中国电影与人文精神
通过电影《影》浅析电影中的人文精神
通过电影《影》浅析电影中的人文精神电影《影》是由著名导演张艺谋执导，于2018年上映的一部中国古装片，该电影以五代十国时期的南唐末年为背景，讲述了南唐皇宫内部的政治斗争、家族恩怨和复仇故事。
本文将从人文精神的角度来浅析该电影。
首先，电影《影》通过展现人性的复杂性，突出了人文精神的价值。
在南唐皇宫内部的政治斗争中，不仅有正义与邪恶之分，还有人性的弱点和缺点的展现。
比如，南唐的大将军史弥远先是重情重义、讲武德、正直忠诚的形象，但随着剧情的深入，他的自私和欲望逐渐显露出来，最终成为了史贵人的傀儡。
而史贵人本身也有着自己的复杂性，她的心灵深处充满了孤独感和不安全感，因此才会迷恋潘金莲这样的角色。
这些角色的复杂性，使得电影中的人物形象更加饱满，也让观众深刻地感受到了人性的复杂性和矛盾性，从而进一步认识到人类自身的局限性和弱点。
其次，电影《影》中把“忠诚”和“家国情怀”这种传统的人文精神进行了深刻的探讨。
影片中，将领申时行为了保卫国家和辅佐君主不断奋斗着，人们对于大唐王朝的热爱和不屈不挠的探索、坚韧不拔的精神彰显出来。
同时隐藏在背后的“忠诚”精神则是推动故事不断前行的内在因素，正是因为申时行对君主的忠诚，才让他在君臣之间扮演着重要的角色。
申时行的“忠诚”和“家国情怀”，让观众感受到了传统的中国人文精神的魅力与震撼。
最后，电影《影》中的女性角色也透露出一种温情之美。
影片不仅突出了经历爱情、家庭、权力和复仇等许多困境的女性角色，还展示了她们与家庭、朋友的紧密关系。
比如史贵人在与丈夫的相处中，她的温柔、细腻，以及对家庭的热爱，让观众在看到她出演的场景时流露出一些感慨。
而她的女儿史嫣、女佣小小的女性形象，则在她们伤痛与忍耐中，找到了一种属于女性的韧性。
这些女性，或柔情藏于心，或坚毅咬牙，都充满魅力和动人之处。
综上所述，电影《影》凭借着丰富的剧情、深刻的人物塑造和卓越的表演，成功展现了中国的传统文化魅力，而电影中所讲述的人文精神，则是重要的精神价值和我们不断追求的目标。
通过电影《影》浅析电影中的人文精神
通过电影《影》浅析电影中的人文精神【摘要】电影《影》通过讲述一个发生在古代中国的政治阴谋故事，深刻展现了人文主题。
影片中展现了人物之间的情感纠葛，体现了人文情感的丰富和复杂性。
电影也探讨了权力、道德、忠诚等人文价值观。
通过对历史事件的再现，影片给观众带来了对人性和社会的深刻思考。
影片强调了忠诚、勇气、担当等人文启示，引发人们对人类尊严和价值观的思考。
最终，电影《影》通过展现人文情怀，传递了积极的人文理念，让观众重新审视自己对世界的认知和立场。
这部影片体现了丰富的人文精神，对观众产生了深远的影响，传达了积极的人文理念。
【关键词】电影《影》、人文精神、人文主题、人文情感、人文价值、人文启示、人文情怀、观众影响、人文理念1. 引言1.1 介绍电影《影》电影《影》是由中国著名导演张艺谋执导的一部古装惊悚片。
该片讲述了一个关于政治权谋和阴谋的故事，以及主人公之间错综复杂的情感纠葛。
影片的设定和剧情充满了中国传统文化和人文精神的元素，展现了中国传统文化中关于忠诚、信任、家国情怀等价值观念。
影片中的场景布景极具中国古典美学，每一帧画面都充满了浓厚的中国传统文化氛围。
影片中的角色也展现了丰富的人文特质，他们对家族、国家、信仰等有着深厚的情感，同时也展现出对道德、良知等人文关怀的重视。
《影》以其深刻的人物刻画和复杂的情节安排吸引了观众的目光，同时也引发了人们的思考。
影片通过讲述故事中人物的遭遇和抉择，反映了人性的复杂性和多样性，体现了人文精神在现代社会中的重要性。
在影片中，人们可以看到对生命、尊严、自由等人文主题的思考和探讨，唤起了人们对于人类存在意义的思考。
电影《影》通过其独特的叙事方式和精湛的制作水平，展现了丰富的人文精神，呈现出中国传统文化的魅力。
影片引发了观众对人文主题的深入思考和探讨，传达了积极的人文理念，对观众产生了深远的影响。
1.2 阐述人文精神在电影中的重要性电影《影》是一部充满人文关怀和情感的作品，其展现了人类的善良、勇敢和悲悯。
通过电影《影》浅析电影中的人文精神
通过电影《影》浅析电影中的人文精神
《影》是由张艺谋执导的一部历史题材电影，该片通过讲述中国战国时期的政治斗争和间谍活动，展现了电影中独特的人文精神。
电影《影》通过人物的塑造展现了人文精神。
在电影中，主人公张艺谋将精力集中在了趙奢这个角色上。
趙奢是一位身世神秘的盲人间谍，他不仅精通潜伏和间谍技巧，更有很高的智慧和洞察力。
他用他无尽的智慧和勇气在政治斗争和危险的环境中生存和发展。
趙奢的形象展现了一个顽强不屈、勇敢智慧的人，也体现了人文精神中的不畏困难、无私奉献和追求真理的精神。
《影》通过故事情节展现了人文精神。
电影中的故事是一个看似简单的政治斗争，但背后涉及到的是国家的命运和百姓的幸福。
电影展现了各个角色对于国家和民众的责任感和担当精神，不怕牺牲个人利益，积极参与政治斗争，为实现国家的和平稳定和人民的幸福生活而努力。
这种无私奉献和为大局着想的精神，体现了人文精神中的大公无私和奉献精神。
《影》通过画面的设计展现了人文精神。
电影中无论是内政斗争还是军事行动，都通过精美的画面呈现给观众。
张艺谋以其独特的导演技巧和创意，通过运用黑白、水墨画、动作设计等手法，将各个场景打造成一幅幅精美的画面。
这种艺术形式不仅让观众沉浸在电影的氛围中，也通过这种美的呈现展现了人文精神中对于美的追求和表达。
《影》通过对历史文化的重塑展现了人文精神。
电影整体背景设定在中国战国时期，通过对历史事件和文化背景的塑造和再现，展示了中国古代文化的独特魅力和智慧。
电影中通过历史事件和真实人物的描绘，让观众对中国历史和文化产生了浓厚的兴趣，并体验到了中国人民的坚韧不拔和智慧。
举例论述一部有关于学生人文关怀的电影或电视剧中的医学人文精神
举例论述一部有关于学生人文关怀的电影或电视剧中的医学人文精神案例一：影片《大爱如天》具有医学人文精神，影片围绕我国当代著名医学家XXX对病人的关怀对工作的高度热忱以及对党和国家的热爱为主题，着实描写XXX医生一生的感人事迹，以真人真事真情打动观众、感染观众、影响观众。
影片《大爱如天》的制作不仅对广大科技工作者投身建设创新型国家具有积极作用，而且对倡导医务工作者的职业精神和帮助广大群众理解医务工作者都有积极作用。
《大爱如天》是“中国科学家系列电视电影”的开篇之作。
本片片名由全国人大常委会副委员长、中国科协主席韩启德题写，中国科学书记处书记和中华医学会会长担任顾问。
影片《大爱如天》为中央电视台十七大献礼片，将在“十一”前播出。
XXX（1901—1983）是我国当代著名医学家，中国妇产医学的主要开拓者之一，中国妇女保健和妇幼卫生的保护神。
她献身医学事业，全心全意为人民服务的敬业精神，深受人民群众的崇敬和爱戴。
XXX把毕生精力无私地奉献给人民，是一位忠诚的爱国者，中国共产党的忠诚朋友，当代妇女的楷模，科技工作者的杰出代表。
案例二：电影《中国医生》具有医学人文精神，记得第一次做核酸的时候，给我们服务的小姐姐说她是被抽调来的，特殊时期，资源要集中调配，看完电影后的感受亦是如此:人多力量大，我们是一个有利他精神的民族，我们的抗疫胜利是可以预见的。
片中两个情节特别打动我，一个是孕妇XXX在众多医务人员的帮助下成功生产，这是生命的伟大孕育，也是希望的重新燃起。
我们有卓越的医务人员和强大的后方保障做支撑，让我们有信心去打赢这场战役，我们也有深切的人文关怀去驱使我们不畏艰险，充分考虑到每位病患的实际需求。
袁泉饰演的文婷医师说得对，疫情过后生命还要继续，要让他们按照既定生活方向前进。
第二个触动我的情节是张院长的妻子在自知身体状况不佳的情况下，提出用自己的身体开展病例解剖和研究。
这是很朴素的家国情怀:我支持我的丈夫，我信任他们代表的医护人员群体，我也希望身体力行去帮助到他们。
电影戏剧发展中的音乐表述与人文精神体现
电影戏剧发展中的音乐表述与人文精神体现作者：王锦源来源：《大观》2021年第12期摘要：音乐在电影中起着推动情节发展的关键作用，不仅能够体现电影独特的风格，还向观众渗透着深厚的人文精神。
因此，在电影制作过程中，导演要明确电影的戏剧性，作曲家也要结合戏剧的发展和变化，创作出与电影情节相符的音乐作品。
基于此，在了解当前电影音乐创作和发展趋势的基础上，分析电影中戏剧发展的音乐表述和人文精神的音乐暗示，有助于促进电影戏剧情节与配乐的完美结合。
关键词：电影;音乐表述;人文精神;音乐暗示对音乐与电影之间的关系进行分析后发现，大部分人認为音乐属于电影的附属元素，对电影的戏剧发展只具备辅助作用，但也有人提出了不同观点，他们认为电影中的音乐具有一定的独立性，所以在创作时要尊重和坚持自己的意义。
虽然有部分电影的音乐出现在影片之前，但这部分音乐的创作也是根据电影剧本来完成的，因为真正好的影片配乐必须是符合电影剧情的。
一、电影音乐的发展趋势电影音乐作为电影艺术的辅助元素，在电影艺术革新和发展中得到了不断优化。
现如今，电影音乐依据其独特的艺术表达方式，不仅能使电影的戏剧变化得到更好的展现，还可以让电影的观众获得更为完美的艺术体验。
对于电影作品来说，完整的音乐表述既能提升电影剧情的艺术性，又可以增强作品的感染力，促使观众在了解电影主题的同时，真正理解影片的内涵。
电影作品的创作，必须将社会效益放在第一位，并注重社会效益与经济效益的统一。
换句话说，优秀的电影作品不仅要在思想和艺术上获取成功，还要在市场中得到观众的喜爱。
电影音乐的创作也是如此，要注重社会效益与经济效益的统一。
二、电影戏剧发展的音乐表述（一）武打场景精彩的剧情变化和唯美的场面是电影作品吸引观众的重要因素。
尤其是对经典的武打影片而言，随着电影创作能力不断革新，电影情节对配乐的依赖性越来越高，对音乐的要求也越来越高，促使音乐表述水平跟随电影的戏剧性变化而不断调整。
电影观众在关注情节变化的同时，越来越关注音乐推动剧情发展的辅助作用[1]。
通过电影《影》浅析电影中的人文精神
通过电影《影》浅析电影中的人文精神电影是一种文化艺术形式，能够激发人们的感情和思考，引导人们探讨生命的意义和价值。
电影《影》是一部展现人文精神的电影，通过描绘忠诚、爱国、勇气等人类价值观，传递出人类卓越的品质和精神追求。
忠诚是人类优良的品质之一，这也是电影《影》中的主要主题。
从影片一开始，主人公李天命就展现出了他的忠诚品质。
他不但对国家忠诚，为国家重要的事业默默付出，而且对自己的主公赵云也一往情深，用自己的身份来替代赵云，完成了复杂的任务。
同时，他也在工作中展现出了诚信、正义和责任感，充分表达了他忠诚品质的本质。
这种忠诚精神让人深受感动，启迪我们要为信仰、责任和信誉而去追寻和付出。
与忠诚品质相伴的是爱国情怀，在电影《影》中呈现得尤为明显。
制片人引用了历史上的真实事件，将漫长的历史中的一瞬间的情感凝聚于电影的剧情之中，传递出深深的爱国情怀。
李天命以国家为重，不仅仅完成了任务，更是不惜一切代价保卫国家安危，这种奉献精神值得我们深深的思考和学习。
同时，我们也能看到国家的重要，以及爱国为己任的重要性，发自内心地为国家发展和人民幸福而心怀感激。
电影《影》也展现出了勇气和精神品质。
电影中的人物大多身陷危险和生死考验，他们时刻面对着巨大的挑战和困难。
李天命、替身和赵云等人都表现出了不畏困难的精神和英勇的气质，勇敢地去面对一切不确定和危险。
他们的勇气和不屈不挠的精神让我们感到钦佩和敬仰，引导我们在面对困难时勇于挑战和超越。
可以说，《影》中的人文精神是深刻的、真挚的、有永恒价值的。
电影人文精神的核心是尊重和为人类服务，它向我们展现了人类的情感和认知，引发了我们对生命的思考和探索。
这样的电影不仅仅让观众在欣赏视觉艺术的同时，还能让观众在思考中得到时间上的回报。
我们要学会欣赏和理解电影中所体现的人类情感和精神，将电影中的美好品质融入到自己的人生中。
当前中国影视创作中的人文精神缺失现象分析_杨光祖
文章编号：1003－9104（2016）05－0114－04当前中国影视创作中的人文精神缺失现象分析*杨光祖（西北师范大学传媒学院，甘肃兰州730070）摘要：当前的这个时代是一个技术的时代，世界电影也在不断高科技化，电脑特技、3D等花样翻新的技术，一个接一个，如大海浪潮。
技术时代的电影，更考虑技术的完备、视觉感官的刺激，而忽视了人类灵魂应有的修为。
当代尤其新世纪以来中国的影视创作，急速地技术化、娱乐化，从业人员的人文素质也越来越低，大家都成了技术崇拜论者。
人文精神的缺失，是中国影视不景气的一个很重要的原因。
关键词：当代中国；文化建设；中国影视创作；人文精神；缺失；技术；理性中图分类号：J90文献标识码：A20世纪末期以来，科学技术的发展形成了新的统治形式，即技术理性的统治形式。
专业化、流水线，是现代工业的本质，技术的高度发展导致人的无能、平庸，和人文精神的大幅度丧失。
现代人的无家可归感，就是由于技术把人从大地上连根拔起，把神性逐出人的心房，冷冰冰的金属环境取代了天地人神的四重结构。
它不仅让人的生活贫乏、平庸、无聊，也让我们的文学艺术发生了巨大的变化。
文学艺术也越来越技术化、制作化，炫技、拼贴，成为了艺术创作的主要路径。
而这种艺术不仅不能给人以完美的精神家园，反而加剧了人类的心灵空虚、绝望。
海德格尔说，人要诗意的栖居在大地上。
但技术的时代，正好是杀戮诗意的。
荷尔德林早就预感到，技术的发展，会抽掉整个人的生存的根基，人赖以安身立命的精神根据，人不但会成为无家可归的浪子，流落异乡，而且会因为精神上的虚无而结束自己的生命。
尼采说，虚无主义站在门槛上。
就中国影视创作来说，娱乐至死，消费第一，成为了我们的主导思想。
物质主义甚嚣尘上，甚至内化为我们的一种可怜的信仰。
马克思·韦伯说，这是一个钢筋水泥的世界。
浅阅读导致了电视网络的碎片化、娱乐化。
人们都生活在碎片中，伦理的碎片，时间的碎片，根本没有精力、时间，也没有耐心去阅读经典，不断提高自己的文化修养。
一部关于医学人文关怀的电影中的医学人文精神,给人怎样的人文启
一部关于医学人文关怀的电影中的医学人文精神,给人怎样的人文启影毕,我已是泪眼婆娑，一帧帧电影画面还在我脑海里经久丕停的闪烁着。
未观影前，我只知中国人战胜这场疫情不易，但我却忽视了在这场疫情中冲在第一线的他们——中国医生,原来他们是与病魔，与死亡签了契约书的。
《中国医生》让我把这两年的苦难和不易都重温了一遍，用生命拯救生命，用心灵温暖心灵。
电影里每位医生都是满脸淤痕，眼神里写满了坚定与坚持。
这部电影最让我印象深刻的是电影里出现的一句话:“疫情总会过去，日子还要过下去，我不想让他们因为疫情改变原定的生活轨迹”这句话是文婷医生说的，这句话的故事背景是:当时小文怀孕快至生产却因为感染了新冠肺炎而导致严重昏迷，腹中胎儿有极大的生命危险，如果剖宫，医院就要背负很大的医疗责任，但文婷医生依然选择了背负责任，拯救胎儿和母亲。
不错，正因为医生他们没有选择过放弃任何一条生命，所以他们拯救的不是一个人，而是一个家庭。
所以才有了在电影结束时,疫情过去了,幸福的一家三口才能约定一起去看樱花。
不少真实的镜头都记录在这部电影里,我看到我们中国的医生从未退缩，他们在疫情中成长，在疫情中团结，在疫情中战斗。
那年那月未走远，我又想起了_年的那个隆冬，风雨疾来，唇齿相依，同舟共济4万余名医护人员在武汉留下了英勇的身影，把英雄二字牢牢的刻在了中国人心上，一份份请战书依然历历在目，一声声“让我来”依然感动着所有中华儿女。
虽然我们不熟知他们的面孔，可他们的精神却让我们始终铭记。
现在我们的国家，疫苗接种率正在实现全面覆盖，但我们的防疫工作却从来没有放松过。
戴口罩，测体温，人员登记这些工作都还在有条不紊的进行着,因为我们深知打赢这场无硝烟的战争是多么不易。
有一种温暖叫中国援助，有一种传递叫中国精神，国有难，操戈披甲，民有困，八方支援。
这世上哪有什么岁月静好，不过是有人替我们负重前行，华人的血液是爱国，爱家，是大爱。
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中国电影与人文精神
芦苇做客北大美学散步文化沙龙
4月18日，在燕南园56号北京大学美学与美育研究中心举办的“美学散步文化沙龙”活动中，电影编剧芦苇与来自首都几所高校和科研机构的师生共聚一堂，漫谈电影编剧艺术。
美学家、北京大学哲学社会科学资深教授叶朗，电影理论家、中国电影评论学会会长章柏青，《当代电影》主编皇甫宜川，北京大学艺术学院副院长陈旭光教授，北京大学艺术学院影视艺术系主任李道新教授，首都师范大学美学研究所所长王德胜教授，北京师范大学艺术与传媒学院张智华教授，三联书店副总编辑郑勇，首都师范大学戏剧影视文学系主任凌燕副教授等20多位学者参与了此次活动。
沙龙开始，叶朗先生向与会嘉宾介绍了北京大学的人文传统和人文环境。
他说北京大学的历史上有过许多学术大师，正是这些大师的存在构成了北京大学的人文传统和人文环境。
这种人文环境借用冯友兰先生的一句话来形容就是——欲罢不能。
冯友兰先生说，人类的文明好似一笼真火，几千年不灭地在燃烧，它为什么不灭呢？就是因为古往今来对人类文明有贡献的人，思想家、文学家、艺术家、科学家等，他们都是呕出心肝，用自己的脑汁作为燃料添加进去，才使这个火不灭。
为什么要呕出心肝呢？冯先生回答他是欲罢不
能。
这就像一条蚕，它既生而为蚕就只有吐丝，春蚕到死丝方尽。
欲罢不能就是对中华文化乃至人类文明的一种献身的精神，这就是我们北京大学一种人文传统，一种人文精神，这也就是燕南园的人文氛围。
叶朗先生还向与会者介绍了历次举办过的沙龙，他认为举办这些活动的根本意义在于一方面延续北京大学浓厚的人文传统和学术氛围，另一方面引导当代大学生，同时也引导整个社会有一种更高的精神追求。
他说，一个社会如果没有一种高远的精神追求，这个社会是不会有太大前途的。
此次沙龙活动主题是“中国电影与人文精神”，著名编剧芦苇和与会学者分享了自己40年从事电影编剧的体会与思考，以及自己在电影领域的起点和追求。
他说到自己已经创作了24个剧本，拍成电影的有11个，现在还有很多话要说，还在继续创作剧本。
芦苇坦言目前正在创作一个主旋律电影。
电影题材取自东北二人转老艺人的故事，为了写好这个故事，去年一年他都在搜集和整理素材，现在已经写出了初稿。
他说自己想把主旋律作为一个电影类型来做一个尝试，他相信主旋律能够写好。
好的电影是“大家相信的电影”
芦苇认为区分电影的好与坏的基本尺度主要是真实。
他说：“好的电影是大家相信的电影，坏的电影是大家不相信的，这就是电影好坏的区别。
”他认为，目前中国电影有两
种倾向，一方面知识分子过于强调电影文化上的意义，而忽视影视语言本身的独特性；另一方面为了一味迎合观众，电影自身娱乐功能泛滥化，忽略了电影的文化传承功能。
芦苇认为好的电影其形而上和形而下的层面应该是统一的。
他以电影《图雅的婚事》为例，谈了自己创作心得。
《图雅的婚事》是一个发生在四川的真实的“嫁夫养夫”的故事。
芦苇认为这样的题材之所以是一个好题材，因为它关注了民众的真实生活，讲述了民间生存的真相，这其中有最为真实的生活质感，有婚姻情感的坚守、道德伦理的传承以及组建家庭的责任，更有对现实生活的一种无奈之感。
他认为这一点正是《图雅的婚事》最大的长处。
在听内蒙古长调的时候，他突发灵感，为什么不拍一个内蒙古的故事呢？于是萌生了把整个故事移植到内蒙古草原牧民的生活中去的想法，可是这样的故事在内蒙古的牧民生活中可能发生吗？经过调查
发现，这样的情形在牧民家庭也时有发生，当自己的丈夫丧失生存能力的时候允许第三者介入。
电影找到了最为真实的社会基础，故事中关于人与自然的冲突、人与伦理习俗的冲突、两性的冲突，生存的困境以及这些冲突和困境背后的意蕴就自然而然地呈现了出来。
芦苇进一步指出，中国是一个人口将近14亿的大国，我们的GDP已经跃居全世界第二位，但是我们的电影依然走不出国门，“中国电影人包括每一个人应该好好思考这个
问题。
难道是我们的文化没有魅力吗？难道是我们社会生活没有魅力吗？难道是我们中国人乏味吗？都不是，最关键的还是选择问题。
”
电影的文化内涵和基本价值观
芦苇对上述现象给出自己的理解：中国电影目前商业化的倾向非常严重，人文精神的表达基本缺失，这是中国电影的尴尬之处，是中国电影的短板，也是中国电影缺席世界各大电影节的根本原因。
在被问及是否考虑过为迎合年轻一代的娱乐化而创作时，芦苇表示虽然娱乐片给的稿酬比较高，但“写那种电影没有感觉，我也做不到，干脆独善其身，我只写我感兴趣的。
到今天为止，我作为电影编剧庆幸我写的所有剧本都是我愿意写的，没有一个剧本为了别的目的而写的。
”有学者因而指出，芦苇作品体现了中国大陆第五代电影人不畏苦难、勇于承担的精神气质。
关于电影的基本价值观，芦苇谈到了《白鹿原》这部电影。
他认为《白鹿原》的主题主要表现的是白嘉轩这代人和他的儿子价值观的撕裂，这是《白鹿原》小说里面最深刻的主题，影片若把这个主题除去之后就等于把故事的骨架抽掉了，很难确立起来。
芦苇谈到自己对《白鹿原》这部戏倾注过许多心血，前后写了七稿，耗时四年，改到最后一稿的时候他认为自己把主题写清楚了，很遗憾电影最后拍摄的时候却没有采用他的剧本。
较之当年《图雅的婚事》以500万人民币的投入，在柏林电影节上胜过了投资4000万美金的大片，芦苇认为真正起作用的就是价值观的选择。
他说：“这证明我们中国民间、中国社会里面有大量的堪称经典的故事和人物。
”
对于电影的文化内涵和基本价值观问题，芦苇认为，“这几乎就是一个建筑学力学的问题。
盖一个房子的话起码房子根基得稳，价值观就是起这个作用，作品在人类的基础情感、价值判断上不要出问题。
”然而，价值观的传达又不是简单的说教。
芦苇说电影并不能开出一个社会的药方，给出治愈社会问题现成的答案，电影没有这个职责，也没有这个功能，只是通过电影表达创作者所思考的问题。
芦苇认为，对于电影的文化功能我们要有一个准确的认识。
类型即是文体
观众一般都认为芦苇的《霸王别姬》、《活着》、《图雅的婚事》是艺术片，但芦苇在多种场合提到或强调这几部电影中的类型思维。
关于类型片和艺术片的内涵、差异与融合的问题成为参加本次沙龙的学者们极为感兴趣，也是交流最为深入的话题。
作为较早提出类型片概念的电影人，芦苇在上世纪80年代开始创作电影剧本的时候，就意识到所有的电影都应该有类型选择。
首先，芦苇认为电影的类型和写文章的文体是一样的，不一样的文体表达的内容是不同的。
其次，芦苇指出，类型这个概念在上世纪90年代以前中国电影界是非常模糊的，最近几年类型这个问题才被学术界和行内的人接受，大家开始重视这个问题，这是中国电影的一个进步。
在提到陈凯歌的几部电影时，芦苇认为陈凯歌的电影在早期和中期类型的特点呈现得比较清楚，《黄土地》、《孩子王》类型都非常清楚，当年自己和陈凯歌合作《霸王别姬》时比较注意电影的类型问题，《霸王别姬》在情节片类型的呈现上是成功的。
他认为总体上现在中国电影人对不同类型的电影如何叙事比八九十年代要明晰得多，电影界逐渐意识到类型的重要性了。
芦苇认为在类型电影面前“电影就不纯粹是我们个人的玩具，电影是一个公共交流的行为”。
“当我们面临不同的题材，不同故事的时候，我们选择的依据是什么？到底是经济是票房呢？还是有一种话要说，要跟观众交流你自己认为有价值的东西？这是一个最根本的问题。
”他认为一切选择最后一定是价值观本身的选择，判断任何一件事情的底线受到价值观的左右，如果底线乱了选择必然是乱的。
虽然“类型”涉及电影创作最根本的问题，但是芦苇所说类型更为宽泛，它超越了诸如警匪片之类的类型片，更多是指电影讲述的一种方式。
芦苇也表示，我们利用类型，但类型绝对不是目的，类型只是让更多的人接受我们的话语，只探索和寻找一种他们乐于并习惯接受的方式而已，这就是
类型的重要性。
在此次沙龙中，学者们围绕着“中国电影的文化内涵”“如何理解类型”“电影的基本价值观问题”“从主流价值观的失落到新的价值坐标的寻找”“电影的人文内涵和类型范式如何融合得更好”“电影的文化内涵与娱乐功能的断裂与融合”“如何驾驭重大的历史题材”以及“中国电影如何走出叙事困境”等问题进行了深入交流和探讨。