像手掌……
通过歌曲和漂亮的菊花图片，激发学生学习的兴趣。
培养学生的观察能力，从而为后面的动手绘画
发展
阶段
品菊
1分钟
赏菊
1分钟
画菊
13分钟
3、菊花很美，也得有绿叶来配，再观察一下菊花的叶子是什么形状的？
我们用写意画法如何来表现菊花，从而表达我们内心的情怀呢？这节课我们就来学习“学画写意花卉——菊花”
4、多媒体出示课题：学画写意花卉——菊花
二、出示学习目标
知识目标：学习菊花的花、叶、枝的画法步骤。
(精品)儿童国画精品教学设计：菊花
《菊花》课程教案
教学目的：1.让小朋友们掌握菊花的特点。
2.知道菊花的一些科普知识。
3.锻炼小朋友们的动手绘画能力及创意思维。
教学重点：1.掌握菊花叶与花的画法。
2.把握好构图。
教学准备：
教师、学生：宣纸，毛笔，国画颜料
教学过程：
<一>头脑风暴：1.你们见过菊花吗？
2.那菊花的特点是什么？
〈二〉讲解PPT：1.以一张菊花的照片直接导入主题。
2.了解菊花的颜色。
3.详细介绍菊花的品种。P3---P5
4. 介绍菊花的花纹。
5.介绍关于菊花的作品。
范画：
教学分享：让小朋友们将自己的作品做个展示，并且让小朋友们对自己的作品做个简短的讲解，有可能的话，可以是一个小故事形式的!