关于编曲中弦乐的制作
MIDI音乐制作中的弦乐技巧
MIDI音乐制作中的弦乐技巧作者：苏鹤来源：《北方音乐》2017年第09期【摘要】科技日新月异的进步，人们生活水平的不断提高，各行各业都在科学技术的引导下走向了新的轨道，而我们的音乐制作行业也得以普及，一个人，一台电脑完全可以写出整个乐坛最华丽的乐章，本文不去赘述那些大众的宿主软件及大家普遍知道的常识性问题，只针对MIDI音乐制作中弦乐的选择、写法及技巧做探究，旨在为一些还在困惑为什么写不出“真”的效果的人们做一个开端。
【关键词】弦乐；音源；编曲【中图分类号】J619 【文献标识码】A所谓“工欲善其事，必先利其器”，一首好的编曲作品的成功与否很大程度上取决于音源的好坏，那么哪些音源“好”，又哪些音源“坏”呢？其实，音源本身没有好与坏之说，主要看适不适合，最简单的例子：当你编一首忧伤哀怨的曲子时，那么我们选择弦乐之时，就不能选择过于明亮的弦乐音色，同时在写的时候更要避免过于尖锐，辉煌的写法.....一、弦乐音色的选择由于市面上的弦乐五花八门，有些弦乐独立打包成为音源，而有一些则以交响综合的形式出现，笔者挑选了几款比较具有经典意义的弦乐给大家推荐。
（一）罗兰管弦Edirol HQ Orchestral相信好多人对罗兰管弦音源不会陌生，尤其是编曲入门阶段的选手，当你面对市面上动不动就几个G或者上百G的音源只能望而却步时，当你面对音色真的不能再真而又力不从心时，它出现在你的面前。
罗兰管弦除了音色极佳之外，又是一个只有89.5M超小体积的迷你型管弦乐音源。
里面的弦乐虽没有大型实体采样音源那么真，但也不失弦乐风度，更为可取的是操作简单，极易上手，是所有编曲新人的不二选择。
（二）好莱坞弦乐HOLLYWOOD STRINGS2010年EASTWEST公司重磅出的好莱坞弦乐是一个划时代的象征，也是编曲界的一次重要变革。
它拥有超越以往的对音色和演奏的控制能力。
这是第一次由演奏者控制手指位置，你可以随心所欲地滑到弦上的任何位置来得到细腻的好莱坞之声，颤音的大小自由调节，音程技巧包括连音，滑音和换弓等一系列常规技术与非常规技术完美融合，所有弦乐组都是宽音域采样，其中小提琴音域近4个8度。
fl studio 常用编曲风格弦谱
fl studio 常用编曲风格弦谱FL Studio是一套功能强大的数字音频工作站软件，广泛应用于音乐制作和编曲中。
它提供了丰富的音乐创作工具和插件，使用户可以轻松地创作出各种风格的音乐。
在FL Studio中，弦乐是常用的编曲元素之一，可以用来增加音乐的层次感和情感表达。
下面将介绍一些常用的编曲风格弦谱。
1.古典风格弦谱：古典音乐中，弦乐器被广泛应用于交响乐和室内乐，具有浓厚的古典气息和高贵的气质。
在FL Studio中可以利用虚拟乐器插件模拟出古典弦乐的声音，如弦乐合奏、弦乐四重奏等，编曲时可以运用复调和和声的技巧，创作出充满庄严和优雅的音乐作品。
2.流行风格弦谱：在流行音乐中，弦乐器通常用来增加音乐的情感和动感，使音乐更具有吸引力和感染力。
在FL Studio中可以使用虚拟合成器来制作流行音乐中常见的弦乐效果，如合成弦乐的音色，运用弦乐的音阶和和弦进行编曲，创作出通俗易懂、朗朗上口的音乐作品。
3.史诗风格弦谱：史诗风格的音乐通常用于电影、电视剧和游戏等大型场景音乐中，具有壮丽、庄重和激动人心的特点。
在FL Studio 中，可以使用弦乐虚拟乐器模拟史诗风格的弦乐效果，如广泛应用于史诗音乐中的弦乐合奏、高强度的琶音和颤音技巧等，制作出激发人们情感的史诗作品。
4.民谣风格弦谱：民谣音乐通常具有抒情、自然、朴素和亲切的特点，弦乐器在民谣音乐中可以用来衬托歌曲的感情和气氛。
在FL Studio中可以使用虚拟合成器制作民谣风格的弦乐，运用简单的和声和和弦进行编曲，营造出朴实、温暖的音乐效果。
5.电子风格弦谱：在电子音乐中，弦乐常被用来增加音乐的华丽感和神秘感，使音乐更具有时尚、科技感和梦幻感。
在FL Studio中，可以使用虚拟合成器和效果器制作电子风格的弦乐效果，如合成弦乐、弦乐的变速和延迟效果等，创作出充满动感和刺激的电子音乐作品。
6.轻音乐风格弦谱：轻音乐通常具有柔和、舒缓和放松的特点，弦乐器在轻音乐中可以用来增加音乐的温馨和优美感。
快速制作弦乐指南
快速制作弦乐指南不论你是想用真乐队录制，还是用采样MIDI制作，这篇深入指南将告诉你精细逼真弦乐声部的制作秘籍。
曾经有一段时间，丰满浓厚的弦乐声部成为高成本制作的一个重要标志。
技术发展到今天，真实管弦乐团的演奏声音仍然无法被完全模仿，但是低成本制作出足够美妙的弦乐声音已经不像过去那样遥不可及。
为了达到这个目标，我们需要集编曲、配器、录音和混音等多重技巧于一身。
很多音序软件为我们提供了完整的弦乐作曲工具，即使是不熟悉传统乐谱的音乐人也能通过这些工具制作出逼真的弦乐效果。
作者希望通过本篇文章跟读者分享一些快速创造美妙弦乐效果的实用技巧，不论你是使用采样素材，还是录制真正的弦乐演奏，抑或是两种方式一起上阵!弦乐配器的快速修补法寻找空档如果配器编的太满，弦乐的声音很难被清晰的听到。
一个简单的办法就是将弦乐塞到空档处，比如演唱声部从每一句结束到下一句开始前的间隙。
如果弦乐一直跟在其他节奏声部的旁边，你可以尝试让弦乐的音符也能跟着节拍进行改变，即使是同样的一个和弦，也可以采用不同的转位变化，让弦乐的声音随着节奏一起运动。
另外的一个办法是为弦乐找到频率分布上的空档，这样一来，弦乐的听感更加清晰，而不会跟别的声部打架。
总而言之，最好的配器不是让所有的声部从始至终都在演奏，而是通过不同器乐的组合变化，来强调歌曲整体的结构和律动感。
小心‚足球‛效果尽管大家都说配器应该越简单越好，好的弦乐编配很少出现块状和弦；弦乐演奏者最烦的就是这种音符整齐划一的块状和弦，因此冠其名曰‚足球‛效果。
为了避免这种效果，你可以试着在弦乐重奏的中间声部（参见本文的‚弦乐声部入门‛一栏），比如第二小提琴和中提琴的部分，进行一些节奏型方面的调整，有时候只是简单的重复某些音符，或者让一些音符跟着节奏彼此交换，都能起到不错的效果。
当音乐进行到某一时刻，其它乐器声部变弱变薄的时候，为弦乐加入一些具有旋律性的短乐句，往往能带来意想不到的加分——就像是在过门儿的地方给鼓加上鼓花儿一样。
怎样为一首歌编配和弦？吉他编曲详细步骤
怎样为一首歌编配和弦？吉他编曲详细步骤自己给歌曲编配和弦，听起来是一个非常酷的事情，很多琴友都想自己编曲，但却不知道从哪里下手。
配和弦是需要一定的乐理知识的，之前讲过很多基本乐理方面的知识，这里就不再赘述。
现在就简单的分析一下和弦编配的步骤，以及一个经典的歌曲编配实例。
定调，配和弦的第一步吉他和弦编配的第一步是确定歌曲编配要使用的调式，要不要用到变调夹。
这里说的定调是指，一首歌曲你想用什么调的和弦来编配。
比如一首原调是A调的歌曲，你可以直接用A调的和弦来编配，这样就不用夹变调夹。
你也可以用比较熟悉的G调和弦编配，用变调夹夹二品，这样唱出的就是A调音高的歌曲。
前面两种都是按照原调A调音高来演唱的，如果你的嗓音唱不了这么高，你可以用G调编配，不用夹变调夹弹唱，这时你唱出的歌就是G调音高的，比原本的A调低了一个全音。
如果G调你还是觉得太高音，你可以选择用E调的和弦来编配，E-A相差5个半音，比原调A 调低了5个半音。
歌曲和弦编配不一定要按照原调编配，你可以根据自己的嗓音条件，选择合适自己弹唱的调式。
列出选定调式的基本和弦确定了你要使用的编配调式，就知道你应该用到哪些和弦了。
后面的实例是以G调来编配的，这里就以G调为例，看下图G调常用基本和弦。
1-6级和弦的构成音，根据这个配和弦，歌曲简谱的每一小节里面哪些音符多的就用对应的和弦配上去试一试。
上面的G调6个级最基本的三和弦，还有其他变化色彩的和弦也可以使用，比如常用的7和弦。
第一级G有时会使用Gmaj7,其他的Am(Am7)、Bm(Bm7)、C （Cmaj7)、第5级的D就是（D7)、Em(Em7)，根据具体的效果选择使用。
《再回首》歌曲经典和弦编配实例《再回首》是姜育恒演唱的一首经典老歌，这里截取中间一段经典编配片段，使用G调和弦编配。
我们只看蓝色歌曲高潮部分，红色小数字表示小节数。
第1、2小节，主要以do、mi这两个音符组成，可以配一个G调第一级主和弦G（135），这个和弦包含do、mi两个音。
fl studio 常用编曲风格弦谱
序号：1随着数字音乐制作软件的不断发展，越来越多的音乐制作人选择使用FL Studio 进行编曲工作。
FL Studio 是一款功能强大的数字音乐工作站软件，拥有丰富的音色库和丰富的编曲功能，可以满足不同音乐风格的创作需求。
在使用 FL Studio 进行编曲时，选择合适的风格弦谱对于创作出高质量的音乐作品至关重要。
序号：2在 FL Studio 中，常用的编曲风格弦谱包括但不限于古典、流行、电子、爵士、民谣、摇滚等，每种风格都有其独特的特点和使用技巧。
以下将分别介绍这些常用的编曲风格弦谱，帮助音乐制作人更好地运用 FL Studio 进行音乐创作。
序号：3古典风格弦谱在 FL Studio 中通常运用管弦乐等乐器进行编曲，奏出的音乐具有悠扬的旋律和丰富的和声。
古典风格弦谱的编曲技巧包括但不限于和声的运用、古典乐器的音色选择、音符的编排等方面。
音乐制作人可以在 FL Studio 中使用弦乐合成器和管弦乐合成器模拟古典乐器的音色，通过调整音符的长度和力度来表达出不同的情感和情绪。
序号：4流行风格弦谱是现代流行音乐中常见的编曲风格，其特点是简单易记的旋律和明快的节奏。
在FL Studio 中，音乐制作人可以使用合成器、电子鼓和贝斯等乐器来进行流行风格弦谱的编曲。
流行音乐中的和声编配也是流行风格弦谱的重要组成部分，音乐制作人需要灵活运用和声进行编曲和编排，创作出旋律优美的流行音乐作品。
序号：5电子风格弦谱在 FL Studio 中属于比较特殊和独特的编曲风格，在音乐创作中通常会运用合成器和特殊的电子效果来创造出夸张的音响效果。
音乐制作人可以在 FL Studio 中利用合成器、数字合成器和采样器等工具，设计和制作电子风格弦谱所需的音色和效果。
电子风格弦谱的编曲技巧还包括音乐的循环、剪切和合成等方面，需要音乐制作人具备较高的技术水平和创作能力。
序号：6爵士风格弦谱是一种比较复杂和技巧性较高的编曲风格，在 FL Studio 中需要音乐制作人运用吉他、贝斯、钢琴等乐器进行编曲。
fl studio和弦写法
标题：FL Studio弦写法指南导言：FL Studio（Fruity Loops Studio）是一款功能强大的数字音频工作站软件，广泛应用于音乐制作和编曲领域。
在使用FL Studio进行音乐创作的过程中，弦乐器的编曲和音符的搭配是至关重要的一环。
本文将介绍FL Studio中弦乐器的写法和编曲技巧，帮助读者更好地掌握弦乐器编曲的方法。
一、了解弦乐器1. 弦乐器简介弦乐器是一类通过弦线振动来发声的乐器，包括小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等。
在编曲中，弦乐器可以增加音乐的层次和情感表达，是不可或缺的音乐元素之一。
2. 弦乐器音色不同种类的弦乐器有各自独特的音色特点，小提琴音色明亮、尖锐，大提琴音色低沉、浑厚。
在FL Studio中，我们可以通过调整合成器和音色库来模拟不同的弦乐器音色，丰富编曲的表现力。
二、FL Studio中弦乐器的应用1. 弦乐器的选择在FL Studio中，我们可以通过内置的合成器和音频采样来选择合适的弦乐器音色。
常用的合成器包括Harmor、Sytrus等，音频采样则可以从FL Studio的音色库中导入不同的弦乐器音色。
2. 弦乐器的编配在编曲过程中，弦乐器的编配需要考虑旋律和和弦的搭配。
可以通过手动输入音符或者使用MIDI键盘进行演奏录制，来创作适合弦乐器的旋律和和弦进行。
3. 弦乐器的效果为了增加弦乐器的表现力，我们可以在FL Studio中添加各种效果器，如合唱、混响、延迟等，来调整弦乐器的音色和音效，使之更加生动和富有层次感。
三、弦乐器编曲技巧1. 和弦进行的选择在编曲中，和弦进行的选择对于弦乐器的表现至关重要。
常见的和弦进行包括主和弦、属和弦、减和弦等，可以通过对和弦进行的合理运用来表达音乐的情感和节奏感。
2. 弦乐器的声部编配在对弦乐器进行编配时，需要考虑不同声部的分配和运用。
高音部分可以增加音乐的层次感和表现力，低音部分则可以增强音乐的节奏感和韵律感。
初中的音乐编曲技巧归纳
初中的音乐编曲技巧归纳音乐编曲是指通过改编音乐作品，使其具有新的风格和特色。
在初中的音乐学习中，学习音乐编曲技巧可以帮助学生提高对音乐的理解和创造力。
本文将归纳初中阶段常见的音乐编曲技巧，帮助学生更好地进行音乐编曲。
1. 弦乐编曲技巧弦乐是音乐中常用的乐器之一，使用弦乐编曲技巧可以使音乐更富有情感和层次感。
其中包括以下几个方面：1.1 和弦编曲：通过改变和弦的进行和顺序，可以赋予音乐不同的情感色彩。
例如，将原曲的和弦进行重新排列，可以使音乐更加丰富多样。
另外，通过使用转位和弦、替代和弦等技巧，也可以使和弦更加丰满和和谐。
1.2 独立音乐编曲：将原曲的旋律分配给不同的弦乐器演奏，可以使音乐更加丰富多变。
通过运用不同的音色、音高和强弱的变化等技巧，可以使编曲更加丰富多样。
1.3 和声编曲：通过在原曲旋律上加入和声部分，可以使音乐更具层次感和和谐。
通过使用不同的音程、动态和音色等技巧，可以增强和声效果。
2. 打击乐编曲技巧打击乐是音乐中常用的节奏创作乐器，使用打击乐编曲技巧可以使音乐更具节奏感和动感。
以下是一些常见的打击乐编曲技巧：2.1 节奏篇章编曲：通过改变节奏的重心和顺序，可以增强音乐的节奏感。
例如，使用重音、边音和滚奏等技巧，可以使编曲更富有动感和韵律感。
2.2 打击乐演奏技巧：学习不同的打击乐演奏技巧，如音量控制、音色变化、使用不同的打击面和击打方法等，可以使编曲更加多样且富有表现力。
2.3 打击乐和声编曲：通过使用不同的打击乐器进行和声创作，可以增强音乐的层次感和和谐度。
例如，使用木琴、铃铛和钢片琴等乐器进行和声编曲，可以使音乐更加丰富多样。
3. 键盘编曲技巧键盘乐器在音乐编曲中广泛应用，学习键盘编曲技巧可以使作品更加丰富和多样。
以下是一些常见的键盘编曲技巧：3.1 和弦进行编曲：使用键盘乐器演奏和弦进行，可以增加编曲的层次感和丰满度。
通过改变和弦进行和弦音色、紧凑度和声部分配等技巧，可以使音乐更加饱满。
制作弦乐的一些技巧
制作弦乐的一些技巧1.材料选择：选择高品质的木材是制作弦乐的关键。
制作小提琴常用的背板、脚板和侧板通常采用云杉、枫木或杨木，制作琴颈常用樱桃木或枫木。
这些木材要求干燥、均匀，无裂纹，颜色均匀美观。
2.板材制作：制作弦乐器的背板和脚板经过切割和刨削后，需要通过烘烤等方式进行干燥，以防止变形。
然后，根据设计的尺寸，用剪刀或模具将板材剪裁成所需的形状。
接下来，在木板上用羽毛刀做出声音孔和其他细节的刻痕。
3.弧度调整：弦乐器的背板和脚板需要适应乐器的形状，一般来说，背板比脚板要略微凸起。
制作背板和脚板时，需要通过弧度调整使其与琴颈和琴床之间达到理想的连接。
4.布齐制作：制作弦乐器的布齐是一个关键的步骤，决定了乐器的音质。
布齐的过程涉及到固定琴颈、安装弦轴、固定弦片、张紧琴弦等。
在布齐过程中，需要保持乐器的整体平衡和稳定性。
5.涂漆和抛光：涂漆是为了保护木质乐器免受湿气和污染，提高其外观。
在涂漆之前，需要对乐器进行抛光，以保证涂漆的光滑度。
选择合适的涂漆材料，如亚光、半光或高光漆。
涂漆后，用砂纸进行打磨、抛光，最后使用清漆对乐器进行保护和装饰。
6.调弦和校音：调弦是制作弦乐器的最后一个环节。
使用调音器或耳朵来调整乐器的音高。
校音是指通过调整琴弦的松紧程度，使各弦之间的音准保持协调。
这是一个非常重要的步骤，决定着弦乐器的音质和演奏效果。
7.调整和维护：制作完弦乐器后，还需要定期进行调整和维护，以确保其音质和稳定性。
这包括调整琴桥的位置和角度，针对不同季节和环境的变化调整琴颈的弯曲度，检查和更换磨损的琴弦等。
制作弦乐需要专业的技术和经验，上述只是一些基本的技巧。
不同的弦乐器还有独特的制作要求和技巧。
通过学习和实践，制作人员可以不断提高他们的手艺，并制作出更好的弦乐器。
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关于编曲中弦乐的制作
弦乐用处很广泛，不管是交响乐还是一般的流行音乐都在用，而弦乐的制作一直都是很多朋友比较头疼的，要么觉得不够丰满，要么觉得比较浑浊，我就谈谈自己在编曲的时候制作弦乐的心得，不到之处希望朋友们指正和补充啊。
1、音色的选择
首先是音源的选择，想用YamahaXG波表音色作出恢弘的交响乐来基本是不可能的事情，做流行音乐倒是可以，毕竟不是采样音色，容量就限制了，因此大家做弦乐需要选择适当的音源，并不是说越大越好。
一般来说，做普通的流行音乐，弦乐作为铺垫，罗兰的管弦乐插件（Edirol HQ Orchestral）可以了，我曾经用它做过交响乐，也不错；如果说要做交响乐的话，就得考虑大容量音色了，我最近一直在用银版和银版扩展，因为它的容量小，对于不复杂的交响乐（比如说中国式的颂歌类型），它已经足够足够了，大家不要因为它容量小妄然下结论说它不行。
但是银版有个特点，就是它的音色还不够“硬”，毕竟他是白金，金版，银版系列音源制作时候简化生成的音色，而相比较而言，金版和金版扩展就显得比较“硬”了，比较有质感，而且技巧也丰富了。
大型交响乐的话，用金版和白金版都可以。
总之银版和金版已经能满足要求了，因为白金版容量太大，就没有使用它了。
其次是音色的搭配，制作弦乐的时候很多朋友觉得不够丰满，不够大气，或者太闷，有可能是音色没有选择好或者搭配好。
交响乐中弦乐配大提琴，中提琴和小提琴是有科学的，三种提琴表现的感情不同，音域不同，当然听觉上最重要的就是频率范围的不同。
一般做交响乐伴奏的时候最好选择一个低音BASS提琴，这个音色比较厚重，主要用于控制旋律主基调，相当于贝司啦；两组大提琴音色，用于低音部分的旋律；中提琴和小提琴肯定要选择，这个就不用说了。
一般我也会选择两组。
第三就是声相的摆放，这个比较关键。
低音BASS提琴就放在中间好了，大提琴你做的时候考虑放在哪一边，但不要全放，稍微有点偏重，小提琴就放在另一边，中提琴你可以稍微摆一下，声相摆开了之后对音色的表现有很大的帮助。
第四，音色的修改，这个属于音频处理了。
任何音色不是天生就是你脑子中想象的那样，那样的音色少之又少，几乎不存在，都需要自己手动去修改一下，比如音头，音尾，这个根据不同的音色本身去修改；另外就是EQ和混响，如果你用的是金版，它自带混响，如果是银版，建议你在最后的所有弦乐的输出通道加混响，不要单独加，否则会浑浊，而且这样做的好处是各个提琴具有同样的混响，改起来也方便。
银版的中提琴听起来有些灰暗，可以稍微改一下EQ，至于怎么改取决于你自己的听觉习惯和这首曲子的风格，但记住，音色都要修改，不是拿来就直接用的。
2、弦乐的编曲
在开始说重点之前，提一下音色的编辑，因为编曲和音色不是独立的。
你的编曲需要随着你选择的音色来进行，音色又需要随着编曲来改变，两者是相互影响的，没有说谁来决定谁。
有的时候你编曲的时候，感觉织体比较满意，但是音色听着有些怪怪的，这个时候鱼和熊掌不可兼得，本来你修改好的音色又需要随着你的编曲而改变；有时候你脑子中有个大概的编曲印象，就需要这种风格，那么编曲就要按照音色所表达的意思来进行。
进入正题：
低音BASS提琴在歌曲中担当的角色就是大家用的BASS，主要用于控制旋律的走向，它的低音区很厚重，因此编曲的时候就用单音就可以了。
很多朋友觉得做弦乐的时候低音不够，比较飘（我以前也遇到过这种情况），就经常加多轨，加双音来增强，这样做是不对的，很简单的道理，交响乐团演奏的时候也不会再增加几倍的BASS提琴来达到目的，都是有标准的，因此就走长单音旋律就可以了，不要玩花样，听不出来，而且可能适得其反。
如果你觉得你选择的音色的的确确是不行，但又只有这个，那你可以试着调EQ。
大提琴相对而言就灵活些，可以走丰富的旋律了，大提琴别把他当BASS用，它就是低音区的旋律，比较有质感，叠加在BASS提琴上之后低音区就显得比较结实了，这样低音有了，而且低音区的亮度也有了。
在编曲的时候大提琴基本上也是长音，不要做太复杂的变化，否则通篇听起来低音区会显得极不稳定。
两轨大提琴的旋律可别走成一样了啊。
中音提琴和小提琴群奏在编曲的时候就按照乐器的真实演奏方式进行。
中音提琴的特色就在中音区，有的朋友喜欢把中音提琴的高音区也表现出来，有点时候可以这样做，但不要总是这样，因为还有小提琴呢。
中音提琴一直是默默无闻的，因为大家都比较重视大提琴和小提琴，但是要想弦乐听起来丰满，很大程度上也要取决于中音提琴的编曲，因为它就是一个承接。
小提琴不说了，大家一般
都要用到的，自己有自己的方式去。
下面说些处理：
（1）弦乐要互相搭配，一唱一和，每一轨提琴的旋律都不要写很满，要给别的乐器留下适当的空间，而弦乐彼此之间也要留下空间。
比如这个时刻，左声道的大提琴是长音，那么另一轨大提琴就不能走和它一样的旋律了，要赋有一些变化来配合它，试想一下，如果全部提琴都走一样的旋律，听起来会很乏味，那就成了大齐奏了。
（2）弦乐编曲的时候可以把小提琴的旋律做一个八度叠加，这样，小提琴听起来就不会太飘，也有了中提琴的一些感觉，如果需要的话，可以对一轨中音提琴进行八度叠加，但千万不要对BASS提琴和大提琴这样做，因为这些音源的BASS提琴和大提琴已经不错了，再跌价就很浑浊了。
（3）至关重要的一点，就是表情控制轮的编辑。
很多朋友对这点要么很头疼，要么不屑一顾。
头疼的朋友是因为这个弄起来太麻烦，太费时了；不屑一顾的朋友说：这个音色本身就有了渐强的音头，非常好，不需要控制轮。
先说不屑一顾的：其实前面说过没有任何音色是现成你想要的，即便有，可能也只适合几段旋律。
表情是时刻在变化的，有时急，有时缓，做好的音色的表情是固定的，就这点而言，就无法满足编曲的需要。
再说觉得头疼的，本身编曲就是一个比较辛苦的活，随便弄一下和花时间花精力去弄，出来的东西是不一样的。
在表情控制轮的编写上要随着歌曲的情绪去做变化，一般的音色音头比较重，可以加一小段坚强的表情进入，这样就不会突兀了；
起伏的地方按照各自的歌曲去画，画的时候要反复地去听，反复地修改，这个比较累人，但是能出好作品；
音尾也一定要画，使得弦乐听起来比较连贯。
（4）如果流行音乐编曲，千万不要让弦乐走过多主旋律。
我听过有的朋友的编曲，弦乐就是主旋律，顶多只做了和声方式的编曲，这样不大好。
主旋律是要唱的，其他乐器，包括弦乐要配合主旋律，加以变化才感觉比较丰富。
如果你编曲的时候伴奏让别人听起来貌似成了新的一首歌曲了，那么可以说编曲比较成功了，如果别人一听就是这首歌曲，那么编曲还得再改改。