中国盆景艺术
中国盆景艺术
中国盆景艺术中国盆景艺术—美在物理这包括两层含义，一是说中国盆景美在自然之物；二是指中国盆景美在自然之理。
中国盆景主要是以植物、山石、水、土等自然材料为创作素材，这些自然物质本身的审美属性直接参与盆景美的构成，影响着盆景作品的艺术效果。
因此，中国盆景在创作时十分讲究材料的选择，无论是树木还是山石，都有严格的选择标准。
山石以“透、漏、瘦、绉”为上品；树木并非都能人盆入画，便出现了“四大家”、“七贤”、“十八学士”和“花草四雅”等说法，这间接地表明了中国盆景对植物材料的选择有一个较一致的标准，传统上讲风韵、重姿态，并喜欢将花木人格化。
中国盆景艺术不仅注重物质材料本身的自然审美特性，在经营布局时也讲究遵循自然界中的客观规律，即所谓自然之理。
例如，自然界的各种景物之间都保持着一定的比例关系，在创作或品评盆景作品时，各种材料、配件之间是否符合这种自然的比例就成为一项重要标准。
所谓“丈山尺树，寸马分人”。
在盆景造型时，只有处理好各种景物的比例，才能使作品合乎自然情理，表现出大自然中固有的和谐美。
中国盆景进行透视处理，讲究疏密得当，虚实相生，有露有藏……，目的就是要把自然界中固有的节奏和脉动引到盆景中来，使作品给人以真正的自然美的享受。
美在创造中国盆景虽然师法造化，以自然为蓝本，却并不是单纯地模仿自然，而是人们按照一定的审美理想和审美情趣，艺术地再现自然。
它所显示的美，是一种创造的美。
什么是创造的美，或美的创造呢?黑格尔曾用一个十分浅显的例子来说明。
他说：例如一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品中他看出他自己活动的结果。
创造的美是通过创造物以显示人的本质力量，并且创造者在对这创造物的观照中欣赏自己的本质力量的美。
单独的一株花木，一块顽石，一丛小草，也可能是美的，但那只是一种孤立的、简单的存在物本身所呈现的美。
当人们将这些东西按照一定的审美理想和艺术规律，通过有意识的有目的的创造性劳动，创造了盆景艺术作品时，也便创造了美。
盘点中国著名盆景艺术家协会成员及其代表作品
盘点中国著名盆景艺术家协会成员及其代表作品中国盆景艺术是中国传统文化的瑰宝，也是中国艺术宝库中的重要组成部分。
盆景作为一种独特的艺术形式，将自然美与人造美相结合，展示了中国人对自然的热爱和对人文的赞美。
中国著名盆景艺术家协会的成员不仅以他们杰出的艺术成就闻名于世，而且他们的代表作品更是中国盆景艺术的瑰宝之一。
下面将盘点一下中国著名盆景艺术家协会的成员及他们的代表作品。
第一位著名盆景艺术家是袁隆平。
袁隆平是中国杂交水稻的创始人，也是中国盆景艺术的大师级人物。
他在盆景艺术上的造诣非常高深，被誉为“盆景之神”。
他的代表作品《草木之宴》是一座以多种植物为主题的盆景作品，表现了草木的生命力和和谐共处。
第二位著名盆景艺术家是木心。
木心是中国著名的文化学者、评论家、诗人和艺术家。
他对盆景艺术的研究极为深入，被誉为“盆景艺术大师”。
他的作品《自由的花园》是一座以自然景观为主题的盆景作品，通过巧妙的组合，展现了自然的美态和和谐。
第三位著名盆景艺术家是郑板桥。
郑板桥是中国明代著名的文学家、书法家、画家和盆景艺术家。
他的代表作品《清明上河图盆景》是一座以北方江南水乡为主题的盆景作品，通过精心的构思和技巧，再现了清明上河图的瑰丽景象。
第四位著名盆景艺术家是张大千。
张大千是中国现代艺术的奠基人之一，也是一位盆景艺术家。
他的代表作品《山水招财》是一座以山水为主题的盆景作品，通过自然景观的塑造和财富象征的藤蔓等元素的搭配，展现了自然的神秘和财富的丰盈。
第五位著名盆景艺术家是倪正东。
倪正东是中国盆景艺术家协会的创始人之一，也是中国盆景艺术的奠基人之一。
他的代表作品《青山绿水》是一座以青山和流水为主题的盆景作品，通过山川的流行和江河的波涛等元素的结合，再现了中国传统山水画的韵味和美感。
第六位著名盆景艺术家是梁志杰。
梁志杰是中国盆景艺术家协会的会员之一，也是新一代盆景艺术的代表人物。
他的代表作品《云水缘》是一座以云和水为主题的盆景作品，通过云的飘逸和水的流动，表现了自然的变幻和美丽。
盆景艺术五大流派精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版盆景艺术五大流派盆景经过数年的修剪已经不再简单的作为家庭摆设而存在，有了更多的文化和艺术气息。
喜欢室内盆景的你，对于盆景的知识又知道多少呢？今天我们就来个大杂烩把古往今来关于盆景的知识都说那么些。
给大家介绍一下盆景艺术五大流派以及果树盆景盆景花卉图片灵芝盆景欣赏！首先说说这：盆景艺术五大流派。
我国盆景流派众多，有传统的五大派别：扬派、岭南派、川派、苏派、海派，若这五大派再加上湖北，福建和浙江，就是人们常说的八大派。
各个门派的盆栽都有独到的艺术特点。
下面我们就具体介绍一下：盆景艺术五大流派之：岭南派盆景以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。
岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。
创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。
盆景艺术五大流派之：川派盆景有着极强烈的地域特色和造型特点。
其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，剪扎结合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，以“起、承、转、合、落、结、走”的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。
盆景艺术五大流派之：苏派盆景以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。
苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。
对主要树种，如榆、雀梅、三角枫等，均采用棕丝把枝片修成中间略为垂斜的两弯半“S”形片子，然后用剪刀将枝片修成椭圆形，中间略隆起呈弧状，犹如天上的云朵。
盆景艺术流派
盆景的艺术流派及每个流派的艺术风格和代表作品一、扬派代表树种：松、榆、杨（黄杨）艺术风格：扬派盆景的艺术特点是“严整而富有变化，清秀而不失壮观”。
扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方法，如同国画中的“工笔细描”。
扬派盆景还特别讲究“功力深厚和自幼培养”，这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵”。
由于受扬州经济文化和地理环境的影响，扬州盆景和扬州园林一样，既有北方雄建的特点，又有南方秀美之特征。
这也是形成扬州盆景艺术特点的原因。
代表作品巧云（黄杨）腾云（黄杨）岫云明末遗韵行云二、苏派代表树种：榆、雀梅、三角枫、石榴、梅艺术风格：苏派盆景风格的特点，第一是古雅。
将几十年甚至几百年树龄的枯干老枝，缩龙成寸，移植在咫尺的盆中，显得古朴苍劲。
例如朱子安老艺人创作的一盆雀梅，有人称誉它为"盆景之王"。
这盆古雀梅造型优美，姿态奇特，蟠扎粗枝，裸露盆面，三十七片叶片，亭亭似盖，苍翠欲滴，既显得苍老古拙，老而弥健，又是生机蓬勃，葱绿可爱。
苏派盆景的第二个特点，是制作精细，灵巧人微，宛如江南丝竹乐那样，予人以典雅、绮丽、朋快、流畅的感受。
但它的"精"，绝不是细密繁琐，而是精巧在布局构思和气韵意境上，"体现了"大胆落墨，小心收拾"的中国画理。
例如朱子安创作的小盆"一枝显秀"，利用一棵盘根错节的树桩，以灵巧的艺术手法，使其长出一根枝条，古桩与新枝相映成趣。
苏派盆景第三个特点，是深受苏州古典园林的影响。
有人称苏州盆景是浓缩了的苏州园林。
江南的造园名手，明代有张南阳、计成;清代有张涟、石涛等，他们都是既擅长绘画，又以造园闻名。
随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，迂回人画。
所以，在某种程度上来说，苏州园林可说是苏州盆景的模本，反之，苏州盆景也可说是苏州园林的小样。
苏派盆景第四个特点是运用中国绘画的画理，讲究意境。
例如按照文征明诗意创作的水石盆景"倚空石壁"，追求潘夭寿画意的千层石水石盆景"云起"，以及榆桑合栽的"牧归桑榆晚"等，都是立意新颖，构思精巧，取法自然，意境深远，寓景抒情，妙趣横生。
中国盆景艺术
目录一、盆史概述 (01)二、盆景的分类 (02)三、盆景的风格与流派 (06)(一)岭南派盆景 (06)(二)川派盆景 (14)(三)苏派盆景 (14)(四)扬派盆景 (15)(五)徽派盆景 (16)(六)海派盆景 (16)(七)浙派盆景 (17)(八)福建盆景 (18)(九)北方盆景 (18)四、类型与形式 (19)(一)树木盆景的类型 (19)(二)树木盆景的形式 (19)五、艺术表现 (25)(一)审美原则 (25)(二)表现手法 (30)六、盆景材料 (31)(一)树木材料 (31)(二)盆钵材料 (40)七、制作技术 (45)(一)采掘 (45)(二)养坯 (46)(三)树桩的造型加工 (47)(四)养护管理 (58)八、树木盆景制作欣赏 (64)直干式、斜干式、临水式、卧干式、悬崖式、曲干式、单干式、双干式、多干式、合栽式、根提式、附石式、贴木式、枯峰式、垂枝式、枯干式、风吹式、藤蔓式、霹干式、象型式、根提式、连根式、提篮式。
一、盆史概述盆景，中国优秀传统艺术之一，是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。
它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩地成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。
盆景源于中国，盆景一般有树桩盆景和山水盆景两大类，盆景是由景、盆、几(架)三个要素组成的，它们之间相互联系，相互影响的统一整体。
人们把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"。
二、盆景的分类中国传统盆景主要分为两大类：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。
随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。
树木盆景以木本植物为主要材料，通过攀扎、修剪，嫁接．雕刻等技术加工和园艺栽培在盆中表现自然界的树木景象者，统称为树木盆景。
盆景文化
（二）、中国盆景艺术的起源
盆景始创于我国。盆景的产生与发展不是偶然的，而 是随着生产力不断发展，在一定社会条件以及文化历 史传统等多种综合因素的影响下，逐渐形成的。我们 的祖先创造了优秀的古代文明，并以酷爱大自然和善 于想象而著称。
与绘画、诗词、雕塑等艺术相关联，具有诗的情趣、画
的结构、雕塑的技法，是“形、神、意、趣”兼备的艺
术品，被誉为“无声的诗、立体的画，有生命的艺雕”。
四、盆景的特点
1、盆景微观造园的特点
盆景艺术最讲究的就是“咫尺山林”，所谓“一峰则 太华千寻，一勺则江湖万里”。讲究用一小座山峰表 现自然界千峰耸立的景致，用一勺水表现大自然万里 湖海的壮阔美景，制作盆景时千万不可“一叶障目， 不见泰山”。
术原理相同，但它是比一般园林小得
多的微型景观，它不能像园林艺术那
样以大地为纸来作画，它只在很有限
的小小盆盎中作文章，所以要求“藏 参天复地之意于盈握间”，即所谓 “一峰则太华千寻，一勺则江湖万 里”，倘若没有高度概括性是不能达
到的。
盆景的艺术特征
4.创作的连续性 盆景是有生命的，所以它的创作也是连 续的，连续的时间与盆景的生命是一致的， 需要经过幼年、青年、中年、壮年、老年等 年令阶段，而且在各个年令时期中形态表现 和艺术效果也不一样，这是它不同于图画、 雕塑等作品的明显特点（一经完成，一般不 再变更），因而创作是经过多年连续完成的。 比如杨州瘦西湖公园的300余年的古柏，相传 是明未清初天宁古寺的遗物，所以它的寿命 有300年，也等于创作了300年。而一盆普通 盆景的创作往往也需要3～5年才能完成，树 桩一旦死了，它的艺术生命也就结束。
中国盆景的派别及代表作品
中国盆景的派别及其代表作品一、苏派盆景苏派盆景是以苏州为中心的盆景艺术，历史悠久，有其独特的造型结构和艺术风格，是中国盆景的主要流派之一。
苏派盆景的布局构思精细入微，取法自然，混同天生，富有艺术情趣。
在处理虚实，曲直、疏密、开合、明暗等关系上，脉理清晰，卓具匠心。
苏州盆景艺术具有自然纯朴的风貌，生动活泼的形象，变幻莫测的手法，韵味隽永的情调。
它以浓郁的生活气息，强烈地感染着人们，往往表现了原始而纯真的自然美，意欲呼唤人类热爱自然且增强人类保护、尊重自然的意识。
1、苏派树桩盆景苏派盆景以古雅拙朴见长。
几十年乃至上百年的虬干老枝，培植于小盆之中，竟能高不盈尺，自然成态，或悬或垂、或俯或仰，配以古盆和苏式几架，则古趣盎然。
同时，它在吸引了我国传统古典园林艺术精髓的基础上，结合中国山水画、花鸟画的某些技法，独具匠心地创造，体现了“无声的诗歌、立体的画图、生命的雕塑”。
代表树种：松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。
传统技法：粗扎细剪，以剪为主、扎为辅。
对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半Ｓ形片子，以后用剪刀修成椭圆形，中间略为隆起，尽可能保持其自然形态，状若云朵。
传统造型：顺风、垂枝、劈干、一顶、六台、三托。
艺术风格：老干蟠枝、清秀古雅。
艺术特点：造型构图简洁，意境深远；制作精细，灵巧入微，宛如江南丝竹乐那样，予人典雅、绮丽、明快、流畅的感觉，深受苏州古典园林的影响。
代表人物：周瘦鹃、朱子安。
代表作品：周瘦鹃有“紫竹林”、“竹林七贤”、“枯木竹石”、“田家小景”、“孤山放鹤图”、“枫林雅集图”、“敬牧图”等作品。
朱子安有圆柏盆景《秦汉遗韵》，大坂松《云蒸霞蔚》、锦松《苍干嶙峋》、榆树《沐猴而冠》和《龙湫》等作品。
朱子安--《秦汉遗韵》朱子安—《云蒸霞蔚》2、苏派山水盆景常用石材：斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。
艺术特点：苏派的山水盆景颇多古诗画意，富有浓郁的诗情，布局简练，章法严谨，生动地再现了江南风光。
中国盆景流派介绍
京派：北京故宫，如天安门、故宫博物院等
作品价值
1
艺术价值：展现了中国盆景独特的艺术风格和审美观念
2
文化价值：传承了中国传统文化，反映了不同地区的风土人情
3
历史价值：记录了中国盆景的发展历程，反映了不同时期的社会风貌
4
经济价值：推动了中国盆景产业的发展，提高了盆景市场的知名度和影响力
中国盆景流派的传承与创新
03
市场需求：随着人们对盆景艺术的喜爱和需求增加，各流派逐渐形成并得到发展
04
主要流派介绍
01
苏派：以江苏苏州为中心，以造型优美、意境深远为特点
02
川派：以四川成都为中心，以造型奇特、气势磅礴为特点
03
岭南派：以广东广州为中心，以造型自然、清新脱俗为特点
04
海派：以上海为中心，以造型简洁、色彩艳丽为特点
05
徽派：以安徽黄山为中心，以造型古朴、意境深远为特点
06
浙派：以浙江杭州为中心，以造型秀美、意境深远为特点
中国盆景流派的特点
2
造型艺术
自然美：模仿自然景观，追求自然美
1
意境美：通过造型和布局，表达意境和情感
2
线条美：注重线条的流畅和优美
3
色彩美：运用色彩对比和搭配，增强视觉效果
4
植物选择
01
植物种类丰富，包括松、柏、榆、槐、枫、杨等多种树种
02
植物形态多样，包括直干式、斜干式、悬崖式、临水式等多种形态
03
植物色彩丰富，包括绿色、黄色、红色、紫色等多种颜色
04
植物生长速度不同，包括慢生、中生、快生等多种生长速度
制作技艺
选材：选择具有观赏价值的植物材料
造型：通过修剪、蟠扎、嫁接等技艺，塑造独特的造型
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艺术风格：
扬派盆景采用棕丝“精扎细剪”的造型方 法，如同国画中的“工笔细描”。扬派盆 景还特别讲究“功力深厚和自幼培养”， 这就是“桩必古老，以久为贵；片必平整， 以功为贵”。由于扬派盆景受扬州明清时 期画风的熏陶，并受古城造园、养花传统 的影响，形成了自己独特的风格。它仿效 名山大川，借鉴山水名画，方寸之间，意 境阔大。造型严谨而富有变化，清秀而不 失壮观。既有北方雄健的特点，又有南方 秀美之特征。“一寸三弯，功在剪扎”。
小桥流水人家黄杨，龟纹石
作品采用的主要材料系山野采 掘的黄扬和四川龟纹石，自然 而富有野趣，经过加工和布局， 在椭圆形浅盆中表现了山野农 家、石桥溪水的田园风光。右侧 一组旱地为主景，树木、山石 的体量均较大；中间一小岛为 副景，景物相对较小，主次分 明，并形成一条曲折的溪涧， 与盆左侧的水面形成狭窄与宽 阔的对比，水面与旱地相辅相 成，树木与山石穿插变化，虚 中有实，实中有虚。整个作品 生动、活泼、富有韵律感。
第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象 为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展 现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景， 又称山石盆景。
第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等 为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自 然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。
2013国际盆景大会
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中之
国 盆
扬 派
孙
景
娅
艺
术
中国盆景主要分为两大类：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋 代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景 的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：
第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪 衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木 或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷 地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。
秀色可餐紫薇，英德石
观花类的树种用于水旱盆 景中，别具特色，作品采 用的紫薇，系精心培育而 成，可谓干粗、枝繁、叶 茂、花盛，秀色可餐，配 上皴纹丰富的英德石，相 得益彰。作品采用水畔式 布局，左侧早地部分为主 景，虽仅用一株紫薇，但 其树冠繁茂，枝叶伸向各 方，孤而不单，将整个盆 面景物统一起来，一位老 者坐于崖上，似陶醉于秀 色之中。
扬州盆景又分树桩盆景、山水盆 景和水旱盆景等
水旱盆景的布局常有以下几种形式： 1．溪涧式 盆中两边均为山石、旱地和树木，
中间形成狭窄的水面，两边的山石和旱地，高低 起伏变化较大，水中常有大大小小的石块，主要 再现自然山林的溪涧景色。这种形式最富有野趣， 适宜显现景物的纵深感。
2．水畔式 盆中一边为水面，一边为旱地， 以山石隔开水土。旱地部分栽种树木，布置山石， 水面部分可以点上少许小石块，或放置舟楫。这 种形式主要用来表现河流岸畔的自然景色。
烟波图小叶女贞，石榴，电纹石
作品右侧为主景．以两株小叶女 贞与数株小石榴构成一组疏朗 有致的丛林，四周配上形态古 朴的龟纹石，形成小岛状；左 旱地是一片弧形的小石榴丛林， 与主景相呼应；中间及后方是 大片水面，上有一叶小舟，二 三块点石，显得虚中有实；后 方是一组低矮的远山，表现出 作品的纵深感。
第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修 饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的， 称为花草盆景。
第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆 景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。
第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相 结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体， 称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。
3．江湖式 盆中两面为旱地或山石，中间为 水面，后面还有远山低排。旱地部分栽种树木， 坡岸一般较平缓，水面则较溪涧式开阔，并常置 放小桥或舟楫。这种形式适宜表现江、河、湖泊 的远景，或鸟瞰式自然景色。
夏日清趣榔榆，龟纹石
数株大小不一的榔榆， 粗细相间，高低相宜， 有聚有散，有正有攲， 组成一片自然丛林，夏 日浓荫，两位老者聚精 会神对奕，不远处一弯 清水，相映成趣。作品 在布局上以一抹高大挺 拔的双干榔榆为主树， 其右配以一株数干作为 延伸，后面则是数株较 小的树，显出了丛林的 深度，人物摆件放置在 斜干树下、视觉中心处， 起到了画龙点睛的作用。
作者充分运用水旱盆景的各种艺 术表现手法，将水面、旱地， 远山、近树及小舟等景物有机 结合起来，构成一幅充满诗意 的立体山水画，使观者如置身 于烟波江上。
垂钓图雀梅，龟纹石
“老渔翁，一钓竿，靠山崖， 傍水湾，高歌一曲斜阳晚”。 《垂钓图》以几株形态古朴 的雀梅及纹理平淡的龟纹石， 在水盆中表现了这种诗情画 意，作者采用综合式布局形 式，左侧旱地部分为主景， 树木较大；右侧为一小岛， 与主景相呼应；后面是一级 远山，使水面显得深远；水 面上点缀了若干小石块，虚 中有实，自然气息浓厚，作 品运用多种表现手法，达到 既多样又统一的艺术效果。
第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精 心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。
历史
扬州盆景是我国优秀的传统 艺术之一。它始于唐代，盛于 明清，为我国树桩盆景的五大 川派、苏派、海派。
五大流派盆景各有特点：扬 派特点是片式，比较薄，层次 分明；岭南派特点是自然，层 次清楚，自然生长，自然修剪； 川派特点是三弯九拐；苏派特 点是技条多，层次不分明；海 派特点是饱满。