略谈唐宋时期审美趣味得差异

略谈唐宋时期审美趣味得差异
摘要：
本文围绕唐宋诗歌，美术，服饰的特点以及例子三个切入点谈论唐宋审美趣味的差异，进一步分析了唐宋的审美区别与各自的特殊审美情趣。

This article is talking about Qing Dynasty and Song Dynasty’s different between poem ,art and clothes. In order to kown their’s difference and characteristic.
关键词：唐代，宋代，审美，差异，诗歌，美术，服饰。

引言：
唐宋时期代表中国古代两种不同得社会面貌，拥有各自独特得特点，造就了两个独具特色得中国古典社会。

唐宋是中国典型的社会，具有代表意义，研究唐宋审美趣味差异更能理解中国个阶段历史的微妙差异，更能理解中国博大精深丰富多彩的历史。

一．唐宋历史背景：
1.唐朝（公元618年～907年），是世界公认的中国最强盛的时代之一。

李渊于618年建立唐朝，以长安（今陕西西安）为首都。

其鼎盛时期的公元7世纪时，中亚的沙漠地带也受其支配。

在690年，武则天改国号“唐”为“周”，迁都洛阳，史称武周。

705年唐中宗李显恢复大唐国号，恢复唐朝旧制，还都长安。

唐朝在天宝十四年（755年）安史之乱后日渐衰落，至天祐四年（907年）梁王朱温篡位灭亡。

唐共历经21位皇帝，共289年。

唐在文化、政治、经济、外交等方面都有辉煌的成就，是当时世界上最强大的国家。

2.宋朝（960年—1279年）是中国历史上继五代十国后的朝代。

分为北宋(960年—1127年，首都开封)与南宋(1127年—1279年，首都杭州)，合称两宋。

五代后周显德七年正月（960年），殿前都点检赵匡胤发动陈桥兵变，建立宋朝，定都东京（今河南开封），是为宋太祖，史称北宋。

976年10月，赵匡胤之弟赵光义在斧声烛影中登上皇位，即宋太宗。

到979年，消灭北汉，中国大部分被统一。

徽宗第九子赵构在应天府（今河南商丘）即位，即宋高宗，南宋建立。

1138年正式定都临安（今浙江杭州）。

正是唐宋丰厚的社会基础经济基础，奠定了其不同独特审美趣味的形成。

二．唐宋诗歌审美趣味差异：
1.唐代诗歌审美：
唐诗作为唐代文学的代表，标志着中国古典诗歌的最高成就。

唐代自玄宗开元元年至代宗永泰元年为盛唐时期，这个时期不但有李白杜甫两位诗坛巨人，而且还出现了以孟浩然，王维为代表的山水田园诗派，和以高适，岑参为代表的边塞诗派。

自代宗大力元年至文宗大和九年为中唐时期，是唐诗发展史上最为丰富的时期。

这个时期的诗歌主流转向了现实，出现了以元稹白居易为代表的新乐府诗歌。

自文宗开成元年至召宗天佑四年为晚唐时期，这个
时期诗人以杜牧李商隐为代表，他们的诗作体现了大唐末世的衰凉，如回光返照发出凄美的惊艳。

唐代诗歌多讲究对仗整齐，诗歌多华丽浪漫。

以唐代杰出诗人李白杜甫为例。

李白是伟大的浪漫主义诗人，他的诗歌以豪放飘逸著称，具有无比神奇的艺术没理，其在诗歌方面的艺术成就有以下几个方面：第一，强烈的主观色彩。

第二，奇特的想象，大胆的夸张，生动的比喻，拟人艺术手法的运用。

第三，形式章法变化无常。

杜甫是伟大的现实主义诗人，他的诗歌反映了民生疾苦，深刻揭露了当时的社会矛盾，表现了诗人强烈的爱国主义精神和对人民疾苦的深切同情。

李白与杜甫的诗歌作为了唐代诗歌的代表人物，也是当时社会人们的共鸣，体现了当时的审美情趣。

2.宋代诗歌审美：
宋代诗歌是以词的形式为主，宋词也被视为宋代文学的代表，其题材除了爱情，还包括咏物咏史田园风光送别赠答等等方面，后来出现了“豪放”和“婉约”两大类。

北宋词延续了南唐词的风流余韵，从内容与形式都延续南唐词的创作倾向，以晏殊与欧阳修为代表。

经过长期发展，题材不断扩宽，技巧日益成熟，地位也得到提高，南宋时期涌现出一大批杰出的诗人。

以苏轼这位宋词杰出诗人为例。

苏轼诗歌最显著的特点就是“以文为诗”，即诗中多为散文句式，以气贯串；他又以议论为诗，即对事物形象感受与哲理思考结合起来，抒发感悟。

苏轼开拓了新的诗境，在平淡的诗风中透露对人生深沉的感叹，发人深思，其次，在表现方式上，苏诗有丰富的想象与奇妙的比喻，将生活中平凡的事物描绘出不平凡的一面，意境开阔壮大。

再次，苏诗风格多样，有清新明快的七绝七律；有雄浑豪迈的古体诗；也有潇洒清单的抒怀小诗。

因此苏轼代表了北宋诗坛的最高成就。

这也体现了宋人追求理趣，崇道尚文，作诗好议论，具有散文化倾向。

三．唐宋美术审美趣味差异:
1.唐代美术审美：
绘画在唐代以独立的姿态展现，并在技法上日益成熟，由于寺观和石窟盛极一时，宗教在唐代美术仍起重要作用。

唐代人物画继承和发扬了南北朝的传统，山水画到初唐已从人物绘画在中剥离出来，成为独立的画科。

继而花鸟画也发展起来。

绘画论著发展到唐代时期题材更为丰富，数量也大大增加，体现出唐朝绘画发展的繁盛。

唐代时期是中国古代雕塑艺术成就更为发达的时期，这一时期雕塑以豪迈雄壮蓬勃向上的时代气魄和成熟完美的艺术风格著称。

宗教雕塑随着石窟的大量开掘和寺庙的大批量修建，变得内容更加丰富，技巧也更加高超。

以唐代雕塑为例。

龙门石窟其主要成就在于能够按照雕像的格式要求，塑造出他们各自的体态，这种成就是将外表形象与内在精神完美结合在一起之后才可以达到的。

山西天龙山的雕塑具有细致的面容，轻薄的衣物，玲珑的身躯和逼真的自然形态，被称作为唐代雕塑的精品。

莫高窟中宗教雕塑的人物形象更为丰富多样，作品具有很强的张力和艺术感染力，体现了唐代雕塑师们高超的技艺。

2.宋代绘画审美：
宋代绘画有以下的表现：首先是宫廷绘画的兴起，其次是文人士大夫绘画潮流的兴起。

并且产生了一批职业画家。

宋代的宗教也没有唐代的狂。

山水画则由北宋的雄壮转为空灵秀雅，还出现了富有诗意情趣的米氏云山和小景山水。

宋代城市经济大大发展，以反映城乡生
活为题材的风俗画卷开始大量涌现。

以著名的《清明上河图》为例。

张泽瑞通过描绘明清时节北宋都城汴梁的情景，从一个侧面反映了这个时期的生活。

全卷构图宏大，内容及其丰富，细致的描绘了各个场景中的人物和情节。

画卷中充满了动态叙事和细节描写，成为我国绘画史上不朽的名作。

四．唐宋服饰审美趣味差异：
1.唐代服装审美：
唐代妇女服饰是中国服饰历史上最为浓烈的一笔，使一直受到封建束缚的的古代女性服饰有了新的突破，呈现出独有的雍容大度，百美竟呈的局面。

唐代女士服饰多姿多彩，总的风格是开放创新及注重装饰效果。

在色彩上唐代女性追求明丽醒目的效果。

在服饰的开放程度上也会是现代人惊叹不已，望尘莫及。

最能体现的就是袒领，胸部处于半遮半掩的状态。

当时更以着男装为美。

同时也体现了唐代男人开放包容的审美。

以曾有美服之称的“石榴裙”“间色裙”为例，都是以鲜艳的石榴红伴随蓝黄绿等极具对比效果的色彩风靡全国。

更别有心裁的在裙子上作画装玉镂金。

安乐公主的“百鸟裙”，以百鸟的羽毛为原料，“正视为一色，旁视为一色，日中为一色，影中为一色，而百鸟之状皆见。

”体现当时唐代服装华丽变幻莫测的奇妙的特点。

2．宋代服装审美：
宋代女性服装趋于保守，变化不多，色彩也没有唐代鲜艳，质朴洁净为主流。

时兴服饰特点是瘦细长。

流行的女装主要是窄袖衣，衣长至膝，窄袖，交领，对襟，袖口，腰身清秀苗条。

也体现了宋代男人隐秘的审美要求。

以宋代流行的褶裙为例。

即“八福大裙”，裙长拖地，掩饰足形，其特点也是以窄为美，腰身细长，下摆宽大，袅袅婷婷。

宋代张子野《菩萨蛮》：“簞纹衫色娇黄浅，钗头秋叶玲珑剪，轻怯瘦腰身，纱窗病起人。

”庞元英《老妇吟》：“紫襦叶叶绣重重，金雀银凤各一丛。

汗湿时装行渐困，横瑭水影同春送。

”宋代服饰特点在此可见一斑。

结论：
唐宋发展各有其独特的魅力之处，对现代生活也有一定影响。

唐宋珍贵的诗歌美术作品为我们留下了珍贵的历史遗产，服饰特点也给现代生活带来了一定的启发。

尽管唐宋有不同的审美趣味，但是都值得我们现代人借鉴欣赏。

唐宋不同审美趋势为人们提供了更多可供借鉴的资源，更多研究的对象，对现代生活有极为重要的意义。

参考文献：
唐勇霞《论唐宋时期妇女服饰隐含的审美趋向》
张维青高毅请《中外艺术史要略》
姓名：李雯
班级：服设1102
学号：1101031081。