中外建筑史课程论文修订版
环境设计专业中外建筑史课程的探索论文
环境设计专业中外建筑史课程的探索论文环境设计专业中外建筑史课程期刊的探索论文本文关键词：环境设计，中外，探索，课程，建筑环境设计专业中外建筑史课程的周围环境探索论文本文简介：摘要：文章探讨教师在史论课程教学中如何启蒙学生的建筑思想，在意识形态上让学生认同学习建筑史这门课程的重要性与必要性，促进未来艺术设计师的成长成材。
笔者根据自身近几年课程教学的体会，阐述课程的特色及讲课的方向和重点，以期培养和激发学生在专业设计中的创新学生家长意识。
关键词：专业特色；建筑；课程改革；创新意设计专业中外建筑史课程的探索论文本文内容：摘要：文章剖析教师在史论课程教学中如何启蒙学生的建筑思想，在意识形态上让学生理解学习建筑史这门课程的重要性与必要性，促进未来艺术设计师的成长成材。
李佩珈体会根据自身近几年课程教学的体会，阐述培训课程的特色及学习的详述方向和重点，以期磨练和激发学生在专业设计中的创新意识。
关键词：专业特色；建筑；课程改革；创新意识环境设计研究自然、人工、社会三类道德关系发展应有的方向，以优化人类和居住环境为主要宗旨。
自然环境艺术设计尊重自然环境、文化历史景观的完整性，既重视历史文化关系，也具有逻辑学研究与课堂教学实践创造、环境体验与审美引导相结合的特征。
建筑是人类生活的舞台，人塑造了建筑，建筑反过来也塑造了人类。
建筑凝聚着人因的智慧，城市生活中饱含感情、审美和追求，环境设计理念把建筑思想一代代传承咬牙，渗透到设计师的性格和想象中。
建筑也是人类历史的亲历、文化的标志、心灵的寄托。
学习中外建筑史课程能帮助学生树立良好的环境艺术意识，加强学生对建筑的热爱和对保护环境的认识。
各国的物产、气候、地理、交通等普伊隆不同，所产生的建筑也有内涵自身的特色。
在学习了解由于本国宗教、政治、社会经济发展、生活习惯等各种因素的不同形成的各自的建筑体系、风格等方面，这门课程也是明显优于传统设计系列课程的，在革命性改革实践中，其自身的难点方面与改革创新主要反映在八个方面：一是课时问题，其三授课方式问题。
中外建筑史论文正稿
有机建筑艺术欣赏论文：赖特的有机建筑班级：09级景观1班姓名：张正学号：20092119027摘要：建筑在人类的生存发展中有着举足轻重的地位，本文论述了如何从各个方面对一座建筑进行客观全面的评价，并且以赖特的有机建筑代表作流水别墅为例做了分析。
有机建筑是赖特的著名理论，但是赖特从未提供过有机建筑的完整定义。
1894年，赖特在一篇文章中首次提出有机建筑原则，他认为一幢建筑应当像是从场地上自然生长出来，如果场地环境特征明显，建筑的造型应当与环境保持和谐。
1938年，赖特在亚利桑那州的菲尼克斯沙漠中建造了西塔里埃森,它是一所特殊的建筑学校，帐篷式的斜坡顶、未加油漆的红木屋架和倾斜的毛石墙与四周的山形互相呼应。
西塔里埃森是按照自然法则建造的，不仅建筑本身是有机的整体而且与环境保持和谐，它把场地、材料、建造方法和建筑师的有机哲学结合在一起并充分予以展现，是有机建筑的典范。
关键词：建筑评价；赖特；有机建筑；流水别墅衣、食、住、行是人类日常生活中的四大基本问题。
像吃饭、穿衣一样，找到一个安全的居所，是人的基本生存需要。
安居乐业的“居”指的就是房屋，它是人类的避难所，为人类遮风避雨，御寒抗暑，抵挡毒蛇猛兽，保护人类免受自然界的各种侵袭。
随着人类文明的发展，建筑范围也不断扩大，功能日益多样，它作为一种特殊的语言，穿越了时间的隧道见证了文明的进程和文化的兴衰。
一、如何评价一座建筑评价一座建筑物，首先需要了解这座建筑建造时期多个方面的背景：1、社会历史文化，如当时社会所处的发展形态，原始社会、奴隶制社会、封建社会、资本主义社会或者共产主义社会，因为人类是社会性动物，社会形态会十分深刻而直接地影响建筑设计者的意识形态，从而影响其作品设计，建筑是多姿多彩的，建筑的样式和风格有着明显的时代特点，是一个时代经济和文化风貌的凝固的表征，体现出时代的文化取向和艺术品位；2、当时人们的信仰及生死观，由于信仰及生死观的不同，人们往往对于建筑各种结构的需要也不尽相同，比如，古埃及人信奉法老死后会升到天上成为伟大的神，因此，为了让法老升天更方便，古埃及人将法老的陵墓——金字塔，造得十分高大宏伟，以便金字塔顶可以离天更近一些，还有，古人都信奉人死但灵魂永生，所以，为了让逝者在墓中得到安宁、不受到外界的打扰，人们通常用一道又一道厚重的石门将墓室层层封闭，既隔断了空气流通，有效减缓了遗体的腐坏，更阻挡了猖獗的盗墓者，使逝者在墓中得以安稳地长眠；3、建筑坐落处的地质与地理条件，因为地理情况往往决定了建筑需要怎么样的结构才能更稳固更安全，比如，日本是个地震发生频繁的国家，因此，日本的绝大部分高层建筑采用钢结构，其强度较高，自重较轻，具有良好的延性和抗震性。
中外城市建设史课程改革论文
时间：2021 年 x 月 x 日 书山有路勤为径，学海无涯苦作舟 页码：第1页 共6页
中外城市建设史课程改革论文
摘要：城乡规划教育应以复合型人才为培养目标，从以往的知识型教育 模式，逐步向强调能力型的教育模式转变。以城乡规划核心理论课程《中外城市 建设史》课程教学为例，提出教学中的“整合模式”，针对课程特点从教学内容、 教学信息资源及教学方法上进行整合，以激发学生学习兴趣，培养学生自主学习 能力和创新能力。
2.2.1 电子地图在课程中的辅助教学应用 电子地图（如谷歌地图）可以帮助我们非常清晰直观地观看一座城市 甚至是一个街区当前的区位、规划布局、道路走向以及建筑景观配置（见图 2）。 运用电子地图，通过观察当今的城市肌理，将其与城市之前的规划建设历史进行 对比，或是将城市与城市之间的机理进行对比，就可以清晰地了解到城市的空间 发展演变过程。 2.2.2 政府门户网站、旅游类网站在课程中的辅助教学应用 城市产生和发展离不开社会的进步，在历史的长河中，城市选址的变 迁、布局的变之前， 首先要让学生了解城市的社会经济发展概况和历史沿革，以及当前的发展状况。 而这些相关资料均可在各个城市的政府门户网站上搜索到。教师在授课时可根据 需要向学生展示门户网站上的文字及图片，通过网站上发布的权威信息资源来更
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时间：2021 年 x 月 x 日 书山有路勤为径，学海无涯苦作舟 页码：第6页 共6页
参考文献 [1]白立敏.以复合能力培养为目标的《中外城市建设史》课程教学改革 初探[J].区域经济，2013，22（6）：87-88. [2]王玉峰，姜秀娟.城市建设史课程教学改革探讨[J].河南建材，2010， （6）：124-125. [3]曹鹏.中国古代城市的重构与研究[C].2008 全国建筑教育学术研讨会 论文集，北京：中国建筑工业出版社，2008. [4]刘先觉.外国建筑史教学之道——跨文化教学与研究的思考[J].南方 建筑，2008，（1）：28-29. [5]曹世臻.高校课程教学中的信息资源整合探讨——以“中外城市建设 史”课程的教学为例[J].教育观察，2013，2（25）：45-48.
中外建筑史课程论文
中外建筑史课程论文 Updated by Jack on December 25,2020 at 10:00 am中外建筑史课程论文课程名称：中外建筑史论文题目：浅析西方建筑大师—理查德·迈耶院别：艺术设计学院专业：产品设计班级： 1644443学号： 2姓名： 555任课老师： 066时间：2015年12月浅析中国南北方建筑差异河南城建学院艺术设计系学院产品设计李静 8摘要：理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。
迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。
关键词:剥洋葱；白色；虚实?理查德·迈耶（Richard?Meier）是美国着名的第三代建筑师。
他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。
他的建筑作品遍布美国各大城市。
迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。
他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。
迈耶也在一次学术报告中说到“现代主义的某些形式原则，内容极为丰富，大有前途，具有差不多是无限的领域。
我的作品并不属于新古典主义传统，我反对表现派，但信奉概括……我依然被现代主义的诗意、技术的美和效用所吸引”,以下是对其设计手法及作品的简要分析。
1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法?作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。
这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。
中外城市建设史论文
DONGFANG COLLEGE，FUJIAN AGRICULTURE AND FORESTRY UNIVERSITY课程名称：中外城市发展与规划史论文题目：从城市意象分析中国古代城市发展与规划系别：计算机系年级： 2009专业：城市规划班级：（1）学号： 0950301002姓名：雷代增成绩：任课教师：郑玮锋2011年 12 月 12 日目录一、我国古代城市规划布局结构的历史演变过程 (3)（一）西周时期 (3)（二）秦汉时期 (4)(三) 唐宋时期 (5)二、城市意象 (5)（一）城市意象的概念 (5)（二）城市意象的结构 (6)1.通道(path) (6)2.边缘( edge) (6)3.街区( district ) (6)4.节点( node) (7)5.标志( landmark) (7)三、从城市意象分析中国古代城市规划布局 (7)（一）天人合一和象天法地的规划思想 (7)(二)强烈的轴线对称 (8)(三)重视整体空间组合变化 (9)（四）绚丽多姿的色彩变化 (9)（五）相土、形胜、风水的规划思想 (10)（六）数字的应用 (10)从城市意象分析中国古代城市发展与规划雷代增（年级：2009 专业：城市规划学号：0950301002）摘要：从中国封建社会看，春秋战国时期是早期城市建设大发展时期，也是一个城市建设思想大繁荣的时期。
《周礼•考工记》、《商君书》、《管子》、《墨子》等古籍中都记载有当时人们对城市建设的看法。
随着社会的发展，不同时期对城市发展与规划的看法也不同，中西方对待城市发展与规划的理论也有不同的观点，本文就从西方的城市规划理论城市意象来分析下中国古代封建王朝统治下城市发展与规划。
关键词：城市意象，中国，古代城市,功能分区，布局引言中国作为世界城市最早的发源地之一，自古以来即有相对繁荣的城市经济和独树一帜的城市文明。
在中国古代城市规划思想散见于《周礼》、《商君书》、《管子》和《墨子》等政治、伦理和经史书中。
中西方建筑文化比较课程论文
浅谈中西方建筑文化差异摘要：通过比较中西方建筑文化的若干差异，可以看到中西建筑艺术风格具有不同的文化背景和独特的表现韵味。
在借鉴其他民族优秀建筑文化的基础上，努力将中华民族的优秀文化巧妙地融入其中，把民族的、时代的、文化的、发展的要素结合起来，才能创造出优秀的和体现民族文化特色的建筑作品。
关键词：中国；西方；建筑文化；差异建筑是一门综合性的艺术，是一部凝固的史诗。
无论古今中外，建筑都是人类物质文明和精神文明的一种空间文化形态。
建筑表达着一定的人生观、宇宙观、审美观，因而既是时代特征的综合反映，也是民族文化的集中体现。
中西方文化在形成渊源与缘由、发展逻辑和空间、构建理念与目的等方面的差异，必然会融入、体现在建筑文化及建筑风格上。
因此，中西方建筑文化的差异，从根本上应该理解为中西方文化传统的不同。
谈论中西方建筑的差异是一个庞大的话题，本文中我们不讨论建筑物的细枝末节，而是从以下几个侧面归纳建筑文化的不同之处。
一．建筑材料的差异材料是建筑的基本素质。
各民族、时代建筑的反差，往往也是从不同材料起步。
中国古建筑从历史上的皇家宫殿建筑群到名不见经传的寻常百姓所居，一律都是土木的“世界”。
以土木为材，决定了中国建筑技术、结构的发展方向。
以土木为材，墙只成为划分空间的一种手段，一般不用于承重。
而以木构架为主要结构方式，并创造了与木构架相应的平面与建筑立面外观。
这种以土木为材的建筑从中国原始社会末期起，一脉相承，并影响了日本、朝鲜等邻国的建筑风貌。
图1.1 中国木构建筑西方古代建筑则多以石料砌筑。
古希腊的大量神庙，是石造的；古罗马的大量神庙、教堂以及广场等世俗类建筑，是石造的；一直到文艺复兴、17世纪古典主义建筑、18世纪的宫殿及宗教建筑，其主要形式也都是石结构的。
图1.2 古希腊建筑图1.3古罗马建筑中西建筑材料的不同，带来了审美上的差异。
一般而言，以土木为材的中国建筑质地熟软而自然，可塑性强，质感自然而优美；以石为材的欧洲建筑质地坚硬、沉重而可塑性弱，在质地上阳刚气十足。
中外建筑史期末论文
中外建筑史期末论文指导老师：赵月苑学生：邓威班级：建筑设计3班新古典主义建筑18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格。
当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。
采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。
所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。
艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。
法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。
法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。
拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。
英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。
德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。
其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。
美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。
独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。
美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。
法国建筑连同绘画一起被称作新古典主义时期，这个时期并没有形成新的建筑样式，只是古代建筑交替、花样翻新而已，也有人称之为“浪漫的古典主义”。
在拿破仑帝国时代，建筑艺术更是以古希腊罗马建筑为标准，庄重的多利克柱式为时髦的崇尚。
中外建筑史论文
中外建筑史摘要：建筑是人类社会发展的产物，也是人们生活和活动的重要场所。
建筑的形式和风格受到地域、文化、历史和技术等因素的影响。
中国和外国建筑有着各自独特的历史和文化背景，对世界建筑文化的发展做出了不可磨灭的贡献。
通过对中国和外国建筑历史的研究，可以更好地了解人类文明的发展历程，推动中外建筑文化的交流和融合。
同时，城市规划作为一种城市发展的管理方式，对城市的经济、社会、文化和环境等方面产生着深刻的影响。
建筑是城市规划的基础和核心，两者相互依存、相互影响。
通过对建筑和城市规划的关系进行深入研究，可以为城市规划和建筑设计提供更好的思路和方法。
关键词：建筑历史，未来发展，文化内涵中国古代建筑的历史和发展：中国古代建筑具有独特的风格和特点，可以追溯到早期的新石器时代。
这些古老的建筑物被广泛用于祭祀、住宅和宫殿等不同场所。
在漫长的历史发展过程中，中国的建筑艺术得到了不断的发展和改进。
以下是中国古代建筑的发展历程。
先秦时期（公元前21世纪-公元前221年）：在这个时期，中国的建筑主要是用木材、泥土和竹子建造的。
这些建筑大多是用于祭祀和住宅等日常生活所需。
这些建筑通常以天井和庭院为主要特点，以及一些装饰性的瓦片和石雕。
秦汉时期（公元前221年-公元220年）：在秦汉时期，建筑风格发生了一些变化，主要是由于对砖和瓦的使用。
在这个时期，建筑师开始使用砖和瓦代替木材和泥土来建造建筑物。
这种技术改进为中国的建筑艺术带来了重大的变革，使得建筑的结构更加牢固和耐久。
唐宋时期（公元618年-公元1279年）：唐宋时期，中国建筑的特点是建筑规模更大、结构更复杂、装饰更加精美。
在这个时期，建筑师们开发了新的技术，如斗拱和飞檐，用于支撑大型屋顶。
同时，建筑物的装饰也变得更加精致，以满足富人和贵族的需求。
元明清时期（公元1279年-1911年）：在元明清时期，中国建筑的特点是更加注重装饰和建筑材料的使用。
在这个时期，建筑师们使用了大量的青石、花岗岩和大理石等材料来建造建筑物，并注重建筑物的装饰性。
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中外建筑史课程论文 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】中外建筑史课程论文课程名称：中外建筑史论文题目：浅析西方建筑大师—理查德·迈耶院别：艺术设计学院专业：产品设计班级： 1644443学号：姓名： 555任课老师： 066时间：2015年12月浅析中国南北方建筑差异摘要：理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。
迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。
关键词:剥洋葱；白色；虚实理查德·迈耶（RichardMeier）是美国着名的第三代建筑师。
他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。
他的建筑作品遍布美国各大城市。
迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。
他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。
迈耶也在一次学术报告中说到“现代主义的某些形式原则，内容极为丰富，大有前途，具有差不多是无限的领域。
我的作品并不属于新古典主义传统，我反对表现派，但信奉概括……我依然被现代主义的诗意、技术的美和效用所吸引”,以下是对其设计手法及作品的简要分析。
1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。
这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。
传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。
而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。
如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
除运用化体为面手法来丰富建筑体形变化外，迈耶还引入异形，以此来增强建筑物的表现力。
如迈耶盖蒂中心，迈耶用方和圆这两个母题来处理空间和建筑造型，并在其中插入了特有的钢琴曲线形式，巧妙引入异形体量来打破建筑外观的单调感。
2、平面构成设计手法理查德·迈耶几乎在所有作品的平面中都自如地运用了圆形与方形。
迈耶在规整的平面加入圆的元素，以此来打破方形的拘谨单板的形态，但是总体上还是保持最基本的平面形式。
迈耶为利用圆与方的穿插，在比例适当的前提下利用圆形平面充当方形平面的节点和交接处，但又能让建筑空间布置合理，使一切不那么生硬，从而形成独特的空间形态。
平面构成中点、线、面是常用的构成手法。
迈耶在建筑的立面设计中多处使用此手法。
把平面构成的手法运用到立面上，可以通过开窗和背景墙的关系上来体现。
例如住宅的立面设计，开窗和挖空的部分与实体墙面形成虚实结合的立面效果。
这种设计手法虽然简单，确往往带来别样的艺术感受。
迈耶在布鲁尔的事务所实现了他的第一个独立设计，纽约火岛的海滩住宅，这是受布鲁尔的影响最多的设计。
在新泽西的父母住宅中，迈耶就不那么循规蹈矩了，而是用了一些超越既定传统且与布鲁尔的习惯大相径庭的手法。
迈耶根本就不像布鲁尔所想象的那样尊重传统，而是越发激进地对传统进行改造和变形，并且视之为一种挑战———在迈耶看来，传统仅仅只是用作设计原型而已，这也注定了他日后和布鲁尔的分道扬镳。
3、统一的色彩——白色迈耶是白色派的代表人物之一，他的建筑外装饰材料几乎全部采用白色，而以绿色的自然环境景观衬托，使人觉得清新、脱俗。
迈耶很好地把建筑与雕塑意味结合在了一起。
他的手法简练，色彩纯净，整体感极强，使建筑具有了明显的雕塑风味。
白色派建筑的建筑形式特点是纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。
而白色的运用犹如一张崭新的画布，靠外在自然的景观色彩给予其颜色。
白色是光和影最好的鉴赏色。
建筑不仅仅只是白色，在不同的季节和环境中，阳光从早到晚的变化都给建筑各种姿态的形式美创造了无线的可能。
迈耶曾经说:“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。
”这种白色建筑不是单调，正如密斯所说的一样：少即是多。
过多的装饰反而破坏了建筑的整体的美感，白色简约的风格反而给人一种类似雕塑式的美感。
白色同时可以很好融合周围环境，使建筑和周围环境达到和谐与统一。
如史密斯住宅，白色与周围的环境有很好的对比，突出自己的建筑本身，衬托出了建筑的纯净和雅致。
又如迈耶的道格拉斯住宅，坐落于密执安州，独特的基地条件，白色的建筑与高耸且翠绿的树丛、清澈的湖水、澄蓝的天空浑然天成。
这也是雕塑作品的典型形象，光洁如玉的外形，轮廓鲜明的矗立在那里。
4、虚实对比设计手法虚实对比在建筑外观中应用也极为广泛，虚与实的形成可以通过开窗、门、洞口、材质的对比来表现。
迈耶的大多数建筑作品在处理虚实对比方面都十分精彩。
迈耶受到柯布西耶影响，往往在建筑中加入异形，以此来形成对比。
例如在迈耶作品中圆柱体与方正的体块的对比。
在巴黎Canal+总部，圆柱体是作为一个中央公共空间的容器，这里的圆柱体变形成了一个锥形，它被一个八层楼体块穿透并嵌住。
在巴塞罗那现代艺术博物馆，运用大体量的圆柱体，以打破主体建筑呆板的直线形立方体形式。
而材质的运用的例子如千禧教堂，迈耶有效地运用了虚实结合这一手段，其通过玻璃幕墙，使室内的光线经过弧形墙的反射，产生凹凸变化，使整个教堂的空间层次丰富起来，从而得到了良好的虚实对比关系。
并通过玻璃把阳光引入室内，使整个空间更加明亮宽敞。
5、立体主义——手法的内核人们称迈耶为“新柯布西耶”倒是比较形象地诠释了他那套独特而富于表现力的设计手法。
迈耶未能实现的一个设计——pound ridge住宅方案，能够较为清楚地展示他对于立体主义的理解。
基地平坦而规整，功能要求也较为简单，这使迈耶得以在形式上大显身手。
可以认为该设计标志着迈耶的形式手法已经自成一格了，其手法再也看不到任何布鲁尔的痕迹，也没有直接取自任何大师甚至是柯布西耶。
确切地说，迈耶的建筑手法是一种复合的积淀物，他是在用绘画的表现手法立体主义来处理建筑形式问题。
立体主义最初出现在现代主义绘画中，十九世纪的画家不断尝试以新的表现手法代替传统的写实手法，作为野兽派绘画重要特征的立体主义正是这样出现的。
有着立体主义绘画经验的现代建筑大师柯布西耶最早尝试把它移植到建筑中，独创了一套完整的立体主义空间模型，这也反过来促进了立体主义绘画的发展。
2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的禧年堂建成，将成为教堂设计的一个典范。
罗马千禧教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。
教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。
建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。
三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。
玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。
夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。
与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。
这座引人注目有特色的千禧教堂，外观上仍具传统教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意，然而，在这一片只有一般公寓的郊区里，并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。
尤其教堂内部，由于天窗的设置，人们可以沐浴在阳光里，再加上看似突兀即将倾倒的高墙（不论由外或由内观看），使得人们就好像在户外作礼拜一样。
圣殿旁那三座曲面墙是用三百多片预先铸好的灰白色混凝土版所制成的。
墙在这栋建筑里占有决定性的因素，并具有许多功能。
空间上来说，这些墙以极简的方式勾勒区隔内外，并于内部分隔出了礼拜室。
这三面墙高耸入云的线条强而有力的展现了哥德式教堂的垂直风格；靠近内侧的两面墙隔出的不稳定的方形空间也令人联想到传统的哥德式圣殿。
6、小结随着当代社会的发展，建筑的表现形式也层出不穷，而建筑设计的手法的问题一直是人们所关注的焦点。
我们从学习建筑大师的建筑语言中获取灵感，对建筑大师的设计手法进行总结，深刻理解其精髓才能立于不败之地，才更有利于建筑行业的发展，使建筑设计跟上时代的潮流。
参考文献[1]彭一刚.迈耶作品赏析【M】.新建筑，2003（4）[2]王帅.消解重构【M】.华中建筑，2006（10)[3]大师系列丛书编辑部编着.理查德迈耶作品与思想【M】.中国电力出版社，.[4]赵农.设计概论（修订版）【M】.陕西人民美术出版社，2009.[5]汤成明.图解理查德·迈耶的设计手法【M】.西南交通大学建筑学院610031.[6]朱钰.从千禧教堂看理查德·迈耶的建筑设计手法【M】.昆明理工大学，云南昆明650093.社，2006。