高职艺术实践课程教学改革
课程思政背景下的高职院校音乐专业课改革实践性研究
课程思政背景下的高职院校音乐专业课改革实践性研究随着社会发展和课程思政的推进，高职院校音乐专业教学应当立足于实践性，注重学生的综合素质培养，因此课程改革实践具有重要意义。
本文从培养目标、课程设置和教学方法等方面出发，阐述了高职院校音乐专业课程改革的实践性研究。
一、培养目标高职院校音乐专业的培养目标应当遵循课程思政的指导思想，以培养德智体美劳全面发展的高素质、复合型、应用型人才为目标。
具体来说，应当注重以下几个方面：1.专业知识与能力：学生应当掌握音乐理论、音乐史、音乐文化等方面的知识，同时具备演奏、指导、创作等方面的能力。
2.艺术修养：学生应当具备良好的音乐审美和情感体验能力，能够在人文和社会科学方面进行自我修养。
3.实践应用：学生应当通过社会实践、创新创业项目等方式提高实践能力，掌握音乐行业的专业技能和管理能力。
4.思政素质：学生应当在教育中注重德育、智育、体育、美育、劳育等方面的综合素质，提高公民素质、创新精神和社会责任感。
二、课程设置在高职院校音乐专业的课程设置中，应当突出实践性，注重培养学生的综合能力。
具体来说，应当注重以下几个方面：1.基础课程：包括音乐理论、和声、视唱练耳、钢琴等基本课程，注重音乐知识和技能的培养和强化。
2.专业课程：包括音乐史、民族音乐学、管弦乐团指挥、器乐演奏、声乐等方面。
注重音乐知识的综合运用和实践能力的培养。
3.实践课程：包括合唱团、交响乐团、民乐团、舞台演出等方面的实践课程，注重学生的实践能力和综合素质。
4.素质课程：包括艺术欣赏、文化课程、思想政治等方面的课程，注重学生综合素质和人文素质的培养。
三、教学方法1.案例教学：通过实际案例教学，提高学生的实践能力和综合素质。
2.课程思政：在教学中注重思政工作，引导学生树立正确的人生观和价值观。
4.互动式教学：引导学生参与到教学过程中，通过互动式教学提高学生的能动性和创新意识。
艺术设计类高职学分制改革的探索与实践
艺术设计类高职学分制改革的探索与实践摘要：为深化高等职业教育教学改革，探索有特色的艺术设计人才培养模式，使高等职业学校教育满足社会职业岗位需求和学生发展需要，笔者所在学院自2008年试行学分制教学管理改革，成效显著。
本文以笔者所在学院学分制教学改革实践为例，分析学分制改革成效及影响学分制改革深化的制约因素。
关键词：高职艺术设计学分制实践中图分类号：g420 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2012）09（b）-0046-02学分制起源于“选课制”，选课制于18世纪末首创于德国，之后在欧美等一些发达国家相继实行了选课制。
20世纪70年代，随着经济体制改革，高等教育领域开始进行“学分制改革”，1995年8月，文化部教育司在长春召开“全国高等艺术院校学分制研讨会”，通过了《关于高等艺术院校试行学分制的若干意见》，推进了艺术院校学分制改革进程。
2002年，我国第三次全国职业教育工作会议上通过的《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》中明确指出：“要根据不同专业、不同教育培训项目和学习者的实际需要，实行灵活的学制和学习方式，推行学分制等弹性学习制度，为学生半工半读、工学交替、分阶段完成学业等创造条件。
”目前，全国大部分高校和部分职业院校都已实行了学分制。
为深化高等职业教育教学改革，探索有特色的艺术设计人才培养模式，使高等职业学校教育满足社会职业岗位需求和学生发展需要，自2007年6月，上海工艺美术职业学院开始对学分制进行深入研究，经反复研讨论证，初步形成了学分制实施方案，并于2008年9月在08级新生初步试行学年学分制，经过四年的改革探索，取得阶段性成果。
本文主要以08级、09级学分制改革实践为例。
1 试行学分制改革背景1.1 高职教育教学改革发展的需要为大力发展职业教育，提高高等职业教育办学水平和教学质量，《中共中央、国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出：“高等学校和中等职业学校要创造条件实行弹性的学习制度，放宽招生和入学的年龄限制，允许分阶段完成学业”。
浅论高职高专艺术设计类专业实践教学改革
实 习 （ 计 ） 顶 岗实 习 。 设 和 在各 个 教 学 阶段 ， 根据 “ 四个模 块 ” 构
（ ） 一 以展促 学 ， 以赛促学 通过组织展览 和各类设计 大赛 ，锻炼 学生的创 新能力和
动手能力。在不 同年级 、 同专业 的学生 中组成 比赛 团队， 不 由
专业教师指导学生进行创意设计 ， 展示 出大量作品 ， 组织 学生 进行讨论 与比较 ， 最后 由指导教师加 以点评 。通过这些活动 ， 激发学生的学 习兴趣 ， 培养合作意识和 团队精神 ， 验学 生理 检
２ １ 年 ８月 ００
Ａｕｑ．０１ ２ ０
文 艺 理 论
Ｌｌ Ｅ ＲＡ Ｒ Ｙ Ｔ Ｈ Ｅｏ ＲＹ Ｔ
浅论高职 高专艺术设计 类专业实践教学改革
胡 正元 王 国艳
（ 阳农业 高等专科 学校 规划与设计 系， 信 河南 信 阳 ４ ４ ０ ） ６ ００
摘 要： 高职高专院校 艺术设计 类专业 实践教 学应 体现 专业特 色， 与职业 岗位的 实际需要接轨 。在 实 践教 学 内容上 ， 突出针对性和 实用性。围绕基本技 能、 专业技能、 综合技 能和职 业技 能四大模 块 ， 优化 实践教 学的内容体 系。 通过 以展促 学、 以赛促 学、 工作 室教 学、 目驱动型教 学和公 司模拟 型教 学等方 项 式， 强调 自主性 学习和个性化学习 ， 高学生的实践动手能力和职业能力。 提
“ 在实践中学习” 其次 ， 。 及时捕捉设计学科发展 的前沿动态和
高职艺术设计专业教学改革的实践与思考
－
． ．
０
一
０
ｉ ｜
： ¨＿ ｌ ｌ
０ ｌ ， ． ｌ、 Ｉ ｌ ｌ－ １ ｌ
０ 一
０ｌ ｌ ｌ
√凌｜
、 ｊ
高职艺术设计专业教 学改革的实践与思考
韩 慧 君
摘 要 ： 成 高等 职 业 教 育 “ 养 实 用 型 、 能 型 人 才 ” 培 养 目标 ， 达 培 技 的 高职 院 校 应 当不 断 反
程 的 课 堂 教 学 ，将 原 来 的 专 业 课 程 以 岗位 课 程 群 的 方 式 展 开 ．将 各 个 主 要 专 业 再 细 分 为 若 干 课 程
制” ，从 而 直 接 影 响 了高 技 能 型 人 才 培 养 的 质 量 。
收 稿 日期 ：０ ０ Ｏ 一０ ２ １一 ０ Ｏ
学 方 式 改 变 及 校 企 合 作 创 新 等 方 面 采 取 相 应 的 改革措 施 与策 略 。 （ ） 学计 划 的 调 整 和 改 革 一 教
原 本 科 类 艺 术 设 计 专 业 采 用 普 高模 式 的 教 学 计划 ， 以课 堂 教 学 为 主 ， 公 共 课 外 的所 有 其 它 课 将 程 分 为 专 业 基 础 课 和 专 业 课 两 大 类 。所 谓 “ 实 重
作者简介 ： 韩慧君 ， 博士 ， 南京艺术学 院高职 院（ 南京 ， １０ ３ 。 ２０ １）
群 。 平 面设 计 专 业 为 例 ， 革 后 的 课 程 被 分 成 了 以 改 几 个 岗位 实 训 课 程 群 ，如 企 业 形 象 系 统 设 计 课 程
撑 点 ， 放 教 学 平 台 建 设 成 为 改 革 抓 手 ， 在 艺 开 应 术 设 计 专 业 的 教 学 计 划 调 整 、师 资 队 伍 建 设 、 教
试析课程改革背景下高等艺术院校艺术实践管理与创新
一
、
实践 与 艺术 实践 的概 念辨 析
（ 二） 艺 术 实 践 是 培 养 高 素 质 艺 术 人 才 的 重 要 途 径
（ 一） 实 践 强调学习主体 主动涉入 观点的大卫 ・ 爱略特认 为 “ 音乐 实践 是通过改造客观对象来满足主观需要 ， 在对象世 界 教育的哲 学是 实践 的哲 学， 它对音乐教育的重要性在于这种
合 素质的培养 ， 比课堂教学更广泛和深入 。实践 Ｉ 生 是艺术教 育教学 中一个很重要 的原则 。学 生的艺术 实践 活动 ， 是在更 高层 面上体现这一原则 。 如果说 ， 在 一般 的课堂教学活动 中， 学 生主要是对教师 所传授 的基本知识和技能进行吸收和掌握 的话 ， 那么艺术实践活动则是对这些知识和技能的运用、 深化 和提 高。 没有严格 系统 的专业基础知识和基本技能的学 习和 掌握 ， 艺术实践 活动便失去了根基， 而艺术实践 活动对课堂教
实现主观 目的的一种对象化的活动 。 实践活动的基本 特征是 特定的行动形式是有意图的， 受制于情境的 。 因而 ， 它能够启 客观物质性 、 社 会历史性 和主观能动性 。 迪人的 自我， 以及 自己与环境 中的其他人的关 系。 ” 可以看到 ，
浅谈高职音乐专业艺术实践改革
实 用 型 艺 术 人 才 ” 培 养 目标 ，在 以 “ 证 学 生 将 来 就 业 、 保
发展 的职业 生 涯 中不 断地 养成 和 完善 具 体工 作 岗位 的实 践 能 力 提 高 ” 的具 体 教 学 标 杆 下 ，进 一 步 明 确 艺 术 职 业 技 能 、知识 和 能力 结构 综合 化 、多元 化 、复 合 化 。这 既是 培
第 １ 卷 第 ７期 １ ｄ． № ｕ ＡｏＮｌ 、ｌ １ ＮＧ ＧＨＥ ｖＯＣＡＴｌ Ｈｌ Ｒ ０ＮＡＬ ＴＥ ＣＨＮｌ ＣＡＬ ｌ ＮＳＴｌ ＴＵＴＥ Ｊ Ｏ
＿
浅谈 高职音 乐专业 艺术实践改革
口 褚 震
（ 门演 艺职 业 学 院 ，福 建 厦 门 ３ １Ｏ） 厦 ６Ｏ ２
■
Ｉ ；
培 养 ，是 艺术 职业 教育 改革 的重要 内 容 。
ｔ ●．
■－
教 育 中艺 术 实践 从 形式 、 内容 、 内涵 进 行 改 革 的重要 性 和 作 为 职业 艺 术 教育 中直 接 体现 教学 过 程 和效 果 的艺术 首先 ，加 大 音乐 教 学计 划 中所 规定 了实 践环 节 的学 时
收稿 日 ：２ Ｏ－１ 一 ｌ 期 ０９＿３ ４ ＿ ０ 作者简介 ：褚震 （ ８ 一 ） Ｉ ｌ ，男 ，山东枣庄人 ，讲师 。 ９
２０ ０ ９年第 ７期 墨 譬 Nhomakorabea爹毋 誊｜
搬
—蓄 曩 。
艺术实 践 是高 等艺 术 职业 教 育教 学 中的 主要 环 节之 一 和特 色 部 分 。随 着 近 几年 高 等 艺术 职业 教 育 的快 速 发 展 ， 如何 根据 社会 文 化发 展 的需 要 ，紧 密结 合 面 向社 会 、按 需 办 学 的职业 教 育特 点 ，树立 正 确 的艺 术 实 践 观念 ，与专 业
高职艺术专业造型基础课程实践教学改革
高职艺术专业造型基础课程实践教学改革【摘要】随着科技的发展和社会的进步，我国的经济效益有了很大的发展，人们在物质生活富足的同时，精神生活越来越受到人们的重视，所以，影视剧以及音乐等产业得到了迅速发展，为了满足人们对美的追求，对艺术造型设计人才的要求也越来越高，因此，对于开设艺术专业的院校来说，造型是学生必修的基础课程之一。
文章针对高职院校的艺术造型基础课程的教学方法进行了分析，以给出更有效的教学策略。
【关键词】艺术专业造型基础课程教学改革随着我国经济的发展和人们生活水平的提高，人们对于精神生活的追求也越来越高，这就促进了我国艺术领域的发展和繁荣。
而且艺术领域的教育、教学也已经在我国的各大院校展开，其中以高职院校最为突出。
下面文章将针对我国高职院校的艺术专业造型基础课程与专业课程之间的联系、教学方法以及评价方式等方面进行探讨分析，使学生通过基础教学掌握造型的规律，提高审美能力，培养学生的创新思维，达到教学与实际应用相结合的效果。
1 高职院校造型基础课程存在的问题1.1 教学目标不明确目前，我国许多高职院校在造型基础课程的教学方面仍然沿用着传统的教学模式，并且存在着，不同专业相同的教学方法的现象，仍然在强调物体的基本造型、形体空间、色彩搭配、比例透视、明暗关系以及物体质感等传统的知识点上，这样往往忽略了艺术造型的设计性，不能够实现教学内容与专业方向的有机结合，缺乏与专业课程的连续，失去了专业特色，达不到应有的教学效果，从而不能完成教学目标。
1.2 教学内容与专业知识不吻合目前许多院校的造型基础课程多注重于物体的造型、构图、色彩搭配以及明暗层次等方面，并把这些作为评价学生好坏的唯一标准，从而忽视了对学生创造性思维的培养，存在着造型教学的内容与学生所学的专业不搭边的情况。
大多数的造型教师本身对于设计也不太了解，传统的教学思想浓重，存在着教学方法单一的问题，不能够引起学生的兴趣，从而导致教学质量低、效果差。
高职艺术设计专业在产教融合理念下实训课程教学改革初探
高职艺术设计专业在产教融合理念下实训课程教学改革初探摘要：随着我国高职教育事业的不断发展，高职院校中，单纯信息的讲述已经不能满足学生适应社会的需求，产教融合变成了当前发展的新要求，能够在帮助学生适应社会的同时，提升学生实践动手能力。
然而，当今高职院校的艺术设计专业中还存在着较多局限性，在产教融合方面不够完善，因此需要对产教融合项目中实训课程的上课模式进行改革。
关键词：高职院校；艺术设计专业；产教融合在当前高职教育教学过程中，产教融合的重要性也愈发凸显。
高职院校的艺术设计专业需要通过建立产教融合基地，实施“双主体”协同育人，构建“三聚焦四融合六对接”育人模式及“223”教学模式来培养学生的动手能力，以此提高人才的素质，壮大人才队伍群体。
一、高职艺术设计专业产教融合的必要性随着当前社会的发展，人们的物质生活水平也逐渐提高，需要大量的艺术人才来满足人们对于物质生活的多样需求。
高职艺术设计专业教师不仅要将自己的理论体系传授给学生，也要通过一系列措施来完善学生的实践能力。
然而，当前高职院校艺术设计专业的教师难以完成培养综合人才的任务，教师一味将自己的专业知识传授给学生，并没有注重学生综合能力的培养。
由此一来，就会导致学生在学校中的学习过程与在社会中的实践过程脱节，高校亟须培养学生多方面的技能，让学生在学习过程中能够适应社会的发展。
二、高职艺术设计专业产教融合的局限性（一）注重理论，缺乏实践高职院校的艺术设计专业应该注重实践技能的培养，教师只采取传统的方式不利于学生对专业知识的更好理解，也不能让学生充分发挥自己的能力。
在教育枯燥、空洞的理论传输过程中，学生的学习兴趣大大降低，而且理论与实践方面的相关性不大，使学生与社会严重脱节，不利于学生的健全发展。
（二）教学重点不突出在当前的教学过程中，教师要在教学设计的前提下完成课堂讲述，然而在当前高职院校艺术设计专业教学中，教师通常采用单一的教学方法进行教学，并没有采用多样性的教学方式吸引学生注意。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高职艺术实践课程教学改革初探
【摘要】高职院校艺术类实践课程的教学改革首先是思维方式的改革，可以借鉴工科的思维方式，形成系统的构架和思想体系，用工程方法来指导实践项目的设计和完成，同时借助方法论和哲学思维转变我们思考问题的视野和角度。
【关键词】工程方法艺术实践课程教学改革哲学思维
高职院校艺术类实践课程的教学面临诸多实际困难，强烈渴望改革与发展。
从教师知识结构与学科背景来看，大多偏重于文科的、感性的、直觉的、经验的，从事艺术创作，这无疑是能不断创新、获得灵感的好素质，但从教学构架与课堂把控层面分析，缺乏工科的、理性的、系统的考虑。
一、高职院校艺术类实践课程课堂教学现状浅析
通过对多所四川二级城市高职院校的交流、访谈，对比发现高职院校艺术类课程教学情况不容乐观。
研究发现，高职院校艺术类实践课程的教学大约经历了模仿——困惑——挣扎——转型四个阶段。
教学内容基本能和学生就业方向相吻合，但相当落后与过时；方法手段比较单一，没有做到各种媒体有机结合；教学设计偏于感性，缺乏系统的思想；教学与研究结合不紧密，教师缺乏团队合作与科研能力；针对学生特点研究得不够，缺乏对学生的创新引导，不能有效引导提高学生学习主动性；教学过程把控缺乏科学与理性。
（一）模仿
从事高职艺术类课程教学的教师大多毕业于国内非艺术类院校
的美术系，毕业后直接应聘到学校从事教学工作，这样就出现了什么都仿照自己以前接受的本科教育。
照搬全抄很大程度制约了高职艺术教学的成长进步，缺乏个性。
（二）困惑
以笔者从事高职艺术课程教学经历来分析，大学毕业两年左右，自身储备的艺术知识、绘画技法、课堂教学的方法手段、教育理念等也就开始落后了，老师们普遍感觉自己脱离了艺术创作于生产的第一线，对自己抑或是对教学感到很困惑。
（三）挣扎
在接下来2-3年的时间，对教师个体成长而言是最为痛苦的阶段，也是高职院校艺术类实践课程教学的瓶颈期，变还是不变？保守还是改革？如何改革？高职学生特点在这一时期也特别明显，学生缺乏良好的学习习惯，不主动学习，没有目标和动力，美术基础差异大，要做好课堂教学只有不断的研究和摸索。
（四）转型
这个时期，各个学校情况会略有不同，有的学校重视团队建设，集中集体的智慧，有的学校借助于外界的帮助，尝试进行各种改革。
但整体来讲，相对于其他学科，尤其是工科，我们艺术类的改革力度小，思维模式受限，很难转变观念。
在教学内容、教学理念、方法手段、学生研究、教学科研等方面改革进展很小，这是什么原因呢？
二、借鉴工程方法来构思和设计艺术类实践课程教学
高职院校艺术类实践课程的教学改革首先是思维方式的改革，可以借鉴工科的思维方式，形成系统的构架和思想体系，用工程方法来指导实践项目的设计和完成，同时借助方法论和哲学思维转变我们思考问题的视野和角度。
（一）借鉴工科思维方式来形成实践课程系统的构架和体系
清华大学华成英教授在一次公开讲座中提到现在大部分学生学习动力不足，急功近利；能听懂上课的内容，但不会自己主动的研究问题；系统观念差，不能学习致用、举一反三；工程观念差等。
如果国内一流院校本科学生都普遍存在这样的情况，那么高职院校艺术类学生就会更为突出。
借助于她的研究，笔者认为动画教学需要进一步解决教什么和怎么去学这两个问题。
利用优秀的资源，让学生知道动画的思维方式和学习方法，构筑知识整体框架，优化课程教学体系。
（二）借鉴工程方法设计实践项目
高职教育主要提倡依托项目来进行教学，在项目的设计上可以使用工程的方法。
北京理工大学陈后金教授提出以实验目标为导向，以实验内容为载体，以创新能力为核心，以基础性项目、综合性项目和探究性项目为依托，阶梯状的设计实践项目，让所有层次的学生有不同的目标和实习内容。
（三）借助方法论和哲学思维转变我们思考问题的视野和角度中国传媒大学曾定凡教授曾就绘画与哲学进行了深入的探究与
思考，他的论文《来自绘画艺术实践的哲学诉》中提到，虽然画家对于系统的控制早已经在实践上达到了极其辉煌的境界。
这里本该是出哲学、出思想的沃土。
然而十分遗憾的是，我们有着非常珍贵的经验，却没有在这里形成深刻而系统的理论。
在绘画领域中，已经很久不见谈论哲学、谈论辩证法了。
在这次培训中，北京理工大学侯建军教授也提出教学中的哲学思维。
这足以见得，在艺术领域和科学领域，哲学思维都不可忽视。
在艺术教学中，我们面临着哲学的贫困。
造型艺术是一种典型的经验科学，在经验科学为主的造型艺术中，造型哲学应占一个什么样的地位？它们各自在什么意义上对造型艺术构成进步和解放，在什么意义上则带来束缚与僵化？我们应该重视理论对实践的巨大
反作用，我们需要理论与实践的双重突破。
【参考文献】
[1]贾否. 动画概论. 中国传媒大学出版社，2010.
[2]拉卡托斯. 科学研究纲领方法论. 上海译文出版社，1988.
[3]霍克默·阿多尔诺.启蒙辩证法. 重庆出版社，1988.
[4]曾定凡.论语言与绘画关系. 美术观察，1997（10）.
[5]曾定凡. 动画美术基础教学——挑战与回应. 艺术教育，2006（1）.。