第一章艺术概念的

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审美创造
通过鉴赏活动激发创造力，产生新的审美体验和艺术作品。
艺术鉴赏的心理过程
1 注意
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品的基本元素和整体形象。
2 感知
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品的基本元素和整体形象。
3 想象
在鉴赏过程中，鉴赏者需要集中注意力，关注艺术作品的基本元素和整体形象。
艺术与社会变迁的
互动
随着社会的发展和变迁，艺术也在不断演变和创新，从传统到现代，艺术形式和风格的不断变化反映了社会的变革和发展。
艺术与文化的互动
01
艺术是文化的重要组成部分
艺术是文化传承和发展的重要载体，通过艺术作品可以了解一个民族、
一个时代的文化特征和精神风貌。
02 03
文化对艺术创作的影响
艺术家通过创作实现自我价值和追求，使自己的艺术才华得到发挥和展现。
04
艺术鉴赏
艺术鉴赏的要素
艺术作品
这是鉴赏活动的物质基础，是艺术家创造出来的、传达特定信息的物质载体。
艺术鉴赏者
这是鉴赏活动的主体，是艺术作品的接收者和审美体验的实践者。
艺术传播媒介
这是连接艺术作品和鉴赏者的桥梁，通过特定的媒介将艺术作品传达给鉴赏者。
艺术的形式与种类
总结词
艺术有多种形式和种类，每种形式都有其独特的表现方式和特点。
详细描述
绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等是常见的艺术形式，它们各自有着独特的表现手法和技巧。例如，绘画通过色彩、线条和构图来表现形象，音乐则通过旋律、节奏和声音来传达情感。
艺术的功能与价值
总结词
艺术具有多方面的功能和价值，包括审美体验、文化传承、社会批判等。

《艺术概论》第一讲(绪论)

（二）艺术用形象反映世界
1 形象性是艺术的基本特征
2 艺术形象是感性与理性的统一
3 艺术形象是主观与客观的统一
巴尔扎克的《欧也妮•葛朗台》，不仅仅写出了一个守财奴、吝啬鬼的老头形象，而且更深刻地写出了一个在金钱地支配下扭曲的灵魂，具有偏执狂的畸形人性。在他的身上，仁爱的光环慢慢褪却，剩下的是赤裸裸的金钱人际关系：人与人之间没有亲情、爱情、友情，彼此之间除了赤裸裸的厉害关系，除了冷酷无情的现金交易，久再也没有任何别的联系了。一切的关系，都被金钱所取代，因金钱而变得尔虞我诈、冷酷无情。葛朗台是法国索漠城一个最有钱、最有威望的商人。这座城市盛产葡萄酒，因此，酒桶的市价很不坏。一七八九年法国大革命时，葛朗台已经是个富裕的箍桶匠了。他认得字，能写会算，四十岁时娶了木板商的女儿为妻室；买下了区里最好的葡萄园；他向革命军承包乐葡萄酒，赚了很多的钱。他的大部分感情集中在“吝啬的乐趣上”，当金钱与情感发生冲突，他毫不犹豫地选择了前者，甚至舍弃了妻儿地感情。当他发现女儿将金洋送给了别人，便破口大骂：“你这个该死地婆娘，你这条毒蛇”，“我要诅咒你，咒你的堂兄弟，咒你的女儿……”何等毒辣！而且还严厉斥责女儿太狠心：“拣我最心疼的事伤我的心”，“你勒死你的父亲”。在金钱面前，亲情也化为了水。为了使女儿“招供”，他对她进行软禁，每天只供给她干面包和冷水，让她挨饿、挨冻，即使太太向他乞求，他 “也不动心”。
2 艺术与道德的关系社会道德观念影响艺术，艺术反过来可以影响和改造人们的道德观念起到移风易俗的作用。
3 艺术与宗教、哲学等意识形态的关系
•南宋李唐《采薇图》
（三）艺术与社会生活的关系
1 艺术来源于社会生活，是社会生活的反映
2 艺术反映全面的社会生活

艺术概论(第一章第一节)

彼得· 伊里奇· 柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky）又译为柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11 月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。
18世纪的德国
音乐文学诗歌绘画
19世纪的俄国
亚历山大· 谢尔盖耶维奇· 普希金
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（Александр Сергеевич Пушкин），1799年6月6日（俄历5月26日）出生于沙俄莫斯科，1837年2月 10日（俄历1月29日）逝世于圣彼得堡，是俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家，及现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为 “俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳” （高尔基），“青铜骑士”。
艺术概论
第一章艺术的本质与特征
第一节艺术的本质
1、什么是艺术？艺术是具体的艺术现象，又是流动的文化形态。历史上的各种艺术现象和艺术形态都是非常复杂的，艺术创作和艺术欣赏更是一种复杂的精神活动，艺术的各种属性条件以及它与其他事物的关系也都是无法用简单的定义能说清楚的。因此，想要精确的界定艺术的概念，是相当复杂和困难的。
天鹅湖
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

大专艺术概论知识点总结

大专艺术概论知识点总结一、艺术的定义和特点1. 艺术的定义艺术是人类用自己的想象力和感官表达情感、观念和价值观念的一种活动，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式。

2. 艺术的特点艺术具有主观性、客观性、审美性、创造性等特点，是一种表达和传递情感、思想和精神世界的方式。

二、艺术的起源和发展1. 艺术的起源艺术起源于人类对自然、社会和个体内心世界的需求和表达，是人类认识和改造世界的一种方式。

2. 艺术的发展艺术随着人类社会的发展而不断地演变和发展，从最早的原始艺术到古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术和当代艺术，艺术的形式和风格不断地变化和丰富。

三、艺术的分类1. 视觉艺术视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑等形式，是通过视觉感知来表达和传达信息的一种艺术形式。

2. 音乐艺术音乐艺术是通过声音和乐音来表达情感和思想的一种艺术形式，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

3. 舞蹈艺术舞蹈艺术是以肢体动作、节奏和音乐为主要表现手段的艺术形式，包括古典舞蹈、现代舞蹈、民间舞蹈等。

4. 戏剧艺术戏剧艺术是以表演为主要形式的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。

5. 文学艺术文学艺术是通过文字和语言来表达情感和思想的一种艺术形式，包括诗歌、小说、散文等。

四、艺术的审美特点1. 看美的主要要素艺术作品的审美特点包括形式美、内容美、情感美、风格美、意义美等方面，通过色彩、线条、形状、结构等方面来表达美的感觉。

2. 听美的主要要素音乐作品的审美特点包括旋律美、和声美、节奏美、音色美、表现力美等方面，通过声音、乐音、旋律等方面来表达美的感觉。

3. 舞美的主要要素舞蹈作品的审美特点包括舞姿美、动作美、节奏美、编排美、表现力美等方面，通过肢体动作、舞姿、舞步等方面来表达美的感觉。

4. 戏美的主要要素戏剧作品的审美特点包括情节美、表演美、节奏美、旋律美等方面，通过故事情节、人物性格、台词对白等方面来表达美的感觉。

第一章文学艺术之美

《在地铁车站》
《在地铁车站》充分体现了庞德意象主义的美学取向，即“不把意象当作装饰，意象本身就是语言”，取得了凝练而又空灵的效果。一个阴沉沉的雨天，地铁车站上人群熙攘，突然黑压压的人群中闪现出了一张张光辉、美丽的面庞。然而它们幻影般地一闪而过，很快便消失在昏暗的背景中了。这使诗人联想到风雨中飘落在又黑又湿的树枝上的花瓣，它们不同样会很快凋谢和飘零吗？诗人似在感叹现代城市生活中美的短暂易逝。
二、经典散文赏析
（一）《归去来兮辞》（二）《爱》（三）《花未眠》
《归去来兮辞》
《归去来兮辞》是陶渊明创作的抒情小赋，也是陶渊明脱离仕途、回归田园的宣言。作品通过对具体景物和活动的描写，创造出一种宁静恬适、乐天自然的意境，寄托了陶渊明的生活理想。陶渊明纵情纵笔，感情真挚，巧妙地把叙事、议论、抒情、写景有机结合，使作品处处饱含自己强烈的感情色彩。
第一章
目录
一、文学艺术的概念及作用二、文学艺术作品的分类
一、文学艺术的概念及作用
文学艺术是属于艺术范畴的文学，是利用文字表达的一种语言艺术。文学艺术作品是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。
（一）文学艺术具有反映现实生活的作用
文学艺术最大限度地消除了时空限制，能够反映现实生活的广阔性和自由性。它既可以再现静态事物的形象，也可以表现运动中的事物；既可以展示宏大的历史画面，也可以揭露微观的心理世界。人们所能认识的领域它都能表现，凡心灵所想表达的东西它都能表达。
（三）诗歌
诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想感情的一种文学体裁。叙事诗抒情诗格律诗自由诗散文诗
（四）戏剧
戏剧是综合性舞台艺术，其借助文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。戏剧文学作品是供舞台演出的脚本，又称剧本。

艺术概论知识点梳理总结

艺术概论知识点梳理总结艺术是人类创造的一种精神产物，是人类文明的重要组成部分，具有丰富多彩的形式和内容。

艺术既是一种审美活动，也是一种精神交流方式，通过艺术，人们可以感知美的情感、思想和态度。

艺术的形式多种多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等，每种形式都有其独特的艺术特点和表现方式。

艺术不仅是一种审美活动，也是一种社会现象，艺术与社会、政治、文化、思想等方面有着各种联系，反映了社会的发展和人类的精神活动。

因此，对艺术进行概论，需要深入了解艺术的形式、内容、史诗、理论等方面的知识，从而全面、系统地理解和认识艺术。

一、艺术的定义与分类1. 艺术的定义艺术是人类创造的一种精神产物，是通过审美形式来表达人类思想、情感和价值观的活动。

艺术作为一种精神活动，具有情感、思想和美的特征，通过艺术作品，人们可以得到审美的情感和反思人类精神世界的内涵。

2. 艺术的分类艺术的形式多种多样，主要包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等。

绘画是以线条、色彩、形态等形式为媒介，表现人类思想、情感和审美情感的艺术形式。

绘画作品主要包括油画、水彩画、素描、版画等。

雕塑是以立体形式为表现手段，通过雕塑材料的加工和组织，形成形象、形态和结构的艺术形式。

雕塑作品主要包括石雕、金属雕塑、塑像等。

音乐是以声音为媒介，以旋律、节奏为表达手段，来传达人类情感和审美情感的艺术形式。

音乐主要包括古典音乐、流行音乐、民族音乐、摇滚乐等。

舞蹈是以身体和动作为表现手段，通过舞姿、动作和音乐等形式来表达人类情感和审美情感的艺术形式。

舞蹈主要包括古典舞、芭蕾舞、现代舞、民族舞等。

戏剧是以演员表演为主要手段，通过话剧台词和舞台视觉等方式来传达人类思想、情感和审美情感的艺术形式。

戏剧主要包括话剧、音乐剧、歌剧、舞剧等。

建筑是以建筑材料和结构为基础，通过空间、设计和形式来创造人类生活环境和审美情感的艺术形式。

建筑主要包括古建筑、现代建筑、民族建筑、宗教建筑等。

艺术概论第一章艺术总论

格的艺术家群体。
艺术风格与流派的关系
03
风格是流派的内在核心，流派是风格的外在表现。
05 艺术创作的过程与方法
艺术创作的准备阶段
主题选择
艺术家需要选择一个感兴趣的主题，这通常基于他们的个人经验、观察和感受。
研究与资料收集
艺术家会研究与主题相关的资料，以获取灵感和了解背景信息。
构思与草图
商业
艺术作品在商业领域也有广泛的应用，如广告、品牌形象设
计等。
02 艺术的起源与发展
艺术的起源
艺术起源于模仿
人类通过模仿自然界和生活中的事物来创作艺术，这种观点认为
艺术是对现实的模仿和反映。
艺术起源于表现
人类通过艺术来表达自己的情感、思想和观念，这种观点强调艺术的主观性和创造性。
艺术起源于游戏
艺术家会构思作品的大致结构和内容，并绘制草图来帮助理解和规划。
艺术创作的实施阶段
技术应用
艺术家根据所选媒介和技巧，将构思转化为具体的艺术形式。
创作过程
艺术家在实施阶段会进行多次试验和调整，以实现最佳效果。
细节处理
艺术家注重细节的刻画，以增强作品的整体表现力和感染力。
艺术作品的完成与展示
作品评估
艺术家对作品进行自我评估，确保达到预期效果。
作品展示
艺术家通过展览、销售或其他方式展示作品，与观众分享自己的创作成果。
反馈与改进
艺术家根据观众和批评家的反馈，对作品进行必要的调整和改进。
06 艺术的鉴赏与批评
艺术鉴赏的过程与方法
艺术鉴赏的过程
艺术鉴赏是一个主观和客观相统一的过程，包括感知、理解、想象、情感共鸣等阶段。
艺术鉴赏的方法

艺术学概论-第一章

宗教具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用；
宗教利用各门艺术来宣传教义，为艺术提供了宗教题材和内容；
艺术对宗教的影响
艺术参与宗教活动艺术宣扬宗教思想艺术强化宗教氛围
艺术与宗教的本质区别
中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。
02
艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。
艺术作品对人民群众的道德教育作用；艺术能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。
屈原
艺术与道德的本质区别
从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以艺术是从更广泛的范围来反映人与人之间的关系；
5.艺术起源于“劳动”
（俄）普列汉诺夫
彩陶背壶黑陶高柄杯
6.人类实践与艺术起源的多元决定论
法国结构主义学者阿尔都塞：社会发展不是一元决定的，而是多元决定的。任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。
艺术教育的概念
二、艺术教育
1.艺术教育的概念
狭义的含义：艺术教育为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。
广义的含义：艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
2.艺术教育的任务
陶冶人的情感，培养完美的人格

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• 博物馆体制与美的艺术体系之关系
第三节艺术概念的模糊性
• “美的艺术”的单一的分类原则导致艺术分类的模糊，19世纪后，人们开始在各种艺术相异性的基础上对艺术进行分类。许多分类原则都与“美”无关。 • 现代派艺术对艺术概念模糊性的加剧 • 艺术概念在历时与共时层面均存在模糊性，这种到文艺复兴 • 第二节 17到18世纪现代艺术体系的形成与美的艺术概念的产生 • 第三节现代艺术与艺术概念的模糊性
• 历时角度看：“艺术”概念是一个漂移的能指 • 共时角度看：各种艺术形式的起源并不完全相关，每一种形式都有其特殊的历史，并指向遥远的过去。
第二节从17世纪到18世纪：现代艺术体系的形成
• 在十七世纪，欧洲文化的领导地位由意大利转到了法国。路易十四时代出现了艺术发展的黄金期：法兰西学院于 1635年成立；皇家绘画雕塑学院于1648年成立；更多同类性质的学院，在1660年到1680年间由科尔贝所创建；许多学院都把主要力量集中在建筑、雕塑和绘画这三种视觉艺术上；在这些学院的创立下面，潜在的艺术体系在渐渐酝酿成熟，远比理论上的表现更为意义深远，如视觉艺术的领域产生了一批重要的文献。 • 自然科学的兴起，影响了文化人和普通民众，以及17世纪最后25年的古今之争
• 古今之争的两大影响： 1、厚今派将学科之争扩大为对古今人类文明不同领域所取得的成就的系统比较，由此而发展出对知识和文化的重新分类，这影响到对于艺术的认识。 2、通过对古今各领域理论著作的详细考证，认为所有依赖于数学知识和知识积累的学科，现代人优于古代人，而所有依赖于个人天才和批评家趣味的学科，古人与今人的相对成就难以界定。这里所说的关涉天才和趣味的学科，指的就是艺术。可以说，古今之争在西方文化史上首次为将艺术与科学区别开来而奠定了理论基础，也预示着关于美的艺术的近代意识的产生。
• ”美的艺术“标准的初步确立。 • 文艺复兴的重要性并不在于古代遗迹的发掘而在于发现这些遗迹是“美”的。虽然在文艺复兴时代，并没有形成一个完整的美的艺术体系，但艺术家地位的巨大变化，为后来艺术和美学的发展准备了最好的土壤，也为美的艺术体系的建立奠定了实践的基础。 • 文艺复兴时代的“美”的观念和古代有所不同，希腊时代， “美”和道德上的“善”不可分离的。中世纪的“美”的形而上学概念带有浓烈的神学性质：上帝被看成美之所以为美的终极因。而文艺复兴时代的美的概念开始具有现代意义，它首先被用来指艺术中所存在的那种和谐，是一种由艺术的本性所散发出来的效果特质。
• 波伊提乌： 1、艺术是一种创造出某种事物的能力，属于艺术家的心灵而不属于他的手。 2、自由艺术与平民艺术。自由艺术指音乐，即音乐理论。音乐家既非作曲家亦非演奏家，而是音乐理论家，他具有对韵律的知识，因而能对曲调、节奏、歌唱和诗句作出正确的判断。音乐分为三种形式：宇宙音乐，人的音乐和乐器的音乐。
• 佩罗的《古今之比较》一书的章节划分反映出他的学科体系观念；在1690年出版的《美术陈列室》的前言中，又把“美的艺术”置于和传统的“自由艺术”相对立的地位，而后者也正是他要抛弃的概念。至于美的艺术他认为有8种，即：雄辩术、光学、诗歌、音乐、建筑、绘画、雕塑、机械学。至此，一个以“美”为核心的西方现代艺术体系已呼之欲出。
• 绘画、雕塑和建筑，首次明确地脱离了与工艺的联系，从实用艺术中区分出来。瓦萨里提出了arti del disegno （迪塞诺或设计艺术）的术语，并将其作为《著名画家、雕塑家和建筑师传记》中的核心概念。1563年在佛罗伦萨，一批画家、雕塑家和建筑师脱离原来的行会，成立了西方世界第一座艺术学院，这间艺术学院成了意大利和其他国家类似机构的榜样。而艺术学院也正是遵循已设立的学院模式，用几何学、解剖学等科目代替旧有的作坊教法。
• 这一体系的最后确立和传播由百科全书派完成。百科全书派的功绩包括两个方面：一是进一步确定了“美的艺术” 门类，从而使现代艺术体系臻于完善；二是使这一体系在法国乃至整个欧洲得以广泛传播和巩固。 • 达朗伯划分了各种知识领域，其中，在“由模仿组成的被认识的事物”中，就包括了绘画、雕塑、建筑、诗歌和音乐。这样建筑也就进入了美的艺术的行列，而将舞蹈排除出去。“他由此而消除了巴托体系与近代美的艺术体系之间的最后阻隔”，也使这个艺术体系在整个欧洲广泛流传。 • 法国大革命以后，法国的美术学院又给“美的艺术”这一术语以一种前所未有的制度化的表现，它以艺术教育的体制对美的艺术体系作了再次的肯定。
第一节从古希腊到文艺复兴
• 古希腊人关于“艺术”的看法与今天不同： • 首先，它不是指一种产品，而是指一种与日常生活相关的生产性的制作活动，尤指技艺，其范围所指要比今天对于艺术的理解广泛的多，不仅包括今天所指的五大门类艺术，即诗歌、音乐、绘画、雕塑与建筑，还包含着许多在今天看来与艺术完全不相关的制作活动，如造船、航海、种植等。 • 其次，即使是延用到今天的一些概念，如诗、音乐、建筑、造型艺术、图像艺术等，含义与今天也有所不同
• 托马斯· 阿奎那： 1、艺术是“理性的正当秩序”。 2一件艺术作品的价值标准不在于艺术家的主观方面，而在于作品本身。 3、艺术不是“纯理论的”，而是“操作的“，它不仅仅是种认识，也是一种生产，范围十分宽泛，如烹调、马术、战争、财政和法律等。 4、文学、绘画和雕塑统称为“形象艺术”，这在当时不能不说是个创举。
完成的艺术\模仿自然的艺术
昆蒂利亚尼狄奥尼修西塞罗
现实化的程度现实化的程度价值和物质
普洛丁
利用自然的艺术，使用工具的艺术纯心灵的艺术，生产产品的艺术，改善自然的艺术，模仿自然的艺术改善人类活动的艺术，纯智力的艺术
精神性的程度
中世纪：继承古希腊关于艺术的看法，但加以神学的改造
• 圣· 奥古斯丁： 1、早期曾主张艺术的自律性，认为美至高无上，也许他是最早持这种看法的人。 2、每种艺术都有其不同特征，不可能被一种理论所覆盖。视觉艺术与文学有极大区别，观看绘画的方式不同于阅读文学作品的方式。 3、各种艺术价值各不相同，音乐地位最高，其次是建筑，因为建筑与数学相关，而雕塑与绘画因与数学无关而地位低下
• 但丁的诗歌理论：任何一件作品都能在四种意义上被理解，第一是字面的意义，它不超越文字所能表达的意义；第二是讽喻的意义，它隐藏在美丽的谎言下面；第三是道德意义，它应该由读者自己去寻找；第四是寓意的神秘意义，它凌驾于其它意义之上，使字面的意义指向超自然的存在。
文艺复兴
• 艺术的自主性得以确立，被看作是一种可以和科学相媲美的精神活动。 • 艺术家的自主性得以确立， • 造型艺术取得了与诗并驾齐驱的地位。 • “美的艺术”之标准的初步确立
哲学家智者柏拉图亚里斯多德盖伦塞内卡
艺术分类有用的艺术\愉快的艺术生产的艺术\模仿的艺术想像的艺术自由艺术\平民艺术自由艺术\平民艺术教育艺术\娱乐艺术理论的艺术、实践的艺术\诗的艺术理论的艺术、实践的艺术\诗的艺术高级艺术\低级艺术发声艺术\沉默艺术现实的艺术\
分类标准艺术目的不同艺术与现实关系艺术与现实关系脑力或体力劳动脑力或体力劳动
• 迪博在《反思诗和绘画的批评》中，在肯定“诗是美的艺术之一种”的前提下,讨论了诗与画的差异问题。这实际上就等于把最初属于“机械艺术的绘画”与原本属于 “自由艺术”的诗相提并论了。
• 西方现代艺术体系是由18世纪法国的巴托在1747年出版的《同一原则下的美的艺术》中明确提出来的。他更明确地确立了“美的艺术”概念的权威性，并把它系统化，以音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈组成了一个完整的艺术体系，也构成了现代美学的基础。