肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握开题报告

《肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握》开题报告

学生刘娟

指导教师田野

三峡大学艺术学院

一、课题来源

本课题由三峡大学艺术学院田野老师拟定，以理论研究型为主。

二、研究目的及意义

研究目的：肖邦一生共创作21首夜曲.，但其中比较出名的，流传较广的还是其作品第九号。1830至1 831年间，共有三首创作.分别为降b小调夜曲、降E大调夜曲和B大调夜曲。降b小调是大家十分熟悉的一首作品.它优美明朗的旋律、丰富多变的和声色彩以及简单生动的音乐形象都给人们留下了非常深刻的印象。对该曲的学习具有典型的代表意义，探索与研究其演奏与风格，可以在演奏和教学中更细致的把握乐曲，体现出此乐曲的价值。

理论意义：平静流淌的、沉思的旋律,亲切温馨的情绪,充满了梦中朦朦胧胧的甜蜜欢快,把黄昏和夜的寂静以及由它产生出来的一切美好的东西统统给表现得淋漓尽致,这就是肖邦的《降b小调夜曲》(Op.9.No.1)。这是一首非常好的教学与音乐会曲目。

在教学与表演实践上的意义：教师就像一面镜子，只有自己深入了解乐曲的风格及特点，才能让学生得到规范的学习，正确把握乐曲。作为演奏者，更要正确把握乐曲风格及特点。演奏者通过乐器给听众传递信息，乐器是介质，乐曲是内容，如果一个演奏者不知道自己要传递的内容是什么，那他的演奏就是空洞乏味的。

三、阅读的主要文献，国内外学术动态及本课题的主攻方向

阅读文献

1、《欧洲音乐简史》钱仁简著高等教育出版社1991年版

2、《钢琴演奏之道》赵晓生著世界图书出版公司1999年版

3、《西方钢琴音乐概论》张式谷潘一飞编著人民音乐出版社2006年版

4、《音乐的分析与创作》杨儒怀著人民音乐出版社1995年版

5、《钢琴教学论》樊禾心著上海音乐出版社2008年版

6、《钢琴笔记》查尔斯·罗森著|译者：史国强现代出版社2010年版

7、《钢琴音乐交流文萃》蔡馥如著文化艺术出版社2010年版

8、《西洋音乐欣赏》高蕾贾红博编著中国纺织出版社2002年版

9、《音乐圣经》林逸聪著华夏出版社2000年版

10、《音乐鉴赏》王耀华伍湘涛主编高等教育出版社1998年版

11、《钢琴艺术》杂志周广仁吴斌主编人民音乐出版社1997年版

12、《钢琴结构与钢琴演奏》王庆著上海人民音乐出版社2006年版

《欧洲音乐简史》一书中全面吸收了学科新的研究成果，以欧洲音乐的发展为主线，分阶段对欧洲各时期音乐的发展脉络进行梳理，对各个历史时期的重要音乐风格、作曲家和作品进行精要介绍。作者是著名的欧洲音乐史学家，其语言阐述极其精练、准确、系统而概括，对于非音乐史专业的教学，本书篇幅适当，较为适合课时安排。书中还附有珍贵的作曲家肖像、乐器、表演图片，是读者了解欧洲音乐发展历程的轻松而简明的优秀读物。

《钢琴演奏之道》这是“赵晓生学术著作系列”之一，基础理论方面提出了“第一音质”与“第二音质”的概念；基础训练方面增添了“节奏训练”，提出对听觉、和声问题的重视是钢琴教学的一个重要任务；在作曲家与作品方面增添了大量新鲜的实质性言论，对“钢琴改编曲”另辟专节进行阐述，有很多创新。

《西方钢琴音乐概论》书中基础理论方面提出了“第一音质”与“第二音质”的概念；基础训练方面增添了“节奏训练”，提出对听觉、和声问题的重视是钢琴教学的一个重要任务；在作曲家与作品方面增添了大量新鲜的实质性言论，对“钢琴改编曲”另辟专节进行阐述，有很多创新。

《音乐的分析与创作》全书的理论阐述和内容安排也与这一总体系相符合。在第一部分“音乐的基本表现手段与旋律”中，各种理论和分析所涉及的结构范畴是从音乐最小的形式出发的，既可认为是表现核心乐思或基础音调或动机的最小存在形式，也可认为是独立、抽象的因素。只有这种存在形式通过“发展音乐的基本手法”，才能成长发育起来。然而即使它不成为乐曲的主题或只是一般的旋律的话，它也必须按照一定的“音乐陈述结构形式”成型起来。本书还将我国民族民间音乐中一些有特点的创作

手法也包容进来，力图扩大我们分析研究的范围；说明在表达思想内容时手法的共同性和民族性之间的联系。

《钢琴教学论》这本书是一门新兴学科。是研究钢琴教学全过程，揭示培养多层次、全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍内在规律的，具有综合性、交叉性、概括性、专门性的学科。它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是多学科相互结合渗透形成的边缘学科。它探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索。以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。

在《钢琴笔记》里，2003年国家图书批评奖候选人，世界上才华横溢的钢琴家之一，查尔斯·罗森以其一生丰富的知识和智慧带我们走入钢琴演奏的未知世界，这是一次难忘的旅行。你在这里将要了解音符是如何演绎出来的，和弦为什么能打动我们，钢琴——调性的英雄和“恶汉”——如何塑造出西方音乐的走向，钢琴为什么又要面对强烈的挑战。罗森还要为我们解释贝多芬如何用大脑作曲，但莫扎特对此连想都没想过，为什么在拉威尔的音乐里没有极强音，为什么琴手的动作能造成重要的戏剧效果但仅止于此。

《钢琴音乐交流文萃》是蔡老师几十年翻译作品与著作的集锦，全书共分为六部分：钢琴艺术、美国音乐和艺术、新西兰音乐和艺术、世人的纪念、艺术交流札记、旅游见闻，该书的出版对钢琴研究者及学习者而言具有重要的资料价值。

音乐是世界共通的语言，是艺术素质培养的重要内容。《西洋音乐欣赏》是作者对20位大师和他们的名作经典进行了重点赏析。值得一提的是，书中文笔轻松幽默，秉承了“完全素质手册”一贯的“寓欣赏于乐趣”的风格，再配以丰富的图片，是青年读者和社会各界爱好音乐的人士了解西洋音乐的极好读本。

《音乐圣经》全书瑰集了目前可能收集到的西方古典音光的有关曲目、背景、唱片版本的全部资料。基本按最新的CD资讯选定。融西方音乐史、曲名、作品资讯、作品解读、唱片版本指南为一体，是CD时代西方古典音乐欣赏指南中的最好选择。

《音乐鉴赏》本书内容主要包括四个方面，分析介绍了音乐欣赏必需的