印度传统地画艺术：蓝果丽
鲜！看看艺术大师们笔下的水果油画作品！
鲜！看看艺术大师们笔下的水果油画作品！一位现实主义画家。
以描绘生气勃勃的鲜花和水果著称，他总是把经过长时间思索获得的客观性赋予那些鲜嫩的水果。
拉图尔的静物画主要追求的是朴实写实，例如他的《花与水果》等作品。
《花与水果》一画中画家拉图尔对于细节的过分拘泥和马奈、莫奈或是雷诺阿把花朵融成一片斑斓的色彩的手法大相径庭。
现在这幅《花与水果》藏于纽约大都会博物馆。
画中的鲜花和水果色彩鲜艳，栩栩如生。
画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。
柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。
黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。
花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。
▌库尔贝的“小苹果”库尔贝库尔贝是法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自于1855年他举行的个人画展。
库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想，他是一个相当自信，有胆识，敢于坚持自己主张，敢于标新立异的艺术家。
他就像一只铃铛一样，走到哪儿响到哪儿，四处宣扬自己的现实主义艺术观。
他倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物。
有人请他画天使，被他一口回绝，他说天使谁也没见过，根本无法描绘。
他排除一切艺术的理想化，主张唯有写实才是真正的艺术。
库尔贝《苹果和石榴》库尔贝《桌子上的苹果、梨和报春》现实主义在今天被普遍认为是最基本，也是最正统的创作方法。
而在19世纪的法国，在古典派和浪漫派占绝对优势的时期，“现实主义”差不多被人们视为是“粗俗、不高雅、次等”的同义词。
库尔贝根本无视这些看法，他以古典主义者描绘历史或宗教题材的气魄和巨大画幅，来描绘被人们不屑一顾的工人、农民和身边琐事，使绘画接近大众，走向现实，因此他的艺术遭到当时人们的普遍反对。
人们看惯了古典派和浪漫派的高雅和优美，对库尔贝描绘的“打石工”，自己家乡普通人的葬礼，有着农妇一样健壮身材的女裸体都相当反感，认为他在亵渎艺术。
印度的古代艺术遗产
印度的古代艺术遗产印度作为一个拥有悠久历史和文化的国家，拥有着丰富瑰丽的古代艺术遗产。
这些艺术品体现了印度人民对美的追求和对宗教信仰的呈现。
本文将为您介绍印度的古代艺术遗产，涵盖绘画、雕塑和建筑三个方面。
1. 绘画艺术印度绘画艺术起源于早期洞穴壁画，体现了印度人民对自然、宗教和历史的追求。
其中最著名的是阿连特洞的壁画，它们刻画了印度古代社会的方方面面，既有生动的人物形象，又有丰富的风景描绘。
此外，印度的宗教绘画也是一大特色，尤其是梵天教派的艺术作品，以细致精美的描绘和丰富的色彩运用而著称。
2. 雕塑艺术印度的雕塑艺术源远流长，起始于公元前3世纪的摩揭陀渊铜像。
印度雕塑作品多以神话、宗教和历史人物为题材，塑造出栩栩如生的形象。
其中最著名的是泰姬陵，它是一座宏伟壮丽的陵墓，以其精雕细琢的白色大理石雕塑而著称于世。
此外，印度的佛教雕塑也以其卓越的艺术价值而备受世人瞩目。
3. 建筑艺术印度的古代建筑艺术以寺庙和宫殿为代表，以其华丽的外观和独特的建筑风格而闻名于世。
其中最著名的是卡伊拉什寺庙，它是一座由单一巨大的石块雕刻而成的建筑，展现了印度人民的勇气和智慧。
此外，泰姬陵也是一座古代建筑的杰作，以其独特的白色大理石建筑风格而成为世界七大奇迹之一。
总结印度的古代艺术遗产丰富多样，展现了印度人民对艺术和宗教的热爱与追求。
绘画、雕塑和建筑艺术作为印度文化的重要组成部分，为我们提供了了解印度古代历史、宗教和社会风貌的窗口。
通过对印度古代艺术遗产的研究，我们可以更好地理解印度的文化与民族精神。
这些珍贵的艺术品不仅仅是艺术家们的杰作，更是印度整个国家和民族的骄傲。
我们应该将这些古代艺术遗产保护好，传承下去，让更多人领略到印度古代艺术的魅力。
印度舞蹈天竺少女
印度舞蹈天竺少女天竺少女（Kathakali）是印度克拉拉拜什派（Kerala）传统的一种舞蹈形式。
它源自印度古老的宗教文化，通过富有戏剧性的表演，展现了古代印度神话和传说中的故事。
这种舞蹈形式以其独特的面部化妆和精妙的身体动作而闻名。
起源和历史天竺少女起源于南印度的克拉拉拜什派，可以追溯到16世纪。
它是被当地的拉马纳剧院（Ramanattam）艺术形式所影响的。
天竺少女在表演中融合了戏剧、舞蹈、音乐和表情，是一种高度综合的艺术形式。
在过去的几个世纪里，天竺少女一直是克拉拉拜什派戏曲的主要表演形式之一。
它在克拉拉拜什派戏剧的发展中起到了至关重要的作用，并且备受欢迎。
表演特点天竺少女的表演以其独特的特点而闻名，在舞台上的演员经过长时间的准备和训练，以演绎角色的方式将观众带入故事的世界。
以下是天竺少女的一些显著特点：1.面部化妆：天竺少女的演员们在表演中使用独特的面部化妆，以突出角色的特点。
这种化妆技术被称为“姿态”（Vesham），不仅仅包括面部的化妆，还有手臂和身体部位的彩绘，使演员们能够更好地诠释角色。
2.身体动作：天竺少女的表演非常注重舞蹈和肢体表达。
演员们通过流畅而精准的身体动作，传递出故事中的情绪和细微变化。
这些动作包括手部姿势（Mudras）、脚步音节（Chollu）和身体的灵活性。
3.音乐伴奏：天竺少女的表演离不开音乐的伴奏。
音乐是整个表演过程中至关重要的一部分，它能够激发观众的情感，并帮助演员们更好地表达角色的情感和心情。
在天竺少女的音乐中，常常使用印度传统乐器，如鼓（Maddalam），笛子（Mukhavina）和木琴（Chenda）。
4.戏剧性表演：天竺少女的表演中融入了戏剧元素，通过故事的情节、角色的互动和冲突，产生了强烈的戏剧性效果。
演员们通过面部表情、动作和身体姿势，实现了角色的塑造和情感的表达。
情节和故事天竺少女的故事通常选自古代印度神话和传说，涉及到神话中的英雄、女神、魔鬼和各种现实生活的情节。
印度戈肯节脸上彩绘
印度戈肯节脸上彩绘印度戈肯节脸上彩绘：一场艺术与文化的盛宴印度是一个拥有丰富多元文化的国家，而戈肯节脸上彩绘则是这个国度独特而精彩的一部分。
戈肯节，也被称为胜利之节，是印度最重要的节日之一，它庆祝的是善战之神戈肯的胜利。
而在这个节日里，人们会在脸上彩绘各种各样的图案，这不仅是一种艺术表达，更是一种文化传承。
戈肯节脸上彩绘的历史可以追溯到几个世纪前。
据说，在古印度的历史中，戈肯是一位勇敢而威武的战神，他以他的弓箭技巧和勇气闻名于世。
在一次重要的战役中，戈肯战胜了邪恶的魔王，并解救了被囚禁的公主。
为了庆祝这场胜利，人们开始在脸上彩绘各种图案，以纪念这位英勇的战神。
如今，戈肯节脸上彩绘已经成为了一场艺术与文化的盛宴。
在戈肯节的前夕，人们会聚集在一起，互相为彼此绘制各种各样的图案。
这些图案通常是鲜艳多彩的，包括花朵、动物、神话人物等等。
每个人都可以选择自己喜欢的图案，并将其绘制在脸上或身体的其他部位。
戈肯节脸上彩绘不仅仅是一种装饰，更是一种表达个人身份和文化认同的方式。
在印度，不同的地区和社群会有不同的彩绘风格和图案。
这些图案常常传承了几代人的技艺和知识，代表着当地的独特文化和传统。
通过戈肯节脸上彩绘，人们可以表达自己对家乡和文化的热爱，同时也可以展示自己的艺术才华。
除了个人身份的表达，戈肯节脸上彩绘还承载着一种神圣的意义。
在印度的宗教信仰中，彩绘被认为是一种与神灵沟通的方式。
通过彩绘，人们可以向神灵表达敬意和祈祷。
因此，在戈肯节期间，许多人会选择在脸上绘制神圣的图案，以示对神灵的崇敬和祈福。
戈肯节脸上彩绘不仅仅是在印度本土流行，而且也吸引了越来越多的国际关注。
随着全球文化的交流和跨国旅游的增加，越来越多的人开始对印度的戈肯节脸上彩绘产生兴趣。
许多艺术家和文化爱好者会前往印度参加戈肯节庆祝活动，并学习彩绘的技巧和知识。
这不仅丰富了他们的艺术经验，也促进了跨文化的交流和理解。
然而，随着时间的推移，戈肯节脸上彩绘也面临着一些挑战。
印度二十四大文化遗产
印度二十四大文化遗产你了解印度吗?那个被称为世界五大文明古国的国家，印度有著名的二十四大文化遗产，下面就让小编带你见识一下吧。
印度二十四大文化遗产印度于1977年11月14日成为联合国教科文组织世界遗产委员会成员国。
世界遗产委员会任期：1985-1991，2001-2007，2011-2015。
截止2013年6月27日第37届世界遗产大会结束，印度共计拥有30项世界遗产，遗产包括24项文化遗产，6项自然遗产。
遗产数量名列世界第7位。
1.阿旃陀石窟群 (1983年)阿旃陀石窟群，是一个位于印度的佛教石窟群，也是印度最大的石窟遗址。
阿旖陀石窟位于马哈拉施特拉邦北部文达雅山的悬崖上，大约建于公元前2世纪至公元后7世纪期间建造。
石窟始建时，正值阿育王时代。
石窟内的壁画及雕塑被视为是佛教艺术及世界绘画艺术里的经典。
2.阿格拉古堡 (1983年)阿格拉堡，又名为阿格拉红堡，位于印度阿格拉，距离泰姬陵西北2.5公里，是印度三大红堡之一(另两座是德里红堡和法第普尔·希克利)。
1983年被列入世界遗产。
它的建造与使用历经莫卧儿王朝的阿克巴、沙贾汗、贾汉吉尔、奥朗则布等多位皇帝。
城门和城墙为阿克巴大帝所建，结合了印度和中亚的建筑风格。
沙贾汗晚年被儿子奥朗则布囚禁于此，在八角亭上眺望泰姬陵度过8年余生。
3.埃洛拉(埃卢鲁)石窟群(1983年)埃洛拉石窟，位于印度西部马哈拉施特拉邦重镇奥郎加巴德西北约25至30公里，境内有34座的石窟，佛教石窟共12座，印度教石窟有17座，耆那教石窟有5座，全长约2公里，是公元7世纪至11世纪时期，也就是早期遮娄其王朝、罗湿陀罗拘陀王朝时期的宗教建筑，埃洛拉以雕刻著称，形式上呈现大乘佛教末期的特征。
其中第16窟凯拉萨神庙，呈现出天人合一的完美景致，堪称建筑艺术史上的绝色，令人叹为观止。
4.泰姬·玛哈尔 (1983年)泰姬·玛哈尔，又称泰姬陵，是位于印度北方邦阿格拉的一座用白色大理石建造的陵墓，是印度最知名的古迹之一。
rangoli英语介绍
rangoli英语介绍rangoli，又称为“印度沙画”，是一种源自印度的的传统艺术形式。
它通常用彩色粉末或颜料绘制在地面上，形成各种精美的图案。
rangoli的历史可以追溯到公元前2000年，当时它主要用于宗教仪式和家庭装饰。
如今，rangoli已成为印度文化中不可或缺的一部分，不仅在节日和庆典活动中见到其身影，也在日常生活中广泛流行。
rangoli的艺术特点在于其丰富的图案和色彩。
这些图案通常包括几何图形、动物、花卉和人物等，寓意着美好、吉祥和幸福。
在绘制rangoli时，艺术家们会使用各种颜色，创造出令人惊艳的视觉效果。
此外，rangoli的绘制工具也十分简单，如手指、刷子或刮刀等，这使得更多人能够参与到这项艺术创作中来。
rangoli在印度文化中具有重要地位。
在新年、婚礼等特殊场合，人们会绘制rangoli以祈求神灵庇佑、驱邪避害。
在一些宗教场所，如寺庙和清真寺，rangoli也作为一种装饰艺术，展示出人们对信仰的虔诚。
制作rangoli的过程相对简单。
首先，选择一个合适的地方，如门口、阳台或客厅等。
然后，用白色粉末画出一个基本的轮廓，这被称为“bindi”。
接下来，用彩色粉末或颜料填充bindi，并按照设计好的图案进行绘制。
最后，用花朵、珠子等装饰rangoli，使其更加华丽。
要创作出独特的rangoli，可以尝试以下创意和设计技巧：1.选择不同的颜色搭配，创造出独特的视觉效果；2.利用对称和不对称的原理，使图案更具动感；3.尝试绘制三维效果的rangoli，增加立体感；4.使用不同形状的图案，如动物、植物和人物等，丰富画面内容；5.在rangoli中融入现代元素，如卡通形象和时尚元素等，使之作更具个性。
rangoli作为一种具有悠久历史的艺术形式，既具有深厚的文化底蕴，又具有无限的创新空间。
37幅色彩艳丽的蓝果丽（rangoli）印度传统地板沙画作品
37幅色彩艳丽的蓝果丽（rangoli）印度传统地板沙画作品
蓝果丽的图案并没有什么特别的规定，可以任意发挥创意，只要能表达心中对来年的美好乞望就行。
印度女孩一般会先用白色的画粉画出图案的轮廓，再用鲜艳的彩粉填满不同的区域，这样一完整蓝果丽就形成了。
用来绘制蓝果丽的彩粉一般是由米粉加上颜料配成的，可以在市场上买到，蓝果丽的画笔则是用纸张折成的漏斗。
当夜幕降，再在蓝果丽的中间点上一盏小油灯，煞是漂亮。
作品来自IG账号：swarnavasi
绘制禅绕画&曼陀罗的过程涉及专注力、当下的存在、归于中心、放松、静心，以及其他能够有助于创造出内在状态的技巧。
透过绘制各种不同的形状与色块，让我们觉察到自己人格与本质的各个角度。
希望能在美的世界里常常与你相遇。
印度彩绘-汉娜
印度彩绘是承继印度最古老的人体刺青艺术，这项传统艺术是印度贵族嫁娶时用来祝福之用，因此印度指甲花彩绘，是新娘结婚前16项装饰中最重要的活动。
结婚前，新娘的朋友与三姑六婆都前来帮忙设计彩绘图案，新娘的手掌与脚皆要以指甲花彩绘，过程非常烦琐，因此，有钱人还聘请一位专家来协助，彩绘除了图案精美，颜色是愈黑愈好，也要让彩绘图案能保持越久越好，因为∶1.彩绘的颜色愈黑，越能讨新娘的婆婆的心。
2.娶进门后，只要彩绘还在，就不用作任何家事。
印度手绘中文又称然植物指甲花( henna，又译作散沫花、汉纳、海灵草) 的叶或幼苗磨成的糊状颜料在手掌、手背及脚上绘图。
今天在印度、中东和北非都有出现以它为专业的工艺师。
Mehndi被视为一种“临时刺青/ 暂时性文身”。
完成后Mehndi与真正的「文身」看起来几乎无异，但它更简单快捷，且不需用针，不伤害皮肤，无痛，便宜;而且绘制时清凉、舒适，并可在皮肤上维持几天至三数星期，一般不需要洗除，会慢慢自然脱落的。
印度彩绘艺术是身体彩绘名称叫做"曼蒂" (Mehndi) 也就是使用Henna來彩绘身体的意思印度彩绘与传统针刺tattoo的永久性纹身不同，印度成为魔汗第（Mehndi）传到西方后被称为指甲花纹身彩绘（Henna tattoo），所谓的魔汗第（Mehndi）是指将指甲花Henna（原为阿拉伯话，亦称散沫花）的树叶制成原料后，以肌肤当成画布在手与脚画画，象征好运的印度传统装饰艺术。
印度纹身彩绘所用的指甲花Henna是一种小灌木，主要生长在气候炎热及干燥的地方，从埃及、摩纳哥、苏丹、北非、伊朗、巴基斯坦及印度等国家。
指甲花Henna高约3-5英尺，淡粉红色花也是做香水的原料，书上最上层的叶片被用来作为手与脚的彩绘颜料，剩下的部分则可用来作为染头发原料，指甲花Henna除了作为化妆的颜料之外，在炎热的天气里，如果将指甲花放在手掌及脚心的部位，则指甲花具有冷却的功效，因此传统上可使用在怀孕的妇女身上。
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印度传统地画艺术：蓝果丽
蓝果丽（Rangoli）是印度传统的地板绘画艺术，被誉为是印度最美丽的绘画艺术形式。
“蓝果丽”一词来自梵语，引申义为绘画图案。
蓝果丽通常会在印度传统节日、吉祥庆典、结婚仪式以及大型聚会中出现，特别是排灯节期间，许多家庭会绘制蓝果丽并摆放油灯来装饰他们的庭院，甚至民间还会举行蓝果丽设计大赛。
人们相信，通过蓝果丽可以邀请到尊贵的客人和所有的神灵进入房子，给家庭带来欢乐和祝福。
而对于孩子们来说，用五颜六色的粉末在地板或墙壁上自由地设计和绘制蓝果丽，则成为节庆里最愉悦的一项活动。
蓝果丽的起源
关于蓝果丽的起源，向来有许多传说故事。
在印度最早的画论著作《象形图》中就有关于蓝果丽的描述。
据说，在一个王国里，大祭司的儿子不幸去世，举国上下都感到极为悲痛。
国王和臣民们都向梵天神祈祷，希望赋予这名男孩重生。
梵天神受到了感动，请国王在地板上画出男孩的画像，然后他将生命融入画像之中，男孩神奇地复活了，整个王国因此摆脱了悲伤和痛苦。
另外一个神话是：安达尔女神与她崇拜的瑟鲁玛尔国王在马尔卡芝月（泰米尔日历第九个月）喜结良缘。
于是在这个月内，所有未婚的女孩都必须在黎明前起床迎接神明。
为了驱逐天亮以前的妖邪，女孩们引进了蓝果丽的形式，最终得以平安。
此后，蓝果丽这种带有神话色彩的抽象艺术就逐渐流行于女性的绘画中，印度女孩的艺术天分得以充分的开发和施展。
此外，不同地区还有许多传说故事，都是为了美化蓝果丽，赋予它精神和力量，从而使得人们能够更广泛地接受这种艺术形式。
蓝果丽在传播中不分贫富，迅速普及，甚至连当时南印度朱罗王朝的统治者都知道它是一种地板绘画艺术。
据说蓝果丽采用白色、彩色的粉末或沙粒作为绘画材料，这种组合性和脆弱性正是表达了生命的无常，具有一定的艺术哲学。
蓝果丽的设计与绘制
由于地板绘画的条件极为宽松，因此蓝果丽可以制成各种设计和尺寸，采用任何颜色和材料。
从传统的选择来说，大多采用基于自然的设计和图案，如花朵、植物、天鹅、孔雀、大象等；传统的色彩也是通过天然染料提取，如树皮、树叶、靛蓝、姜黄、辣椒等。
但是经过社会的发展变迁，艺术手法也随之改良。
如今的蓝果丽大多使用电脑设计，可以观看到3D效果，图案选择上也更为随意多元，但无论是简单的还是复杂的设计，基本上都是对称的吉祥图案。
无论设计什么图案，都要保证是不间断的线条，据说折线会使恶魔有机会进入房子。
绘制蓝果丽时，先在地板上用浅粉笔设计和绘制轮廓，用白粉笔加厚，再用一层粉笔将其变暗。
在整个粉笔轮廓的内部涂抹食用油，以粘住粉末材料。
然后用所选的粉末材料填充内部，粉末材料通常可以是各种有颜色的天然食品，如香料和谷物，还可以使用天然材料，如花瓣和树叶，如今也可以到商店购买现成的五彩缤纷的蓝果丽粉。
在印度文化中，白色表示纯洁与和平，五颜六色则表示欢愉、热情、知识以及对神明的尊敬，最重要的是，要完全填满蓝果丽，不能留下任何空白。
最后，在蓝果丽周围添置蜡烛、油灯、灯笼等装饰，在黑夜中照亮她。
如果想要更特别的，还可以用粉笔写上祝福和祈祷的文字。
绘制蓝果丽让人身心愉悦，被认为有益健康。
由于绘制图案时必须弯腰，因此可以改善消化系统和生殖系统，还可以作为身体的一种伸展运动。
一个趴着绘制的人，如果能够将大型复杂的蓝果丽绘制出
来，并且无需用手撑住地板就能直接站起来，那他的这种能力会被认为是一种骄傲。
不同地区的蓝果丽
蓝果丽在印度不同的地区有不同的称谓，在西孟加拉邦被称为阿尔帕纳，在比哈尔邦被称为阿里帕纳，在喀拉拉邦和泰米尔纳德邦被称为可兰，在北阿坎德邦被称为艾潘等。
阿尔帕纳
阿尔帕纳是蓝果丽在西孟加拉邦的称谓和表现形式，这个梵文词语的意思是“一种预防疾病的艺术”。
它主要是由女性群体通过民间实践发展而来的，既汲取了过去的经验，又融合了当代的设计。
阿尔帕纳和其他的蓝果丽艺术在基本设计上或多或少相似，但在粉末材料中会混入一些浸湿的小碎布条。
人们创作的灵感也会随着四季变化而起伏，并且在不断尝试创新的图案和丰富的色彩，非常自然地体现了人们的艺术敏感性。
阿尔帕纳的起源已经无法考证。
一些权威人士认为，阿尔帕纳与耆那教关系密切，可以追溯至雅利安人之前的时代，是古代禁欲主义者首先发明了这种艺术形式，并将这种艺术习俗代代相传。
自古以来，阿尔帕纳就一直出现在西孟加拉邦的各种宗教仪式中，被认为可以用来驱散恶魔。
阿尔帕纳同时是西孟加拉邦印度教妇女斋戒仪式中必不可少的一部分。
将圆形图案绘制在地板上，既能够美化房屋，又能够达到崇拜神灵的目的，特别是用来供奉财富女神拉克西米。
阿里帕纳
阿里帕纳是蓝果丽在比哈尔邦的称谓和表现形式。
在排灯节期间，当地几乎所有的人都会在不同场合的地板上自由发挥，绘制阿里帕纳表示庆祝。
而在比哈尔邦举行的每一個吉祥仪式（如祭拜、斋戒、结婚等）当中也都会出现阿里帕纳。
在举行仪式前夕，它会被设计在庭院、门前或其他地方。
人们普遍认为，如果没有阿里帕纳装饰地面，那么任何仪式都是不完整的。
最初，当地人们设计和绘制阿里帕纳，是希望通过这种神奇的力量使得耕地更加肥沃而富饶。
然而，发展到今天，它已经成为众多仪式中不可或缺的一部分。
阿里帕纳的材料采用米粉、朱砂和水进行调制，在绘制时，不使用画笔，而仅用三根灵活的手指进行创作设计，设计的图案分为五大类：人类、鸟类和动物，花朵、树叶和水果，坦陀罗符号，神尤其女神的形象，其他物体如山脉、河流等。
可蘭
可兰是印度南部地区喀拉拉邦和泰米尔纳德邦蓝果丽艺术的名称。
在南印度，可兰被视为一种彩绘祈祷，居住在这里的印度教徒会大量使用这种艺术形式。
人们每天会清洗掉昨天的旧图案，重新绘制新的图案，这已经成为一种日常习惯。
通常在清早时分由家庭的女性成员来设计和绘制可兰，传统的图案仍然是对称图形，但更多地加入了圆环、圆点、卍字等图案，除了常用的绘制材料，石灰石和红砖粉也被
用于特殊场合。
在南印度人的家中，人们认为可兰象征着繁荣和成功，还可以表达美好的祈愿。
在不同的仪式中，可兰会有一定的讲究。
如果想要表示长寿，那么尽可能使用稀米糊或稀面糊来绘制。
如果结婚，那么举行仪式时可兰图案就要从庭院一直延伸到街道。
不同仪式中的不同模式，通过长辈传授晚辈特别是母女关系代代相传。
人们还认为可兰能够给蚂蚁提供食物来源，也会吸引到鸟类和其他小动物，这是一种诚挚的邀请，进而能够得到财富女神拉克西米的眷顾和庇佑。
可兰艺术虽然没有其他地方的蓝果丽艺术那么夸张，但其呈现的美学思想却是颇有深度的。
艾潘
艾潘是蓝果丽的传统形式之一，流行于北阿坎德邦地区。
这种艺术在很大程度上与社会、文化以及宗教息息相关。
在北阿坎德邦，艾潘除了出现在庭院外，还主要出现在礼拜场所。
艾潘艺术同样是由母女、婆媳代代相传，在结婚仪式、穿线仪式、命名仪式、死亡仪式时必须要绘制。
从宗教的角度来看，每一个艾潘的图案设计都有特定的含义。
传统艾潘的主要设计为线性艺术，如几何图形、花朵、印记，这些图案主要是以装饰为目的；门阶艾潘绘制于门前的阶梯上，通常设计精美，有时候会混合瓦苏达拉艾潘，有较高的艺术价值；瓦苏达拉艾潘通常绘制于法会舞台、门阶、礼拜场所和圣罗勒周围，用红色土壤涂漆，图案里垂直线中的奇数（如第5条、第7条），必须要用浸泡的米粉来绘制；卍字艾潘，在特定场合中，会绘制一个卍字艾潘，象征着创造和成长，鼓励人们为了成功而不断前进；拉克西米艾潘，排灯节时绘制财富女神拉克西米的脚印，要从房屋正门一直绘制到礼拜场所；乔卡艾潘，主要用于结婚仪式中，当新郎被新娘的家人介绍和欢迎时，他必须要站在乔卡艾潘上；简诺艾潘，用于男孩的穿线仪式时，图案的中央有15个点。
南卡纳艾潘，用于命名仪式，在新生儿出生的第11天举行仪式，艾潘绘制于庭院中，新生儿将在那里第一次接受阳光的洗礼；萨拉斯瓦蒂艾潘，主要特征是五角星，中间有紫花，当孩子开
始接受正规教育时，将绘制这种艾潘；杜尔加艾潘，妇女们将在一年两度的杜尔加宗教仪式期间，将当地所有的神灵都描绘出来，这是一种非常复杂的图案。
蓝果丽在其他地区还有不同的称谓和变体，如在安得拉邦称为穆古，在北方邦称为乔普拉纳，在奥里萨邦称为穆贾，在拉贾斯坦邦称为曼陀纳，等等。
尽管在不同的地区，有着明显不同的图案，但万变不离其宗，大体上会遵循类似的做法，其重要的元素包括：使用干净的地板或墙壁作为背景；使用粉末和浆料进行绘画创作；主要为女性人员参与；不强调严谨性，比较轻松随意。