读叶嘉莹《人间词话七讲》
5本关于中国古典诗词的好书，滋养你的灵魂
01《人间词话七讲》叶嘉莹豆瓣评分：9.0(890人评价)《人间词话》是讨论中国古典诗词时，绕不开的一部书。
这次推荐的，是叶嘉莹先生的《人间词话七讲》。
叶嘉莹家学深厚，是研究古诗词的大家。
她不仅把《人间词话》讲得通俗有意思，还生出了许多独到的观点。
打开这本书，你不仅能读懂王国维的《人间词话》，更能读懂诗词背后的独特美感。
02《中国古典诗词感发》顾随豆瓣评分：9.1(853人评价)这是20世纪国学大师顾随先生，学术研究与学术普及的巅峰之作。
顾随的父亲是清朝的秀才，他自己后来考入了新文化的阵地北大。
所以顾随讲诗词，纵横捭阖，横贯中西，意象万千，尽显大师风范。
书里还有很多这样精辟独到的点评，把诗词之美，完全融入到了人生境界中。
03《蒋勋说宋词》蒋勋豆瓣评分：8.1(2802人评价)蒋勋在这本书中，就一一介绍了李煜、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔……这些伟大的词人。
虽然这本书的解读并不一定全然正确，这也是因为，蒋勋实在是一个感性而多情的人。
他解读诗词，直观其意，由感而发。
就像是一个天真的孩子一样，抓住一片叶子，就把埋在地里的情绪全都给挖了出来04《长相思》徐晋如豆瓣评分：8.4(99人评价)其他几本书都重在说词，这本《长相思》重在说词人。
这本书的副标题叫“十三场约会”，讲了十三位词人。
确实，每一篇都是一场至性至灵的幽会，入心，入情，入词。
了解了一个词人的生平际遇、内心纠葛，自然也就懂了他作品里的情感， 仿佛和词人“心有灵犀一点通”，妙不可言！从这本书里，读到的是唐宋词人们，一个个活生生的灵魂。
05《宋诗选注》钱钟书豆瓣评分：8.8(2344人评价)钱钟书被称为二十世纪的文化昆仑，其学问高深莫测，难以估量。
而这本《宋诗选注》已经是钱钟书作品中较为浅显的，能让你对其才华了解一二。
钱钟书的注本，优点不在于他多严谨多准确，而在于钱老对于文化掌故的熟稔，评一个字眼的好与坏，他能给你引经据典，随手列出一大串经典作品中的例子，再做一番横向比较。
叶嘉莹先生年表
叶嘉莹先生年表
徐志啸
【期刊名称】《淮阴师范学院学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2006(028)005
【摘要】叶嘉莹先生是海内外著名的中国古典诗词研究大家,加拿大皇家学院院士,毕生从事中国古典诗词创作和研究,成果丰硕,成就卓著.本年表记录其自出生至今(2006)的生活及学术活动,按年岁排列,以学术事业发展线索为主,同时附录她迄今为止已出版的著作目录,以供读者参考.
【总页数】7页(P603-609)
【作者】徐志啸
【作者单位】复旦大学,中文系,上海,200433
【正文语种】中文
【中图分类】I206.6
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人间词话读后感800字高三作文
人间词话读后感800字高三作文人间词话读后感800字高三作文1作为晚晴大儒的王国维在汲取了西方美学思想以后，开始改变旧有的观念，以崭新的眼光评判中国旧文学。
他以新颖的见解将中西方的文学艺术思想融为一体，在中国的旧文学艺术门派中开拓出一条新的道路。
王国维的《人间词话》就是晚清以来最有影响力的著作之一。
他在晚晴的这种时代背景之下，在文化领域起着承前启后的作用。
初读《人间词话》，犹如踏入了一个新鲜的领域。
虽然自小学开始，我们都已经接触过诗词歌赋，也具备一定的诗词赏析能力。
但对于王国维先生这种独到而高深的评析，还真是有点“雾里看花”，似乎明白又似乎不明白。
表面上看，它的格式与之前我们所学到的诗词大同小异，甚至有人误解《人间词话》是王国维的诗词著作。
其实不然，他以传统的词话形式、概念和术语，自然地融入新观点，对中国的旧文学进行批评。
我认为，他的做法跟康有为的《孔子改制考》有相似之处，借助封建传统的外衣，让世人更好的接触到西方先进的思①想。
夏承焘认为《人间词话》“可以作为王氏一家的艺术论读”王国维对诗词研究之深，《人间词话》在诗词方面涉及面之广，致使我们难以全面地认知《人间词话》这本书。
但我所能做到的就是像摸象的盲人一般，描述自己所能够认识到的部分。
人生的三大境界大多数人最初接触到王国维先生的评词是从他的那三句精辟的论断开始的：古之成大事业、大学问者，不可不历三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。
”②此第一境也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”③此第二境也。
“众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。
”④此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。
⑤这三种境界是王国维对历史上无数的大事业家、大学问家的深刻反思而做出的高度概括。
学历史的我们都能够认识到历史是存在它的必然关联的。
而王国维也发现了伟人成功的共同逻辑，并且生动形象地用三句词话来表达。
第一境界，“西风凋碧树”描述了一夜间，树上碧绿的树叶片片凋落。
读《人间词话七讲》有感,走进古代文人的心灵画卷
读《人间词话七讲》有感，走进古代文人的心灵画卷《人间词话七讲》是作者叶嘉莹所著的一本读后感。
本书以王国维的《人间词话》为基础，通过深入浅出和典雅细腻的文字，帮助读者更好地理解这本经典文学批评著作。
以下是对这本书的读后感。
首先，本书在文风上展现了作者叶嘉莹的功力。
作者的文字优美流畅，充满了诗意和哲理。
她从传统文化的角度出发，用敏锐的洞察力和独特的感悟，揭示了王国维《人间词话》中的精髓所在。
读者通过作者的引导，仿佛置身于古代文人的境界，领略到了深邃的文学魅力。
其次，本书对于《人间词话》的解读具有独特的观点和深入的研究。
《人间词话》是一部具有重要影响的文学批评著作，但由于其传统的感悟式解说方式，一般读者很难理解其中的精髓。
而叶嘉莹通过她独到的视角和思考，将《人间词话》中的词的故事和美感特质进行了详尽解读。
她用自己的文字打开了《人间词话》的晦涩面纱，使读者更易于理解其中的思想和观点。
此外，本书的结构安排也很合理。
作者将《人间词话》分为七个部分，每个部分都围绕一个重要的主题展开讲解，如“音乐与文学”、“描摹与思考”等。
这种主题式的分析方式使读者更加有针对性地理解了《人间词话》中的核心观点，并且在阅读过程中能够逐渐建立起一个完整的知识体系。
然而，本书也存在一些不足之处。
首先，由于《人间词话》本身就是一部比较晦涩难懂的著作，尽管作者进行了详细的解读，但对于初学者来说仍然有一定的难度。
其次，本书在对王国维的理解上，可能存在个人主观色彩较多的情况，读者在阅读过程中需要保持一定的批判思维。
总而言之，《人间词话七讲》是一本深入浅出、典雅细腻的读物，帮助读者更好地理解和阐释了王国维的《人间词话》。
作者叶嘉莹的文笔优美，深入的研究和独特的观点，使本书成为读者进一步探索古代文学批评的良好入门。
无论是对王国维的研究兴趣还是对古代文学的喜爱，这本书都值得一读。
读《人间词话七讲》有感
读《人间词话七讲》有感《人间词话七讲》是叶嘉莹所著的一本读后感，本书以深入浅出、典雅细腻的文字风格为读者解析了王国维的《人间词话》一书中所讲述的词的故事和美感特质。
在《人间词话七讲》这本书中，作者通过对王国维的《人间词话》的解读，详尽地呈现了词的历史沿革、创作技巧以及内涵意义。
书中所展现的深入浅出的解说方式，使得读者可以更加容易地理解和欣赏这一经典著述。
叶嘉莹以她独特的视角和文字表达能力，将王国维的《人间词话》中曲解的晦涩文字加以解读，使得读者能够清晰地领悟其中的意境和美感。
本书首先介绍了《人间词话》的背景和作者王国维的生平。
王国维作为一位著名的国学大师，他对词作的研究和批评颇有建树，他的《人间词话》成为了晚清以来最具影响力的著作之一。
这本书在文词上独树一帜，然而由于其解说方式是中国传统的感悟式意象批评方法，因此一般读者较为难以读懂。
叶嘉莹的《人间词话七讲》就是将这样一本深奥的著作解构开来，使得读者可以轻松地从中获得知识和体会。
接下来，本书从不同的角度出发，对《人间词话》进行了具体而细致的剖析。
作者结合自己丰富的文学知识及生活经验，通过对一些实例的分析，向读者讲述了王国维对于词的独特见解。
例如，作者通过引用《红楼梦》中的词句，阐述了王国维对于情景、音韵的诗意表达的认识。
同时，她还就王国维的词论进行了与其他学者的对比，以此来突显王国维在词学研究方面的独到之处。
此外，本书对于王国维关于词语选取和构思的观点进行了逐一阐释。
通过详细地剖析王国维的词语解读方法，读者可以更加全面地了解王国维对于词的表达方式和创作技巧的思考。
此外，作者还以自己独到的方式解读了王国维对于意境感受的看法，以及他对于内在意象的把握能力。
所有这些阐释和分析，让读者对王国维的词论有了全新的认识和理解。
通过阅读《人间词话七讲》，读者可以更加深入地了解和掌握王国维的《人间词话》。
叶嘉莹以精准的文字描述，对王国维的意境感悟和词语表达进行了生动的展现。
人间词话七讲摘抄大全
人间词话七讲摘抄大全
《人间词话七讲》是著名学者叶嘉莹的著作，书中对王国维的《人间词话》进行了深入的解读和探讨。
以下是摘抄的一些精彩内容：
1. 境界有二：有诗人之境界，有常人之境界。
诗人之境界，唯诗人能感之，能写之，然诗人又以写其感情者为多，所感之深浅不一，故所写亦深浅不一也。
常人之境界，常人皆能感之，感之而能写之者甚少，且其所感既深，其所写亦深。
（第2讲）
这段话说明了境界有两种，一种是诗人之境界，一种是常人之境界。
诗人之境界只有诗人能够感受和表达出来，而常人虽然也能够感受，但能够表达出来的很少。
而且诗人所感受的越深，所表达出来的也就越深。
2. 无我之境是物皆着我之色彩，有我之境是以我观物，故物皆着我之色彩。
（第3讲）
这段话说明了无我之境和有我之境的区别。
无我之境是景物本身所具有的色彩，而这种色彩是客观存在的。
而有我之境则是以我的感受来观照景物，因此景物都带有我的主观色彩。
3. 一切景语皆情语也。
（第4讲）
这句话说明了景物描写和情感表达之间的关系。
所有的景物描写都是情感表达的一种方式，因为景物本身就带有情感色彩。
4. 词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。
（第5讲）
这句话说明了词这种文体的特点。
词能够表达一些诗歌所不能表达的情感和意境，但并不能完全取代诗歌的功能。
5. 忧生忧世尽乎词。
（第6讲）
这句话说明了词这种文体的思想内涵。
词中所表达的情感和意境大多与人生、社会、命运等有关，表达了作者对人生的忧虑和对社会的关切。
唐宋词十七讲读后感_《唐宋词十七讲》读书笔记
唐宋词十七讲读后感_《唐宋词十七讲》读书笔记去年，读了叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，就被先生“兴发感动”的讲词方式所吸引。
今年，读她的《人间词话七讲》，又一次跟随先生进入诗词的世界里，真的是“沉醉不知归路了。
”《人间词话七讲》是叶嘉莹以晚清著名词评人王国维的《人间词话》里的一些重要条目为纲，来讲述词的发展历史及重要特质。
在这本书里，她以王国维词话的条目为起点，撷取一些具有代表性的词人的词作，结合词作者的经历，对词的解读深刻、透彻、易懂。
叶嘉莹从小接受的就是中国传统文化教育，她还有着良好的家学渊源。
成年后，到国外教书，又接触西方文学批评理论。
这样贯通中西的深厚文学修养，让她的诗词解读不仅是一己的感受，还有一种理论的深度。
所以，她的讲述，真正做到了深入浅出，吸引了众多的读者。
王国维是晚清学者，他的《人间词话》，是一部关于词的理论作品。
他言说的方式，具有时代的特征：即注重观点的阐述，而缺乏严谨的论证。
而王国维既有着深厚的传统文化功底，又深受西方哲学家叔本华思想的影响，所以，解读他的作品不是一件容易的事情。
而叶嘉莹巧妙地把王国维词话中的核心条目进行分类，选其中最重要的为出发点进行阐述。
在阐述的过程中，她又回溯到中国诗词的“圣地”——《诗经》《离骚》，从中找出读者需要的知识点，进行诗词基本知识的普及教育。
然后她又把这些重要的知识点作为线，串起了词的发展脉络。
叶嘉莹从王国维《人间词话》中选取的词话条目主要涉及“境界”、“词的特质”以及对唐五代、宋时期几位重要词人作品的评定。
“境界”是王国维在《人间词话》中提出的一个最重要的概念，但他并没有用非常准确的语言来解释“境界” 的含义。
叶嘉莹拈出了书中讲“境界”的相关九条词话，给读者介绍了构成词“境界” 的主要因素，虽然她也没有给出准确的概念（因为无法正确揣摩出王国维的原意），但读者结合着她介绍的词，对“境界”已经有了初步的感受。
关于词的特质，叶先生主要介绍了“词之为体，要眇宜修”，“词之雅郑，在神不在貌”等方面。
诗歌 美学 书单
诗歌美学书单以下是一些关于诗歌、美学方面的书单推荐：1.《诗经》：我国最早的诗歌总集，收录了西周初年至春秋中叶的诗歌。
2.《楚辞》：楚辞是屈原创作的一种新诗体，并且也是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。
3.《古诗十九首》：中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。
4.《唐诗三百首》：唐朝是诗歌的鼎盛时期，唐诗数量巨大，这本诗集收录了唐朝各个时期、各个流派的代表性作品。
5.《宋词三百首》：宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。
6.《人间词话七讲》：本书为叶嘉莹教授对王国维《人间词话》的讲解。
作者以深厚的学术功力和对诗词的深切理解，对《人间词话》中提出的“境界”说等论诗论词之要旨，做出了精当而深刻的阐释。
7.《美学原理》：本书是一部美学基础理论著作。
从美学学科建设的高度出发，通过对审美现象的分析研究，对审美活动的本质、特征、发生、发展及其规律做了全面深入的探讨，为读者提供了认识美、评价美、创造美的基本方法。
8.《西方美学史》：本书是朱光潜先生的一部美学专著，也是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的学术价值。
朱光潜先生以简洁明晰的文字对西方美学史上具有代表性和影响深远的美学家及其主要思想做了深入浅出的介绍和分析。
9.《中国美学史大纲》：本书是中国美学学科的创始者叶朗先生的代表作之一。
书中运用自己“美在意象”的美学观点把杂乱无章、浩瀚无边的中国古典美学史料加以融会贯通，从而具有了一种内在的历史联系和逻辑线索。
10.《谈美书简》：本书是朱光潜先生晚年的美学著作。
在本书中，朱光潜先生就青年学生们常遇到的关于美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点做了详尽的阐释。
以上书籍涵盖了诗歌、美学的各个方面，希望对你的学习有所帮助。
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诗是“情动于中而形于言”，是你的感情在你的内心之中感动了，你把它用语言表达出来，那就是诗。
但你的感情又是怎么被感动的呢？那我还要提到后来的一本很重要的著作——钟嵘的《诗品》。
钟嵘在《诗品序》中说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
”人为什么要作诗？他说那是天地的阴阳之气催动了万物，而这万物的变化就感动了你内心中的性情，表现出来就形成了诗。
比如说“春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒”，这是四季的气候变化给你的感动；“楚臣去境，汉妾辞宫”，这是世间人事的变化给你的感动。
当然了，这是古人对诗兴之由来的一种概念。
人的追求有几个阶段，最初当然是追求衣食的温饱，然后要有家庭的温暖，要有朋友的友情，要追求名誉，要追求一个社会上的归属。
但是，最高的一个价值体现就是完成你自己，就是你自己实现了你自己。
当你真正找到了这个的自我实现的目的，你就会觉得那些低下的追求都是不重要的。
不是别人告诉你不重要，而是你到了那个境界以后，自然就觉得那些事情不重要了。
陶渊明可以做官，陶渊明也可以有很多的薪水，可是他宁可忍受贫穷饥饿，回家来了。
因为他觉得这样是完成了他自己。
如果你追求那些现实的利益，反而出卖了你自己，那你就迷路了。
所以，每个人价值的取向不一样。
王国维说，有最高智能的人真正的价值，不存在现实的物质的得失，而是存于真理的，不存于主观，而是存于客观的。
他们所努力的就是追求宇宙的一个真理、人生的一个意义和价值，为此宁可牺牲自己一生的现实的幸福。
所以我们应该知道，王国维所说的“成大事业、大学问”，并不是我们当前所说的那些个世俗的、庸俗的学问和事业。
追求成大事业、大学问要经过三个境界。
第一种境界是晏殊的两句词：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
”他说的是什么呢？善于读诗的人，不是只看外表上的文字，不是只看外表上所写的景物和感情，真正会读诗的人要从诗里面读出一种境界、一种意境，读出诗歌里真正给你呈现出的一个境界。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是晏殊的词《蝶恋花》里的句子。
可是晏殊的这首词是为了成大事业、大学问而写的吗？不是的，他写的也是闺中的思妇。
中国的小词写的常常是女性的感情，而女性在传统社会中被注定是思妇的命运。
因为男子毕竟要在外面做事，经常要出去，女子在家里永远是思妇。
所以他说：“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
”这女子一夜相思一夜怀念，一夜没有能够成眠，等到第二天早晨了，她登上高楼，登上高楼是为了望远，望远是为了期待她所盼望的那个人从远方出现。
昨天晚上秋风刮得很大，树上的黄叶都被吹落了，本来窗前一树很茂密的树叶，她看不到那么远，可是“昨夜西风凋碧树”，她现在上到高楼，就一直望尽了天涯路。
这本来是写一个思妇登楼望远怀人，但是王国维是善于读词的人，所以就从里面读出一种境界来。
这里边有什么境界？我们每天耳之所闻，目之所见，目迷乎五光十色，耳知己乎五音六律，我们的耳目都被那些繁杂的、奢华的、眩惑的、迷惘的声光色彩所引诱了，所以你追求世俗之所尚，所以你就与世俗同流合污了。
真正有智慧的人要“昨夜西风凋碧树”，你要把遮蔽在你眼前的社会上这一切吸引的诱惑都超越过去，你要有这种超越的精神，你才能看到高远的理想，你才不是为个人的、世俗的、一己的得失而生活。
所以王国维说：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，是成大事业、大学问的第一个境界。
可是一般的俗人连学问事业都不容易完成，何况王国维所说的大事业、大学问！你如果要追求大事业、大学问，就要像陶渊明那样忍受饥寒交迫的痛苦，你要有坚毅的能够忍耐的一种毅力。
所以他说第二种境界就是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
衣服带子越来越松了，这是说人消瘦了。
消瘦，是因为我追求得很艰苦。
我相思怀念，我执着地追求着，我就是为她付上我的一切为代价也始终不会后悔。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是柳永的《凤栖梧》里的两句，柳永说的是一个现实的女子，说我为她相思怀念而憔悴。
可是王国维读诗读词，总是超越了诗词表面所写的现实，读出一种哲理的境界，所以这里“为伊”的“伊”，还是指的那个成大事业、大学问的理想。
我为实现我的这个理想而“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
为了完成理想，你首先要摆脱世界上的一切蒙蔽，不要只看那世俗
短浅的利益，不要为了一点点的得失跟人家斤斤计较。
这是你第一步的超越。
可是这还不够，你还要有第二步——执着地追求的毅力。
并不是所有追求的人一定就能得到，如果你终于没有追到，没有完成，你就白白地追求了。
你心里面一定要有宁可为它牺牲的这个准备。
不过，最理想的当然还是完成你的追求了，所以他最后写的是完成的境界；“众里寻他千百度，募然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”这是辛弃疾词《青玉案》里边的句子。
他说我追求了一辈子，忽然有一天我恍然大悟，我得到了。
得到的这个东西不一定是外在的名利禄位，而是真正在内心之中达到了一种自足的、自我实现的境界。
佛教说：“物转心则凡，心转物则圣。
”“心转物”就是你把看到的外物都用你的心、你自身的灵敏之性来把它转变了，你就是“圣”，你就成为圣者；“物转心”，是说你的心没有一个真正的定力，没有一个见解，你就随着别人说什么就是什么，他说奸盗淫邪你就跟着，那就是凡夫俗子的境界了。
你读什么书都可以读出自己的见解，如果它是好书那当然是好，即使是坏书你都可以超越它，读出你自己的高深的见解来，这才是真正会读书的人。
孔子回答说：“绘事后素。
”绘画的事情，要先有一个洁白的质地。
于是子夏马上就领悟说：“礼后乎？”因为礼节只是一种外表的形式，而你本质的感情，你的尊敬、你的孝悌，那都是发自内心的。
所以子夏就明白了，老师是说本质的洁白是重要的，礼比仁爱的本心是重要的，而外表装点的什么鞠躬啊、握手啊、敲钟打鼓啊、演奏音乐啊，那都是外表，都不是第一位的。
孔子听了很高兴说：“起予者商也！始可与言诗已矣。
”他说：”给我启发的就是卜商（子夏）啊，这样的学生我可以和他谈诗了。
”孔子和他的学生都不是随便地联想，他们从诗歌里面得到的启发都是人生的修养，都是用诗歌来提高你的人生修养的。
王国维说“故能写真景物、真感情者，谓之有境界”，他喜欢那种带着直接感动人的力量的词，
我当年给UBC（英属哥伦比亚大学）的小朋友讲过诗，我到国内也给天津南开幼儿园的小朋友讲过诗。
我曾建议从幼儿园的大班就开一门“古诗唱游”的课程，这门科目绝不要考试，你就用唱歌游戏说故事的方式教他们念古诗。
我教UBC的小孩子时就是自己花时间画了好多张图画，一个一个的故事给他们讲。
有很多人说你不要教小孩子学古诗啊，古诗里边古典太多了，小孩子不懂。
古典多其实一点儿都没有关系。
什么是古典？古典就是古代的故事啊，哪个小孩子不爱听故事？怎么就不能教？教育部编出一套书来，发给小孩子都去念。
可是如果老师不能带领小孩子入门，从小你就不能够用正当的方法引导出孩子们的兴趣，而总是逼他们，使他们一看见诗词就头疼。
长调因为它很长，跟诗里边的长篇歌行一样，像白居易的《长恨歌》《琵琶行》，像李太白的《蜀道难》《将进酒》，那些长篇的歌行，是可以使气的。
所谓“气”，其实就是诗歌的节奏，不讲内容也不讲情感，完全是声音的直接感动。
李太白的《将进酒》“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，其实并没有太丰富的内容，也没有很多言外的意思，但它使你觉得有一种滔滔滚滚的气势，那是它声吻的节奏形成的，“声”是声调，“吻”是口吻。
这声吻，就造成了诗的气势。
可是词是长短句，长短句和散文差不多，它就没有了诗的节奏所造成的那种滔滔滚滚的气势。
小词不都是七言或五言，它有四个字一句的、两个字一句的、六个字一句的那种双式的句子，而双式的句子不能够造成气势。
所以好的词人写长调，不能够像写诗那样使气，而要以“情致”来表现他的好处。
“致”就是一种姿态，“情致”就是你的感情和情意的一种姿态。
人平时只能看到具体的姿态，比如说手足的姿态、四肢的姿态。
感情是抽象的，谁能看得到感情是一种什么样的姿态？但是毛先舒说词就是要把你的感情、意志，造成一个姿态才好。
他说因为歌行如同“骏马蓦坡”，如同一匹很好的马从一个山坡上跑下来，它滔滔滚滚一往无前地就这么跑下来了，你就看到了它的那种气势。
长篇的歌行，像“黄河之水天上来”就是如此。
可是词的长调，它四个字一停，两个字一停，六个字一停，都是二、二、二
的节奏，就好像一个娇柔的女子春天出来散步，旁边也没有人扶持，她一个人在美丽的花草的小路上行走，要“徒倚而前”。
“徒”就是迁徒、移动，“倚”就是要停下来，靠在一个什么东边旁边歇一歇。
她要走一走，停一停。
就是说，词的声调不是滔滔滚滚的，而是如同美女行走，每走一步都要表现出一种姿态，而且每一个姿态和前一个姿态都是有变化的。
这样，你“虽有强力健足，无所用之”。
虽然你有诗人的滔滔滚滚的气势，但是你使不上力气，因为它的形式就不让你滔滔滚滚一往无前，而是常常要停下来的。