中外建筑史课程论文修订版

中外建筑史课程论文 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

中外建筑史课程论文

课程名称：中外建筑史

论文题目：浅析西方建筑大师—理查德·迈耶

院别：艺术设计学院

专业：产品设计

班级： 1644443

学号：

姓名： 555

任课老师： 066

时间：

2015年12月

浅析中国南北方建筑差异

摘要：理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。

关键词:剥洋葱；白色；虚实

理查德·迈耶（RichardMeier）是美国着名的第三代建筑师。他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。他的建筑作品遍布美国各大城市。迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。迈耶也在一次学术报告中说到“现代主义的某些形式原则，内容极为丰富，大有前途，具有差不多是无限的领域。我的作品并不属于新古典主义传统，我反对表现派，但信奉概括……我依然被现代主义的诗意、技术的美和效用所吸引”,以下是对其设计手法及作品的简要分析。

1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法

作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，

剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。

除运用化体为面手法来丰富建筑体形变化外，迈耶还引入异形，以此来增强建筑物的表现力。如迈耶盖蒂中心，迈耶用方和圆这两个母题来处理空间和建筑造型，并在其中插入了特有的钢琴曲线形式，巧妙引入异形体量来打破建筑外观的单调感。

2、平面构成设计手法

理查德·迈耶几乎在所有作品的平面中都自如地运用了圆形与方形。迈耶在规整的平面加入圆的元素，以此来打破方形的拘谨单板的形态，但是总体上还是保持最基本的平面形式。迈耶为利用圆与方的穿插，在比例适当的前提下利用圆形平面充当方形平面的节点和交接处，但又能让建筑空间布置合理，使一切不那么生硬，从而形成独特的空间形态。

平面构成中点、线、面是常用的构成手法。迈耶在建筑的立面设计中多处使用此手法。把平面构成的手法运用到立面上，可以通过开窗和背景墙的关系上来体现。例如住宅的立面设计，开窗和挖空的部分与实体墙面形成虚实结合的立面效果。这种设计手法虽然简单，确往往带来别样的艺术感受。

迈耶在布鲁尔的事务所实现了他的第一个独立设计，纽约火岛的海滩住宅，这是受布鲁尔的影响最多的设计。在新泽西的父母住宅中，迈耶就不那么循规蹈矩了，而是用了一些超越既定传统且与布鲁尔的习惯大相径庭的手法。迈耶根本就不像布鲁尔所想象的那样尊重传统，而是越发激进地对传统进行改造和变形，并且视之为一种挑战———在迈耶看来，传统仅仅只是用作设计原型而已，这也注定了他日后和布鲁尔的分道扬镳。

3、统一的色彩——白色

迈耶是白色派的代表人物之一，他的建筑外装饰材料几乎全部采用白色，而以绿色的自然环境景观衬托，使人觉得清新、脱俗。迈耶很好地把建筑与雕塑意味结合在了一起。他的手法简练，色彩纯净，整体感极强，使建筑具有了明显的雕塑风味。

白色派建筑的建筑形式特点是纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。而白色的运用犹如一张崭新的画布，靠外在自然的景观色彩给予其颜色。白色是光和影最好的鉴赏色。建筑不仅仅只是白色，在不同的季节和环境中，阳光从早到晚的变化都给建筑各种姿态的形式美创造了无线的可能。迈耶曾经说:“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。”这种白色建筑不是单调，正如密斯所说的一样：少即是多。过多的装饰反而破坏了建筑

的整体的美感，白色简约的风格反而给人一种类似雕塑式的美感。白色同时可以很好融合周围环境，使建筑和周围环境达到和谐与统一。如史密斯住宅，白色与周围的环境有很好的对比，突出自己的建筑本身，衬托出了建筑的纯净和雅致。又如迈耶的道格拉斯住宅，坐落于密执安州，独特的基地条件，白色的建筑与高耸且翠绿的树丛、清澈的湖水、澄蓝的天空浑然天成。这也是雕塑作品的典型形象，光洁如玉的外形，轮廓鲜明的矗立在那里。

4、虚实对比设计手法

虚实对比在建筑外观中应用也极为广泛，虚与实的形成可以通过开窗、门、洞口、材质的对比来表现。迈耶的大多数建筑作品在处理虚实对比方面都十分精彩。迈耶受到柯布西耶影响，往往在建筑中加入异形，以此来形成对比。例如在迈耶作品中圆柱体与方正的体块的对比。在巴黎Canal+总部，圆柱体是作为一个中央公共空间的容器，这里的圆柱体变形成了一个锥形，它被一个八层楼体块穿透并嵌住。在巴塞罗那现代艺术博物馆，运用大体量的圆柱体，以打破主体建筑呆板的直线形立方体形式。而材质的运用的例子如千禧教堂，迈耶有效地运用了虚实结合这一手段，其通过玻璃幕墙，使室内的光线经过弧形墙的反射，产生凹凸变化，使整个教堂的空间层次丰富起来，从而得到了良好的虚实对比关系。并通过玻璃把阳光引入室内，使整个空间更加明亮宽敞。

5、立体主义——手法的内核

人们称迈耶为“新柯布西耶”倒是比较形象地诠释了他那套独特而富于表现力的设计手法。迈耶未能实现的一个设计——pound ridge住宅方案，能够较为清楚地展示他对于立体主义的理解。基地平坦而规整，功能要求也较为简单，这使迈耶得以在形式上大显身手。可以认为该设计标志着迈耶的形式手法已经自成一格了，其手法再也看不到任何布鲁尔的痕迹，也没有直接取自任何大师甚至是柯布西耶。确切地说，迈耶的建筑手法是一种复合的积淀物，他是在用绘画的表现手法立体主义来处理建筑形式问题。

立体主义最初出现在现代主义绘画中，十九世纪的画家不断尝试以新的表现手法代替传统的写实手法，作为野兽派绘画重要特征的立体主义正是这样出现的。有着立体主义绘画经验的现代建筑大师柯布西耶最早尝试把它移植到建筑中，独创了一套完整的立体主义空间模型，这也反过来促进了立体主义绘画的发展。2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的禧年堂建成，将成为教堂设计的一个典范。

罗马千禧教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。

这座引人注目有特色的千禧教堂，外观上仍具传统教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意，然而，在这一片只有一般公寓的郊区里，并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。尤其教堂内部，由于天窗的设置，人们可以沐浴在阳光里，再加上看似突兀即将倾倒的高墙（不论由外或由内观看），使得人们就好像在户外作礼拜一样。圣殿旁那三座曲面墙是用三百多片预先铸好的灰白色混