舞蹈老师必备资料
拉丁舞教师考级的资料
拉丁舞教师考级的资料第一篇：拉丁舞教师考级的资料伦巴(一)三级专业考试舞步(ISTD & IDTA)初级教师1a.Basic Movement 基本步(闭式退)1b.Basic Movement 基本步(闭式进)1c.Basic Movement 基本步(开式退)1d.Basic Movement 基本步(开式进)2.Fan 扇型步3.Hockey Stick 曲棍球棍步4l.Spot Tarn To L 定点左转4r.Spot Tarn To R 定点右转5l.Under Arm Turn To L 臂下左转5r.Under Arm Turn To R 臂下右转6.N.Y(Check To L&R)纽约(左右截步)7.Hand And Hand手拉手8.Natural Top 右陀螺转9a.Cuearachas To L&R 左右库卡拉恰9b.Cuearachas To Diag 斜向库卡拉恰9c.Cuearachas To Fwd&Bwd前后库卡拉恰节拍：4/4 节奏：每小节有4拍。
速度：每分钟28-31小节。
风格：古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。
伦巴的舞步秉承了这一特点。
原始的舞蹈风格，融进现代的情调。
动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。
配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
三级专业考试舞步(ISTD & IDTA)节拍：4/4节奏：每小节有4拍。
速度：每分钟28-31小节。
10.Closed Hip Twist 闭式扭臀步11.Reverse Top 左陀螺转12.Alemana 阿里曼娜13.Open Hip Twist 开式扭臀步中级教师14a.Opening Out To PP 散式分展步14b.Opening Out T o OP 开式分展步15.Spiral 螺旋转16.Curl 卷曲步17.Aida 阿依达18.Rocks 摇摆步高级教师19a.Rope spinning 绳索转步19b.Rope spinning 绳索双转步19c.Rope spinning 绳索走步20.For Walks In Shadow Pas影子步21.Sliding Doors 栅门步三级专业考试舞步(ISTD & IDTA)节拍：4/4节奏：每小节有4拍。
舞蹈编导重要基础知识点
舞蹈编导重要基础知识点
舞蹈编导是舞蹈创作和组织的重要角色，需要掌握一些基础知识点才能担任这一职位。
以下是一些舞蹈编导的重要基础知识点：
1. 舞蹈历史和风格：舞蹈编导应熟悉舞蹈的历史和不同风格，包括古典舞、现代舞、民间舞等。
对不同风格的了解可以帮助编导创作出独特的舞蹈作品。
2. 身体动力学和解剖学：了解身体的动作原理以及相关的解剖学知识可以帮助编导更好地指导舞者的动作和身体表达。
此外，对身体姿势和身体能力有深入的研究也是必要的。
3. 节奏和音乐理论：舞蹈是与音乐密切相关的艺术形式。
舞蹈编导需要熟悉节奏和音乐理论，以便将舞蹈动作与音乐相协调。
4. 舞台美学和空间设计：舞台是舞蹈表演的重要组成部分。
舞蹈编导需要了解舞台美学，包括舞台布景、灯光设计、道具运用等，以便将舞蹈作品呈现得更具视觉效果和艺术感染力。
5. 剧本写作和编舞技巧：舞蹈编导需要具备剧本写作和编舞技巧，以便将故事情节和舞蹈动作有机地结合起来。
创作一个完整的舞蹈作品需要编导熟悉剧本结构和编舞的方法。
6. 团队协作和领导能力：作为舞蹈编导，除了个人的技术和知识，还需要具备良好的团队协作和领导能力。
编导需要与舞蹈演员、音乐指导、舞台美术师等合作，协调各方资源，确保舞蹈作品的顺利创作和演出。
以上是舞蹈编导所需掌握的一些重要基础知识点。
掌握这些知识可以帮助舞蹈编导更好地创作舞蹈作品，提升表演质量和艺术感染力。
舞蹈编排培训资料
舞蹈编排培训资料舞蹈编排是一项将音乐、舞蹈动作、情感和创意有机融合的艺术过程，它要求舞者和编舞者具备扎实的舞蹈技巧和敏锐的艺术感知力。
在舞蹈编排的培训过程中，我们需要掌握一系列的基本知识和技能，以帮助我们更好地创作出富有个性和创意的舞蹈作品。
在本文中，我们将介绍一些舞蹈编排的基本资料和相关技巧，以便初学者能够更好地理解和应用。
一、舞蹈编排的基本要素舞蹈编排是将舞蹈动作、音乐和情感有机地结合在一起，创造出独特的舞蹈作品。
在进行舞蹈编排时，我们需要注意以下几个基本要素：1. 舞蹈技巧：舞蹈技巧是编排舞蹈作品的基础，包括柔韧性、平衡性、协调性等方面的训练。
舞者需要具备扎实的舞蹈技巧，以便更好地展现编舞者的意图。
2. 舞蹈动作：舞蹈动作是舞蹈编排的核心，它可以体现舞者的个性和创意。
在选择舞蹈动作时，我们需要考虑音乐的节奏和情感，以及舞蹈风格和表达方式。
3. 音乐选取：音乐是舞蹈编排不可或缺的元素，它可以增强舞蹈作品的表达力和感染力。
在选择音乐时，我们需要考虑舞蹈的主题和情感，并与舞蹈动作相呼应。
4. 情感表达：情感是舞蹈编排的灵魂所在，它可以通过舞蹈动作和音乐来传达给观众。
在表达情感时，舞者需要深入理解编舞者的意图，并将自己的情感融入到舞蹈作品中。
二、舞蹈编排的步骤舞蹈编排是一个艰巨而复杂的过程，它需要编舞者具备扎实的舞蹈技巧和创意能力。
在进行舞蹈编排时，我们可以按照以下步骤进行：1. 确定舞蹈的主题和风格：在进行舞蹈编排之前，我们需要确定舞蹈的主题和风格，以便更好地进行后续的创作工作。
主题和风格可以根据编舞者的个人喜好和创意来确定。
2. 设计舞蹈动作：在确定舞蹈的主题和风格之后，我们需要设计舞蹈动作。
舞蹈动作可以根据所选音乐的节奏和情感来确定，同时要考虑舞者和观众的接受能力。
3. 编排舞蹈动作：在设计舞蹈动作之后，我们需要将其有机地编排在一起，形成一个完整的舞蹈作品。
在编排舞蹈动作时，我们可以根据音乐的节奏和情感来确定舞蹈的节奏和动作变化。
舞蹈教师资格知识点
舞蹈教师资格知识点舞蹈是一门艺术，通过舞蹈运动和表演来传递情感、展示技巧和展示美感。
舞蹈教师在传授舞蹈技巧和知识的过程中起着关键作用。
他们需要具备深厚的舞蹈知识、优秀的技巧和较高的教学能力。
本文将介绍舞蹈教师资格考试的知识点，这些知识点将帮助考生更好地准备和应对考试。
一、舞蹈史与理论舞蹈教师需要熟悉舞蹈的历史和理论知识。
他们应了解舞蹈的起源和发展，并了解各种不同风格和流派的特点。
他们还应该了解舞蹈的基本理论，如舞蹈的构成要素、舞蹈技巧和表演技巧等。
二、舞蹈解剖学舞蹈教师需要了解人体解剖学知识，特别是与舞蹈运动相关的骨骼、肌肉和关节结构。
他们需要了解不同动作和舞蹈动作对身体的影响以及如何避免运动损伤。
三、舞蹈技巧舞蹈教师必须具备良好的舞蹈技巧，包括基本的舞蹈动作（如转身、踢腿、跳跃等）以及各种舞蹈风格特定的技巧。
他们需要掌握正确的身体姿势和舞蹈基本功，并能够教授学生正确的动作和技巧。
四、编舞与创作舞蹈教师需要具备一定的编舞和创作能力。
他们应该知道如何设计舞蹈节目、选择音乐和舞蹈风格，并能够教导学生进行编舞和创作。
他们需要培养学生的想象力和创造力，帮助他们表达自己的情感和理念。
五、教学方法与教学技巧舞蹈教师需要掌握有效的教学方法和技巧，以便能够有效地传授舞蹈知识和技巧。
他们应了解不同年龄段学生的特点和需求，并能够根据学生的情况进行个体化的教学。
他们还需要了解如何评估学生的学习进展，并提供适当的反馈和指导。
六、舞蹈教育与舞蹈学科舞蹈教师需要了解舞蹈教育的理论和实践，包括舞蹈课程设计、学生评价和舞蹈教育政策等方面的知识。
他们还应熟悉舞蹈学科的发展和研究，了解当前舞蹈教育的趋势和重点。
总结：舞蹈教师在舞蹈教学中扮演着重要的角色，他们需要具备广泛的舞蹈知识和技能。
舞蹈教师资格考试涵盖了舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈解剖学、舞蹈技巧、编舞与创作、教学方法与技巧以及舞蹈教育等方面的知识点。
通过深入学习和准备这些知识点，考生可以提高自己的舞蹈教学水平，顺利通过舞蹈教师资格考试，成为一名合格的舞蹈教师。
舞蹈老师试讲知识点总结
舞蹈老师试讲知识点总结第一部分：基本功训练1. 身体基本功训练1.1 身体平衡感训练：身体平衡感是舞蹈表演的基础，要求学生通过站立、行走等动作，提高自身的平衡感，使其能够做出稳定、流畅的动作。
1.2 柔韧性训练：柔韧性是舞蹈表演的重要条件之一，要求学生通过拉伸、软组织训练等方法，提高身体的柔韧性，使其能够完成各种舞蹈动作。
1.3 力量训练：力量是舞蹈表演的重要支撑，要求学生通过肌肉训练、核心力量训练等方法，提高身体的力量，使其能够完成各种高难度的舞蹈动作。
2. 技术基本功训练2.1 姿势与站姿：学生需要掌握正确的舞蹈姿势与站姿，包括站立、坐姿等各种基本姿势，以及它们在不同动作中的应用。
2.2 动作技巧：学生需要掌握各种舞蹈动作的技巧，包括跳跃、转体、抬腿、摆臂等各种动作的基本要领和技巧。
2.3 舞蹈步法：学生需要掌握各种不同类型的舞蹈步法，包括古典舞、现代舞、民族舞等各种不同舞种的基本步法和基本动作组合。
第二部分：舞蹈理论知识1. 舞蹈的基本概念1.1 舞蹈的定义：舞蹈是一种通过身体动作、音乐和节奏来表达情感和意义的艺术形式。
1.2 舞蹈的分类：舞蹈可以按照不同的标准进行分类，如按照舞种（古典舞、现代舞、爵士舞等）、按照舞蹈方式（独舞、对舞、群舞等）等。
1.3 舞蹈的发展历史：舞蹈作为一种艺术形式，有着悠久的历史，学生需要了解舞蹈的历史渊源，以及舞蹈在不同文化背景下的发展演变。
2. 舞蹈的基本元素2.1 节奏：节奏是舞蹈的基本元素之一，学生需要学习不同类型的舞蹈节奏，如速度、强弱、韵律等，以及如何在表演中将其体现出来。
2.2 动作：动作是舞蹈的核心元素，学生需要学习各种舞蹈动作的基本形式和组合技巧，以及如何通过动作表达情感和意义。
2.3 空间：空间是舞蹈表演的另一个重要元素，学生需要学习如何在舞台上利用空间，以及如何通过身体的移动和转变实现舞蹈中的空间变化。
2.4 动态：动态是舞蹈表演的另一个重要元素，学生需要学习如何控制身体的动态变化，以及如何通过动态的变化实现舞蹈中的情感表达。
舞蹈老师ppt 课件
舞蹈的基本要素
总结词
舞蹈的基本要素包括身体姿态、动作、节奏和表情等，这些要素是构成舞蹈艺术表现力 的基础。
详细述
04
舞蹈教育
舞蹈教育的目的与意义
培养审美意识
通过舞蹈教育，引导学生感受舞蹈的 美，培养他们的审美意识和艺术鉴赏 能力。
促进身心健康
舞蹈是一种全身性的运动，能够锻炼 身体，促进血液循环，增强身体素质 和免疫力。
传承文化
舞蹈是文化的重要组成部分，通过舞 蹈教育可以传承和弘扬民族文化，增 强文化自信。
舞蹈与美术在审美上相互影响
舞蹈和美术都追求美感和艺术性，两者在审美观念上相互影响、相互提升。舞者通过表演 将舞蹈的美感传递给观众，而观众在欣赏舞蹈的同时也可以领略到美术的魅力。
舞蹈与文学的关系
文学为舞蹈提供故事情节与人物形象
许多舞蹈作品都是根据文学作品改编而来，如舞剧、芭蕾等。文学作品中丰富的人物形象和故事情节为舞蹈创作提供 了灵感和素材。
总结词
舞蹈起源于人类社会的生产和劳动，随着社 会的发展和文化的交流，舞蹈逐渐发展成为 一门艺术。
详细描述
舞蹈起源于人类社会的生产和劳动，早期的 舞蹈主要是为了庆祝丰收、祭祀神灵和表达 情感等。随着社会的发展和文化的交流，舞 蹈逐渐发展成为一门艺术，出现了专业舞者 、舞台表演和观众观赏等。在不同的历史时 期和文化背景下，舞蹈也经历了不同的演变
和发展，形成了多种风格和流派。
02
舞蹈技巧与训练
基本功训练
柔韧性训练
舞蹈教师知识点
舞蹈教师知识点在舞蹈教师的职责和工作领域中，掌握一定的舞蹈知识是至关重要的。
舞蹈教师需要具备一定的专业技能和知识背景，以便能够有效地进行教学工作并激发学生的兴趣和潜力。
本文将从舞蹈教学的重要性、舞蹈知识点的分类以及对应的教学方法等方面，探讨舞蹈教师应掌握的知识点。
一、舞蹈教学的重要性舞蹈教学是培养学生艺术修养和审美能力的重要手段之一。
通过舞蹈教学，学生可以培养自身的舞蹈技巧、身体协调性以及对音乐和艺术的理解能力。
舞蹈教师作为学生的引导者和榜样，应该具备扎实的舞蹈知识和丰富的教学经验，以便能够更好地指导学生的学习和发展。
二、舞蹈知识点的分类舞蹈知识点可以分为技巧性知识和理论性知识两个方面。
1. 技巧性知识技巧性知识包括身体动作、舞步规范、节奏感和形体塑造等方面的内容。
舞蹈教师需要熟悉不同舞蹈风格的基本动作和技巧，并能够准确地示范和指导学生的动作。
此外，舞蹈教师还应了解不同舞蹈作品的演绎方式，以便能够创造出更有吸引力和感染力的教学效果。
2. 理论性知识理论性知识包括舞蹈的历史、理论、音乐、舞台美学等方面的内容。
舞蹈教师需要对舞蹈起源、发展历程以及不同舞蹈流派有一定的了解和研究。
同时，对于舞蹈作品的分析和解读，也是舞蹈教师不可或缺的知识点。
舞蹈教师还应该掌握与舞蹈相关的音乐知识，以便更好地与音乐师协作和教学中融入音乐元素。
三、教学方法与应用场景1. 组织教学内容舞蹈教师可以根据学生的年龄、舞蹈水平和其他特点，合理安排教学内容和教学目标。
例如，对于初学者，可以从基本的舞蹈姿势和舞步开始教学；对于进阶学生，可以进行更高难度的舞蹈技巧训练。
2. 提供示范和引导舞蹈教师需要通过自身的示范来传达正确的动作和技巧，同时要及时发现学生的错误，并给予适当的指导和纠正。
通过反复的示范和引导，帮助学生理解和掌握舞蹈动作的要领。
3. 引导学生表达情感舞蹈是一种艺术形式，它能够表达人们的情感和内心感受。
舞蹈教师可以通过教学，引导学生深入理解舞蹈作品的含义，并帮助他们通过舞蹈表达自己的情感和观点。
超干货舞蹈图文整节课教案舞蹈老师必看
超干货舞蹈图文整节课教案舞蹈老师必看一、教学内容本节课选自《舞蹈艺术教程》第四章第三节，详细内容为古典舞的基本步伐与组合练习。
主要包括提、沉、冲、靠、移等基本步伐的练习，以及如何将这些基本步伐组合成一段简短的舞蹈。
二、教学目标1. 让学生掌握古典舞的基本步伐，如提、沉、冲、靠、移等，并能够熟练运用。
2. 培养学生的舞蹈表现力和音乐节奏感，提高舞蹈素养。
3. 增强学生对舞蹈文化的了解和热爱，激发学生学习舞蹈的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：古典舞基本步伐的熟练运用及舞蹈组合的编排。
教学重点：提、沉、冲、靠、移等基本步伐的学习，以及舞蹈表现力和音乐节奏感的培养。
四、教具与学具准备教具：音响设备、镜子、舞蹈把杆、瑜伽垫。
学具：舞蹈服装、软底舞蹈鞋、水杯。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段古典舞视频，引导学生关注舞蹈中的基本步伐，激发学生学习兴趣。
2. 基本步伐学习（20分钟）：（1）教师示范提、沉、冲、靠、移等基本步伐，学生跟随学习。
（2）学生分组练习，教师逐一指导纠正。
3. 舞蹈组合练习（25分钟）：（1）教师示范一段舞蹈组合，学生跟随学习。
（2）学生分组练习，教师逐一指导纠正。
4. 随堂练习（15分钟）：学生自主练习所学内容，教师巡回指导。
（2）学生进行舞蹈展示，教师点评。
六、板书设计1. 古典舞基本步伐：提、沉、冲、靠、移2. 舞蹈组合步骤：七、作业设计1. 作业题目：录制一段自己练习舞蹈的视频，要求包含所学基本步伐和舞蹈组合。
（1）正确展示提、沉、冲、靠、移等基本步伐。
（2）流畅表演所学舞蹈组合。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生的掌握情况，针对学生存在的问题进行反思，调整教学方法。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后观看更多古典舞作品，了解舞蹈文化，提高舞蹈素养。
同时，推荐学生参加舞蹈社团或比赛，锻炼自己的舞蹈能力。
重点和难点解析：1. 基本步伐的学习与熟练运用。
2. 舞蹈组合的编排与展示。
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舞蹈老师必备的资料
地面训练
一、上肢训练：
1•头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2•肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3•腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：
1•脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族
2•腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿
3•腿部：横叉、竖叉、压叉
三、训练要求：
主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：（一年）
一、蹲：
1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟
2•踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合
3•小涮腰、横拧组合
4.各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步
5•丰富节奏。
加强节奏变化
二、擦地：
1.一、五位、前旁后擦地
2•带勾、绷脚、及与半蹲组合
3.前后摆动并环动
4.与争位、转头、压脚组合
5.与五位并立转组合
6.丰富、加强节奏变化
三、小踢腿：
I.一、五位前、旁、后、小踢25度
2•带点地小踢腿
3•前后摆动、单腿变身
4.节奏处理、加强准度
四、单腿蹲：
1.前、旁、后、带勾脚
2•单腿带端掖腿
3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲
4.与单腿变身组合
五、腰：
1.前后胸腰、前后、大腰
2•疗腰、大技步、卧点
3•双跪后腰、单腿后腰
4•大涮腰探海辗转
5.风火轮
六、控制
1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动
2.立身射燕、大射燕、探海
3.搬前、旁、后腿
七、大踢腿：
1•前穷、后大踢腿
2•前腿接后腿、后腿接前腿
3.旁腿接拔腿
4•踢腿接摆腿、接探海
5.旁腿接立身射燕
6•踢紫金冠
7 .片蹁、盖腿中间训练
一、腰：
1.单跪下腰、单腿后腰
2.慢、快涮腰
3.卧云
4.风火轮
二、大踢腿：
1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式
2.紫金冠
3.中速行踢前、旁腿
4.强调身法连接流畅
三、控制：
1.前旁后，吸伸抬、半环动
2.大射燕、探海
3.加强流畅感及身韵的连接
四、五跳：
1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳
2.小射燕跳
3.变身跳250度腿探海跳
五、中跳：
1.一、二、五位跳
2.变位跳、交叉跳
六、大跳：
1.错步级跳、错步射燕
2.错步级跳、错步射燕
3.错步撩跃、错步凌空
4.变身跳
技术技巧：一、转、
1.平转2 —3个
2.斜线平转：8个
二、翻身类：
1 •踏步翻身、正反、上步翻身
又点翻身3 —5个
第三章：教学方法与要求：
指导思想和教学方法：
一、树立中国舞严谨、规范教学作风
二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。
四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。
五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整
1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。
2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。
比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。
可以让孩子们多做些腹背肌的练习……3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。
先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。
倒立熟练之后在进行前桥的练习。
手落地手直，脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。
关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。
技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。
我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。
加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地
时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！
老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全！教的多了，有了一定的经验就
好了。
4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。
双手也要成一条直线。
不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。
注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。
先让孩子把侧手翻玩好。
等手翻玩的
直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。
5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。
这个不能放松。
其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。
只要你找到了腰的感觉。
就会感觉很顺。
如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。
6，教压腿时三种正确姿势
（1 ）.正压腿面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。
两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。
根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
（2）.侧压腿
身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。
两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。
髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。
做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。
所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。
同时，将腿向肩后方振压。
幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
（3）.后压腿
背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。
右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。
上体后屈，并做振压动作。
左右腿交替进行。
髋部、腰部和颈部可以得到练习。
该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。
做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
7,压腿的五大注意事项
压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：
（1）.要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；
（2）.要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；
（3）.要缓------压腿的动作宜缓慢；
（4）.要短——每次3〜5分钟即可；
（5）.要松-----压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。
8,舞蹈基训中有数学一一没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏；表明各种舞姿中抬
腿的高度，我们运用了4 5 ° 90。
等等数学用语……。
舞蹈基训中有物理一一旋转时，势能转变为动能；跳跃时，人体在尽力克服地心吸力；抬腿时，身体各部分要保持平衡……。
数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。
△单腿舞姿，当主力腿向下运动时（或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲），动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。
同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐
渐向上，保持动作的延续性和轻快感。
△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。
练习旋转，先要打好基础一一立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。
△旋转和跳跃，都要找身体一一主要臀部以上的上身一一向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。
一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。
△小跳靠脚背，小跳练脚背。
小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳•速度愈快愈如此。
通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。
△跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。
△中跳和大跳，要高中求远。
有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。
因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。
在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证明。
舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来, 并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。