日本建筑师继承传统建筑空间理论分析
大师谈建筑空间组合论
黑川纪章（Kisho Kurokaya）的“灰空间”与“共生哲学”的理论文献来源：《世界建筑》黑川纪章专刊6/1984《世界建筑》日本灰调子文化1/1982对于“灰空间”的定义，黑川纪章讲到：“灰色是由黑和白混合而成的，混合的结果既非黑亦非白，而变成一种新的特别的中间色”。
近代初期，日本茶道的创始人和茶屋的首次建造者千利休（1521——1591），用一种叫做“利休灰”的色彩来阐明他的茶道思想。
“利休灰”是由红、黄、蓝、绿、白等诸色混合成的一种色彩，这些颜色是由各种基本颜色混合后产生的一种色谱范围极广的混合色，它可以是红灰、黄灰、绿灰等色。
如果把空间比作色彩，那末作为室内外结合区域的“缘侧”，就可以说是一种灰空间。
黑川纪章在谈到缘侧空间时指出：“作为室内与室外之间的一个插入空间，介乎于内与外的第三域，才是…缘侧‟的主要作用。
因有顶盖可以算是内部空间，但有开敞又是外部空间的一部分。
因此，…缘侧‟是典型的…灰空间‟，其特点是即不割裂内外，有不独立于内外，而是内与外的一个媒介结合区域”。
这个区域提供室内与室外的中途点。
它是一个场所，结合了人们的一切愉悦活动，也是人们生活区域的延伸空间。
而对于中庭形势他解释道：“灰空间，不能是一个四周完全封闭的中庭，它必须是开敞的，再次自然可被隐退，建筑与自然相互渗透”。
在创作实践中，黑川纪章常常将自然转化为内部，而又将是内延伸于外部。
这样一来内部与外部，自然与建筑相互捕捉、相互船头，维持了非常良好的平衡关系。
共性的哲学也就是主张对被现代建筑所抛弃的双重含义和多重含义的性质重新评价的哲学。
为了实现这种思想，黑川纪章在实际中采用了一定的手法：1、对局部和整体都给与同等价值。
2、把内部空间外部化和把外部空间内部化。
这意味着排除内外之间、自然与建筑之间双重约束的领域，促进内部与外部之间的相互渗透。
3、在相互矛盾的成分中，插入第三空间即中介空间。
4、设计出共生的要素，有意识的把异类物件混合在一起，使之产生多重性含义，以便选用传统或历史性构件，或者把传统和现代技术有意识的交织在一起。
【解读】日本建筑的空间
【解读】日本建筑的空间作者简介井上充夫いのうえみつお（1918―2002）建筑史家。
1942年毕业于东京工业大学建筑系。
1945年曾任哈尔冰工业大学建筑系讲师。
1949年回国，任横滨国立大学教师，直至1984年退任。
井上充夫采用德国及奥地利美术史学中的“样式论”作为研究方法论，并受到20世纪西方建筑理论之影响，以“空间”为关键词考察日本建筑，最终于1962年向东京工业大学提交题为《日本上代建築における空間の研究》（日本上代建筑的空间研究）的博士论文，同年凭此论文获得日本建筑学会赏。
此后，井上充夫在博士论文基础上扩大时代范围，最终于1969年完成了《日本建筑的空间》一书。
此书作为日本鹿岛出版社以建筑论及建筑史研究的系列书籍SD 选书的一本，1969年出版后经多次再版印刷。
作者以“样式论”的角度解析了日本建筑空间的历史全体发展过程，使得此书不仅作为一部学习日本建筑史的入门书籍，也成为了面向大众的日本古建筑的普及读物。
本次推送为此书篇末结论部分的转译，主页菌翻译水平相当有限，请有条件的童鞋阅读原文。
注：本推送配图均为主页菌添加，非原书配图，图片除特别说明均为主页菌本人拍摄。
1第一阶段实体性空间上古时期的日本人，与其说缺乏对于建筑空间造型的关注，不如说是对于实体物体存在较高的兴趣，特别是大陆文化传入以前这种倾向尤其明显。
对此的一处证据是，对于柱存在着异常的关注，立独立柱作为信仰和巫术的对象（图2）、对“心柱”“栋持柱”赋予象征意义等现象（图3），均是这种观念的反映。
与此相反，对于建筑内部空间的意识则非常薄弱，比如在神道仪式中，人与神的空间并未见有哪怕是最为初步的区分。
此现象可以从大尝祭这类古代祭祀仪式和建筑的考察得知。
因此，这一时期可以被认为是日本建筑空间发展史的雏形阶段。
图1 日本弥生时代房屋复原静冈县登吕遗迹图2 长野诹访神社御柱；长野县御柱祭（出处：网络）注：长野诹访神社于境内四角安置“御柱“四根，每七年因更换新柱而举行“御柱祭”，此仪式已被指定为日本无形文化遗产。
日本现代住宅对传统文化空间理论的继承
日本现代住宅对传统文化空间理论的继承摘要：文章从日本现代建筑中重要的住宅和一些现代建筑大师分析他们是如何在理论系不尽相同的情况下却对本国传统文化、空间理论都有很好地继承。
从而对我国建筑师一些借鉴使设计工作者们在传统之中挖掘内涵，在未来的设计工作中，创造出更多源于传统、超越传统的建筑作品。
关键词：日本住宅传统空间理论继承这些年来中国在快速剧烈的发展中趋于西方化，社会对中国固有的建筑及其附艺大多忽视。
一些仿古建筑也只是仿其皮毛，其夸张的尺度，粗糙的工艺也无法表现中国传统建筑的内在空间艺术，仅仅只是表皮主义。
更有些削足就履将一些欧美的部署张冠李戴，仿制的样式点缀，太像东施效颦，有伤尊严。
如何用西方现代建筑材料与技术，发扬我们民族的建筑技艺特点和民主文化内涵，就需要加强对旧建筑结构体系和平面组织的认识。
我们的邻国日本的现代建筑艺术发展明显，同时在民族性与地域性方面的探索成果也十分显著，本文以文化与我们类似的日本现代建筑为例，希望给中国建筑师一些借鉴，使设计工作者们在传统之中挖掘内涵，在未来的设计工作中，创造出更多源于传统、超越传统的建筑作品。
小住宅—大概念小住宅在日本建筑中一直占有十分重要的地位，上溯到20世纪中期，像东京这样的大城市几乎布满了具有开放平面、推拉纸门和榻榻米狭窄开间的木结构建筑。
材料的运用，结构的处理，建筑有周围环境的关系，都清楚的显示出日本本土文化对其的影响。
也显示出其受国际建筑与当代日本建筑不同方式的影响。
而恰恰是这种西方与东方的激烈的对话，式建筑设计成为一个令人着迷的学科。
作为艺术品的住宅前川国男从1928年到1930年在巴黎跟随勒柯布西耶工作。
当他在1942年给自己设计住宅时，尝试将柯布西耶的自由平面和自由立面的设计原则与日本传统元素结合。
明亮宽大的居室、白色的墙面和简约的家具都象征着现代的生活方式，而同时半透明的推拉门产生的丰富的光影效果又是典型的日本传统方式。
筱原一男在作品白色住宅中，将日本传统建筑特点提取并用现代语汇重新演绎。
日本传统建筑文化的继承和创新
日本传统建筑文化的继承和创新摘要：日本传统建筑与中国传统建筑在很多方面合而不同,日本传统建筑形象简洁、建筑布局讲究不对称、强调抽象性的园林以及在空间上的精神性，这些不同于中国传统建筑的特点。
文中介绍了黑川纪章的作品及其思想，阐述了他继承传统文化的四种方法。
由于他深入研究了日本传统文化，创造了富有日本特色的现代建筑，所以他的探索值得我们当代中国建筑师深思和借鉴。
关键词：传统建筑；建筑文化；继承；方法1 日本建筑文化众所周知，日本建筑受到中国古代建筑的影响，但在吸收中国建筑文化的同时，坚持着本民族的特质，从而形成了别具特色的日本建筑文化。
日本传统建筑可分为神社建筑、皇家建筑、茶室建筑和庭园建筑。
神社建筑中的鸟居设于神路的入口，用来标志神社神域的门，以此来获得空间感。
它在形态和空间意向都有类似中国古代的牌坊之处，但它却不同于牌坊的建筑形式。
鸟居简化了牌坊的构件，只剩下了两颗立柱，柱上架横木，省去了一切装饰，简朴之至。
伊势神宫是日本神社建筑的代表，它保持了材料和结构本身至纯的要素。
以木材和茅草等自然要素做主要建筑材料，木结构、草葺屋顶，没有天花，屋檐、屋脊无起翘，毫无人工修饰和人工技巧，排除了一切违背纯粹性的装饰物，完整的体现了日本古代的建筑美：简洁、朴素、调和的自然性格。
即使是皇宫建筑，这种崇尚自然、简洁的特性也展现无遗。
它不似中国皇家建筑的奢华高大庄严，更多的是简素、轻巧、自然。
如日本皇家建筑桂离宫内的御幸门。
它是竹编的、不高的建筑，与之相连的是一道竹篱笆。
而园内建筑都矮小精巧，木结构、草葺或树皮葺人字型屋顶,白墙白格子门，摈弃了人工装饰、涂色和多余之物。
它既表现出了皇家的尊贵清雅又发扬了日本传统建筑简素的特质。
从这些建筑实例中可以看出日本建筑虽继承了中国建筑的技术，但在用材、色彩等方面呈现出与中国传统建筑截然不同的特点。
它的简洁、质朴、自然的特点反映了日本人在审美、心理上的特质。
日本建筑也受到本土宗教原始神道教的影响，它以“现实本位”和“自然本位”为根本思想，并由这种思想孕育出了本土原初的色彩观和自然观，即“崇尚自然色、简素的色”的色彩观和“人与自然共生”的自然观，以及“以诚为本”的思想，成为日本文化的萌芽，并逐渐形成了以“真实”为基础的“物哀”的审美精神。
解读黑川纪章空间设计中的传统意味
木 偶戏 ，大 阪 国家 文乐 剧场 由训练 学校 、剧场 、博 物馆 、档案馆 等 部分 组 成 。黑川 纪章 采用 日本 江户 时代 的风 格 为建筑 主要 的人 文 脉络 ；以 日本传 统建筑 的黑 、 白两 色色 系为 主色 调 。建筑 富有 近 些年 以来 ，建 筑创 作 活动和 “ 统 ” 的关系 问题 ，是 全 球 厚 重感 的 体量 ，小 开窗及 暗 基调 等外 部造 型 ，代表 了传 统艺 术 的 传 建筑 范 围内的热 点之 一 ，它 更是 当代 中 国建筑 创作 活动 中绕 不 开 庄 重感 和神 秘感 。建筑 的底层 采用 敞廊 的形式 ，使 得室 内外 空 间 的重要 话题 。那 么在 建筑 创作 中 如何对 “ 统 ”进 行定 义 ，并在 能 够贯 通 ；墙体 部分 采用 了 “ 传 浮式 ”构造 。大 阪 国家文 乐剧场 的 实践活动 中继 承和发 扬 中华 民族 优秀 的传 统文化 呢 ？ 外 观采用 了同京 都 的飞云 阁相 似 的屋 顶 ，以使得 现代 空 间具有 与 在 继承传 统文 化 的 问题 上 ， 日本建 筑师 提 出 了许多 丰富 的理 历 史建筑 相近 的天 际线轨 迹 ；具有 “ 破风 ”形 式 的城楼 以及 竹 唐 论 以及 大量 实践 案例 。这 些理 论有 着相 当深 刻 的 日本建筑 文 化 内 围墙 一样 的格 子 的黑 灰色 外墙 ；重 点部 位栽 种 “ 江户 紫 ”等植 物 涵 ，其表 现 形式 由最初 的 “ 象 ”层次 ，经 过 “ 表 意象 ”层 次 ，直 来 强化 。这种 随处 可 见 ，反映 了 日本传 统建筑 细 腻含 蓄 的处理 手 到对 空 间精神 境界 。 日本建 筑 师们 将个 人对 “ 日本 ”的理 解 融入 法 ，体现 了黑川 纪章 深厚 的传统 文化底 蕴 。 到建 筑实 践活 动 中 ，产 生 了一 些独特 的 理论 。 由于他 们对 传统 研 以大 阪 国家文 乐剧 场 为例 ，并考 查 黑川纪 章其 它众 多 作品 中 究 的视角 各异 ，其 实践 的成 果也 有相 当不 同。然 而他们 在 一个 观 携 带 的信 息看 ，延 续 了其基 于传 统本 质 的文脉 设计 。黑川 纪章作 点上 非常 一致 ，即 在传 统与 现代 ， 以及 民族 的与外 来 的等 因素 结 品的文 脉感大 体 可 以分 为 四种 。 合 点上 寻 找各 自的 本源 。因 此 ，虽然 从表 现形 式上 看他 们 的建 筑 １对 “ 化信 息码 ” 的表 现 ． 文 实践异 彩纷 呈 ，但其 核心 理念 全 都发源 于 日本 的传 统文 化 土壤 。 黑 川纪 章认 为 “ 日本 文化 充 满 了双 重信 码和 多重信码 ，现代 在 这种 有意 识 的实 践活动 中 ， 日本 建筑 师 坚持 借鉴 新鲜 文化 元 素 建筑 则 缺少 这种 信码 ”。他主 张 ：现代 建筑 应 当继承 历 史文 化的 来 丰 富和完 善 日本传 统文 化 的 内涵 ，在 外 延上 不断 扩展 传统 文化 传 统 ，从而 具有 多样 性 ，就如 同生物 多样性 是通 过遗 传而 产 生的 范 围 。在 这 一思想 的指导 下 ，一大 批建 筑师 创 作 了许多 体现着 浓 样 。建 筑 设计 手法 其 中的一 种 ，便是 在追 溯历 史形 式 的基础 上 郁 传统气 息 的现代 化 的 日本建筑 ，使其 表现 出 强烈 的东 方建筑 文 综合 现代 的技 术 和材 料使 建筑 风格 产生 渐变 ，正 如他 在大 阪 国家 化 的意蕴 。 文乐 剧场所 采用 的手 法 。 建筑 “ 传统 ”的释 义 ２ 对形 式 的打散 与重构 ． 传 统 ，在 《 代汉 语字 典 》中 的解释 是 ：传 统 即世代 相传 ， 现 将 历 史建筑 的外表 形式 打散 ，然 后将 这 些片 断与现 代建 筑重 具有特 点 的社 会 因素 ，如 ：风俗 、道 德 、思想 、作 风 、艺 术 、制 构 ，形成 新 的组合 方式 。这 种处 理手 法使 得 历史 的文脉 在新 的形 度等。 式 下 ，仿 佛重 生一 样又 获得 新价 值和 更多 的 意味 。黑 川纪章 在设 建 筑设 计活 动 中的 “ 传统 ”有 两 方面 的涵 义 ，通 常为 ：一 种 计 和歌 山现代 美术馆 及和 歌 山县博 物馆 时正是 采用 了这种 手法 。 是 形式 上表 现 的传统 ，指 的是传统 建 筑 中看得 到 的物体 ， 比如木 ３ 挖 掘传 统文化 的神 韵 ． 架 构 、大屋 顶等 ；一 种是 文化 意味 上 的传 统 ，它包 括意 境上 、精 采用 隐 喻 的方法 ，来 表现 隐藏 在历 史符 号背 后 的思 想 ，包 括 神 上 的传统 。更 大范 围 内，后 者还 包含 着价 值观 、 思想观 、以及 宇 宙观 、美 学 、生命 观等 。 黑川纪 章作 品 中常 以抽象 的几 何形 式 社 会观 等 ，这 些观 念 是一 个 民族长 期发 展而 形成 的 一种独 特 的文 要素 来表 现 那些 隐晦 的 内涵 ；将 抽 象 的几何 形态 以非 对称 的手 法 化风 格 ，是人们 对传 统建筑 文化 意味 的理解 。 地布 置 ， 以表 现特 定 语境 下 的传 统精 神 。他 在设 计崎 玉县 现代 美 二 、建 筑设 计 中 “ 传统 ”的 表现及 文脉 关系 术馆 、高 至会 馆 、广 岛现代 美术 馆 、 以及 名 古屋 美术馆 等 作 品时 建筑 既是 物质 与空 间 的概念 ，又 是运 动 与时 间 的概念 。建 筑 便应用 了这 一设计 手法 。 的文 脉可 以理 解为 建筑 的过 去 、现在 及将 来 。它 就像 一切 生命 形 ４ 运用 抽象 的符号 语言 ． 式一 样在 运动 、变 化并 发展 ，其 中必 然有 对传 统 建筑 文化 的继 承 黑 川纪 章从 传统 文 化 的文脉 和建筑 遗 产 中提炼 出具 有象 征意 和 创新 ，这也 就是 建筑文 脉承 前启后 、继 往开 来 的含 义 。 义 的符 号语 言 ，并将 这 些符 号语 言作 为双 重或 多重 信码 ，来 反映 构 成建筑 形 象 的典型 要素 有很 多 ，它们 之 间相 互联 系 。其 中 其 作 品丰 富的传 统 内涵 。墨 尔本 中心 、 白濑 南 极探 险队 纪念馆 、 体 形 、符号 、颜 色 、尺度 、 以及气 质等 要 素在 时 间和空 间上 的延 新卢 万 美术 馆 、爱媛 县科 学博 物馆 、北 京 中 日青 年 交流 中心等 就 续 和变异 ，最 能体现 建筑文 脉 的特征 。 是这 种极 富历史 文脉 感 的、抽象 的符 号语 言的运用 的 实例 。 为避 免不 结 合 实 例 而 空 谈设 计 概 念 和 手 法 而 产 生牵 强 的误 以上 这 四种方 法大 致涵 盖 了黑 川纪 章作 品 中表现 出来 的 、继 解 ，下面 将 以 日本 建筑 大师 黑 川纪 章 的作 品为例 ，从 中深 入 分析 承 日本传 统 的设计 思想 。纵观这 些 设计 思想 ，它们 凝 聚着 一个 时 建筑 空间文 脉 的传 统 意味 。 代 的精 神和 人类 的智 慧，人 们代代 传承 的也就 是其 灵魂 。
日本当代建筑对中国的启示
日本当代建筑对中国的启示摘要：本文通过对日本当代建筑中一些范例的分析研究，从日本当代建筑对传统建筑内涵的继承、传统与现代建筑相结合的方式和对待建筑的严谨态度三方面对其成功之处加以分析，试图寻找经验以帮助中国建筑加以借鉴。
关键词：日本当代建筑传统继承中国建筑设计启示众所周知，中、日两国的传统建筑有着千丝万缕的联系，无论是在建筑的形式、结构还是材料等方面都有着相似之处，近代以来两国的建筑发展却走上了不同的道路，建筑也呈现出不同的气象。
1对传统建筑内涵的继承通过对日本现代建筑中一些优秀实例的研究，发现这些建筑最打动人心的部分是她让人领略到的强烈的日本韵味。
而这种韵味又不是仅仅是来源于传统形式使人产生的共鸣，更重要的却是她们体现出的内涵与精神带给人的奇妙的心灵感受。
1.1对传统空间精神特质的把握与延续禅宗自传入日本之日起，经过一个多世纪的消化和吸收，在各个领域对日本的思维方式和审美都产生了深刻的影响。
正如铃木大拙所说：“禅造就了日本的性格，禅也表现了日本的性格”①。
1.1.1“奥”空间理论“奥”空间概念是由桢文彦在“日本的城市空间的奥”一文中提出的。
他认为“日本有着与众不同的丰富的空间形态，其特点是通过一层层的“膜”，形成多层次的境界，从而少中见多，可以使较浅的空间取得深邃的感觉，这种深层的中心空间表示的就是“奥”的概念”②。
这种从有限到无限的空间扩展感产生的精神诱导，可以引起人们无限的遐想。
这可以在桢文彦设计的代宫山集合住宅街区中深刻的体会到。
“代宫山集合住宅街区的群体建筑分为A、B、C、D、E、F、G六栋和丹麦驻日本大使馆，整体规划原则是“线型道路+雁行形建筑+点形广场”。
” ③。
1.1.2“灰”空间“灰”空间现在越来越多的被提及和运用，日本建筑师对它更有自己的理解。
“日本江户时代的审美观有一种由物质性的、肉欲的世界向非物质的、精神的世界转换的倾向。
③”从江户时代晚期起，利休灰也作为一种流行的色调而深受大受欢迎，他表现的是一种简朴而又清纯的美学思想，表达了多种对立因素相互中和从而达到的共存与连续的状态。
安藤忠雄作品分析
谢谢
0910520217
物体，也常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整
个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定。几何形体构成了整体的框架。人们在上面
行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。
几何形式为建筑提供基础课框架结构
安藤的建筑必备之三要素
三、自然
安藤对於自然的看法是强调自然
被建筑化，是人造的自然，是可
安藤的清水混凝土精致、细腻，禅意 扑面，体现东方人审美的绵意。
安藤忠雄与勒柯布西耶的清水混凝土
安藤的清水混凝土做法
与一般混凝土在材料上并沒有不同，而是在灌浆、拆除模版后， 不再粉刷、或是装饰、贴砖，保留下混凝土原本的质感，直接 呈现出建筑材料的真实面貌。为了追求效果，在模版上由过去的木板 改良，采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。而制造出清水 混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混 凝土表面沒有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而 保有光滑而细致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。
传统 空间中枢 与自然对话
采光
京都府立陶板名画の庭+梵谷（详细分析见A4)
建筑平面
建筑内的画作
莫内的‘睡莲’
最后的晚餐
鸟兽人物战画
安藤的空间
安藤的空间
安藤4x4住宅（详细分析见A4)
2003 年， 安藤忠雄在日本神户完成了这栋 4 x 4 住宅， 它孤独地座落在濑户内海与一条繁忙的街道之间，邻近 没有任何其他的住宅，外型好似一座不起眼的混凝土塔 楼，令人难于与住宅联系起来
长时间的思考，他制定了自己 的目标，就是要把这两个对立 的空间观念融合统一起来，使 其独树一臶。 罗马的9m洞孔光给了安藤关于东西方 的思考，让他制定了自己的建筑目标
侘寂美学的界定-定义说明解析
侘寂美学的界定-概述说明以及解释1.引言1.1 概述侘寂美学，作为日本传统美学思想的重要分支之一，源于日本茶道和枯山水等艺术形式的独特观念。
它强调平淡、简洁、朴素的美，并对自然和人类的关系提出了独到的见解。
侘寂美学注重对生命、时间以及物质的转化与衰败的觉察，通过此种觉察诠释并追寻着一种超越常规的美的境界。
侘寂美学的核心思想在于追求“侘寂”之美。
侘即平凡、朴素、简单之意，它不追求华丽、浮华的外在表现，而是通过简单与平凡的材料和形式，寻求内在的深远意义。
寂即安静、静谧、平和之意，它强调对自然与人之间的和谐关系的感知和体验，追求宁静和内心的宁静。
侘寂美学在于给人一种全新的审美体验，通过它人们可以在平凡中发现美、在朴素中感受真善美。
与传统的美学思想相比，侘寂美学更加注重对细节的关注，追求个体的独特之美，通过简约和不完整来唤起人们更多的联想和思考，以此来激发人们的审美感知和情感共鸣。
本文将旨在对侘寂美学进行全面的界定和解析，通过对其起源、定义以及特征的分析，为读者提供一个系统而准确的概述。
在结论部分，我们将对侘寂美学的价值评估进行讨论，探索它在现代社会中的应用以及未来的发展方向。
通过本文的研究，我们期望能够更好地理解侘寂美学的精髓，并在实际生活中更好地运用和体验它所传达的美的意境。
1.2 文章结构文章结构本文将按照以下结构展开对侘寂美学的界定和探讨。
首先，引言部分将对本文的概述、文章结构、目的进行说明和总结。
接下来，正文部分将从侘寂美学的起源、定义和特征三个方面进行详细阐述。
最后，结论部分将对侘寂美学的价值评估、在现代社会中的应用以及未来发展方向进行总结和展望。
通过以上结构的安排，本文将全面介绍侘寂美学的概念和内涵。
首先，我们将回顾侘寂美学的起源，探究其形成和发展的历程，以便更好地理解侘寂美学的背景和基础。
接着，我们将给出侘寂美学的定义，对其基本概念和主要特点进行详细解释，以便读者对侘寂美学有一个清晰的认识。
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[5] 刘忠.广州旧城中心商业区改造与地铁物业发展[D ].广州:华南理工大学,1998.[收稿日期] 2003-01-15[作者简介] 李承来(1975-),男,辽宁盘锦人,助教,硕士研究生,从事建筑设计与教学工作。
日本建筑师继承传统建筑空间理论分析张长文, 刘大平(哈尔滨工业大学建筑学院, 哈尔滨 150009) 【摘 要】 论述了日本建筑师在继承传统的建筑空间理论方面最有代表性的三种理论,即:新陈代谢理论、奥空间理论、灰空间理论,并结合具体的建筑作品,从不同角度分析了日本建筑师在现代化、西方化的进程中如何继承发扬传统的、民族的建筑文化形式。
【关键词】 日本建筑;继承传统;空间理论【中图分类号】 T U -024 【文献标识码】 A 【文章编号】 1001-6864(2004)02-0026-02日本现代建筑文化艺术的飞速发展是明显的,在民族性与地域性方面的探索成果也是非常巨大的。
本文进行了几个受中国影响的空间理论观念的论述,是希望能给中国建筑师一点启迪,在“他山之石可以攻玉”的道理下,在中国现代化的建设之中,能够设计出更多的具有时代性、民族性的建筑作品;是希望能给中国建筑师一点借鉴,使设计工作者们在传统之中挖掘内涵,在未来的设计工作中,创造出更多源于传统、超越传统的建筑作品。
1 “新陈代谢”1961年丹下健三和青年助手们的研究集团提出“新陈代谢”理论。
这个集团成员有菊竹清训、尾高正时、 文彦、黑川纪章等[1]。
他们发表的宣言表明:所谓新陈代谢,是为即将到来的社会提出具体方案的小组的名称。
考虑到人类社会从原子到大星云宇宙的生长发展过程,特使用了新陈代谢这一生物学名词。
设计或技巧无非是人的生命力的延伸。
从而不是自然地承受新陈代谢,而是积极地去促进它。
[2]预见人类社会是发展而具有生命的有机组织,生活设施应不断改进,以适应技术革新带来的转变,并反对狭隘视野,强调预见历史发展规律。
其实,新陈代谢是生物学上的名词,简称代谢,它是宇宙间普遍永恒的规律,是生命的基本特征之一。
在维持生物体的生长、繁殖、运动等生命活动的过程中,化学变化的总称即为代谢。
将这个概念引伸推广,系指一切事物经过内部的新旧斗争,必将导致新事物代替旧事物的过程。
日本建筑界提出新陈代谢的建筑理论,是强调事物的生长、变化与衰亡的规律,极力主张采用最新的技术来解决问题。
新陈代谢理论的哲学要点中有一条是:新陈代谢建筑的暂时性。
佛教的“无常”观念表示的动态平衡代替了西方审美思想的普遍性和永恒性。
所以说,新陈代谢理论是根植于佛教中的再生、轮回和无常等思想的。
2 “奥”空间文彦在1979年所论著的“日本的城市空间的奥”一文中,提出了“奥”是日本特有的空间概念。
他认为日本有着与众不同的丰富的空间形态,其特点是通过一层层的“膜”,形成多层次的境界,从而少中见多,可以使较浅的空间取得深邃的感觉,这种深层的中心空间表示的就是“奥”的概念。
因此空间的重层性的深层结构是日本空间的特征,他认为这一点对于构思日本未来城市及小区是十分重要的。
在这里,3文彦用“奥”充当了文脉主义所需要的连接体的角色[3]。
“奥”意味着意念存在的深度感,而深度感则是空间相对的距离,由各种不同距离形成历史连续性的空间皱纹。
日本城市中的“空间皱纹”不仅体现出具有奥性的城市表层质感,而且透射出日本人的心灵性的“奥”———即日本人的宇宙观[4]。
日本的建筑与城市空间所体现的多重构成形态,其潜在的空间意识都可以以“奥”的概念作出解释。
如日本乡村神社建筑在古时候的布局呈现出深奥、神秘的气质,它是作为庆丰年、祭神的生活方式的需要而存在的。
在古代,这种乡村神社座落在深山中,设置在乡村主要道路的轴线上,参道上有时有很多“鸟居”,加深了原有的距离,并形成许多层“膜”。
庆丰年和祭神的人们组成长队进入林中的神社,充分表现出崇高、神圣的“奥”的意味。
经过历史的演变,这个场所的生活模式有了改变,但它却构成了一种历史上的形式语言———日本民族传统生活的图式。
文彦认为:“有无数个‘奥’存在于日本的城市和农村,城市作为集体的居住地,围合了许多‘奥’,有些是公共的,有些是私人的。
城市又是数个作为守卫着‘奥’的社会单位的用地发展起来的,而不是一个具有绝对中心,在周围成组布置建筑的场。
”所以提出“奥”的概念就是为了使人注意:必须在城市空间创造中理解一种扎根于社会集体潜意识的文化所造成的形象化的特点。
25年中分六期建成的代官山集合住宅街区的群体建筑62 低 温 建 筑 技 术 2004年第2期(总第98期)分为A、B、C、D、E、F、G六栋和丹麦驻日本大使馆,整体规划原则是“线型道路+雁行形建筑+点形广场”。
六个点形广场:街角广场、复合广场、购物广场、庄园广场、庭院广场、阳光广场形成代宫山集合住宅街区的核心序列,从而构成了这个街区的基本特征,形成了“地点感”。
文彦是以人文尺度以及自然尺度来研究这些广场的空间形态、气氛及相互关系的,他以人体验空间的不同感受所表现出的行为方式作为思考的基点,组成的建筑群既有山林野趣又十分雅致,气氛明朗、尺度宜人,弥漫着人文主义气息。
建筑群成为城市的一个“单元”,那些贯通的缝隙、不定性的空间很有层次,有很多层膜,恰是他提出的“奥”的体现。
3 “灰”空间日本江户时代的审美观有一种由物质性的、肉欲的世界向非物质的、精神的世界转换的倾向。
从江户时代晚期起,利休灰作为一种流行的色调而与蓝灰、褐灰色一起大受欢迎。
随着茶道艺术在民间的广为流传,人们开始越来越偏爱灰色,将灰色调加以扩展,以命名各种带有暗灰灰分的色彩为乐事,如银灰、淡绯红灰、淡紫灰、深紫灰、褐灰、暖灰、褐红灰等。
在灰色调中,一切其他色彩都消失的灰色称之为纯灰色———没有色彩的色彩。
与西方以白与黑相配的灰色不同的是,利休灰是红、兰、黄和白四种颜色的混合———它是一种经历丰富的色彩之后而回归自然的那种平淡。
日本江户时代的灰色带有微妙的色调,非常注意些微的色差。
西田正吉在谈到日本的审美观时认为:“非感官的审美在无数的色调中,在没有色彩的色彩中找到其表现,这种色彩完全排除了色彩的彼此色感,这就是利休灰。
”因而,利休灰是一种无色、无感的色调,它概括了多种对立因素并经过相互抵消而达到共存和连续的状态。
千利休就是通过这种“利休灰”之美,力图创造一个在时间上和空间上暂时凝固了的仅有二个向量的平面世界,它是清明的心智的象征,表现了那些用具体的形态所无法表现的东西。
利休灰所表现的是一种简朴而又清纯的美学思想。
外表暗淡柔和,然而洋溢着色彩的微妙和深刻的激情。
这就是日本文化将矛盾着的东西加以融合以及从而所具有的多元性。
而西方二元论思想体积系中将一切事物都分成截然对立的范畴,如人与技术、人与自然,精神与肉体、黑与白等。
日本传统文化中共生的连续状态,正是在矛盾着的要素相互冲突、抵销之中取得的一种协调[5]。
现代日本建筑师多重视日本民族文化与其他民族文化的结合,认为建筑的地方性多种多样,不同的地方性相互渗透,成为现代建筑不可缺少的内容;同时也重视多种元素的相互交融,从而形成了从形式到内涵都极为丰富的建筑空间。
“利休灰”也逐渐在建筑文化中演化成了“灰空间”的概念,这一方面指色彩,另一方面指介于室内外的过渡空间。
对于前者提倡使用日本茶道创始人千利休阐述的“利休灰”思想,以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑;对于后者则大量采用庭院、过廓等介于室内与室外的过渡空间,并且追求某种超越物质和形式的环境气氛和意味,这就是日本建筑文化的精神所在。
由黑川纪章设计的,获得1977年房屋建筑学会奖的福冈银行本店(1975年)就是一个展现“灰”空间的优秀设计作品。
该银行位于福冈市中心商业区一块80m×49m的用地上,黑川在设计中将建筑高度定为45m,与周围建筑相协调,并设计了一个城市屋檐下的巨大开敞空间,用日本传统的“门”的意象,创造了一个介于室内与室外空间、公共与私有空间之间的过渡空间———“灰”空间。
黑川把朝向这个空间的墙壁尽量作透明处理,把通向银行的入口以及地下公众文娱设施的入口也安排在这个空间内。
并在这一巨大的过渡空间中栽有150棵树木,设置了十余件日本具象派的雕塑作品,创造了一个安祥、舒适的城市广场,重现了一个自然与建筑物互相延伸的空间领域。
这栋建筑物的外墙为灰色安哥拉花岗岩,其意图是使建筑物的实体性减小,成为城市空间中的一个影子,与相邻的建筑物产生能动的相互作用。
4 结语根据各自不同的情况,日本建筑师分别把自己所理解的“日本”纳入其建筑空间之中。
“新陈代谢”理论的提出、“道”空间的探索、“灰”空间的研究、“奥”空间的挖掘、“间”空间的探求,到原广司的“宇宙牧场”,日本建筑师研究传统的角度不同,最后形成的作品对传统的表达有着差异。
但是他们有着共同点,那就是都在传统文化与现代文化、民族文化与西方文化的结合点上寻找自己的位置。
虽然他们从不同的角度出发,相互间各行其是,但是由于都是来源于日本传统,所以仍有交错、重叠之处。
他们不断地利用新文化来发展和扩充旧传统,从而形成了文化自身所衍生出的新文化型式,他们正是通过“日本建筑的西方化”而形成了现代化的日本建筑。
这些建筑空间理论都是在吻合结构逻辑的前提下充溢着明显日本传统气息的,让人感受到东方建筑文化魅力。
它们必然因为丰富、发展了日本传统建筑文化,并为之注入新鲜成分而载入史册。
显而易见,日本现代建筑文化在中日之间有着许多相同之处,建筑师试图从日本建筑的研究中找出中国建筑发展的捷径。
但是由于中日之间的文化传统结构并不完全相同,我们仍然要创造性地学习借鉴。
本文试图为中国的建筑师提供一点思维的借鉴,希望引发读者思考中国建筑的未来。
在未来的设计工作中,创造出更多源于传统、超越传统的建筑作品。
参考文献[1] 童 .童 文集(第二卷)[M].北京:中国建筑工业出版社,2001,(8).[2] 尹培桐.黑川纪章与“新陈代谢”论[J].世界建筑,1984,(6).[3] 吴耀东.日本建筑之道[M].天津:天津科学技术出版社,1997.[4] 张在元.文彦空间形象[M].上海:同济大学出版社,1999,4.[5] 郑时龄,薛密.国外著名建筑师丛书黑川纪章[M].北京:中国建筑工业出版社,1994.[收稿日期] 2003-02-06[作者简介] 张长文(1970-),男,哈尔滨人,建筑师,硕士研究生,从事建筑设计及理论研究工作。
72张长文等:日本建筑师继承传统建筑空间理论分析。