吉他入门经典教程及练习曲

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民谣吉他入门练习曲

民谣吉他入门练习曲

民谣吉他入门练习曲民谣吉他是一种常见的吉他演奏风格,源于民间音乐,以其简单的和弦结构和悦耳的旋律而受到广大乐迷的喜爱。

对于刚刚入门的吉他手来说,学习一些基础的民谣吉他练习曲是非常重要的,可以帮助他们熟悉吉他的音色和演奏技巧。

本文将为大家介绍几首适合民谣吉他初学者练习的曲目。

1. 《爱真的需要勇气》这首由周华健演唱的经典曲目是许多吉他手入门时的第一首练习曲。

曲子的和弦简单易学,主要使用了C、G、Am和F等基本和弦,对于初学者来说非常容易上手。

同时,这首歌曲的节奏明快活泼,演奏起来非常有趣。

2. 《小幸运》《小幸运》是一首由宋祖英演唱的热门歌曲,也是一个非常适合初学者练习的曲目。

这首歌曲的和弦较为简单,主要使用了C、Am、Dm和G等和弦。

通过练习这首曲目,初学者可以熟悉基本的和弦转换和吉他弹唱的技巧。

3. 《童话》《童话》是一首由光良演唱的民谣歌曲,旋律优美动听。

这首歌的和弦较为复杂,使用了C、G/B、Am/F#m、Fmaj7、Dm和G等和弦。

尽管和弦较多,但如果按照谱子的指法练习,初学者也能够很好地演奏这首歌曲。

练习这首曲目不仅可以提升吉他弹唱的技巧,还能培养乐感和嗓音。

4. 《演员》《演员》是一首由薛之谦演唱的畅销曲目,也是一个非常适合初学者练习的曲目。

这首曲子的和弦转换较为简单,主要使用了Em、C、G和D等和弦。

练习这首曲目可以加深对和弦转换的理解和熟悉度。

5. 《时间都去哪儿了》这首歌曲是纯音乐吉他手杨洪基的代表作,以其简单而富有感情的演奏风格而著名。

这首曲目的和弦使用了C、G、Em和Am等基本和弦,整首曲目的旋律非常优美动听,适合初学者演奏并用于练习和弦转换和演奏流畅度。

通过练习上述几首民谣吉他练习曲,初学者可以提升吉他演奏的技巧和熟练度。

在练习过程中,建议初学者注意以下几点:1. 确保手指正确按压琴弦:准确按压琴弦是演奏吉他的基本功,初学者应该尽量保持手指平行于琴弦,并用力适中地按压。

2. 注意和弦转换的流畅度:和弦转换是民谣吉他演奏中的重要环节,初学者练习时应该注重和弦转换的流畅度。

吉他入门左手的基本技术与换把练习2学习课件

吉他入门左手的基本技术与换把练习2学习课件

吉他入门左手的根本技术与换把练习23综合练习这条练习中出现的第③弦空弦音可用i指来弹,也可用p指弹。

练习中出现的第三弦上的音用左手2指来按,和5一样用P或im指来弹。

7、高音弦上的音符和练习1、高音弦第一把位练习吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图,我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。

高音弦第一把位单弦练习三弦综合练习①以上练习中临时升降音较多,请细心弹奏。

②练习3为3/8拍,这种以八分音符为一拍,一小节三拍的节奏与3/4拍的节奏很类似,,注意打拍子练习。

③练习1-4可先用右手单指练习,再用交替弹法,练习5必须运用im交替练习。

④练习5中出现了十六分音符,每拍为四个音,初学者可先将此小节时值扩展一倍,每个音变成半拍,作为难点单独练习,然后再按原谱中的时值演奏。

2.高音弦第五把位的练习高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶,和低音弦第五把位小调的音阶练习一样,我们可以用这八个音组成四条音阶练习,为培养综合音乐能力,请大家先不要参照以下给出的乐谱,可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶构造一样的大调音阶练习,再和以下的练习对照检查,然后进展练习。

①以上练习可都用ima交替弹法,也可先用im练熟后再用ia或ma练习。

②以上练习可先用靠弦弹法,然后再试用不靠弦弹法。

③参考练习:在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率,除以上这类节奏变化外,用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏,而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。

常用的附点节奏有两种,前附点:后附点:请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏,练熟并掌握前后附点的节奏后,再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进展练习。

④以上练习请尽量打拍子练习,以培养良好的节奏感。

有条件的同学可使用节拍机。

小乐曲:小星星请把上一讲学过的小星星,每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。

3、高音弦综合练习①注意附点节奏与其拍子的打法。

吉他四根弦入门指法

吉他四根弦入门指法

吉他四根弦入门指法
【实用版】
目录
一、四弦吉他的基本介绍
二、四弦吉他的弹奏技巧
三、四弦吉他的指法练习
四、总结
正文
一、四弦吉他的基本介绍
四弦吉他通常指的是尤克里里,它是一种小型的吉他,只有四根弦,相对于六弦吉他,尤克里里的音域较窄,但也因此更容易上手。

四弦吉他的弦分别为:第一弦(最细的一根)为高音 E,第二弦为高音 A,第三弦为中音 C,第四弦(最粗的一根)为低音 G。

二、四弦吉他的弹奏技巧
1.抱琴姿势:将四弦吉他正对自己,琴头朝上,琴颈贴紧肚皮,另一只手臂略夹住吉他尾部。

2.弹奏手法:从上到下依次弹奏四根弦,分别为 5、1、3、6。

3.品丝:指板上的横金属丝将指板分成 12 个以上的小格,按第几个格的弦,就是几品。

比如,按在第二格,就是二品。

三、四弦吉他的指法练习
1.基础指法:左手按弦,拇指的位置垂直于指板、与中指相对、手掌和指板平行,且离开一只笔的距离。

2.进阶指法:虎口朝着指板背面,手指张开,第 1 关指节垂直于指板。

3.练习建议:初学者可以采用第一种左手指法练习,熟练后可以尝试更复杂的指法。

四、总结
四弦吉他作为一种易上手的乐器,弹奏技巧和指法练习相对简单。

文档古典吉他入门知识大全

文档古典吉他入门知识大全

古典吉他入门详解一《准备工作》李由萧十一郎目录一、初学者的分类及初始准备工作二、正确的演奏姿势三、左手的基本功技巧及其练习四、右手的基本功技巧及其练习五、两个声部的主旋律推荐练习曲六、高级技巧与特殊技巧七、如何提高音乐素养一、初学者的分类及初始准备工作1、分类学古典吉他的人如果要详细分类的话大概是一、仅觉得古典吉他十分好听想学学这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段或许其中又有大多数半途终止只有少数坚持下来。

但是只要有正确的方法引导就成为吉他普及的生力军二、酷爱吉他将吉他作为重要的业余爱好陶冶情操丰富生活的品趣。

三、将吉他作为职业从事这门艺术无论将来在演奏或者理论上有成就都是次要的。

一句话他们将自己完全交给了吉他艺术。

古人云“欲立业必先立其志”所以我一再强调我的学生要先给自己定位。

2、选琴看经济情况来定买什么档次的琴。

古典吉他最好用大号的古典琴这样音量较大。

首先看琴身是否有裂缝对于极其细微的裂缝肉眼不容易看见。

具体方法是用耳贴紧琴板琴后板拨一根单弦听是否醇厚饱满没有杂音、沙音。

尤其要听4、5、6弦。

然后用手指轻敲面板各处包括鼓音。

仔细听。

将琴水平用眼睛平视没有弯翘。

1、6弦在第一品和12品弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。

不是绝对的仅是一个衡量尺度弦轴转动感觉好不要太松也不要太紧。

琴马出与面板的粘接十分重要高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。

音品上没有毛刺、表面没有破损。

琴的手感是否合适在吉他的任何一个品格弹出的声音都应该是请晰、明亮的不应该有杂音或打品。

手感太高或太低的吉他对演奏者都是很不利的太高的手感则易打品不适合大力度演奏。

3、弦优质的尼龙低音弦缠丝均匀银色镀层发亮同时又柔软易于弯折劣质的尼龙低音弦缠丝松散松紧不一。

可以简单做一个实验来区分劣质的弦用手搓揉4、5、6弦其一如果碰上劣质弦基本就现形了。

当然经济好的人不存在这些顾虑因为到品牌店买品牌货嘛。

卡尔卡西25首详解

卡尔卡西25首详解

卡尔卡西25首练习曲详解卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨,中年定居巴黎而于1853年去世,其吉他活动活跃于整个欧洲。

他是吉他史上第一黄金期(也就是吉他的复古与古典时期)的重要人物之一,与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。

同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。

卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。

他的作品比其前人更充满新时代的气息,特别在作曲时,他总是很合理地处理各种技法,因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎,对吉他教育贡献很大,其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。

也许是太注重技巧安排的合理性的缘固,有人认为,他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。

以流传广泛、用作教本的OP.59为例,其中不少曲目以今天的眼光看,确是如此。

但作为教本的继续,编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华,每一首都有其独到而高效的训练价值。

25首加在一起,则涵盖了全面的吉他演奏技艺(无论技巧上还是音乐上)。

学习OP.60应在已正规习琴2年左右,对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。

经认真练习,你会发现,它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯,在这一程度上难以找到更好的替代作品,这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。

NO.1 关于演奏:这首曲子在弹法上要注意用一把吉他弹出二重奏的效果来,即符杆在上的表示第一声部,符杆在下的表示第二声部,一把吉他要弹得像两把吉他,这是重要的。

不要一开始就照Allegro的记号弹奏,要慢慢地逐渐加快速度,才能弹出高质量的效果。

曲式:A(a、a'、经过句)、B、C、Coda的三段曲式。

NO.2 关于演奏:pimamama的指法始终贯穿全曲,要有美的感觉,从Moderato 开始的中庸速度与espressivo的表情要表现出来,记住无生气地弹奏将是粗劣的表现。

曲式:A、B、A的三段曲式。

NO.3 关于演奏:这是一首4/4拍的三连音分解和弦练习曲,指法是pim,aim,pimp指负责低声,a指负责旋律,要明亮,im要演奏得轻,这是非常难的。

古典吉他教案(入门12课时1

古典吉他教案(入门12课时1

古典吉他教案(入门12课时1一、教学内容本节课选自《古典吉他入门》教材的第一章,详细内容包括吉他基本构造的认识、持琴姿势、基本指法、简单的和弦弹奏以及入门曲目《小星星》的学习。

二、教学目标1. 让学生掌握古典吉他的基本构造,了解其各部分的名称及功能。

2. 培养学生正确的持琴姿势和基本指法,为后续学习打下坚实基础。

3. 使学生能够弹奏简单的和弦,并能独立完成入门曲目《小星星》。

三、教学难点与重点重点:持琴姿势、基本指法、和弦弹奏。

难点:和弦转换的熟练程度、曲目《小星星》的连贯弹奏。

四、教具与学具准备教具:吉他、谱架、教材。

学具:吉他、拨片、教材。

五、教学过程1. 导入:通过播放古典吉他曲目,让学生初步感受吉他的音色,激发学习兴趣。

2. 讲解吉他基本构造,引导学生认识并了解吉他的各部分名称及功能。

3. 演示正确的持琴姿势,让学生模仿并纠正其姿势。

4. 讲解基本指法,并通过示范让学生跟随练习。

5. 讲解和弦弹奏,并举例讲解和弦转换。

6. 示范演奏《小星星》,让学生跟随练习。

7. 分组练习,互相纠正错误,教师巡回指导。

六、板书设计1. 吉他基本构造图及各部分名称。

2. 正确持琴姿势图解。

3. 基本指法图解。

4. 和弦图示及转换方法。

5. 《小星星》简谱。

七、作业设计1. 练习和弦转换,达到熟练程度。

2. 独立完成《小星星》的弹奏,注意连贯性和音准。

3. 观看教学视频,预习下一节课内容。

答案:八、课后反思及拓展延伸1. 反思:关注学生的学习进度,针对不同学生的掌握情况,调整教学方法,提高教学效果。

2. 拓展延伸:推荐学生观看古典吉他演奏视频,了解不同演奏风格,提高音乐素养。

同时,鼓励学生参加吉他社团,增进交流,共同进步。

重点和难点解析1. 正确持琴姿势的掌握。

2. 基本指法的熟练运用。

3. 和弦转换的技巧。

4. 《小星星》曲目弹奏的连贯性和音准。

一、正确持琴姿势的掌握1. 坐姿:坐在无扶手的椅子上,保持背部挺直,双脚平放地面。

吉他新手入门曲谱

吉他新手入门曲谱

吉他新手入门曲谱1、雪中花这是一首古典吉他曲,典型的中国民歌风格。

它由简单的旋律组成,可以用两根手指弹奏,听起来是一首舒缓的、浪漫的歌曲。

全曲由D 大调和A小调组成,用五线谱记录旋律,可以用右手弹奏吉他,右手按弦演奏古典格式。

D大调:(0777)第一句:|D |A |Bm7 |E7 |第二句:|A |D |A |D |第三句:|Bm7 |E7 |A |D |第四句:|Bm7 |E7 |A |D |A小调:(0555)第一句:|A |D |E7 |A |第二句:|D |F#m |Bm7|E7 |第三句:|A |D |E7 |A |第四句:|D |F#m |Bm7|E7 |2、布达拉宫的老虎布达拉宫的老虎选自《西藏传奇》,这是一首西藏民歌风格的古典吉他曲,使用古典吉他独奏演奏,可用两根手指按弦弹奏,右手按弦古典形式演奏。

全曲由D大调和G大调构成,使用五线谱记录旋律,可以用右手弹奏吉他。

D大调:(0777)第一句:| D |G |A |D |第二句:|Bm7 |E7 |A |D |第三句:|Gmaj7|Bm7 |D |G |G大调:(0555)第一句:|G |C |D |G |第二句:|Cmaj7|E7 |A |D |第三句:|G |C |D7 |G |3、Kiss the RainKiss the Rain是华语歌手林俊杰的歌曲,这是一首用古典吉他演奏的流行曲,采用可用两根手指弹奏的技巧,给人一种轻快、清新的气息。

全曲由C大调和F大调组成,用五线谱记录旋律,可以用右手弹奏吉他,右手按弦演奏古典格式。

C大调:(0545)第一句:|C |F |G |C |第二句:|Fmaj7|Bb |C |F | 第三句:|Gmaj7|C |F |C |F大调:(0145)第一句:|F |Bb |C |F |第二句:|Bb7 |Eb |F |Bb | 第三句:|C7 |F |Bb |F |。

《吉他小白的弹奏秘籍 指弹吉他入门教程》读书笔记思维导图

《吉他小白的弹奏秘籍 指弹吉他入门教程》读书笔记思维导图
第2课 马良《往后余 生》
第3课 张紫豪《可不 可以》
第4课 蔡健雅《空白 格》
第5课 张学友《我真 的受伤了》
第6课 周深《大鱼》
第7课 刘珂矣《芙蓉 雨》
第8课 刘涛《红颜旧》
第12章 音乐风格的指弹练习
第1课 乡村风格 第2课 蓝调风格
第3课 波萨诺瓦风格 第4课 爵士风格
第13章 特殊调弦法
06
第6课 左 手制音
05
第5课 推 弦
第8课 左手大拇指 按弦
第7课 断奏
第9课 自然泛音
第9章 右手常用技巧
第1课 靠弦法 第2课 琶音
第3课 人工泛音 第4课 大拇指拍弦
第6课 右手制音
第5课 食指、中指、 无名指拍弦
第7课 右手基础点 弦
第10章 综合指弹练习曲
第1课 练习曲1—— 击弦技巧练习
后记
读书笔记
谢谢观看
第2课 练习曲2—— 右手琶音练习
第3课 练习曲3—— 低音与高音的配合练 习
第4课 练习曲4—— 右手制音练习
第5课 练习曲5—— 击勾弦技巧练习
第6课 练习曲6—— 滑音技巧练习
第7课 练习曲7—— 人工泛音与自然泛音 技...
第8课 练习曲8—— 拍弦技巧练习
第11章 流行歌曲指弹练习
第1课 周笔畅《最美 的期待》
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《吉他小白的弹奏 秘籍 指弹吉他入门
教程》
思维导图PPT模板
本书关键字分析思维导图
技巧
右手
常用
和弦
旋律

音乐风格
第课
吉他
弹奏 讲解
音乐
第章
音阶 方法 弦
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吉他入门经典教程12.你是我的眼13. 父亲14.卡农15. 滴答16.心愿第一课:吉他结构与种类,吉他的选购与保养从演奏风格来说,吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。

民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo。

民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。

吉他的各部分:高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年,价格昂贵。

对于大多爱好者来说,也要选购1000元左右的标准民谣吉他。

如何挑选一把高品质的吉他1.音准是核心问题。

按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。

如此依次检查六根弦。

2.其次检查手感。

手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高。

当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右。

太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象。

好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力。

3.检查音质。

弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。

然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化。

同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减。

4.其他部位的检查。

看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调。

最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手。

一把好吉他的保养也很重要,此谓之"工欲善其事,必先利其器"。

建议大家:1.中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。

2.温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。

平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖气。

如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。

切忌将吉他放到桌面或地板上。

注意你的拉链和纽扣造成划伤。

4.经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。

第二课:基本乐理和本教程的记谱方法民谣中使用较多的是简谱和六线谱。

音名是音的名称,其读法就是该音名的唱名。

这是C大调的音高。

在基本符号上面加一个小圆点,表示将该音声高一个音组。

在基本符号下面加一个小圆点,表示将该音声降低一个音组。

依次类推,加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。

两个音之间的距离叫做音程,单位为“度”。

1-1为一度,1-2为二度,依次类推1-5为五度,1-6为六度,1-7为七度。

把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。

半音为十二平均律的最小单位,两个半音构成一个全音。

除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。

我们还可以看到以下的几种变音记号表示将本音升高半音表示将本音降低半音表示将本音还原同一小节的音如果没有碰到还原记号的,一律是和原来的升高还是降低的音一样。

音的时值:音没有加短横线的为1/4音符,在后加叫短横线为增时线,每加一条表示增加原时值的2倍,加一条为1/2音符,加两条为全音符。

在下面加横短线为减时线。

每加一条缩短原时值的1/2,加一条为1/8音符,加两条为1/16音符。

附点:在音的后面加一圆点表示。

表示此音符一半的时值连音:在音的上面加连线表示,表示音长为连线间所有音加起来的时值。

休止符:为停止的音,用0来表示。

如:选调为G 调试听:吉他六线谱:这就是一段吉他六线谱的谱例,将吉他平放看到的就是这样的六根弦,很直观。

上面的数字表示品位。

要不要听听呢?弹奏的音也可以这样表示,左手按好和弦,右手依次拨弦。

听听这些又是什么呢?当然是和弦了。

这个以后再说吧!让我们再来看看扫弦。

向上的箭头表示向上扫弦,而向下的箭头表示向下扫弦,扫几根看看就知道了,不用我说吧。

而那个点表示切音(扫弦后将音停止)。

如果你看到这个符号“<”,记住那表示加重。

其他民谣吉他技巧的六线谱记谱方法就等学到时再说吧。

第三课:调弦的方法用吉他专用校音笛校准六根空弦,吹校音笛E音,调第一弦空音,吹响B音,调第二弦,依次类推。

用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。

然后再以此弦做标准音调准其它弦。

1.以第 1 空弦音为基准音。

2.调整第 2 弦音高,使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同3.调整第 3 弦音高,使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同4.调整第 4 弦音高,使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同5.调整第 5 弦音高,使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同6.调整第 6 弦音高,使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同这里可以用一个方法就是用“视觉调弦”,即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。

调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。

这里是六根空弦标准音高泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)1.以第 1 空弦音为基准音。

2.使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同3.使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同4.使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同5.使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同6.使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同第四课:民谣吉他的动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求,民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。

坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。

站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。

无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。

左手动作:1.手腕应略向外送出。

2.拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。

但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。

无论采用什么指位都应有利于换把。

3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦。

(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。

(3)按弦的位置要尽量靠近品位。

(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。

图例:右手动作:很多人都以为左手很重要而忽略了右手。

右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。

将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。

拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。

原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。

触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

1.靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。

2.不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。

民谣吉他的姿势比较随意,上面所说的是一般的原则和规律,有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的,布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同,他的手指比较长,但基本的原则是不变的。

第五课:音阶练习前面讲了那么多的东西,现在拿起你的吉他,让我们开始弹吧!先让我们认识一下音的位置:看得是不是晕了,没关系,让我们看看1=C调号音的位置:看清了,吉他每个音品为半度的关系。

再让我们回忆一下音的关系。

你还记得我们是怎么调弦的吗?去看看吧!我们花十分钟的时间了解一下,就会熟习的。

让我们看看右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示下面我们可以开始练习了。

练习一可以都用P指,也可以用m,i指交替弹奏。

用靠弦弹法。

注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行,不可以出现断音。

练习二(欢乐颂)全部用靠弦弹法。

每一小节的第一个音要弹出强音,注意符点音符的准确性。

从第九小节起可用P指弹奏。

第六课:和弦初步及分解和弦练习先让我们看看这个表音名 C D E F G A B唱名 1 2 3 4 5 6 7音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ音级名称主音上主音中音下属音属音下中音导音在音阶中,C是最稳定的音,称为主音,其它音相对它来说都是不稳定的。

对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F,它们分别代表属功能和下属功能,称为属音和下属音。

A与主音关系最近,称为下中音,D与下属音关系较近,称为上主音,E和B分别称为中音和导音。

和弦又是什么呢?让我们再看看音的关系吧!和弦是由三个或三个以上的音,按照三度关系叠置起来。

1.在主音上构成的三和弦,即1 3 5 ,称为“主和弦”,记为C;2.在上主音上构成的三和弦,即2 4 6,称为“上主和弦”,记为Dm;3.在中音上构成的三和弦,即3 5 7,称为“中和弦”,记为Em;4.在下属音上构成的三和弦,即4 6 1,称为“下属和弦”,记为F;5.在属音上构成的三和弦,即5 7 2,称为“属和弦”,记为G;6.在下中音上构成的三和弦,即6 1 3,称为“下中和弦”,记为AmC,F,G根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,统称为“大三和弦”。

Dm,Em,Am根音到三音为小三度,三音到五音为大三度,统称为“小三和弦”。

我们得到了这样一个表。

音名 C D E F G A B唱名 1 2 3 4 5 6 7音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ音级名称主音上主音中音下属音属音下中音导音三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 2 6 1 3和弦名称 C Dm Em F G Am在C大调中,主和弦C,下属和弦F,属和弦G称为正三和弦,其构成了和声的骨架。

主和弦稳定性最强,常用于歌曲的开头和结尾,属和弦对主和弦也最具有支持力,从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈,常出现在主和弦前。

下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦,经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。

这些都是很好的和弦进行。

C→G→C;C→F→C;C→F→G→C 。

上主和弦Dm,下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。

注意两点:1.构成和弦至少要有3个以上的音,如1和5就不可以构成和弦。

现代摇滚中常出现的“五和弦”,由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。

2.有一些和弦按非三度音程叠置,象 2 1 5 等,为色彩和弦。

这是C大调和弦在吉他低把位上的位置。

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